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杜鹏飞 著

图书标签:

• 石门颂
• 集联
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• 诗词
• 文学
• 传统文化
• 书法
• 碑帖
• 中国古典文学

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540140847

版次：1

商品编码：12259085

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

《石门颂》为东汉建和二年（148年）十一月刻，汉中太守王升撰文，为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词。其结字放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然。多用圆笔，起笔逆锋，收笔回锋，中间运笔遒劲沉着，古厚含蓄而富有弹性。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。《石门颂》为汉隶中奇纵恣肆一路的代表，素有“隶中草书”之称。

好的，这里为您提供一份关于一本名为《石门颂集联》的虚构图书的详细简介。请注意，以下内容是根据您的要求创作的，旨在描述一本与“石门颂”和“集联”相关的书籍，但不包含您提供的书名本身的内容。 书名：《山河入画：宋代文人雅集与山水诗歌研究》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 出版年份： [虚构年份] 内容提要： 《山河入画：宋代文人雅集与山水诗歌研究》是一部深入探讨宋代文人阶层群体生活、审美趣味及其与山水诗创作之间复杂互动的学术专著。本书不拘泥于对个体诗人的孤立分析，而是将目光聚焦于宋代社会文化的核心现象——“雅集”——及其所承载的文化功能与精神内涵。通过对大量宋代诗文、笔记、书画及墓志铭的细致梳理，本书试图重构一个立体的宋代文人精神图景，阐释山水审美如何在群体交往中被塑造、传承与创新。 第一部分：雅集的生成与形态 宋代，特别是两宋之交，随着理学思想的兴起与城市经济的发展，文人士大夫的社会结构发生了深刻变化。传统的科举入仕路径虽仍是主流，但士人阶层在地方或京城内形成的非正式的、以文化交流为核心的“雅集”成为其重要的精神寄托与社会支持系统。 本书首先界定了宋代“雅集”的内涵与外延，将其区分为以诗文唱和为主的“清集”，以金石考据、书画鉴赏为主题的“博物集”，以及与宗教、园林活动相结合的“游赏会”。雅集不再仅仅是简单的宴饮酬酢，而是一种制度化的文化生产场域。作者详细考察了雅集的组织形式，如固定时间（如“三月三”的上巳节或“重九”的登高）、特定地点的选择（如城郊园林、寺庙的清幽之所），以及雅集中的仪式性环节，例如“赋得体”的限定性命题、行酒令式的即兴创作，乃至对茶道、焚香的精微讲究。 本书强调，雅集的功能远超文本创作本身。它是一种社会资本的积累与展示，是文人身份认同的构建过程。通过雅集，不同资历、背景的士人得以互相砥砺，形成代际传承，并共同确立当时的审美风尚。 第二部分：山水入画：审美范式的转换 宋代山水审美经历了从唐代雄浑壮阔向内敛、精微、富含哲思的转变。本书认为，这一转变的核心动力之一正是雅集活动。在雅集中，山水不仅仅是诗歌的背景，更是文人情感投射与哲学思辨的载体。 作者深入剖析了“以文为山水”与“以画为山水”的互动关系。宋人钟爱在雅集上互相展示新得的尺牍、收藏的拓本或新绘的册页。这种跨媒介的交流，使得山水题材从单纯的自然描摹，上升为一种高度符号化的文化语言。例如，对“平远”“高远”“深远”等绘画理论的运用，如何被引入到对诗歌空间结构的把握中？本书通过对比分析苏轼、黄庭坚、米芾等大家在不同雅集场合下的诗作，揭示了审美范式如何通过群体性的即兴或预设的创作流程被巩固和传播。 尤其值得关注的是，本书探讨了宋人如何将儒释道的哲学观融入山水审美。在雅集中，对自然景物的感悟往往导向对“天理”“禅机”的探寻。山石的坚毅与水流的变迁，被视为个体生命如何在宏大宇宙中安身立命的隐喻。雅集为这种深层次的内省提供了一个公开而又私密的场域。 第三部分：集联的文化张力与传承 虽然本书关注的重点是雅集与诗歌，但对“集联”这一特定文学形式的考察，为理解宋代文人的群体创作提供了独特的切入点。 “集联”强调参与者的互动性、主题的统一性和结构上的呼应性。在雅集中，无论是以联句形式还是以拟古题目的方式进行，群体性创作对个体的技巧提出了新的要求——即在保持个人风格的同时，必须有效地融入整体语境。本书将宋代的“唱和之习”视为一种早期的“集联”实践，分析了这种创作模式如何影响了后世楹联文学的成熟。 作者考察了雅集中的“失和”与“竞争”。当一位士人过于突出其个人才华，导致整体氛围失衡时，雅集内部的张力便会显现。这种张力，常常体现在诗句或对联在形式与内容上的相互制衡，体现了宋代士人对“中和之美”的追求与个体抱负之间的永恒矛盾。 结语：雅集与宋代文人精神的温度 《山河入画》最终旨在说明，宋代山水诗歌的繁盛，并非单纯的文学精英自发的结果，而是依托于一个成熟、规范且富有生命力的“雅集”文化系统。通过对这些群体活动的细致描摹，我们得以窥见宋代文人如何在政治动荡与个人抱负之间，通过对自然山水的共同建构，找到了精神的栖居之所。本书不仅是一部文学史著作，更是一部关于宋代社会文化生活史的生动侧写，揭示了宋人如何在共同的审美体验中，为后世留下了“诗中有画，画中有诗”的文化遗产。 本书适合人群： 宋代文学、诗歌史研究者 中国古典园林与艺术史学者 对中国古代文人生活与社交史感兴趣的读者 对中国古典审美哲学感兴趣的爱好者

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在语言运用上的那种独特的韵味，它简直就是一场文字的盛宴。作者的词汇量丰富得惊人，但绝非堆砌辞藻的炫技，而是精准而富有画面感的选择。他似乎总能找到那个最恰当的词语，来描摹一种难以言喻的情感或状态。那些看似平实的陈述句中，常常蕴含着惊人的张力，如同平静水面下暗流涌动。更难得的是，在处理那些需要高度凝练的哲学思辨时，作者又能做到深入浅出，将复杂的概念用极其优雅的语言阐述清楚，既保持了学术的严谨性，又不失文学的美感。我甚至发现了一些我从未见过的古旧词汇和罕用的句式，这极大地拓宽了我的文字视野。这本书读起来，就像是品尝一壶陈年的佳酿，需要细细品味，才能体会到其中层次分明的复杂口感和悠长的回甘，文字本身就具有一种令人沉醉的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感，带着油墨的清香，让人一上手就觉得这不是一本普通的书。封面那种古朴的字体，仿佛带着历史的沧桑感，每一个笔画都像是经过时间的打磨，让人忍不住想要去探寻其中蕴藏的文化底蕴。我特别喜欢它那种低调而又不失内涵的风格，没有花里胡哨的装饰，一切都恰到好处地凸显了书籍本身的重量感。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫，而且字迹清晰锐利，排版疏密有致，充分考虑到了读者的阅读体验。这本书的整体设计语言非常统一，从封面到内文，再到扉页和目录，都透露出一种对传统文化深深的敬意和对工艺的极致追求。光是看着它安静地躺在书架上，就觉得整个书房的格调都被提升了，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这本书的物理存在感极强，让人在数字时代下，更珍惜这种实体阅读的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏拿捏得极为精妙，初读时可能会觉得有些晦涩，但一旦沉下心来，便会发现作者在字里行间埋下了无数精妙的伏笔和线索。它不像那种直白的流水账式的记录，而是更倾向于一种意象化的表达，需要读者调动自己的联想力和想象力去构建完整的画面。我尤其欣赏作者在描述场景时那种旁征博引的功力，寥寥数语，便能勾勒出波澜壮阔的历史图景，或者细腻入微的世情人性。那种在看似松散的结构中蕴含的强大内在逻辑，让人在每一次翻阅时都能有新的发现。它迫使你慢下来，去咀嚼每一个词语背后的深意，去体会那种“此时无声胜有声”的韵味。这种写作手法无疑是挑战读者的，但正是这种挑战，使得阅读过程充满了探索的乐趣和智力上的满足感。读完后，合上书本，那种意犹未尽、仿佛穿越了时空的感觉久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的情绪共鸣是多层次且复杂的，它不像有些作品那样给你一个明确的情绪指向，而是像一面多棱镜，折射出人性的各种面向。在阅读过程中，我体验到了从深沉的悲悯到豁达的超脱，从对历史兴衰的喟叹到对个体命运的深刻反思。这种复杂性在于，它没有给出简单的答案或道德评判，而是将所有的矛盾和挣扎都赤裸裸地呈现在读者面前，让你自己去面对和消化。有时会为书中的人物命运感到深深的痛惜，仿佛那些故事就发生在身边；而有时，又会因为其中展现的坚韧与希望而感到振奋。这种情感上的起伏，完全是自然而然地被故事牵引，没有丝毫的刻意煽情。这种能够引发深层自我对话的作品，才是真正有价值的，它迫使你走出自己的既有框架，去更广阔的空间里审视自我与世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系构建的角度来看，这本书的广博程度令人叹服。它似乎并非局限于单一的领域，而是以一种开放的姿态，将多个看似不相关的知识点有机地编织在一起，形成了一个宏大而自洽的知识网络。阅读过程中，我能明显感觉到作者在进行严谨的考据和跨学科的论证，这种深度和广度，绝非业余爱好者可以企及。它像一个巨大的知识宝库，我每深入一层，都能挖掘出新的信息和见解，尤其是那些关于文化脉络和历史传承的论述，逻辑清晰，论据充分，令人信服。对于一个渴望在某一领域进行系统性深入了解的读者来说，这本书无疑提供了绝佳的范本。它不仅解答了已有的疑惑，更重要的是，它激发了我对更多相关领域进行探索的强烈兴趣，成功地在我心中播下了求知的种子，其知识密度和启发性是毋庸置疑的。