石門頌集聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜鵬飛 著

圖書標籤:

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• 書法
• 碑帖
• 中國古典文學

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540140847

版次：1

商品編碼：12259085

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《石門頌》為東漢建和二年（148年）十一月刻，漢中太守王升撰文，為順帝初年的司隸校尉楊孟文所寫的一篇頌詞。其結字放縱舒展，體勢瘦勁開張，意態飄逸自然。多用圓筆，起筆逆鋒，收筆迴鋒，中間運筆遒勁沉著，古厚含蓄而富有彈性。通篇看來，字隨石勢，參差錯落，縱橫開闔，灑脫自如，意趣橫生。《石門頌》為漢隸中奇縱恣肆一路的代錶，素有“隸中草書”之稱。

好的，這裏為您提供一份關於一本名為《石門頌集聯》的虛構圖書的詳細簡介。請注意，以下內容是根據您的要求創作的，旨在描述一本與“石門頌”和“集聯”相關的書籍，但不包含您提供的書名本身的內容。 書名：《山河入畫：宋代文人雅集與山水詩歌研究》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社名] 齣版年份： [虛構年份] 內容提要： 《山河入畫：宋代文人雅集與山水詩歌研究》是一部深入探討宋代文人階層群體生活、審美趣味及其與山水詩創作之間復雜互動的學術專著。本書不拘泥於對個體詩人的孤立分析，而是將目光聚焦於宋代社會文化的核心現象——“雅集”——及其所承載的文化功能與精神內涵。通過對大量宋代詩文、筆記、書畫及墓誌銘的細緻梳理，本書試圖重構一個立體的宋代文人精神圖景，闡釋山水審美如何在群體交往中被塑造、傳承與創新。 第一部分：雅集的生成與形態 宋代，特彆是兩宋之交，隨著理學思想的興起與城市經濟的發展，文人士大夫的社會結構發生瞭深刻變化。傳統的科舉入仕路徑雖仍是主流，但士人階層在地方或京城內形成的非正式的、以文化交流為核心的“雅集”成為其重要的精神寄托與社會支持係統。 本書首先界定瞭宋代“雅集”的內涵與外延，將其區分為以詩文唱和為主的“清集”，以金石考據、書畫鑒賞為主題的“博物集”，以及與宗教、園林活動相結閤的“遊賞會”。雅集不再僅僅是簡單的宴飲酬酢，而是一種製度化的文化生産場域。作者詳細考察瞭雅集的組織形式，如固定時間（如“三月三”的上巳節或“重九”的登高）、特定地點的選擇（如城郊園林、寺廟的清幽之所），以及雅集中的儀式性環節，例如“賦得體”的限定性命題、行酒令式的即興創作，乃至對茶道、焚香的精微講究。 本書強調，雅集的功能遠超文本創作本身。它是一種社會資本的積纍與展示，是文人身份認同的構建過程。通過雅集，不同資曆、背景的士人得以互相砥礪，形成代際傳承，並共同確立當時的審美風尚。 第二部分：山水入畫：審美範式的轉換 宋代山水審美經曆瞭從唐代雄渾壯闊嚮內斂、精微、富含哲思的轉變。本書認為，這一轉變的核心動力之一正是雅集活動。在雅集中，山水不僅僅是詩歌的背景，更是文人情感投射與哲學思辨的載體。 作者深入剖析瞭“以文為山水”與“以畫為山水”的互動關係。宋人鍾愛在雅集上互相展示新得的尺牘、收藏的拓本或新繪的冊頁。這種跨媒介的交流，使得山水題材從單純的自然描摹，上升為一種高度符號化的文化語言。例如，對“平遠”“高遠”“深遠”等繪畫理論的運用，如何被引入到對詩歌空間結構的把握中？本書通過對比分析蘇軾、黃庭堅、米芾等大傢在不同雅集場閤下的詩作，揭示瞭審美範式如何通過群體性的即興或預設的創作流程被鞏固和傳播。 尤其值得關注的是，本書探討瞭宋人如何將儒釋道的哲學觀融入山水審美。在雅集中，對自然景物的感悟往往導嚮對“天理”“禪機”的探尋。山石的堅毅與水流的變遷，被視為個體生命如何在宏大宇宙中安身立命的隱喻。雅集為這種深層次的內省提供瞭一個公開而又私密的場域。 第三部分：集聯的文化張力與傳承 雖然本書關注的重點是雅集與詩歌，但對“集聯”這一特定文學形式的考察，為理解宋代文人的群體創作提供瞭獨特的切入點。 “集聯”強調參與者的互動性、主題的統一性和結構上的呼應性。在雅集中，無論是以聯句形式還是以擬古題目的方式進行，群體性創作對個體的技巧提齣瞭新的要求——即在保持個人風格的同時，必須有效地融入整體語境。本書將宋代的“唱和之習”視為一種早期的“集聯”實踐，分析瞭這種創作模式如何影響瞭後世楹聯文學的成熟。 作者考察瞭雅集中的“失和”與“競爭”。當一位士人過於突齣其個人纔華，導緻整體氛圍失衡時，雅集內部的張力便會顯現。這種張力，常常體現在詩句或對聯在形式與內容上的相互製衡，體現瞭宋代士人對“中和之美”的追求與個體抱負之間的永恒矛盾。 結語：雅集與宋代文人精神的溫度 《山河入畫》最終旨在說明，宋代山水詩歌的繁盛，並非單純的文學精英自發的結果，而是依托於一個成熟、規範且富有生命力的“雅集”文化係統。通過對這些群體活動的細緻描摹，我們得以窺見宋代文人如何在政治動蕩與個人抱負之間，通過對自然山水的共同建構，找到瞭精神的棲居之所。本書不僅是一部文學史著作，更是一部關於宋代社會文化生活史的生動側寫，揭示瞭宋人如何在共同的審美體驗中，為後世留下瞭“詩中有畫，畫中有詩”的文化遺産。 本書適閤人群： 宋代文學、詩歌史研究者 中國古典園林與藝術史學者 對中國古代文人生活與社交史感興趣的讀者 對中國古典審美哲學感興趣的愛好者

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的情緒共鳴是多層次且復雜的，它不像有些作品那樣給你一個明確的情緒指嚮，而是像一麵多棱鏡，摺射齣人性的各種麵嚮。在閱讀過程中，我體驗到瞭從深沉的悲憫到豁達的超脫，從對曆史興衰的喟嘆到對個體命運的深刻反思。這種復雜性在於，它沒有給齣簡單的答案或道德評判，而是將所有的矛盾和掙紮都赤裸裸地呈現在讀者麵前，讓你自己去麵對和消化。有時會為書中的人物命運感到深深的痛惜，仿佛那些故事就發生在身邊；而有時，又會因為其中展現的堅韌與希望而感到振奮。這種情感上的起伏，完全是自然而然地被故事牽引，沒有絲毫的刻意煽情。這種能夠引發深層自我對話的作品，纔是真正有價值的，它迫使你走齣自己的既有框架，去更廣闊的空間裏審視自我與世界的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重的質感，帶著油墨的清香，讓人一上手就覺得這不是一本普通的書。封麵那種古樸的字體，仿佛帶著曆史的滄桑感，每一個筆畫都像是經過時間的打磨，讓人忍不住想要去探尋其中蘊藏的文化底蘊。我特彆喜歡它那種低調而又不失內涵的風格，沒有花裏鬍哨的裝飾，一切都恰到好處地凸顯瞭書籍本身的重量感。內頁的紙張選擇也非常考究，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊，而且字跡清晰銳利，排版疏密有緻，充分考慮到瞭讀者的閱讀體驗。這本書的整體設計語言非常統一，從封麵到內文，再到扉頁和目錄，都透露齣一種對傳統文化深深的敬意和對工藝的極緻追求。光是看著它安靜地躺在書架上，就覺得整個書房的格調都被提升瞭，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。這本書的物理存在感極強，讓人在數字時代下，更珍惜這種實體閱讀的美好。

評分☆☆☆☆☆

從知識體係構建的角度來看，這本書的廣博程度令人嘆服。它似乎並非局限於單一的領域，而是以一種開放的姿態，將多個看似不相關的知識點有機地編織在一起，形成瞭一個宏大而自洽的知識網絡。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者在進行嚴謹的考據和跨學科的論證，這種深度和廣度，絕非業餘愛好者可以企及。它像一個巨大的知識寶庫，我每深入一層，都能挖掘齣新的信息和見解，尤其是那些關於文化脈絡和曆史傳承的論述，邏輯清晰，論據充分，令人信服。對於一個渴望在某一領域進行係統性深入瞭解的讀者來說，這本書無疑提供瞭絕佳的範本。它不僅解答瞭已有的疑惑，更重要的是，它激發瞭我對更多相關領域進行探索的強烈興趣，成功地在我心中播下瞭求知的種子，其知識密度和啓發性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在語言運用上的那種獨特的韻味，它簡直就是一場文字的盛宴。作者的詞匯量豐富得驚人，但絕非堆砌辭藻的炫技，而是精準而富有畫麵感的選擇。他似乎總能找到那個最恰當的詞語，來描摹一種難以言喻的情感或狀態。那些看似平實的陳述句中，常常蘊含著驚人的張力，如同平靜水麵下暗流湧動。更難得的是，在處理那些需要高度凝練的哲學思辨時，作者又能做到深入淺齣，將復雜的概念用極其優雅的語言闡述清楚，既保持瞭學術的嚴謹性，又不失文學的美感。我甚至發現瞭一些我從未見過的古舊詞匯和罕用的句式，這極大地拓寬瞭我的文字視野。這本書讀起來，就像是品嘗一壺陳年的佳釀，需要細細品味，纔能體會到其中層次分明的復雜口感和悠長的迴甘，文字本身就具有一種令人沉醉的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏拿捏得極為精妙，初讀時可能會覺得有些晦澀，但一旦沉下心來，便會發現作者在字裏行間埋下瞭無數精妙的伏筆和綫索。它不像那種直白的流水賬式的記錄，而是更傾嚮於一種意象化的錶達，需要讀者調動自己的聯想力和想象力去構建完整的畫麵。我尤其欣賞作者在描述場景時那種旁徵博引的功力，寥寥數語，便能勾勒齣波瀾壯闊的曆史圖景，或者細膩入微的世情人性。那種在看似鬆散的結構中蘊含的強大內在邏輯，讓人在每一次翻閱時都能有新的發現。它迫使你慢下來，去咀嚼每一個詞語背後的深意，去體會那種“此時無聲勝有聲”的韻味。這種寫作手法無疑是挑戰讀者的，但正是這種挑戰，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣和智力上的滿足感。讀完後，閤上書本，那種意猶未盡、仿佛穿越瞭時空的感覺久久不能散去。