動畫大師技法教程 動畫人物造型入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Future，Publishing，Ltd. 著，曾少寜 譯

圖書標籤:

• 動畫
• 人物造型
• 技法教程
• 入門
• 提高
• 動漫
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441584

版次：1

商品編碼：12240587

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：銅版紙

頁數：191

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書案例形象十分經典，效果十分震撼。技法講解詳實到位，如迪斯尼的12條動畫原則、20條角色建模建議、25條動畫建議、角色設計的秘密、完成步行周期的10個步驟、掌握運動中的錯覺、以好萊塢的方式製作動畫、給遊戲設計師的動畫建議等內容，非常適閤有軟件基礎的讀者，提高技法之用。

內容簡介

3D 動畫製作是隨著計算機軟硬件技術的發展而産生的一門新興技術。本書從3D 動畫製作的創作原則講起，介紹瞭3D 動畫中角色設計和動作製作的專業技巧，包含瞭靈活性的角色操作、對口形、行走動作循環創建和布料仿真處理等技巧。
本書共分5章。1章講解瞭12 個動畫製作技巧、迪士尼的12 個3D 動畫創作原則和角色設計之道；2章主要講解瞭在Cinema 4D 中添加動畫骨架、遊戲美術師的20 個角色綁定技巧、給遊戲角色濛皮和創建多功能角色骨架等；第3章細緻講解瞭掌握Maya 中的動作錯覺、讓動畫序列煥發生機、對口形動畫角色、學習好萊塢動畫製作方式和如何創建動畫世界中的燈光效果等；第4章講解Pixar 中的衣料仿真—古裝劇、使用Maya 中的nCloth—禪宗的袈裟和Cinema 4D 中的動力學—動力學動畫；第5章則分享瞭友好的陌生人和成功的秘訣等商業建議。
本書作為動畫創作深度指南，配圖精美，講解到位，能夠讓讀者深入地學習經典的動畫技術以及動畫前輩的豐富經驗，提升動畫製作水平。本書適閤作為專業美術讀者閱讀使用，也適閤作為美術設計、影視動畫、後期製作等專業院校和培訓機構教材。

作者簡介

3D World.這是未來PLC網站（“未來”）。我們的有影響力的雜誌和網站未來的一切技術可以覆蓋從生活小工具到汽車技術的領域，把我們的觀眾的手機，新的進展計算、片、服飾等等。我們的技術覆蓋跟蹤深受全球數百萬–他們是否訪問網站如打破故事TechRadar.com和t3.com，或享受深入洞察市場的專業刊物如macformat和Maximum PC.

內頁插圖

目錄

目錄
第1章 專業技巧
006 Azureus 的魅力
012 最佳動畫短片
012 灰熊的故事
014 種族傳統
016 脆弱的地球
018 勇者無畏
022 12 個動畫人物造型技巧
029 迪士尼的12 個3D 動畫人物造型創作原則
042 角色設計之道
第2章 創建骨架
050 在Blender 中綁定一隻老鼠尾巴
056 在Cinema 4D 中添加動畫骨架
062 遊戲美術師必備的20 個角色綁定技巧
066 給遊戲角色濛皮
072 在Maya 中製作坦剋履帶骨架
079 創建多功能角色骨架
第3章 動畫製作
086 動畫人物造型製作捷徑
088 月球漫步
094 10 個步驟實現人物行走循環
098 成為優秀動畫人物造型師的15 個技巧
102 掌握Maya 中的動作錯覺
108 製作火爆動畫
114 讓動畫序列煥發生機
118 對口形動畫角色
122 在Blender 中的臉部動畫製作
128 學習好萊塢動畫人物造型製作方式Ⅰ
134 學習好萊塢動畫人物造型製作方式Ⅱ
141 遊戲設計師必知的動畫製作技巧
144 自動化Maya 中的次級動畫製作
150 如何創建動畫世界中的燈光效果
第4章 動力學
156 Pixar 中的衣料仿真—古裝劇
166 使用Maya 中的nCloth—禪宗的袈裟
172 Cinema 4D 中的動力學—動力學動畫
第5章 商業建議
180 友好的陌生人
186 成功的秘訣
189 希拉裏·約
（Hillary Yeo）的Godaizer

精彩書摘

　　《動畫大師技法教程 動畫人物造型入門與提高》：
　　雖然好的概念設計（相對於實體設計原則）和風格會對感染力造成一定影響，但這並不是全部。這些都是我們無法控製的。除非我們做的是自己的項目，否則有一些導演、製片人或者客戶在我們接手之前就決定瞭角色的性質。最重要的是如何通過錶演建立感染力。
　　人們想看到且最有趣的東西是誇張的特性，或者是匪夷所思的巧計，而非完美的流綫模型。這非常類似於一些人的怪癖：古怪和不完美纔代錶著趣味。任何成功的知名喜劇演員都可以讓觀眾進入故事，對角色産生一種情感上的聯係。
　　要編一個背景故事，即使它有點復古也不要怕。以彼得潘（PeterPan）的《海盜船長虎剋》（CaptainHook）為倒。其中一個非常吸引人的地方是他很害怕時鍾的滴答聲，因為咬過他手的鰐魚也吞瞭一個時鍾。感染力也可以建立在多個層次上。Pixar成功展現過這點，大人和小孩都非常喜歡該公司的作品。
　　感染力的成功源於所有動畫部分的匯總。迴顧一下我們在這個章節中探討的所有原則。如果想讓人們理解設計中古怪和微妙的地方，就必須使用這些原則。擠壓和拉伸是增強瞭錶現還是混淆瞭錶現？這些動作的發生在預料之中還是毫無徵兆？姿勢是否為立體的，麯綫是否足夠好看，幀的數量是否符閤想要實現的結果，還是過多且過快呢？分階段的場景是否夠好，是否能讓人滿意？如果這一切都準備好瞭，那麼這會是個實現感染力的良好開端。
　　這個章節的視頻中描繪瞭主角做早餐的場景。Clip01mov說明瞭呈現這些基本動作和理念是很簡單的，但卻不是特彆吸引人。應該怎樣做早餐纔能引起人們的興趣呢？Clip02.mov加入瞭一些細節：雞蛋的上麵多瞭一個水龍頭，將雞蛋放八煎鍋時的揮舞動作——更重要的是，他在T恤上擦手。這些都是將我們拉近角色、讓他看起來不夠完美的細節。
　　……

《動畫人物造型：從靈感到實踐的蛻變之旅》 前言： 每一個偉大的動畫故事，都離不開一個鮮活、迷人的角色。他們或憨態可掬，或英姿颯爽，或神秘莫測，他們的形象深入人心，成為我們心中不可磨滅的印記。然而，在屏幕上我們看到的那些栩栩如生的動畫人物，背後凝聚著創作者無數次的構思、推敲與精雕細琢。從最初的腦海中的靈感火花，到最終呈現在觀眾麵前的精緻畫麵，每一個環節都充滿瞭挑戰與樂趣。 本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是希望成為您踏入動畫人物造型藝術殿堂的得力夥伴，為您提供一條清晰、可行且充滿啓發性的實踐路徑。我們不打算為您提供現成的模闆或公式，因為我們深信，真正的藝術創作源於觀察、理解與創新。本書的核心價值在於，引導您掌握一套係統性的方法論，讓您能夠獨立思考，融匯貫通，最終塑造齣獨具個性和生命力的動畫角色。 第一章：看見，並理解——塑造角色的眼睛與靈魂 在開始任何形式的創作之前，我們首先需要學會“看見”。這不僅僅是簡單地用眼睛觀察，更是用敏銳的感知去捕捉對象物的本質與特徵。 “觀察”的藝術： 我們將從最基本的人物造型入手，但不是機械地模仿，而是引導您進行有目的的觀察。這意味著我們要學會分解，比如一個角色的臉部結構，它的比例、骨骼、肌肉走嚮，以及這些因素如何影響錶情的形成。我們將探討如何通過對真實世界中人物的觀察，提取他們最本質的形態特徵。這包括不同年齡、性彆、體型、職業甚至性格的人物，他們的姿態、動作、麵部錶情的細微差異，都將成為我們學習的素材。本書會提供一套係統的觀察方法，教您如何有針對性地分析和記錄這些信息，例如通過速寫、拍照、甚至模擬動作來加深理解。 “理解”的深度： 觀察是起點，理解纔是關鍵。為什麼某些人物形象會讓我們産生共鳴？為什麼有些角色讓我們覺得有趣或可信？這背後往往隱藏著設計者的巧思。我們將深入探討角色的“靈魂”——他們的性格、背景故事、情感狀態。一個角色不僅僅是外形，更是其內在精神的具象化。本書會引導您思考：一個憂鬱的角色，其體態、錶情、服裝乃至色彩搭配會呈現齣怎樣的特點？一個勇敢的角色，又會如何通過肢體語言和麵部輪廓來體現其堅毅？我們將通過案例分析，拆解經典動畫角色的設計思路，從中提煉齣如何將抽象的性格特質轉化為具體的視覺語言。 情緒與錶情的語言： 人物的喜怒哀樂是動畫錶現力的重要組成部分。我們將詳細講解麵部肌肉的運動規律，以及它們如何組閤成各種錶情。從最基礎的快樂、悲傷、憤怒、驚訝，到更復雜的情緒，如疑惑、不屑、羞澀、疲憊等，本書將提供清晰的解剖學參考和錶情變化的實例，幫助您準確地捕捉並錶達角色的內心世界。我們會討論如何通過眉毛、眼睛、嘴巴、臉頰等部位的細微變化，來傳達人物最真實的情感。 第二章：從概念到草圖——構建角色的骨架與血肉 有瞭對人物的觀察與理解，我們就可以開始著手構建角色的視覺形態瞭。這一階段，我們將把抽象的概念轉化為具體的視覺元素。 造型基礎與人體比例： 任何角色設計都離不開對人體比例的理解。我們將迴顧經典的人體比例法則，並探討在動畫創作中，這些比例如何可以被靈活地調整以達到特定的藝術效果。例如，誇張的比例如何增強角色的喜劇感，或者如何通過改變頭身比來塑造不同年齡段的角色。本書將提供各種典型比例的參考圖，並解釋其背後的設計邏輯。 概括與簡化——抓住角色的核心特徵： 動畫創作往往需要對現實進行提煉與概括。我們將學習如何從復雜的現實形象中，提取齣最能代錶角色特點的幾個關鍵元素，並進行大膽的簡化。這種簡化並非粗糙，而是精準地捕捉到角色的“神韻”，讓角色在有限的畫麵中也能立刻被觀眾識彆和記住。我們將探討幾何形狀在角色設計中的應用，如何通過方、圓、三角等基本形狀來賦予角色不同的性格氣質。 動態速寫與形態探索： 靜態的人物造型隻是故事的冰山一角。一個角色能否讓觀眾信服，很大程度上取決於其動態的生動性。本書將重點強調動態速寫的重要性，通過大量的練習，訓練您捕捉人物運動時的瞬間姿態和能量感。我們將探索如何通過不同的姿勢來展現角色的性格、情緒以及所處的環境。從日常的行走、奔跑，到戰鬥、跳躍，每一個動態都應該服務於角色的故事和性格。 服裝與道具的設計： 服裝和道具不僅僅是角色的裝飾，更是其身份、職業、文化背景乃至個性的重要載體。我們將學習如何根據角色的設定，設計齣既符閤邏輯又充滿藝術感的服裝和道具。這包括材質的選擇、剪裁的風格、色彩的搭配，以及它們如何與角色的體型和動作相互作用。我們會分析不同風格服裝的設計思路，以及如何通過道具來豐富角色的故事綫。 第三章：豐富與深化——為角色注入生命的細節 當我們的人物“骨架”已經搭建完畢，下一步就是為它注入“靈魂”和“生命”。細節的設計，是讓角色從平麵的圖像躍升為立體、可感知的個體的關鍵。 麵部特徵的雕琢： 臉部是人物情感最直接的錶達窗口。除瞭基本的錶情，我們還將深入探討如何通過更精細的麵部特徵設計來塑造角色的獨特性。例如，眼睛的大小、形狀、眼神的銳利或柔和；鼻子的輪廓；嘴唇的厚薄；甚至是臉頰的綫條，都可以極大地影響角色的氣質。我們將學習如何利用這些細節來傳達角色的年齡、經曆、甚至潛藏的性格。 發型與發質的錶現： 發型是角色造型的重要組成部分，它不僅能修飾臉型，更能極大地影響角色的整體風格。我們將探討不同長度、形狀、質感的發型如何塑造齣各種各樣的角色形象，從飄逸的長發到硬朗的短發，從乖巧的辮子到狂野的捲發，每一種選擇都蘊含著設計者的意圖。我們還會講解如何用綫條和明暗來錶現發絲的蓬鬆感、光滑感或淩亂感。 色彩的語言與情緒的共鳴： 色彩是動畫中最具感染力的元素之一。我們將深入探討色彩理論在角色設計中的應用。不同的顔色組閤能夠喚起觀眾不同的情緒和聯想。我們將學習如何根據角色的性格、故事背景和情感狀態，來選擇最適閤的色彩方案。從主色調的選擇到輔色和點綴色的搭配，每一個色彩的選擇都應該服務於角色的整體塑造。 紋理與質感的錶現： 即使是在二維動畫中，通過綫條和明暗的處理，我們也能有效地錶現齣不同的材質和質感。例如，皮革的粗糙，絲綢的光滑，金屬的冰冷，毛發的柔軟，本書將提供具體的方法和技巧，幫助您通過繪畫來呈現這些視覺上的細節，讓角色更加真實可觸。 角色在環境中的互動： 一個成功的角色，不僅僅是孤立的形象，更是存在於特定環境中的。我們將探討如何設計角色，使其能夠自然地融入所處的場景。角色的色彩、造型，乃至其姿態，都應該與環境産生呼應。例如，一個在陰暗角落裏的人物，其服裝和色彩會與整體環境形成對比還是和諧？這些都是需要我們深入思考的。 第四章：從二維到三維——拓展角色的錶現維度 雖然本書以二維動畫人物造型為主要切入點，但我們堅信，良好的二維造型基礎，是構建任何形式角色設計（包括三維模型）的基石。 理解三維空間中的造型： 即使我們主要專注於二維繪畫，本書也會引導您去思考角色的三維形態。我們將學習如何利用光影、透視和體積感來錶現角色的立體感，為將來深入三維建模打下堅實的基礎。理解角色的正麵、側麵、背麵乃至更多角度的形態，對於創作一個完整、可信的角色至關重要。 為三維建模提供參考： 本書所教授的造型方法，將直接為三維建模師提供寶貴的參考。清晰的造型設計，準確的比例把握，豐富的細節錶現，都將大大提高三維建模的效率和質量。我們將討論如何將二維概念圖轉化為三維建模師能夠理解的語言，例如通過提供不同角度的視圖和關鍵細節的標注。 動作捕捉與運動規律的思考： 動畫的核心是“動”。本書強調的動態速寫和動作分析，對於理解三維角色在運動中的錶現至關重要。我們將引導您思考，一個角色在不同動作下的重心變化，身體各部分的協調性，以及這些因素如何影響其整體的動態美感。 結語： 《動畫人物造型：從靈感到實踐的蛻變之旅》旨在為您打開一扇通往動畫角色設計世界的大門。我們希望通過係統性的方法、大量的實踐指導以及對藝術本質的探討，幫助您建立起一套屬於自己的創作體係。記住，每一個偉大的角色，都源於一個不懈追求卓越的靈魂。願您在創作的道路上，不斷探索，不斷進步，塑造齣屬於您的、獨一無二的動畫生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎並不局限於傳統的二維動畫製作流程，而是更偏嚮於概念設計和角色視覺敘事。令我眼前一亮的是其中關於“材質錶現”的一節。作者沒有用大篇幅去講如何畫布料或金屬，而是通過分析不同材質對光綫的反射特性，來反推如何簡化和風格化地錶現這些材質，這對於我做快速角色設定時非常實用，避免瞭陷入不必要的細節泥潭。另外，書裏對“角色動態的節奏感”的講解也極其到位，作者把人物運動比喻成音樂的節拍，用麯綫和張弛來衡量動勢的強弱，這種跨學科的類比方法，讓原本枯燥的運動規律變得生動有趣。總之，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭一個入門教程的範疇，它更像是一本能指導你建立自己獨特設計哲學的進階讀物，對於追求“靈魂注入”到角色設計中的創作者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，色彩鮮明，排版也很現代。我一開始是被封麵上的那些精彩的動畫人物設計圖吸引的，感覺作者一定是個科班齣身的業內人士。翻開書本後，果然沒讓我失望，裏麵的內容涵蓋瞭從最基礎的綫條練習到復雜的人物動態設計，非常係統。我特彆喜歡它講解人體結構和透視的那幾章，那些圖解清晰明瞭，即便是像我這樣零基礎的讀者也能快速上手。作者在書中分享瞭很多個人在實踐中總結齣來的經驗和技巧，比如如何通過“造型語言”來錶達角色的性格，這一點在很多基礎教程裏是看不到的。而且，書中還穿插瞭一些不同風格角色的案例分析，比如日係漫畫風、美式卡通風的對比，這對於我拓寬視野很有幫助。整體來說，這本書不僅僅是一個技法手冊，更像是一位經驗豐富的導師在手把手的指導你如何從零開始構建自己的角色設計體係，是入門者非常值得入手的一本好書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有些意外，內容量非常紮實，感覺像是把一個完整的培訓課程濃縮進瞭書裏。我特彆欣賞作者在講解人物情感錶達時的細緻程度。他不僅僅教你“怎麼畫”五官，更深入地探討瞭“為什麼”要這樣畫——比如如何通過眉毛的微妙變化來傳達恐懼或驚喜，或者通過身體姿態來暗示角色的內心衝突。這些“深層邏輯”的剖析，讓我的繪畫不再是簡單的模仿，而是開始有瞭自己的思考和理解。此外，書中關於“角色情緒闆”的構建部分，對我這個想做原創設計的讀者來說簡直是雪中送炭。它提供瞭一套非常實用的流程，幫助我將抽象的情感概念轉化為具體的視覺元素。我已經按照書中的步驟嘗試設計瞭一個原創角色，感覺進步神速，不再是以前那種“畫齣來感覺不對但又說不上來”的迷茫狀態瞭。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本書是衝著它“入門與提高”這個標題來的，因為我之前看過一些基礎教程，但總覺得到瞭某個瓶頸就上不去瞭。這本書在“提高”這塊的處理上，真的展現瞭作者深厚的功力。它沒有停留在教會你如何把人畫“像”，而是著重於如何把人畫得“有特點”。書中有一章專門討論瞭如何誇張和提煉角色的身體比例來強化其職業或性格特點，這一點對我啓發很大。比如，一個老練的偵探和一個初齣茅廬的學徒，作者用非常直觀的側麵對比圖，展示瞭僅僅通過改變肩寬、腿長比例就能立刻産生不同的敘事感。而且，書中的掃描件和原稿對比圖也讓人印象深刻，能清楚地看到藝術傢在後期是如何通過綫條的粗細變化和陰影的疊加來增加畫麵的張力和質感的。對於想要突破瓶頸、讓自己的作品更具專業水準的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得一提。作為一個經常需要翻閱和做筆記的讀者，我非常看重印刷質量。這本書的用紙厚實，油墨色彩還原度很高，特彆是那些復雜的漸變色和高光處理，在書上看起來依然清晰銳利，沒有齣現廉價感。在內容組織上，我特彆喜歡作者采用的“先理論後實踐”的結構。每一項技法講解後，都會緊接著給齣幾個不同難度的練習題，並且在書的後麵附帶瞭詳細的解題思路和範例分析。這使得學習過程非常連貫且有反饋機製。我甚至把一些關鍵的圖例直接打印齣來，貼在我的工作颱旁作為參考。這種“即學即練”的學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率，感覺自己不是在看一本冰冷的教程，而是在和一個耐心且嚴謹的老師一起上課。