钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘） [Carefully Selected for Piano Solo] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵健，蔡霓娜 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 独奏
• 古典音乐
• 音乐会
• 乐谱
• 钢琴教材
• 附光盘
• 精选
• 入门
• 技巧

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567221970

版次：1

商品编码：12243252

包装：平装

外文名称：Carefully Selected for Piano Solo

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：297000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：

内容简介

　　现在出版的《钢琴音乐会曲库》系列第二册具有以下三个主要特点：
　　第1，汇集了三十位作曲大师创作的三十六首乐曲，每首乐曲均为钢琴经典之作，旋律优美动听，既可用于平时训练，也可用于音乐会表演，还有较高的资料收藏价值。
　　第2，全部三十六首乐曲均配有示范演奏录音，可供钢琴爱好者参考。同时，在没有教师指导的情况下，它也给钢琴爱好者自学钢琴带来了便捷。
　　第3，每首乐曲都配有曲作者和乐曲的简介。钢琴学习并非只包含技法和乐感等内容，它是一门综合性的课程，需要习琴者广泛地了解音乐常识、作曲家、记谱法、音乐流派与风格等各种音乐知识。

作者简介

　　赵健，钢琴演奏家，音乐制作人。主要作品有：在海内外出版的个人钢琴独奏专辑14张，钢琴教材和乐谱20余本，《钢琴之旅》《钢琴笔记》著作两部：其钢琴专辑在海外音乐网络平台、苹果公司音乐库和QQ音乐、酷狗音乐等音乐平台被点播、下载超过百万次；多次获奖；2015年创意出版了《钢琴音乐会曲库》系列乐谱：2016年编著出版了《赵健多维钢琴教学系列》系列乐谱，并创办了快乐音乐线上APP《赵健老师课堂讲座》系列。
　　
　　蔡霓娜，钢琴表演硕士，毕业后任职于高校，从事钢琴主课教学。2014年创办了上海星熠信息科技有限公司并担任CEO，致力于音乐教育互联网产业的软件开发和输出。同年，研制开发了线上音乐教辅软件“快乐音乐APP”，包含九大类乐器、四大类舞蹈，其中已上线的教材达270多本，示范教辅视频近17万多首，签约机构覆盖全国23个省、78个城市。2017年，编著出版了立体化的钢琴系列教材《幼幼钢琴课》，得到了业内专家及音乐教育界的好评。

内页插图

目录

1．e小调赋格曲
Fugue in e Minor
2．G大调小步舞曲（W0010 No．2）
Minuet in G
3．致爱丽丝（W0059）
Fur Elise
4．西班牙舞曲（选自《五月的花园》Op．61 No．10）
Spain dance
5．纺纱曲（Op．14 No．5）
Spinnerlied
6．降D大调圆舞曲（Op．9 No．14）
Waltz in D falt major
7．小号手之歌
The little Trumpeter
8．蝴蝶
Butterfly
9．优美的律动（Op．37 No．13）
Graceful rhythm
10．在游船上（op．254 No．3）
In A Gondola
11．喷泉（Op．221）
Fontaine
12．少女的祈祷
Maiden's Prayer
13．小圆舞曲（Op．27 No．1）
A Little Waltz
14．春（根据肖邦同名歌曲改编）
Spring
15．C大调前奏曲（Op．6 No．1）
Prelude in C
16．天籁之音（Op．45 No．9）
Sound Of Nature
17．骑兵之歌（Op．27 No．10）
The Horseman
18．优雅圆舞曲（Op．45 No．13）
Elegant Waltz
19．意大利波尔卡
Italian Polka
20．泪
A Tear
21．忧郁圆舞曲
Valse Bleue
22．摇篮曲（Op．13）
Cradle Song
23．飞舞的树叶
Dancing Leaves
24．夜 晚
The Evening
25．天使小夜曲
Angel's Serenade
26．伦敦德里小调
Londonderry Air
27．d小调练习曲（op．6 No．4）
Etude in d minor
28．在银色的月光下
Under the Silver Moonlight
29．爱情故事（选自同名电影主题曲）
Love Story
30．日晷之梦（选自《绿钢琴》）
Sundial Dream
31．夏 天（根据久石让同名钢琴曲改编）
Summer
32．时光倒流七十年（选自同名电影主题曲）
Somewhere in time
33．千与千寻（根据久石让同名钢琴曲改编）
Spirited Away
34． The Ludlows（电影《燃情岁月》主题曲）
35．流淌在你心中的河
River Flows In You
36．假如爱有天意
If love is destined
附录：
乐曲简介
mp3光盘目录

前言/序言

　　自1709年意大利人克里斯托福里（Cristofori，1655-1731）发明了钢琴以来，之后的作曲家们为这公认的“乐器之王”创作了无数优秀的经典作品，从巴赫到莫扎特、贝多芬，从肖邦、李斯特到久石让，可以毫不夸张地说，钢琴曲目是所有器乐作品里面创作数量最多的。世界上现有的钢琴曲目浩如烟海，我们这一生都很难弹完。
　　自大学时代起，编者就一直热衷于收集各国及各类不同版本的钢琴乐谱，无论是在国内还是到国外，只要新到一个城市，编者都必定要到当地的乐器店或书店，去寻找和收集一些心仪的钢琴谱，以至于现在家里的乐谱多到无法堆放。随着时代的发展和互联网的开启，现在收集世界上优秀版本的钢琴曲也变得越发便捷了。《钢琴音乐会曲库》系列是编者从事钢琴教学近三十年来，经过长期的教学过程和无数次的音乐会实践，收集和整理出来的一套较为新颖、独特的钢琴曲集。所有曲目练习功能和表演功能兼备，可听性强，现场演出效果极佳，深受广大师生和钢琴爱好者的青睐。乐曲的难易程度搭配合理，浅到学琴半年左右的琴童，深到学琴六七年的钢琴爱好者们，都能从本书中找到自己喜爱的、适合表演的钢琴曲。
　　此系列的第一册汇集了四十多位作曲大师的经典之作，是一本涵盖中外，集古典、现代、爵士、摇滚等各类音乐风格为一体的多维钢琴曲集。除部分经典传统曲目外，本书还特意选编了一些市场上较为少见和具有练习价值的乐曲，适合各年龄层次和不同程度的钢琴爱好者在音乐会上表演时选用，自乐谱上市以来，受到了业界的一致好评。
　　现在出版的《钢琴音乐会曲库》系列第二册具有以下三个主要特点：
　　第一，汇集了三十位作曲大师创作的三十六首乐曲，每首乐曲均为钢琴经典之作，旋律优美动听，既可用于平时训练，也可用于音乐会表演，还有较高的资料收藏价值。
　　第二，全部三十六首乐曲均配有示范演奏录音，可供钢琴爱好者参考。同时，在没有教师指导的情况下，它也给钢琴爱好者自学钢琴带来了便捷。
　　第三，每首乐曲都配有曲作者和乐曲的简介。钢琴学习并非只包含技法和乐感等内容，它是一门综合性的课程，需要习琴者广泛地了解音乐常识、作曲家、记谱法、音乐流派与风格等各种音乐知识。
　　总之，这是一套多功能的、立体化的、雅俗共赏的钢琴曲集。在此，对本书的制谱南京菲西美音乐工作室，乐谱校对冷敏、陈小艺女士，录音何永海先生，录音后期制作李梦琪先生，调律李军宏先生，录音示范演奏的赵健、蔡霓娜、黄佩琦和苏州大学出版社音乐编辑部的洪少华先生为本书的出版所做的大量工作表示衷心的感谢！

钢琴艺术的瑰宝：跨越时空的经典与前沿 ——一部聚焦于20世纪至21世纪钢琴作品的深度探索 图书简介 本册精选集，旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者呈现一部视角独特、内容丰富的钢琴文献宝库。它并非简单地收录耳熟能详的古典曲目，而是将目光聚焦于二十世纪以来，特别是近七十年来涌现出的、极具艺术价值和演奏挑战性的独奏钢琴作品。我们深信，理解和演奏近现代钢琴作品，是把握当代音乐脉搏、拓展钢琴演奏技巧边界的必由之路。 核心内容与选篇理念 本选集的编撰立足于“跨越经典与现代的桥梁”这一核心理念。我们摒弃了对巴赫、莫扎特、贝多芬等早期巨匠作品的重复性收录，转而深入挖掘那些在和声语言、节奏结构、表现技法上进行了大胆革新的作品。 第一部分：印象派的色彩与后浪漫的回响 本部分收录了二十世纪初印象主义的精髓，着重于色彩的描绘与氛围的营造。 德彪西的晚期探索： 选取了《前奏曲》（部分卷次）中那些更具抽象性和内心独白的篇章。这些作品要求演奏者具备对踏板和音色的极端敏感度，追求声响的“透明感”与“朦胧感”，而非传统的力度对比。 拉威尔的精准与诗意： 纳入了《镜子》中几首技术要求极高、结构精巧的作品，如“纺车”。这要求演奏者在展现炫技的同时，必须保持高度的几何精确性与内在的抒情性。 巴托克的节奏革新： 重点展示了巴托克《为钢琴而作》（Out of Doors）中的部分选段。这里的重点不在于旋律的优美，而在于模仿自然界的声音，运用东欧民间音乐的复杂节奏型和自由拍号，训练演奏者对不对称节奏的驾驭能力。 第二部分：新古典主义的结构与序列主义的逻辑 进入二十世纪中叶，音乐语言趋向于理性回归与严谨结构。本部分着重展现作曲家如何在继承传统形式（如奏鸣曲、组曲）的同时，注入全新的音高组织逻辑。 普罗科菲耶夫的戏剧张力： 收录了其晚期奏鸣曲中的核心乐章，它们体现了作曲家对宏大叙事和尖锐对比的偏爱。技巧上，要求演奏者在极端的力度变化和快速的音群跑动中保持清晰的颗粒感。 欣德米特的“新客观性”： 选入了其《练习曲》中的若干首，这些作品是技术训练的典范，但其难度在于对位思维和声部线条的独立性。演奏者必须像一位精密的建筑师，清晰地勾勒出每一条声部的运动轨迹。 序列音乐的入门与实践： 我们精选了勋伯格、韦伯恩早期尝试用十二音体系创作的、相对适合钢琴独奏的作品。这部分旨在引导学习者理解音高排列的内在逻辑，训练听觉对非传统调性关系的适应能力。 第三部分：当代音乐的声响实验与技法拓展（1970年至今） 这是本选集的价值核心所在，它代表了当前钢琴艺术的前沿探索。 “音色演奏法”的实践： 大量纳入了采用非常规演奏技法的作品，例如： 琴弦上的音乐： 探索在键盘下直接触碰或拨弄琴弦所产生的音响效果（如亨策的部分作品）。 键盘上的噪音： 练习如何有效利用琴键的敲击声、释放声以及使用特殊触键法（如用指节敲击木制键盘边缘）来丰富音乐语汇。 复调的极限： 展现了如何通过复杂的踏板使用和分散的音区布局，创造出多层次的、如同管弦乐队般的声响效果。 极简主义的呼吸与重复： 收录了部分受极简主义影响的作品，如格拉斯或赖希的早期钢琴作品片段。这些作品的挑战不在于速度或力度，而在于对持续性、微小变化以及内在节奏律动的绝对专注与耐力。它训练演奏者进入一种“冥想式”的演奏状态。 东亚作曲家的融入： 鉴于全球音乐文化的交流，本选集特别收录了数位活跃在国际舞台的亚洲作曲家（非中国大陆/台湾地区作曲家）的钢琴小品，这些作品往往将西方现代技法与本土的哲学思想或音调色彩相结合，为演奏者提供了新鲜的听觉体验。 技术提升与艺术视野 本书的编排并非完全按照难度递增顺序，而是按照不同的技术挑战和美学取向进行组织。每一首作品后面都附有详细的“演奏提示”，侧重于： 1. 特定指法解析： 针对现代作品中难以预料的跨度、复杂的组合指法给出建议。 2. 踏板策略： 详细分析在处理模糊和声或追求特定共鸣时，踏板应如何精确控制。 3. 音乐结构分析： 帮助演奏者理解非传统结构背后的逻辑，避免机械演奏。 目标读者 本曲集非常适合已掌握扎实古典技巧（至少达到肖邦练习曲水平）的进阶学生、音乐学院本科及研究生，以及寻求拓展曲目范围的专业钢琴家。它是一套提升对二十、二十一世纪钢琴音乐理解力与表现力的核心教材。通过本选集的研习，演奏者将能够自信地面对当代音乐会曲目，并深刻理解钢琴这件乐器在过去一百年中的演变与可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购入《钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘）[Carefully Selected for Piano Solo]》的初衷，是为了在我的钢琴教学中找到更多适合不同年龄段和水平学生的曲目。事实证明，我的选择是极其明智的。这本书的选曲范围之广、难度梯度之合理，让我能够轻松地为不同程度的学生挑选出既能激发学习兴趣，又能有效提升技术和音乐表现力的练习曲目。例如，对于初学者，其中一些结构清晰、旋律优美的巴赫小步舞曲和莫扎特奏鸣曲的片段，能够帮助他们建立扎实的读谱能力和基础乐感。而对于有一定基础的学生，书中的肖邦夜曲、李斯特练习曲等，则提供了绝佳的技巧训练和情感表达的范例。最让我惊喜的是，这本书不仅提供了乐谱，还附赠了一张高质量的光盘，里面收录了所有曲目的专业演奏示范。这对于学生理解作品的风格、情感张力和演奏技巧至关重要。我常常利用这些示范音频来引导学生，让他们在模仿中学习，在感知中进步。这本书的出现，极大地丰富了我的教学资源，也让我的学生们能够接触到更广泛、更高水平的钢琴独奏作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的钢琴曲集，不应该仅仅是堆砌乐谱，更应该是一本能够引导演奏者去感受音乐、理解音乐的书。《钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘）》完美地诠释了这一点。当我第一次翻阅这本书时，就被它收录的曲目所深深吸引。它就像一个精心搭建的音乐桥梁，连接着不同时代、不同风格的钢琴巨匠们的创作。我在这里找到了那些我曾在CD里无数次聆听却从未敢于尝试的曲目，如今，它们就在我指尖触手可及的地方。书中的每一首曲子，都仿佛被赋予了生命，等待着我的诠释。我特别喜欢其中那些展现出作曲家内心深处情感的作品，它们不仅仅是音符的组合，更是思想的倾诉、情感的宣泄。附带的光盘无疑是这套曲库的点睛之笔。我常常在练习前，先静静地听一遍碟中的演奏，感受演奏家是如何将乐谱上的黑白键变成动人心弦的旋律的。这种沉浸式的体验，让我对作品的理解更加深刻，也为我的演奏注入了更多的灵感和情感。这本书，对我来说，已不再仅仅是一本练习曲集，更像是我的音乐导师，时刻指引着我在这浩瀚的钢琴音乐海洋中探索前行。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始系统地学习钢琴，《钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘）[Carefully Selected for Piano Solo]》就成为了我书架上最珍贵的一员。我并非科班出身，完全是出于对钢琴音乐的热爱而投入其中。因此，一套能够兼顾经典性、艺术性和实用性的曲库对我来说至关重要。这本书无疑满足了我所有的期待。它精选的曲目，都是钢琴独奏音乐史上的璀璨明珠，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到近现代的创新探索，都有所涵盖，极大地拓展了我的音乐视野。更重要的是，这些曲目都具有很高的演奏价值和艺术感染力，能够真正地触动人心。让我感到惊喜的是，这本书还贴心地附带了一张高质量的光盘，其中包含了每一首曲目的专业演奏版本。这对于我这样一个业余学习者来说，简直是如获至宝。我可以通过光盘来学习正确的演奏技巧、理解作品的情感内涵，甚至可以尝试跟着演奏家的步伐去弹奏。这种“听”与“练”的结合，让我能够更快地进步，也更有信心去挑战那些看似复杂的作品。乐谱的排版也十分精良，易于阅读，指法标记也比较到位，这让我能够更专注于音乐本身，而不是被繁琐的识谱过程所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘）》绝对是钢琴学习者和爱好者们不可错过的宝藏。我当初是被“精选”和“音乐会”这两个词吸引的，抱着试试看的心态购入，结果惊喜连连。首先，这本书的选曲非常讲究，涵盖了从巴洛克时期到近现代的经典钢琴独奏作品，每一个选择都经过深思熟虑，绝非泛泛而谈。我特别喜欢其中一些我之前只在音乐会现场听过，但觉得遥不可及的作品，这本书给了我一个亲手触碰这些经典的机会。而且，它的难度跨度也很大，既有适合初学者入门的相对简单的练习曲和短篇小品，也有让进阶者挑战技巧的炫技之作，总能找到适合自己当前水平并且能激发学习热情的曲目。光盘的附赠更是锦上添花，每首曲目都有高水准的演奏示范，这对于很多自学者来说简直是福音。我可以通过光盘来感受作品的情绪、节奏、速度的处理，再对照乐谱进行练习，大大提升了学习效率和对音乐的理解深度。更值得一提的是，乐谱的排版非常清晰，音符大小适中，指法标记也比较详细，即使是初次接触某首曲子，也能比较容易地读谱。每次翻开这本书，都仿佛踏入了一个充满音乐魅力的世界，它不仅是练习的工具，更是激发灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘）[Carefully Selected for Piano Solo]》时，首先映入眼帘的是它精美的封面设计，简洁而不失格调，预示着里面内容的非同一般。作为一名拥有多年钢琴学习经历的爱好者，我深知选择一套好的曲库对于提升演奏水平至关重要。这本书无疑达到了我心目中的高标准。它不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一次精心策划的音乐之旅。曲目的编排上，我认为编者非常有眼光，既包含了那些耳熟能详、经久不衰的经典，也引入了一些相对小众却同样极具艺术价值的作品，这种“精选”的态度，让我在弹奏过程中不断有新的发现和惊喜。我尤其欣赏其中一些具有浓郁民族风情或者表现力极强的浪漫主义作品，它们能够极大地丰富我的音乐情感表达。附带的光盘更是让我赞不绝口，里面的演奏音频质量极高，无论是音色、动态还是情感处理，都堪称典范。我常常在练习之前先听一遍，然后在心中默默感受，再拿起琴键，模仿学习。这种“听”与“弹”的结合，让我对音乐的理解和把握上升到了一个新的层次。此外，乐谱的印刷质量也相当不错，纸张厚实，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。