中國審美意識通史（套裝共8冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃媛，硃誌榮，宋巍，董惠芳 等 著

圖書標籤:

• 中國審美史
• 審美意識
• 文化史
• 藝術史
• 中國文化
• 哲學
• 美學
• 曆史
• 國學
• 傳統文化

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010185231

版次：1

商品編碼：12263353

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：3542

套裝數量：8

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國審美意識通史（套裝共8冊）》以中國曆史的斷代劃分為時間主綫，是對自史前至清代的審美意識發展所作的詳盡研究，包括史前、夏商周、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋元、明代、清代八捲，不僅著重探討從史前到清代中國審美意識的起源、演化和變遷的曆史進程，不同民族審美意識的碰撞和交融以及外來文化的刺激對中國審美意識的影響，而且總結審美意識的形成、發展的規律和特點，展現中國古人的審美趣味、審美理想、審美觀念、審美創造力與鑒賞力、生命精神以及獨特的審美思維方式等，比較清晰地勾勒齣中國審美意識曆史的演變和發展脈絡。

目錄

中國審美意識通史·明代捲
緒論
一、明代文化及審美意識概觀
二、明代審美意識變異的基礎
三、明代審美意識層麵諸要素分析

第一章 明代新興文體中蘊含的審美意識
第一節 審美意識嬗變與演義文體的生成
一、審美體驗方式的變遷帶來審美意識的變化
二、審美體驗方式與小說情節化、形象化、場景化
三、“通好尚”以凝聚時代的審美意識
第二節 體貼人情物理的戲麯
一、“體貼人情物理”以“麯盡人情”
二、“體貼人情物理”與人代言
三、體貼人情物理方能達到本色

第二章 明代小說戲麯評點中的審美意識
第一節 由箋注之學到評點之學
一、由箋注之學到評點之學的轉變
二、評點的特點例說
第二節 對感性經驗或瞬間審美感受的重視
第三節 蘊含在小說評點中的審美意識
一、小說評點審美意識的轉變
二、小說評點對傳統文學批評的超越
第四節 蘊含在戲麯評點中的審美意識
一、“真”的審美意識
二、“趣”的審美意識

第三章 旦月人小品文中的審美意識
第一節 備受時人關注的時代文學——小品文
一、小品文創作的狀況
二、時人對小品文的關注
三、小品文理論的發展
第二節 尚“小”的審美意識與小品之“小”
一、尚“小”的審美意識與關注“小文小說”的風氣
二、小品文之“小”的具體體現
第三節 性靈解脫有文章
一、文章的通脫源自性靈
二、性靈解脫有文章
第四節 氤氳於小品文中的世俗審美意識
一、日常傢庭生活、凡人凡事的書寫
二、市井及市井氣象的書寫

第四章 明代書法審美意識
第一節 尚法擬古的形式主義——明代前期復古主義的書法審美意識
一、皇權籠罩下的帖學審美趣味
二、程硃理學與“颱閣體”的流行
三、以“三宋”與“二瀋”為代錶的宮廷審美趣尚
四、解縉、張弼與陳獻章的行草新風
第二節 尚新求變的文人趣味——明代中期藝術市場下的書法審美意識
一、商品市場刺激下藝術收藏與贊助活動的興起
二、私傢刻帖風氣的興盛以及文人書傢審美趣味的滲入
三、吳門書派個性化的審美追求以及建築園林的影響
第三節 尚奇求勢的浪漫主義——明代後期禪悅之風下的書法審美意識
一、明代後期的思想變革和個性解放思潮
二、禪悅之風與董其昌的“淡”
三、個性解放思潮下徐渭的“狂狷之美”
四、明清鼎革之際王鐸的“掙紮之美”

第五章 明代繪畫的審美意識
第一節 “院體”和“浙派”崇尚傳統的審美意識
一、崇古務實的“院體”
二、雄厚粗獷的“浙派”
三、“院體”與“浙派”的關係、審美特徵之比較
第二節 吳門畫派雅俗互滲的審美趨嚮
一、吳門畫派繪畫發展的文化背景
二、清新典雅的文入畫審美趣尚
三、以雅入俗的平民世俗化審美取嚮
第三節 董其昌“南北宗論”及其“以淡為宗”的文人畫審美意趣
一、“南北宗論”的提齣
二、平淡審美意趣的體現
三、具體作品的審美意趣分析

第六章 明代江南文人園林中所寓的審美意識
第一節 適世心態下居遊一體的審美時空的營構
一、園林：社會經濟文化基礎造就的審美客體
二、閑適心態培育的審美主體
三、適世心態下的造園活動與園居的適世心態
第二節 藝術與生活相結閤的審美時空的創設
一、園林和園居對禮製的突破
二、自然成為生活的背景
三、明人園居生活的時空展開
四、園林衍生的文化生活
第三節 山林與城市結閤的審美時空的構築
一、市俗趣味與“市隱”空間的建構
二、物化審美與園林精神的畸變

第七章 明代服飾中的審美意識
第一節 壓抑和淹沒在倫理追求中的服飾審美意識
一、服飾曆來是政治經濟文化和審美的綜閤徵象
二、體現明代統治階級意識形態的巾冠
第二節 明代服飾風氣與審美意識的變遷
一、明代初年“敦厚儉樸”的風氣與審美意識
二、風俗服飾的漸變
三、對定製的僭越與逐新求異的審美意識
第三節 傳統文化內部孕育的新的審美意識
一、商品經濟發展導緻審美風潮
二、個性意識的覺醒與審美意識的覺醒
三、明代服飾中的世俗審美意識
四、明代服飾中的休閑意識
五、明代服飾中顯現的近代性審美意識

第八章 明代造物陶瓷和傢具的審美特徵及審美意識
第一節 明代陶瓷審美特徵及審美意識
一、“頗成畫意”的明代陶瓷
二、五彩斑斕的明代陶瓷
三、“異樣之精彩”的明代陶瓷
四、“世俗的真實”
第二節 明式傢具的審美特徵及審美意識
一、明式傢具産生的時代背景
二、明式傢具的審美特徵及審美意識

結語
參考文獻
索引
後記
中國審美意識通史·夏商周捲
中國審美意識通史·魏晉南北朝捲
中國審美意識通史·宋元捲
中國審美意識通史·史前捲
中國審美意識通史·秦漢捲
中國審美意識通史·隋唐五代捲
中國審美意識通史·清代捲

好的，這裏為您提供一本關於中國古代藝術史的圖書簡介，內容側重於先秦至明清時期的繪畫、書法、園林、工藝美術等領域，不涉及您提到的《中國審美意識通史》。 --- 書名：《丹青翰墨：中國古代藝術通史（先秦至明清）》 內容簡介 本書旨在全麵梳理和深入剖析中國古代藝術的流變脈絡與核心精神，以時間為軸，結閤社會文化背景，係統闡述瞭從先秦時期萌芽至明清時期集大成的藝術發展曆程。全書涵蓋瞭繪畫、書法、園林、工藝美術等多個核心領域，力求呈現一幅立體而豐富的中國古代藝術全景圖。 第一捲：文明之初——先秦與秦漢藝術的奠基 本捲聚焦於中國藝術的濫觴與早期形態。先秦時期，藝術與禮製、巫術緊密相連。青銅器的獰厲之美，以其繁復的紋飾和神秘的象徵意義，揭示瞭早期社會對神權的敬畏與權力的彰顯。玉器的溫潤與“君子比德於玉”的思想，奠定瞭後世文人審美的基調。 秦漢之際，藝術進入大一統時代的勃發期。秦代的磅礴氣勢在兵馬俑中得到淋灕盡緻的體現，其寫實與寫意相結閤的造型手法，標誌著雕塑藝術的成熟。漢代畫像石、畫像磚的興盛，則以生動的敘事性描繪，記錄瞭當時的社會生活、神話傳說與宇宙觀念。同時，書法的草隸體製的成熟，為後世楷書的定型奠定瞭基礎。本捲重點探討瞭“氣”與“力”在早期藝術形態中的錶現。 第二捲：風骨與意境——魏晉南北朝與隋唐盛世的勃興 魏晉南北朝時期，玄學思潮的興起與民族融閤，極大地拓寬瞭藝術的錶達維度。士人階層對個體生命體驗的關注，催生瞭“風度”與“氣韻”的審美追求。繪畫領域，顧愷之的“傳神論”成為理論核心，人物畫開始關注精神內涵的錶達。書法上，王羲之的齣現，將隸書規範化、成熟化，確立瞭行草書的典範地位。 隋唐時期，中國藝術迎來瞭前所未有的輝煌。盛唐氣象，體現在恢弘的建築（如大雁塔）、流動的雕塑（如敦煌莫高窟的塑像）以及富麗堂皇的壁畫中。唐代人物畫的成熟，特彆是周昉和韓乾的作品，展現瞭對人體結構與衣飾細節的精準把握。書法方麵，顔真卿、柳公權等大傢將楷書推嚮巔峰，風格雄強敦厚，法度森嚴。本捲深入分析瞭佛教藝術對中國美學的影響，以及唐代“雍容氣度”的文化內涵。 第三捲：詩情與理趣——宋代美學的精緻化與內化 宋代是中國藝術史上一個極為重要的轉摺點。隨著市民階層的壯大和理學的興起，藝術審美趨嚮內斂、精微與理性。 繪畫領域，院體畫追求極緻的寫實功力與“格物緻知”的學術精神，如徽宗朝的院畫體係。然而，更具開創性的是文人畫的興起。米芾、蘇軾等人倡導“尚意”，將詩詞意境、個人學養融入筆墨之中，極大地提升瞭書畫的哲學高度。山水畫的成熟，如範寬的雄偉、郭熙的論述，確立瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。 陶瓷藝術在宋代達到瞭工藝美術的頂峰。汝、官、哥、定、鈞五大名窯的燒造技術與釉色運用，體現瞭對純粹、內斂之美的極緻追求。本捲著重探討瞭宋代“以理入畫”和“尚意抒情”的雙重審美取嚮。 第四捲：文人主導與審美多元——元明清的藝術格局 元代，在異族統治下，漢族文人的審美追求轉嚮對古雅和隱逸精神的張揚。趙孟頫提倡“復古”，強調書畫同源，將筆墨技法提升到與古人對話的高度。元四傢（黃公望、倪瓚等）開創瞭以水墨寫意為主導的文人畫新風。 明代藝術呈現齣高度的世俗化和地域風格的多元發展。晚明時期，董其昌等人對繪畫史進行梳理，提齣“南北宗論”，深刻影響瞭後世的畫論體係。工藝美術方麵，景德鎮的青花瓷技術達到世界領先水平，紋飾題材更加豐富，世俗趣味明顯增強。 清代藝術則在繼承傳統的基礎上，呈現齣“集大成”與“復古”交織的復雜麵貌。宮廷藝術追求精工細作，如琺琅彩瓷器的繁復裝飾。文人畫領域，四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）力求“集大成”，以筆墨程式化為主要探索方嚮，而“四僧”（如石濤、八大山人）則以強烈的個性反叛，探索筆墨的象徵性和錶現力，為中國畫的現代轉型埋下瞭伏筆。 本書通過對考古發現、傳世名作、重要理論文獻的綜閤分析，力圖展現中國古代藝術在不同曆史階段的演變邏輯、核心美學範疇及其在不同媒介間的滲透與融閤，為讀者提供一個係統、深入的藝術史認知框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從打開快遞的那一刻起，我就被它厚重的質感和典雅的封麵深深吸引住瞭。每一冊的書脊都采用瞭不同的色調，但又巧妙地保持瞭整體的和諧統一，像是八個獨立而又緊密相連的藝術品。紙張的選擇也極其考究，那種微泛著古樸光澤的米黃色，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到曆史的溫度。尤其讓我驚喜的是，內頁的排版，字體大小適中，留白恰到好處，使得即便是閱讀長篇的論述時，眼睛也不會感到疲憊。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭敬畏感，相信作者在文字的雕琢上也付齣瞭同樣的心血。它不僅僅是一套書籍，更像是一件精心打磨的工藝品，放在書架上，立刻提升瞭整個空間的文化氣息。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這套書最打動人心的地方，在於它最終指嚮的“人”——那個在特定曆史語境下，如何感知、創造和實踐“美”的中國人。它超越瞭純粹的藝術史或哲學史的範疇，融入瞭對生活美學的深層關懷。每當讀到關於某個時代生活場景的描摹，我都會産生強烈的代入感，仿佛能聞到那個時代特有的氣息，感受到古人的喜怒哀樂。這套書不僅是知識的積纍，更是一種精神上的浸潤。它讓我重新審視瞭日常生活中那些被忽略的細節，明白瞭審美意識是如何潛移默化地塑造瞭一個民族的集體性格。讀完後，我對“中國”這個概念的理解，似乎多瞭一層厚重的、充滿層次感的底色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯架構之嚴謹，令人嘆為觀止。它似乎遵循著一種螺鏇上升的敘事結構，每一冊都在前一冊的基礎上進行深化和拓展，形成瞭一個密不透風的知識體係。我特彆欣賞作者在處理爭議性觀點時的審慎態度，他從不急於給齣絕對化的結論，而是會呈現多方的學說，然後進行批判性地梳理和自己的獨到見解。這種開放且包容的學術態度，極大地激發瞭我的獨立思考。我常常需要停下來，閤上書本，反復咀嚼某些段落，思考作者是如何從紛繁復雜的史料中提煉齣清晰的主綫脈絡的。這套書無疑為我提供瞭一個理解中國文化基因的絕佳框架。

評分☆☆☆☆☆

初讀這套書時，我最大的感受是作者宏大的曆史視野和細膩的文字筆觸。它不像許多同類著作那樣隻是簡單地羅列時間綫和代錶人物，而是構建瞭一個充滿生命力的思想演變網絡。作者似乎有一種魔力，能將抽象的美學理論與具體的曆史事件、社會風貌無縫地結閤起來，讓那些曾經遙不可及的古代審美觀念，變得鮮活而可觸摸。比如，在探討唐代仕女畫中的“豐腴之美”時，作者不僅分析瞭當時的繪畫技法，還深入挖掘瞭背後的社會心理和審美偏好，這種跨學科的論證方式，極大地拓寬瞭我的思考維度。閱讀過程就像是跟隨一位博學的智者，在曆史的長河中穿梭，既有高屋建瓴的洞察，又不乏引人入勝的細節描寫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的閱讀門檻並不低，它需要讀者具備一定的文化背景知識儲備，但正是這種“硬核”的內容，纔讓它顯得彌足珍貴。我感受到瞭作者在學術上的那種近乎偏執的求真精神。在某些涉及古代器物或哲學概念的闡述部分，即便是專業人士也可能感到晦澀，但作者總能用精準而凝練的語言去解釋這些復雜的概念，避免瞭過度口語化而喪失專業性。這套書的價值在於，它沒有選擇取悅快餐式的閱讀需求，而是堅持瞭對知識深度的挖掘，它挑戰我的認知邊界，迫使我去學習和成長。讀完任何一章，都有一種“醍醐灌頂”的感覺，知識的密度非常高。