中国篆刻聚珍第二辑名家印：第十二卷 赵之琛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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选 著，沈浩，贺维豪 编，沈浩贺维豪编撰 编纂

图书标签:

• 篆刻
• 中国篆刻
• 赵之琛
• 印学
• 艺术
• 书法
• 传统艺术
• 文化
• 名家作品
• 聚珍
• 篆刻研究

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057304

版次：1

商品编码：12212406

包装：精装

丛书名： 中国篆刻聚珍第二辑名家印

开本：大32开

出版时间：2017-06-01

用纸：特种纸

页数：144

字数：40000

正文语种：中文繁体竖排

附件：书签

附件数量：1

内容简介

趙之琛多才多艺，负盛名而无骄然之色、笃信佛教，性情平淡、不将世俗纷扰挂于胸怀。他的篆刻作品数量极多，虽有应酬之作，但也大都不失水平。赵之琛治印态度极为认真、作品数量多而精美俊逸、流传较广、声名远播。他七十二岁去世，而其七十、七十一岁的印作却不在少数，足见他至终老而刀耕不辍的状态和精神。之后，赵之琛的儿子赵懿，学生杨与泰、陈祖望、江尊等也都卓然成家、得亨盛誉、为浙派篆刻的传承做出了很大贡献。

作者简介

沈浩，籍贯杭州，书法学博士，现为中国美术学院学术委员会委员、中国画与书法艺术学院书记兼副院长、书法系主任、教授（博士生导师），中国书法家协会理事，浙江省书法家协会副主席，西泠印社理事，浙江省书法教育研究会副理事长等。

鉴古求真：近现代篆刻艺术流变与名家风范探微 本书旨在梳理近现代以来中国篆刻艺术的发展脉络，深入剖析不同流派的技法特征、审美取向及其代表人物的艺术成就。通过对大量珍贵印章实物的细致考察与阐释，力求展现这一古老艺术在时代变革中的创新与坚守。 第一章：篆刻艺术的时代回响——晚清至民国初期的转型与探索 本章首先回顾了篆刻艺术在清代中叶“浙派”鼎盛之后所面临的格局变化。随着社会动荡与思想解放，传统的“师法秦汉”的路径受到质疑，新的审美趣味开始萌芽。 1.1 碑学兴起对篆刻的影响： 碑学的热潮席卷书坛，碑派书家对金石文字的理解不再局限于汉印的方寸规范，而是转向更古朴、更具金石气的碑刻文字，如北魏、隋唐墓志的笔法和结构被引入印章设计。本章详述了这种“由篆入碑”的过程如何丰富了篆刻的肌理和章法，打破了传统印学中对“汉印为宗”的绝对化推崇。重点分析了几位将碑学精神融入印风的先驱者，他们的作品在雄强古拙之外，更增添了一层苍茫的时代气息。 1.2 个人风格的独立与流派的细分： 清末民初，印人不再满足于对前人风格的简单模仿。本章细致区分了在这一时期形成的若干细微流派或风格倾向。例如，有些印人致力于在“浙派”的精细刀法中融入文人画的意趣，追求印面的疏朗与笔意的流畅；而另一些则强调刀刻的力度与痕迹，使印面呈现出强烈的凿刻感，与传统工整的朱文、白文拉开了距离。我们将通过对比分析，揭示这些风格差异背后的艺术思想动因。 1.3 技法革新的探究： 刀法是篆刻的生命。本章专门探讨了火针、冲刀、切刀等技法的精微运用，以及如何利用这些技法来模拟不同时期古玺、汉印的朱砂和锈蚀效果。我们深入考察了当时印泥品质的变化对印面最终呈现效果的影响，并分析了印泥材质的改进如何反过来推动了部分印家对细刻和飞白处理的追求。 第二章：南方文人印风的精致化与意境营造 南方地区，尤其是在上海、苏州一带，篆刻艺术在商业与文人趣味的双重驱动下，呈现出高度的精致化和文人气息。 2.1 诗、书、画、印的融会贯通： 本章着重讨论了“书画印”三绝的理念如何具体落实到篆刻创作中。许多杰出的南方印家本身就是一流的书画家。他们的印章不再仅仅是名章，而是微缩的艺术品。我们通过分析印章的边款、内容选择（常以诗句或典故入印），来展现印人如何通过方寸之间表达深远的文学意境。特别是对“闲章”的创新性运用，反映了当时文人对个体精神世界的关注。 2.2 细朱文的极致追求： 南方印家在细朱文的创作上达到了前所未有的高度。本章详细介绍了他们处理细密线条的秘诀，包括如何控制笔画的粗细变化，如何在狭小的空间内做到疏密得当，避免“墨猪”的产生。这种对精度的追求，体现了文人对技艺完美性的执着。同时，我们也辨析了这种精致化倾向与北方雄浑印风的审美分野。 2.3 边款的艺术化： 南方印家对边款的重视程度与日俱增。本章探讨了边款如何从单纯的纪年、纪事，发展成为与印面内容相互呼应的独立艺术形式。许多边款采用行草书体，字体欹侧多姿，与印面的古朴形成对比，增加了作品的趣味性和层次感。 第三章：北派雄强印风的复兴与地域特色的凸显 与南方细腻的风格相对，北方篆刻家在这一时期则继承并光大了邓石如、吴昌硕等大家开创的雄健一路，更注重印面的气势和刀法的力量感。 3.1 仿古与创新并举： 北派印人对秦汉古玺、战国布文等“粗犷”印式的研究尤为深入。本章分析了他们如何在新材料（如青田石、寿山石）上模拟出古铜印的斑驳效果和古玉印的温润感。他们的创新点主要体现在章法的布局上，敢于打破常规的对称美，使印面呈现出一种动态的平衡感。 3.2 强悍的凿刻美学： 北派篆刻的核心在于“力透纸背”。本章细致分析了他们常用的“凿”与“刻”相结合的刀法，如何营造出强烈的凹凸感和肌理感。与南方印家追求的“光洁”不同，北派印人更推崇印面“拙朴”的视觉效果，这种对“拙”的审美追求，往往需要极高的控刀能力来驾驭。 3.3 地域印社的学术交流与影响： 本章也关注了北方地区，如上海、天津等地新兴的印社活动，这些社团对地方印风的形成和成熟起到了关键的推动作用。通过对这些社团活动记录的梳理，可以看到不同地域印家之间在技法和理念上的相互影响与切磋。 第四章：个案研究——特定风格大师的技法密码 本章将选取几位在近现代篆刻史上具有里程碑意义的艺术家作为研究对象，深入剖析其独树一帜的艺术密码。 4.1 从书入印的典范解析： 选择一位以书法见长的印家，分析其独特的篆书风格（如大篆、小篆的融合）如何直接转化为印章的笔画形态，及其在处理转折、提按处的刀法特点。 4.2 融入民间艺术元素的探索： 考察有印家如何从画像石、民间剪纸、甚至地方工艺品中汲取营养，将其转化为印章的纹饰或章法布局，使篆刻艺术更加贴近生活，摆脱书斋的局限。 4.3 现代材质的实验： 讨论了在这一时期，印家开始尝试使用非传统的石材，如嫩石、竹、牙等材料进行创作，以及这些新材料对传统刀法和印风带来的挑战与机遇。 结语：传承与展望 本书的最后部分将总结近现代篆刻艺术在“师古”与“创新”之间的艰难平衡。通过对这些名家作品的系统梳理，我们不仅看到了传统技艺的延续，更看到了中国艺术精神在时代洪流中的不懈求索。这些作品为当代篆刻家提供了丰富的借鉴与启示，指明了未来在坚守传统美学基础之上，进一步拓展艺术表现可能性的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统工艺美术的收藏者，我深知一本好的图录对于市场价值和学术研究的重要性。这本书的印刷质量，绝对是达到了博物馆级别的水准。色彩的准确性、拓片的清晰度，以及装帧的耐用性，都体现了出版方对艺术品的尊重。我尤其欣赏它在细节处理上的极致追求，比如那些极小的边款文字，即便是放大镜下也依然清晰可见，这为鉴别真伪和研究刻手技巧提供了极大的便利。它不仅仅是一本“看”的工具书，更是一件值得珍藏的艺术品本身。对于那些希望建立权威性个人印章收藏体系的朋友来说，参考这样一本高质量的范本，能有效避免走弯路，提升对高品质印作的鉴赏力。它所承载的不仅仅是印章的图像，更是一种对匠人精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一些新的创作思路，总觉得自己的作品在“气”的层面有所欠缺，总感觉少了一点浑厚的力量感。这次翻阅这本关于大师印作的汇编，我找到了很多灵感的源泉。我不是一个纯粹的理论派，我更倾向于通过大量优秀作品的直观感受来激发自己的创作潜能。书中的某些作品，那种看似漫不经心却又处处合乎法度的处理，给我带来了巨大的启发。特别是对某些罕见的印材的处理方式，作者们如何因材施艺，将材料的特性融入到篆刻的语言中，这种因势利导的智慧，是书本知识难以直接传授的。它像是一个沉静的导师，通过无声的示范，引导我思考如何让自己的作品更具个性和生命力，去突破那种匠气，迈向真正的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对某些特定流派的印章理解总是停留在表面，总觉得缺乏一个权威的、系统的梳理。这本集子在某种程度上填补了我的知识空白。它不仅仅是收录了那些享誉盛名的代表作，更难得的是，它对于每一组印章背后的文化背景和使用场景都有着细致的考证和标注。这种严谨的态度，让读者在欣赏艺术性的同时，也能获得扎实的文化滋养。我特别留意了关于印文布局和章法处理的那些对比研究，可以看到不同大家在处理对称与均衡上的独到见解，有些巧妙地利用了残缺与方折来营造出一种独特的“拙朴”感，这恰恰是现代许多模仿者难以企及的神韵。读完几遍下来，感觉自己的审美眼光都被拔高了一个层次，对“气韵生动”这四个字有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本册子，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的历史厚重感，装帧设计上似乎就透露出一种对传统的敬畏。我本来就是对金石篆刻颇有研究的爱好者，所以对这种专注于特定大家的作品集向来抱有极高期待。这次拿到手，细细品味，发现编者在选材上的用心程度非同一般，每一方印石的拓片都仿佛能触摸到那个时代的气息。特别是那些边款的处理，那种刀法如何在方寸之间游走，如何在坚硬的石面上留下时间的痕迹，简直是教科书级别的展示。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单的作品罗列，更像是一场精心策划的视觉对话，让你忍不住去思考每一位篆刻家在落刀时的心境。对于想要深入理解某一脉络的篆刻艺术的藏家或者学习者来说，这本书绝对是案头不可或缺的参考宝典，它提供了一个极佳的窗口，去窥视那个时代篆刻艺术的高峰，那种精妙的布局和用印的考究，让人百看不厌，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究明清时期的文人趣味，尤其是那些将诗文、书画与印章融为一体的实践者。这本书给我带来的震撼，更多是来自于那种风格的纯粹性与创新性的平衡把握。它不像有些集子那样追求大而全，而是聚焦于特定领域的大师，这使得我们能够更清晰地追踪艺术家的心路历程和技法演变。我注意到，在对比不同时期的作品时，那些细微的笔画变化、朱泥的枯涩与润泽，都在这部书中得到了极其细致的呈现。这对于我们这些试图在当代复兴传统篆刻精神的人来说，简直是如获至宝。它教会我的不仅是如何“看”印，更是如何“读”印，如何透过冰冷的石头和印泥，去理解艺术家与他们所处时代精神的深度链接。这种沉浸式的体验，远非网络图片所能比拟，纸张的质感和墨色的还原度，是实体书不可替代的魅力所在。