竹笛实用教程（2012年修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡结续 著

图书标签:

• 竹笛
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 教材
• 演奏
• 入门
• 民族乐器
• 管乐
• 2012年修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537566

版次：2

商品编码：12264337

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：340

正文语种：中文

内容简介

　　《竹笛实用教程（2012年修订版）》分为上、下编。上编为初、中级教程，下编为中、高级教程。
　　《竹笛实用教程（2012年修订版）》遵照循序渐进的法则，系统地介绍了学习竹笛各种技巧的要领和方法。并结合每项技术课题都相应地配有一定数量的行之有效的训练曲目（练习曲、乐曲）。胡结续先生是饮誉海内外的竹笛演奏家、作曲家。他积数十年演奏教学之丰富经验，著成这部教程。
　　《竹笛实用教程（2012年修订版）》中还介绍了作者在长期的艺术实践中自创的“包吹法”和“自声伴唱法”等新技巧，并详细阐述了掌握这些新技巧的要领和训练方法，使概述更富新意。
　　《竹笛实用教程（2012年修订版）》突出特点是内容丰厚全面而系统，既是学习吹笛者的实用教本，也是专业演奏者学习研究的良好资料。

内页插图

目录

前言/序言

　　1963年《吹笛杂谈》在《解放军歌曲》连载发表后，即把它整理为《笛子吹奏法》，1965年由人民音乐出版社出版。
　　该书问世至今三十多年来，作者经常收到各地读者的大量来信，信中除给予很多鼓励外，同时建议我把原《笛子吹奏法》重新修订，把这些年来在不断发展的笛子吹奏技艺和来信中所涉及到的一些新技巧、新体会都尽量包括进去，使该书更为完整。但原《笛子吹奏法》的四个版本，三十多年来在全国和港澳地区发行量很大，许多笛子爱好者对该书的原貌印象较深，故不便作大幅度的增删改写。为此便重新写成了这本《竹笛实用教程》。
　　在编写过程中，我常自问：“如果我是学笛者，想了解什么？学笛过程中，会遇到什么难题”？我把自己常放在一个学生的角度，设身处地地来写，这就是我在编写此书与编写其他书时的最大不同之处。
　　所谓“教程”，其含意：是由浅入深，循序渐进地授课。但它又不是死板的程式。在练习过程中，应以每个学生的不同情况，不同条件而灵活地运用。可以选择使用，也可以适当地先后调换练习，以缩短学习的期程，提高学习的实效。
　　这本《教程》先后写了五年时间，反复修改多次，终于2000年4月出版发行，至今已十年有余，借此次再版之机作了此补充修改，使其更加完善。我期望它能成为广大吹笛爱好者的益师良友，也能成为具有相当水平的专业演奏者的知心伙伴和助手。
　　为学习方便，该教程使用工尺谱的标调方法。因为工尺谱的标调是以笛子的指法而论的，它在任何调的笛子上其指法都是一样的。比如说小工调，就是指笛子的第三孔“1”的指法。不管是曲笛、梆笛及任何大小不同调高的笛子，只要是以第三孔作“1”都称为小工调。这样，在练习时可以一目了然用什么指法来吹。练习过程中，吹奏者可依个人喜爱随心选用任何笛子，只要指法不变就行了。
　　真正掌握笛子的全部技艺，并非一朝一夕之功。我期望这本书能给热爱吹笛的读者带来益处，能使他们的吹笛技术进步更快，技艺更高。

《竹笛实用教程（2012年修订版）》内容综述 本书旨在为广大竹笛学习者提供一套系统、全面且实用的学习指南。内容涵盖了从零基础入门到具备一定演奏水平的各个阶段所需掌握的理论知识、演奏技巧和曲目实践。 第一部分：基础入门与理论奠基 本部分着重于为初学者打下坚实的基础。详细介绍了竹笛的起源、发展简史以及不同形制的竹笛（如D调、G调笛等）的基本构造和选用标准。 一、 笛子的认识与保养 笛身结构： 深入解析笛膜孔、吹孔、指孔、助音孔的作用与构造原理。 选笛指南： 针对不同水平学习者的音色偏好和经济能力，提供科学的选笛建议，包括如何辨别笛材的优劣。 日常维护： 详细阐述竹笛的正确持握姿势、演奏前后的清洁、防潮、防裂等保养常识，确保乐器的稳定性和最佳音质。 二、 发声原理与气息控制 这是竹笛演奏的核心技术。本章用通俗易懂的语言解释了竹笛的发声原理，并提供了大量针对性的气息训练方法。 气息的建立： 强调“丹田气”的运用，区分胸式呼吸与腹式呼吸的差异，并训练横膈膜的深度扩张与收缩。 气息的稳定与控制： 教授如何保持气息的均匀度和压力，这是吹奏长音和保持音准的关键。通过不同时长的气息练习，增强肺活量和控制力。 口型与气流的导向： 精确指导唇部肌肉的放松与收紧，以及气流吹送角度的调整，这是获得清晰、圆润音色的基础。 三、 基本指法与音阶的掌握 本章系统讲解了所有基础音的指法，并确保学习者能够准确无误地演奏出标准音高。 基础指法图解： 逐一展示从低音区到中音区主要音符的按孔方式，配以清晰的指位图示。 音准的校正： 强调运用电子调音器进行自我检测的重要性，并讲解如何通过微调口型和气息压力来修正音高偏差。 常用音阶与练习曲： 教授最常用的D大调、G大调等音阶的连贯演奏，并配有专门针对指法熟练度的初级练习曲。 第二部分：核心技巧与表现力提升 在掌握了基本指法后，本部分引导学习者进入竹笛演奏的关键技术领域，提升乐曲的表现力。 一、 颤音、倚音与花舌 这些技巧是区分专业与业余演奏者的重要标准。 颤音（Trill）： 详细区分指颤音与舌颤音的原理和适用场景，提供循序渐进的练习方法，以达到均匀、快速、清晰的效果。 倚音与装饰音： 讲解各种倚音（如上倚音、下倚音）的快速、轻巧处理，作为连接音符和增加旋律灵动性的手段。 花舌（Flutter-Tonguing）： 介绍舌尖快速振动发声的技术，重点指导舌根的放松与气流的配合，适用于表现强烈的节奏或特殊音响效果。 二、 吐音的精细化控制 吐音是竹笛演奏中对节奏清晰度影响最大的技术。 单吐（Single Tonguing）： 强调“轻、快、准”的原则，区分“dā”与“tū”等不同吐音口诀在不同乐句中的应用。 双吐与三吐（Double & Triple Tonguing）： 深入解析双吐的节奏配合，训练舌尖与吹孔的快速交替动作，是演奏快速乐曲的必备技能。 三、 揉弦与滑音的运用 这些技巧赋予了竹笛极富人情味的“歌唱性”。 揉弦（Vibrato）： 讲解横向揉弦（手腕或手指的轻微抖动）和气息揉弦（气流的细微波动）的技巧，旨在使长音富有生命力。 滑音（Glissando/Portamento）： 教授如何通过快速、平滑地移动手指或改变气流角度，实现音符之间的连贯过渡，增强旋律的抒情色彩。 第三部分：曲目实践与风格鉴赏 本部分将所学技巧应用于实际曲目中，并对不同风格的竹笛音乐进行初步的鉴赏和模仿。 一、 基础练习曲精选 精选了多首由浅入深的练习曲，这些曲目专门用于巩固特定技巧的练习，例如专门训练气息稳定性的慢板练习，以及强化吐音速度的快板练习。 二、 传统曲目入门 收录了几首典型的、旋律优美的传统民歌或小曲改编，如《姑苏行》（片段）、《牧民新歌》（简化版）。这些曲目旨在让学习者体会旋律的美感，并尝试在演奏中融入情感表达。 三、 演奏风格的初步认知 简要介绍了南北派竹笛风格的差异，例如北方笛派（如晋陕大套）对气息力量的要求，与南方笛派（如江南丝竹）对音色柔美度的侧重，引导学习者形成自己的审美取向。 结语 全书强调“多听、多练、多思考”，鼓励学习者在掌握技术的同时，注重培养乐感和对音乐作品的理解，使竹笛演奏不仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。书中配有大量的图示和简易五线谱/简谱对照，确保学习的直观性和便捷性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直想学习竹笛，但市面上很多教材要么过于理论化，要么就是片段式的练习曲集，对于初学者来说实在有些枯燥和难以入手。这本书的编排非常注重实用性，从最基础的口型、气息的控制讲起，讲解得非常细致，甚至连如何挑选一支合适的竹笛都有详细的指导，这一点非常贴心。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，每一个新的指法和技巧都会通过简短而优美的乐曲来巩固，而不是堆砌大量枯燥的练习音阶。作者在讲解节奏和指法转换时，使用了非常直观的图示和口诀，让我这个零基础的“小白”也能很快掌握要领。读完前几章，我就能吹奏出一些简单的民间小调了，成就感倍增。这本书真正做到了让学习过程充满乐趣，而不是一种负担。对于想要真正拿起竹笛并长期坚持下去的朋友来说，这绝对是一本不可多得的入门宝典，它搭建了一个非常坚实的基础平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有些基础的笛友，我本以为这种入门教材对我帮助不大，但翻阅后发现，它在“乐曲赏析与技巧提升”方面做得非常到位。很多教材教完基础指法后，就直接跳到复杂的练习曲了。这本书则巧妙地将基础练习融入到具有浓郁地方特色的乐曲片段中。比如，它没有直接教“花舌”，而是通过一段模仿山雀叫声的练习来自然地过渡到花舌的运用，这种情景化的教学方法极大地激发了我的学习兴趣。此外，书中对一些常见演奏瑕疵的分析和纠正建议非常中肯，比如“打滑”、“气息不稳导致的音高忽高忽低”等问题，作者都给出了具体的练习方案。这让我意识到，即使是基础巩固，也有许多可以提升和优化的空间。这本书的深度远远超出了一个“初级教程”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书时，最初有点担心它是不是又是一本老生常谈的教材。毕竟竹笛的学习历史悠久，很多技巧和理论都相对固定。然而，这本书的“2012年修订版”名副其实，它在传统的基础上融入了许多现代的教学理念。例如，它不仅仅关注单音的准确性，更强调气息的连贯性和乐曲的“味道”表达。书中有一章专门讨论了不同风格曲目（如北派的粗犷与南派的细腻）的初步处理方法，这对于拓宽演奏视野非常有帮助。而且，修订版似乎对一些初学者容易混淆的指位做了更清晰的区分和标注，这一点对于提升学习效率至关重要。我感觉作者对竹笛的理解非常深刻，他不是在教你“如何吹响”，而是在引导你“如何去感受音乐”。阅读起来非常流畅，排版也十分舒服，长时间看也不会感到眼睛疲劳。它更像是一位耐心的老师在身边指导，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几种自学乐器的方法，但竹笛总因为其对气息的苛刻要求而让我屡屡受挫。很多教材在这方面总是含糊其辞，或者用一些非常玄乎的描述让人抓不住重点。但这本书对气息的讲解简直是教科书级别的细致入微。它不仅讲解了如何用丹田运气，还提供了大量的腹式呼吸练习方法，并且配有非常形象的比喻，比如“像吹蜡烛一样稳定，又像吹泡泡一样绵长”。最让我印象深刻的是，它将气息与音色的变化紧密结合起来，教你如何通过气流的强弱来表现“明亮”或“暗沉”的音色。我按照书中的提示，对着镜子练习了几天，发出的声音明显比以前更稳定、更具穿透力了。对于追求音准和音色表现力的学习者来说，这部分内容价值连城，远超其他教材中对气息的简单提及。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的现代思维。在竹笛学习中，人们往往容易陷入“曲高和寡”的误区，总觉得只有演奏那些非常复杂的传统曲目才算有水平。而这本修订版教材，则非常注重“普及”和“应用”。它不仅包含了传统民歌的改编曲目，还穿插了一些适合日常练习的、节奏感更强的现代小品。更难得的是，它对乐理知识的介绍非常精炼且实用，让你在学习乐谱的同时，自然而然地理解了调性、音程这些概念，完全没有晦涩感。我带着这本书去参加了一个线下的竹笛交流会，很多资深的爱好者也对它简洁明了的结构和与时俱进的内容表示赞赏。它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何通过系统的方法，将竹笛融入到我们现代的生活和音乐欣赏中去，而不是束之高阁的“古董乐器”。