中国审美意识通史（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱媛，朱志荣，宋巍，董惠芳 等 著

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• 中国审美史
• 审美意识
• 文化史
• 艺术史
• 中国文化
• 哲学
• 美学
• 历史
• 国学
• 传统文化

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010185231

版次：1

商品编码：12263353

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：3542

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　《中国审美意识通史（套装共8册）》以中国历史的断代划分为时间主线，是对自史前至清代的审美意识发展所作的详尽研究，包括史前、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明代、清代八卷，不仅着重探讨从史前到清代中国审美意识的起源、演化和变迁的历史进程，不同民族审美意识的碰撞和交融以及外来文化的刺激对中国审美意识的影响，而且总结审美意识的形成、发展的规律和特点，展现中国古人的审美趣味、审美理想、审美观念、审美创造力与鉴赏力、生命精神以及独特的审美思维方式等，比较清晰地勾勒出中国审美意识历史的演变和发展脉络。

目录

中国审美意识通史·明代卷
绪论
一、明代文化及审美意识概观
二、明代审美意识变异的基础
三、明代审美意识层面诸要素分析

第一章 明代新兴文体中蕴含的审美意识
第一节 审美意识嬗变与演义文体的生成
一、审美体验方式的变迁带来审美意识的变化
二、审美体验方式与小说情节化、形象化、场景化
三、“通好尚”以凝聚时代的审美意识
第二节 体贴人情物理的戏曲
一、“体贴人情物理”以“曲尽人情”
二、“体贴人情物理”与人代言
三、体贴人情物理方能达到本色

第二章 明代小说戏曲评点中的审美意识
第一节 由笺注之学到评点之学
一、由笺注之学到评点之学的转变
二、评点的特点例说
第二节 对感性经验或瞬间审美感受的重视
第三节 蕴含在小说评点中的审美意识
一、小说评点审美意识的转变
二、小说评点对传统文学批评的超越
第四节 蕴含在戏曲评点中的审美意识
一、“真”的审美意识
二、“趣”的审美意识

第三章 旦月人小品文中的审美意识
第一节 备受时人关注的时代文学——小品文
一、小品文创作的状况
二、时人对小品文的关注
三、小品文理论的发展
第二节 尚“小”的审美意识与小品之“小”
一、尚“小”的审美意识与关注“小文小说”的风气
二、小品文之“小”的具体体现
第三节 性灵解脱有文章
一、文章的通脱源自性灵
二、性灵解脱有文章
第四节 氤氲于小品文中的世俗审美意识
一、日常家庭生活、凡人凡事的书写
二、市井及市井气象的书写

第四章 明代书法审美意识
第一节 尚法拟古的形式主义——明代前期复古主义的书法审美意识
一、皇权笼罩下的帖学审美趣味
二、程朱理学与“台阁体”的流行
三、以“三宋”与“二沈”为代表的宫廷审美趣尚
四、解缙、张弼与陈献章的行草新风
第二节 尚新求变的文人趣味——明代中期艺术市场下的书法审美意识
一、商品市场刺激下艺术收藏与赞助活动的兴起
二、私家刻帖风气的兴盛以及文人书家审美趣味的渗入
三、吴门书派个性化的审美追求以及建筑园林的影响
第三节 尚奇求势的浪漫主义——明代后期禅悦之风下的书法审美意识
一、明代后期的思想变革和个性解放思潮
二、禅悦之风与董其昌的“淡”
三、个性解放思潮下徐渭的“狂狷之美”
四、明清鼎革之际王铎的“挣扎之美”

第五章 明代绘画的审美意识
第一节 “院体”和“浙派”崇尚传统的审美意识
一、崇古务实的“院体”
二、雄厚粗犷的“浙派”
三、“院体”与“浙派”的关系、审美特征之比较
第二节 吴门画派雅俗互渗的审美趋向
一、吴门画派绘画发展的文化背景
二、清新典雅的文入画审美趣尚
三、以雅入俗的平民世俗化审美取向
第三节 董其昌“南北宗论”及其“以淡为宗”的文人画审美意趣
一、“南北宗论”的提出
二、平淡审美意趣的体现
三、具体作品的审美意趣分析

第六章 明代江南文人园林中所寓的审美意识
第一节 适世心态下居游一体的审美时空的营构
一、园林：社会经济文化基础造就的审美客体
二、闲适心态培育的审美主体
三、适世心态下的造园活动与园居的适世心态
第二节 艺术与生活相结合的审美时空的创设
一、园林和园居对礼制的突破
二、自然成为生活的背景
三、明人园居生活的时空展开
四、园林衍生的文化生活
第三节 山林与城市结合的审美时空的构筑
一、市俗趣味与“市隐”空间的建构
二、物化审美与园林精神的畸变

第七章 明代服饰中的审美意识
第一节 压抑和淹没在伦理追求中的服饰审美意识
一、服饰历来是政治经济文化和审美的综合征象
二、体现明代统治阶级意识形态的巾冠
第二节 明代服饰风气与审美意识的变迁
一、明代初年“敦厚俭朴”的风气与审美意识
二、风俗服饰的渐变
三、对定制的僭越与逐新求异的审美意识
第三节 传统文化内部孕育的新的审美意识
一、商品经济发展导致审美风潮
二、个性意识的觉醒与审美意识的觉醒
三、明代服饰中的世俗审美意识
四、明代服饰中的休闲意识
五、明代服饰中显现的近代性审美意识

第八章 明代造物陶瓷和家具的审美特征及审美意识
第一节 明代陶瓷审美特征及审美意识
一、“颇成画意”的明代陶瓷
二、五彩斑斓的明代陶瓷
三、“异样之精彩”的明代陶瓷
四、“世俗的真实”
第二节 明式家具的审美特征及审美意识
一、明式家具产生的时代背景
二、明式家具的审美特征及审美意识

结语
参考文献
索引
后记
中国审美意识通史·夏商周卷
中国审美意识通史·魏晋南北朝卷
中国审美意识通史·宋元卷
中国审美意识通史·史前卷
中国审美意识通史·秦汉卷
中国审美意识通史·隋唐五代卷
中国审美意识通史·清代卷

好的，这里为您提供一本关于中国古代艺术史的图书简介，内容侧重于先秦至明清时期的绘画、书法、园林、工艺美术等领域，不涉及您提到的《中国审美意识通史》。 --- 书名：《丹青翰墨：中国古代艺术通史（先秦至明清）》 内容简介 本书旨在全面梳理和深入剖析中国古代艺术的流变脉络与核心精神，以时间为轴，结合社会文化背景，系统阐述了从先秦时期萌芽至明清时期集大成的艺术发展历程。全书涵盖了绘画、书法、园林、工艺美术等多个核心领域，力求呈现一幅立体而丰富的中国古代艺术全景图。 第一卷：文明之初——先秦与秦汉艺术的奠基 本卷聚焦于中国艺术的滥觞与早期形态。先秦时期，艺术与礼制、巫术紧密相连。青铜器的狞厉之美，以其繁复的纹饰和神秘的象征意义，揭示了早期社会对神权的敬畏与权力的彰显。玉器的温润与“君子比德于玉”的思想，奠定了后世文人审美的基调。 秦汉之际，艺术进入大一统时代的勃发期。秦代的磅礴气势在兵马俑中得到淋漓尽致的体现，其写实与写意相结合的造型手法，标志着雕塑艺术的成熟。汉代画像石、画像砖的兴盛，则以生动的叙事性描绘，记录了当时的社会生活、神话传说与宇宙观念。同时，书法的草隶体制的成熟，为后世楷书的定型奠定了基础。本卷重点探讨了“气”与“力”在早期艺术形态中的表现。 第二卷：风骨与意境——魏晋南北朝与隋唐盛世的勃兴 魏晋南北朝时期，玄学思潮的兴起与民族融合，极大地拓宽了艺术的表达维度。士人阶层对个体生命体验的关注，催生了“风度”与“气韵”的审美追求。绘画领域，顾恺之的“传神论”成为理论核心，人物画开始关注精神内涵的表达。书法上，王羲之的出现，将隶书规范化、成熟化，确立了行草书的典范地位。 隋唐时期，中国艺术迎来了前所未有的辉煌。盛唐气象，体现在恢弘的建筑（如大雁塔）、流动的雕塑（如敦煌莫高窟的塑像）以及富丽堂皇的壁画中。唐代人物画的成熟，特别是周昉和韩干的作品，展现了对人体结构与衣饰细节的精准把握。书法方面，颜真卿、柳公权等大家将楷书推向巅峰，风格雄强敦厚，法度森严。本卷深入分析了佛教艺术对中国美学的影响，以及唐代“雍容气度”的文化内涵。 第三卷：诗情与理趣——宋代美学的精致化与内化 宋代是中国艺术史上一个极为重要的转折点。随着市民阶层的壮大和理学的兴起，艺术审美趋向内敛、精微与理性。 绘画领域，院体画追求极致的写实功力与“格物致知”的学术精神，如徽宗朝的院画体系。然而，更具开创性的是文人画的兴起。米芾、苏轼等人倡导“尚意”，将诗词意境、个人学养融入笔墨之中，极大地提升了书画的哲学高度。山水画的成熟，如范宽的雄伟、郭熙的论述，确立了“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 陶瓷艺术在宋代达到了工艺美术的顶峰。汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧造技术与釉色运用，体现了对纯粹、内敛之美的极致追求。本卷着重探讨了宋代“以理入画”和“尚意抒情”的双重审美取向。 第四卷：文人主导与审美多元——元明清的艺术格局 元代，在异族统治下，汉族文人的审美追求转向对古雅和隐逸精神的张扬。赵孟頫提倡“复古”，强调书画同源，将笔墨技法提升到与古人对话的高度。元四家（黄公望、倪瓒等）开创了以水墨写意为主导的文人画新风。 明代艺术呈现出高度的世俗化和地域风格的多元发展。晚明时期，董其昌等人对绘画史进行梳理，提出“南北宗论”，深刻影响了后世的画论体系。工艺美术方面，景德镇的青花瓷技术达到世界领先水平，纹饰题材更加丰富，世俗趣味明显增强。 清代艺术则在继承传统的基础上，呈现出“集大成”与“复古”交织的复杂面貌。宫廷艺术追求精工细作，如珐琅彩瓷器的繁复装饰。文人画领域，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）力求“集大成”，以笔墨程式化为主要探索方向，而“四僧”（如石涛、八大山人）则以强烈的个性反叛，探索笔墨的象征性和表现力，为中国画的现代转型埋下了伏笔。 本书通过对考古发现、传世名作、重要理论文献的综合分析，力图展现中国古代艺术在不同历史阶段的演变逻辑、核心美学范畴及其在不同媒介间的渗透与融合，为读者提供一个系统、深入的艺术史认知框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这套书最打动人心的地方，在于它最终指向的“人”——那个在特定历史语境下，如何感知、创造和实践“美”的中国人。它超越了纯粹的艺术史或哲学史的范畴，融入了对生活美学的深层关怀。每当读到关于某个时代生活场景的描摹，我都会产生强烈的代入感，仿佛能闻到那个时代特有的气息，感受到古人的喜怒哀乐。这套书不仅是知识的积累，更是一种精神上的浸润。它让我重新审视了日常生活中那些被忽略的细节，明白了审美意识是如何潜移默化地塑造了一个民族的集体性格。读完后，我对“中国”这个概念的理解，似乎多了一层厚重的、充满层次感的底色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑架构之严谨，令人叹为观止。它似乎遵循着一种螺旋上升的叙事结构，每一册都在前一册的基础上进行深化和拓展，形成了一个密不透风的知识体系。我特别欣赏作者在处理争议性观点时的审慎态度，他从不急于给出绝对化的结论，而是会呈现多方的学说，然后进行批判性地梳理和自己的独到见解。这种开放且包容的学术态度，极大地激发了我的独立思考。我常常需要停下来，合上书本，反复咀嚼某些段落，思考作者是如何从纷繁复杂的史料中提炼出清晰的主线脉络的。这套书无疑为我提供了一个理解中国文化基因的绝佳框架。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从打开快递的那一刻起，我就被它厚重的质感和典雅的封面深深吸引住了。每一册的书脊都采用了不同的色调，但又巧妙地保持了整体的和谐统一，像是八个独立而又紧密相连的艺术品。纸张的选择也极其考究，那种微泛着古朴光泽的米黄色，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到历史的温度。尤其让我惊喜的是，内页的排版，字体大小适中，留白恰到好处，使得即便是阅读长篇的论述时，眼睛也不会感到疲惫。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了敬畏感，相信作者在文字的雕琢上也付出了同样的心血。它不仅仅是一套书籍，更像是一件精心打磨的工艺品，放在书架上，立刻提升了整个空间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的阅读门槛并不低，它需要读者具备一定的文化背景知识储备，但正是这种“硬核”的内容，才让它显得弥足珍贵。我感受到了作者在学术上的那种近乎偏执的求真精神。在某些涉及古代器物或哲学概念的阐述部分，即便是专业人士也可能感到晦涩，但作者总能用精准而凝练的语言去解释这些复杂的概念，避免了过度口语化而丧失专业性。这套书的价值在于，它没有选择取悦快餐式的阅读需求，而是坚持了对知识深度的挖掘，它挑战我的认知边界，迫使我去学习和成长。读完任何一章，都有一种“醍醐灌顶”的感觉，知识的密度非常高。

评分☆☆☆☆☆

初读这套书时，我最大的感受是作者宏大的历史视野和细腻的文字笔触。它不像许多同类著作那样只是简单地罗列时间线和代表人物，而是构建了一个充满生命力的思想演变网络。作者似乎有一种魔力，能将抽象的美学理论与具体的历史事件、社会风貌无缝地结合起来，让那些曾经遥不可及的古代审美观念，变得鲜活而可触摸。比如，在探讨唐代仕女画中的“丰腴之美”时，作者不仅分析了当时的绘画技法，还深入挖掘了背后的社会心理和审美偏好，这种跨学科的论证方式，极大地拓宽了我的思考维度。阅读过程就像是跟随一位博学的智者，在历史的长河中穿梭，既有高屋建瓴的洞察，又不乏引人入胜的细节描写。