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袁行霈 著

图书标签:

• 中国诗歌
• 诗歌艺术
• 文学研究
• 中国文学
• 诗学
• 文化研究
• 经典诗歌
• 诗歌史
• 第三版
• 文学理论

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301141120

版次：3

商品编码：12253261

包装：平装

丛书名： 博雅英华.袁行霈著作系列

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：452

字数：352000

编辑推荐

　　中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。

内容简介

　　《中国诗歌艺术研究(第3版)》分上、下两编，上编以言、意、象、境为核心，探讨中国诗歌艺术理论；下编具体沦述、分析屈原、陶渊明、谢灵运、王维、李白、杜甫、白居易、李贺、温庭筠、韦庄、苏轼、周邦彦、陆游等13位诗人的艺术特色、艺术风格、艺术成就，全书将诗歌理论与诗歌史相结合，宏观研究与微观考察相结合，将对诗歌理论的探索与诗人之艺术的具体研究互相印证，是中国诗歌艺术研究的经典之作。

作者简介

　　袁行霈，字春澍，1936年4月18日生于济南，原籍江苏武进。著名古典文学专家。现任北京大学中国传统文化研究中心主任、《国学研究》年刊主编、北京大学校务委员会委员，主要社会兼职有全国政协常委、民盟中央副主席、国务院学位委员会委员。

目录

序
自序
上编
中国古典诗歌的多义性
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意象
言意与形神——魏晋玄学中的言意之辨与中国古代文艺理论
诗与禅
中国古典诗歌语言的音乐美
中国古典诗歌的艺术鉴赏
天趣——中国诗学的追求
寄托——以美人香草为中心

下编
屈原的人格美及其诗歌的艺术美
陶渊明崇尚自然的思想与陶诗的自然美
陶谢诗歌艺术的比较
王维诗歌的禅意与画意
李白诗歌与盛唐文化
李白的宇宙境界
李杜诗歌的风格与意象
杜甫的人格与风格
白居易的诗歌主张与诗歌艺术
苦闷的诗歌与诗歌的苦闷——论李贺的创作
长吉歌诗与词的内在特质
温词艺术研究——兼论温韦词风之差异
试论柳词的俚俗
词风的转变与苏词的风格
以赋为词——清真词的艺术特色
陆游诗歌艺术探源
中国山水诗的艺术脉络
跋
增订本后记

精彩书摘

　　在一般场合下，使用语言的时候，一个词只传达一种意义，而排斥它的其他意义，以避免发生歧义。而双关却是让两个意义并存，读者无法排斥掉其中任何一个。
　　双关义可以借助多义词造成。例如，“远”有两种意义：远近的“远”，表示空间的距离长；久远的“远”，表示时间的距离长。《古诗十九首》中“相去日已远，衣带日已缓”的“远”字，就可以作这两种不同的解释，或者两方面的意思都有。关于这个“远”字的双关义，朱自清先生在《诗多义举例》里已经讲得很清楚了。又如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”前两句用碧玉形容柳树，一树绿柳高高地站在那儿，好像是用碧玉妆饰而成的。碧玉的比喻显出柳树的鲜嫩新翠，那一片片细叶仿佛带着玉石的光泽。这是碧玉的第一个意思。碧玉还有另一个意思，南朝宋代汝南王小妾名叫碧玉，乐府吴声歌曲有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小家女”之句，后世遂以“小家碧玉”指小户人家出身的年轻美貌的女子。“碧玉妆成一树高”，可以想象那袅娜多姿的柳树，宛如凝妆而立的碧玉。这是碧玉的第二个意思。碧玉这个词本来就有这两种意思，而在这首诗里两方面的意思似乎都有，这就造成了多义的效果。又如，“虚室”这个词，陶渊明在《归园田居》里两次用到它：“户庭无尘杂，虚室有余闲。”“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”前一个“虚室”与“户庭”对举，后一个“虚室”与“荆扉”连用，可以理解为虚空闲静的居室。然而，“虚室”又见于《庄子·人间世》：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”陆德明《经典释文》引司马彪语：“室比喻心，心能空虚，则纯白独生也。”

前言/序言

　　中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。此古今作者所以各有一得也。
　　人之会心，或囊括宇宙，或隐入针锋，灵犀脉脉，若相问答。行霈为学多方，长于分析，每触类而旁通，遂游刃于群艺，尝倡边缘之学；举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。本书上编盖由浅入深，沿波以探源；下编则青山历历，峰峦自见。仿佛两条坐标轴构成一幅坐标图，交辉映照，互为表里。话固不可以若是其几也，譬喻又总是跛足的，不知其可耶非耶。
　　多年来行霈时叩我柴扉，每纵谈终日，乐而忘返；盖习以为常，亦性之所近也。今行霈有论集新成，行将问世，要领具见自序中，又更属我作数语，因欣然命笔，聊为开卷之补白。

一部跨越千年的诗意回响：探寻中华诗歌的独特韵律与精神脉络 本书并非对某一特定版本的《中国诗歌艺术研究》进行解读或介绍，而是旨在勾勒出一幅更为宏阔的中华诗歌发展图景，从源头活水般的先秦歌谣，一路跋涉至意境悠远、格律精深的历代名篇，展现了中国诗歌作为一种独特艺术形式，如何在中国历史、文化、哲学和人民生活的水乳交融中，孕育出勃勃生机，并成为连接古今、沟通心灵的不朽载体。我们将剥离任何对具体书籍内容的指向，纯粹以开放的视野，去探究中国诗歌的艺术魅力及其不竭的精神力量。 源起：泥土的芬芳与先民的歌唱 中国诗歌的种子，早在文字诞生之前，就已深埋于华夏大地的泥土之中。先民们面对自然界的鬼斧神工、生命轮回的喜怒哀乐，以及部族生活的艰辛与欢乐，以最质朴、最真挚的情感，吟唱出原始的歌谣。这些发自肺腑的呼喊、诉说与赞美，构成了中国诗歌最初的形态。《诗经》的出现，如同一面镜子，映照出周代社会生活的方方面面。它不仅有“关关雎鸠，在河之洲”的纯美爱情，有“硕鼠硕鼠，无食我黍”的民生疾苦，更有“天命靡常，惟德是辅”的政治关怀。其“风、雅、颂”的分类，已经初步展现了诗歌在内容和形式上的多样性，而“赋、比、兴”的艺术手法，更是为后世诗歌创作奠定了基础，使得语言的描绘更加生动形象，情感的表达更为含蓄蕴藉。这些早期诗篇，带着泥土的芬芳和先民的体温，为后来的诗歌发展注入了源头活水。 楚辞的浪漫与屈原的悲歌：情感的激荡与想象的飞扬 当历史的目光转向战国时期，楚地以其独特的地域文化和民族风情，催生了中国诗歌史上另一座高峰——楚辞。以屈原为代表的楚辞，相较于《诗经》的现实主义，更富于浪漫主义色彩和奇幻想象。《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，《九歌》中对神灵的虔诚与眷恋，都展现了诗人内心澎湃的激情与深邃的哲思。楚辞的语言更加华丽、绚烂，其大量运用神话传说、地方方言和丰富的意象，使得诗篇充满了异域风情和宗教色彩。它不仅是对个人遭遇的抒发，更是对国家命运的忧思，对理想追求的呐喊。楚辞以其磅礴的气势和深沉的情感，在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔，对后世文学，尤其是唐诗，产生了深远的影响。 汉赋的铺陈与乐府的叙事：壮丽与平民的交响 汉代，中国诗歌在艺术形式和内容上又迎来了新的发展。汉赋以其宏大的篇幅、华丽的辞藻和百科全书式的描写，展现了大汉王朝的盛世气象。《子虚赋》、《上林赋》等作品，以磅礴的气势描绘了壮丽的山川园林和帝王的奢靡生活，展现了汉赋铺陈夸张的艺术特色。与此同时，乐府诗的兴起，则将目光投向了更广阔的社会生活。这些由民间歌谣和文人创作的诗篇，以其朴素的语言、鲜明的人物形象和生动的故事叙述，真实地反映了劳动人民的生活状态、社会矛盾和历史变迁。从“青青河畔草，绵绵思远道”的离愁别绪，到“君不见，汉终军，年年事征夫”的边塞愁怨，乐府诗以其强大的生命力，记录了一个时代的悲欢离合，成为中国诗歌宝库中不可或缺的重要组成部分。 魏晋风骨与诗人的独立人格：山水田园的悠然与玄言的清谈 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又孕育着思想解放的时期。在战乱频仍、政治黑暗的背景下，文人阶层开始追求精神的独立和个体的自由。陶渊明的田园诗，以其“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊宁静，为后世文人提供了一个精神的栖息之所。他笔下的田园，既是现实的农耕生活，更是心灵的乌托邦。曹操、曹丕、曹植父子以及建安七子，则以其“建安风骨”，展现了“慷慨悲歌”的时代特质。他们反对浮华的辞藻，追求刚健质朴的风格，诗歌中充满了对人生短暂、世事无常的感慨，以及对英雄主义的向往。同时，玄学的兴起也影响了诗歌创作，出现了以“三曹”为代表的，融合了人生感悟与玄学思辨的作品。这个时期的诗歌，开始更多地关注个体的情感体验和内在精神世界，为中国诗歌的文人化、个性化发展奠定了基础。 盛唐气象与诗歌的黄金时代：壮丽山河与万丈豪情 唐朝是中国封建社会发展的一个高峰，也是中国诗歌创作的黄金时代。盛唐的开放包容、蓬勃发展，催生了无数的伟大诗人，创作出无数脍炙人口的杰作。李白，这位“诗仙”，以其“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫想象和“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈气概，将中国诗歌的想象力推向了极致。杜甫，这位“诗圣”，则以其“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深切同情和“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民之情，将诗歌的社会功能和现实批判性提升到了新的高度。王维的山水田园诗，将诗、书、画融为一体，创造出“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。高适、岑参的边塞诗，则以其雄浑的笔调，描绘了金戈铁马、壮丽奇景。唐诗的繁荣，不仅体现在数量的庞大，更在于其艺术手法的成熟和情感表达的多样性，格律诗的定型，更为诗歌的音乐美和形式美注入了新的活力，使得唐诗成为中华文化的瑰宝，流传千古。 宋词的婉约与豪放：情感的细腻与人生的况味 宋代，词作为一种新兴的诗体，与唐诗并驾齐驱，成为中国文学史上的另一座高峰。宋词以其更灵活的句式、更婉转的韵律和更细腻的情感表达，满足了人们在不同场合、不同心境下的抒发需求。苏轼、辛弃疾等人的豪放词，风格雄健，意境开阔，充满了对人生抱负和家国情怀的抒发，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。而李清照、柳永等人的婉约词，则以其精巧的构思、细腻的笔触，描绘了闺阁生活、儿女情长，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。宋词的内容广泛，从政治抱负到个人情怀，从山川景色到市井风俗，无不包罗。其艺术上的精进，体现在词牌的运用、意象的选择和情感的表达上，使得词在音乐性、绘画性和抒情性上都达到了新的高度。宋词的出现，极大地丰富了中国诗歌的表现形式，也为后世的文学创作提供了丰富的滋养。 元曲的通俗与明清小说的兴盛：市井的烟火与世俗的百态 元代，戏曲和散曲的兴起，标志着文学向着更通俗、更市民化的方向发展。元曲以其鲜活的语言、生动的人物和贴近生活的题材，赢得了广大民众的喜爱。无论是关汉卿的《窦娥冤》，还是马致远的《汉宫秋》，都以其深刻的社会批判和动人的艺术感染力，成为元代文学的代表。明清时期，小说作为一种新的文学体裁，迎来了空前的发展。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等伟大作品的出现，标志着中国古典小说的成熟。这些小说以其宏大的叙事结构、丰富的人物刻画和深刻的思想内涵，描绘了中国社会方方面面，展现了世俗人情和人性的复杂。虽然它们并非严格意义上的诗歌，但其间蕴含的语言艺术、人物塑造和对社会现实的深刻洞察，与诗歌有着共通的精神血脉，共同构成了中华民族丰富多彩的文学图景。 诗歌的传承与创新：跨越时空的对话 纵观中国诗歌的发展史，我们可以看到一条清晰的脉络：从原始的歌谣到格律严谨的近体诗，从浪漫的楚辞到抒情的宋词，从通俗的元曲到叙事的小说，每一种形式的出现，都是对前一种形式的继承与发展，是对时代精神的回应与升华。历代诗人，在继承传统的同时，也勇于创新，他们在题材、形式、语言和表现手法上不断探索，使得中国诗歌始终保持着旺盛的生命力。 中国诗歌的魅力，不仅在于其优美的语言、精妙的意境，更在于其所承载的深厚文化底蕴和永恒的人类情感。它反映了中国人民的勤劳与智慧，勇敢与坚韧，也表达了对生活的热爱，对真善美的追求，对人生意义的探索。它是一面映照历史的镜子，是一曲荡涤心灵的歌谣，是一种跨越时空的对话，至今仍在激励着我们，在新的时代里，继续发掘和传承这份宝贵的精神财富。无论时代如何变迁，中华诗歌所蕴含的东方智慧和人文情怀，都将继续闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有拘泥于单纯的文学史梳理，而是深入到诗歌的“艺术”层面，探讨了其内在的规律和审美价值。我一直认为，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是一种情感的表达和意念的传递，而这本书恰恰抓住了这一点。作者在分析诗歌的创作时，非常注重从诗人的内心世界出发，去挖掘那些驱动他们创作的动机和情感，并将其与当时的社会背景、文化思潮相结合。我尤其喜欢关于“悲情主义”和“浪漫主义”在诗歌中的体现的章节，作者通过对不同时期诗人的作品进行对比分析，揭示了这些情感倾向如何在诗歌中得到展现，以及它们对后世诗歌创作产生了怎样的影响。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到对诗歌的探索和理解中来。它让我明白，欣赏诗歌，需要的不仅仅是知识的积累，更重要的是一种感悟和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令人惊喜了！我一直对中国古典诗歌情有独钟，但总觉得自己在理解上缺乏一种系统性的把握。市面上也看过不少相关的书籍，有的过于学术化，看得人云里雾里；有的又过于浅白，点到即止，无法深入。直到我偶然翻到这本《中国诗歌艺术研究(第3版)》，才感觉像是找到了一座宝藏。作者的文笔流畅自然，将那些深奥的诗歌理论和创作技巧娓娓道来，仿佛一位博学的朋友在和我细致地交流。我尤其喜欢书中对不同时代诗歌风格演变的梳理，从先秦的质朴浑厚，到唐诗的意境深远，再到宋词的婉约豪放，每一个阶段的特点都被描绘得淋漓尽致，让我对中国诗歌的发展脉络有了前所未有的清晰认知。而且，书中不仅有理论的阐述，还穿插了大量的经典诗篇赏析，那些耳熟能详的诗句，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，让我重新感受到了文字的力量和古人的智慧。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一本引人入胜的文学导览，让我对中国诗歌的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文学作品有较高要求的人，总希望阅读能够带来更深层次的启迪和思考。这本《中国诗歌艺术研究(第3版)》恰恰满足了我的这种需求。它并非一本简单的教科书，而是一部充满智慧的结晶。书中不仅仅在传授知识，更是在引导读者进行思考。作者提出的观点往往发人深省，例如他对诗歌在现代社会中的价值的反思，以及对传统诗歌如何与当代审美相结合的探讨，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对一些“争议性”诗歌的解读，作者并没有简单地褒贬，而是从多个角度去分析其艺术价值和历史意义，这种开放和包容的态度，让我对诗歌有了更全面和客观的认识。读完这本书，我感觉自己对中国诗歌的理解，不再局限于对词句的欣赏，而是上升到了对文化、历史和人性的更深层次的探究。它像是一面镜子，让我看到了中国诗歌的博大精深，也看到了中国文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对诗歌的理解比较浅薄，大多停留在字面意思的理解上，对于诗歌背后更深层次的含义和艺术手法，知之甚少。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。作者用非常平实易懂的语言，解释了许多之前让我困惑不解的诗歌概念，比如“用典”的妙处，“炼字”的讲究，以及“象征”的运用等等。每一处讲解都附有具体的诗句作为例证，并且都有详尽的解读，让我能够真正理解为什么这些诗句能够如此打动人心。我尤其受益于书中关于“诗歌的节奏与音乐性”的章节，之前我只觉得有些诗读起来朗朗上口，却不知道其中的奥秘，读了这本书才知道，原来作者在押韵、平仄等方面都下足了功夫，才造就了如此优美的旋律。这本书让我觉得，原来诗歌的艺术，是可以被拆解，被分析，也被感悟的，它不再是遥不可及的，而是触手可及的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排设计非常有匠心。我平时阅读习惯比较随性，经常是想到哪里就翻到哪里，但这本书恰恰满足了我这种“跳跃式”阅读的需求。目录清晰明了，每个章节都围绕一个具体的诗歌主题展开，无论是对诗歌意象的探讨，还是对修辞手法的分析，亦或是对诗人心境的揣摩，都安排得井井有条。让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列概念和理论，而是将它们与具体的诗歌作品紧密结合，通过分析范例，让抽象的艺术原理变得生动易懂。我特别喜欢其中关于“意境”营造的部分，作者深入浅出地讲解了如何通过景物描写、情感抒发等多种途径来构建诗歌的意境，并引用了大量的诗句来佐证，读完之后，我再回头看那些熟悉的诗，仿佛能“看见”诗人笔下的画面，感受到他们内心的情感波动。这种“读懂”诗歌的感觉，真的非常奇妙。此外，书中还对诗歌的语言运用、节奏韵律等做了细致的分析，让我从一个全新的角度审视那些优美的诗句，体会到文字背后精妙的匠心。

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好

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很好很好很好很好很好很好

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挺好的 发货速度挺快的~

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中国诗歌艺术研究(第3版)。

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增加见识，拓宽视野。

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