国画起步（水族篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

图书标签:

• 国画
• 水族
• 绘画入门
• 绘画技法
• 艺术
• 水彩
• 写意
• 动物
• 绘画教程
• 艺术学习

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547727232

版次：1

商品编码：12274173

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《国画起步》根据国画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到相关物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从”技”到”艺”的方向对学者进行引导，使《国画起步（水族篇）》既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书。
　　这套“国画起步”共有六册，即：《果蔬篇》、《水族篇》、《禽鸟篇》、《动物篇》、《花卉篇》、《山水篇》，选择的六个题材也深受广大国画爱好者的喜爱，针对他们的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、文字阐述具体等特点。

目录

国画的基础知识
一、国画的概述
二、国画的工具
三、执笔方法
四、运笔方法及效果
五、国画的用墨
六、水族画的画法步骤示例
小草鱼
金鱼
螃蟹
虾
青蛙
热带鱼
文鱼
龙种鱼
朝天龙鱼
虎头鱼
水泡眼鱼
箭尾鱼
红色小鲤鱼
灰色小鲫鱼
面鱼
蝌蚪
小鱼
鲤鱼

国画起步（水族篇）：探索水下世界的色彩与形韵 引言： 在浩瀚的艺术殿堂中，国画以其独特的笔墨韵味、意境营造和东方美学，吸引着无数爱好者。而当国画的笔触伸向那充满神秘与生机的水下世界时，便诞生了《国画起步（水族篇）》。本书旨在为初学者提供一个全面、系统且富有启发性的国画入门指导，尤其聚焦于如何捕捉水族生灵的灵动之姿，描绘它们绚丽的色彩，以及如何在宣纸之上重现那波光粼粼、栩栩如生的水下景象。本书非一本图集，更不是简单地罗列鱼类画法，而是致力于引领读者走进一个全新的艺术创作领域，激发他们对自然的热爱和对艺术的追求。 第一章：水族画的魅力与传承 水族，作为地球上最古老、最多样的生命群体之一，一直以来都以其独特的形态、色彩和生命力，激发着艺术家的灵感。从古代的壁画、陶器纹饰，到文人墨客的诗词歌赋，鱼、虾、蟹、龟等水族形象，早已在中国传统文化中占据重要地位。它们不仅是自然的馈赠，更被赋予了吉祥、富贵、长寿等美好的寓意。 本书将首先带领读者回顾水族画在中国艺术史上的发展脉络，从历代名家的经典之作中汲取营养，理解不同时期、不同流派的绘画风格及其对水族形象的独特诠释。我们将深入剖析宋元时期花鸟画的精谨细腻，明清时期文人画的写意洒脱，以及近现代艺术家们在继承传统基础上的创新探索。通过品鉴这些杰作，读者将能初步建立起对水族画的审美认知，体会其深厚的文化底蕴和艺术价值，从而激发出学习和创作的内在动力。 第二章：笔墨的语言——水墨之道 国画之所以为国画，在于其独特的笔墨语言。在描绘水族时，笔墨的运用更是重中之重。本书将详细讲解国画中最基础也最重要的笔墨技法，并着重分析这些技法如何巧妙地应用于水族形象的塑造。 用笔： 我们将从执笔、运腕、落笔等基本动作讲起，学习不同笔触的特点，如中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，以及它们在勾勒鱼鳞、鳍条、虾须、蟹腿等细节时的不同效果。读者将了解到如何通过笔力的轻重缓急，表现出水族身体的质感，例如鱼鳞的光泽、虾壳的坚韧，以及水草的飘逸。 用墨： 墨是中国画的灵魂。本书将深入浅出地讲解墨色的浓淡干湿变化，如焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、枯墨等，以及如何利用这些变化来表现水族身体的体积感、光影效果，以及水下的朦胧氛围。例如，用浓墨勾勒轮廓，用淡墨渲染腹部，用枯笔点缀水草，都能有效地增强画面的层次感和立体感。 皴法与点染： 虽然皴法多用于山水，但其原理同样可以借鉴到水族的表现中。本书将探索如何在描绘鱼鳞、虾壳等纹理时，借鉴皴法的概念，形成自然的肌理。点染则是表现水族色彩和质感的有力手段，我们将学习如何通过色彩的点缀，赋予鱼类斑斓的色彩，如何用墨的晕染，表现出虾蟹身体的透明感和光泽。 第三章：形态的捕捉——水族之形 水族形态各异，姿态万千。掌握捕捉其神韵的关键，是创作出栩栩如生的水族画的根本。本书将从观察入手，引导读者深入理解水族生物的结构与动态。 结构与比例： 我们将以常见的鱼类、虾、蟹、龟等为范例，从整体结构入手，分析它们的身体比例、骨骼与肌肉的关系，以及各部位的连接方式。例如，鱼的头部、身体、尾巴如何协调统一；虾的虾身、虾腿、虾须如何呈现出动态感；蟹的蟹壳、蟹腿、蟹钳如何构建出其独特的造型。 动态与神韵： 水族最迷人的地方在于它们的动态。在水中，它们或游弋，或停滞，或追逐，或嬉戏，每一个瞬间都充满了生命力。本书将通过对大量真实水族影像资料的分析，以及对名家作品的解析，指导读者如何捕捉这些动态瞬间。我们将学习如何表现鱼的摆尾，虾的弓身，蟹的横行，以及它们在水中游动的流畅感和韵律感。 写生与速写： 理论的学习离不开实践。本书将鼓励读者进行大量的写生练习，无论是通过观察水族馆中的活体，还是参考精美的摄影作品，都能够帮助读者加深对水族形态的理解。速写则能够培养读者快速捕捉形象的能力，将脑海中的印象转化为画面。我们将提供一些基础的速写练习方法，帮助读者建立起对水族基本形态的敏感度。 第四章：色彩的协奏——水族之彩 水族的世界，是色彩的王国。本书将重点讲解如何在国画的体系内，运用色彩来表现水族的绚丽多姿，以及如何营造出水下世界的独特光影效果。 色彩的运用原则： 我们将探讨国画中色彩的传统观念，如“墨分五色”，以及如何将色彩与墨色有机地结合。学习如何运用中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、花青等）的特性，来表现不同水族表皮的质感和色彩变化。 色彩的搭配与对比： 不同的鱼类拥有不同的色彩搭配，例如，热带鱼的鲜艳对比，热带鱼的温润过渡。本书将指导读者如何根据水族的种类和栖息环境，进行恰当的色彩搭配，营造出和谐或对比鲜明的视觉效果。我们将分析如何运用色彩的冷暖、深浅、明暗来表现水族身上的纹理、斑点和光泽。 水下光影的表现： 水下世界的光影效果与陆地截然不同。阳光穿透水面形成的折射、反射，以及水中微粒造成的朦胧感，都是水族画创作的重要课题。本书将讲解如何运用色彩的虚实、墨色的浓淡来表现水下光影的微妙变化，例如，用淡墨渲染背景，用留白处理高光，用青色调和鱼身，都能有效地营造出水下空间的透光感。 第五章：意境的营造——水族之境 国画的精髓在于意境。将水族置于何种环境中，如何通过背景的描绘来衬托主体，是提升画面艺术感染力的关键。 水下环境的描绘： 水下世界并非空无一物。水草的摇曳、礁石的斑驳、砂石的细腻，以及水波的动态，都是构成水下意境的重要元素。本书将讲解如何用简练的笔墨，描绘出水草的飘逸，水底的礁石，以及水中细微的颗粒，从而为水族提供一个真实而富有诗意的生存空间。 水草与水物的点缀： 水草不仅是水族的栖息地，也是画面中重要的组成部分。我们将学习如何用不同的笔墨和色彩来表现水草的形态和质感，如何通过水草的疏密、长短、曲直来衬托鱼的动态。此外，我们还将探讨在画面中点缀一些海螺、贝壳、浮游生物等，来丰富画面的层次感和生活气息。 空灵与留白： “虚实相生”是中国画的重要原则。在水族画中，适当的留白能够营造出水中的空灵感和想象空间，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到水下世界的宁静与深邃。我们将讲解如何运用留白来表现水面的波纹，水中的涟漪，以及画面的整体气息。 第六章：创作实践与心得 理论与实践相结合，方能真正掌握国画技法。本章将通过具体创作案例的解析，指导读者将前几章所学的知识付诸实践。 经典范例解析： 我们将选取一些不同风格、不同题材的水族画作品，进行详细的解析，从构图、笔墨、色彩、意境等方面，深入剖析其创作思路和技法运用。 创作步骤指导： 从构思、起稿、勾线、设色到最后的调整，我们将为读者提供一条清晰的创作流程。例如，如何构思一条鱼的游动姿态，如何安排水草的位置，如何把握色彩的层次感。 常见问题解答与技巧提升： 在创作过程中，初学者难免会遇到各种问题。本章将针对初学者可能遇到的关于笔墨、色彩、构图等方面的问题，提供实用的解答和改进建议，帮助读者不断提升自己的绘画水平。 结语： 《国画起步（水族篇）》不仅仅是一本技法教程，更是一次对自然之美的致敬，对艺术生命力的探索。通过本书的学习，我们希望读者不仅能够掌握水族画的基本技法，更能够通过笔墨和色彩，感受到水下世界的生机与活力，领略到中国传统绘画的独特魅力，并最终在自己的创作中，挥洒出属于自己的水下奇境。愿本书能成为您踏入国画水族世界的第一扇门，点燃您对艺术创作的热情，开启一段充满惊喜与收获的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休在家多年的长者，一直以来都对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的机会。《国画起步（水族篇）》这个书名，让我觉得这是一个非常好的契机。我尤其喜欢描绘水中的生物，觉得它们有一种独特的生命力，能给画面带来活力。我之前也零星地看过一些国画作品，但总觉得望而却步，不知道该从何处下手。这本书的“起步”二字，让我觉得它能够为我这样的初学者提供一条清晰的学习路径。我希望书中能够从最基础的握笔姿势、运笔技巧讲起，比如如何用不同的笔触来表现鱼的身体、鱼鳍和尾巴，如何运用墨色的浓淡变化来体现水的光泽和深浅。我对如何画出鱼的“神韵”特别感兴趣，比如鱼眼睛的描绘，是否只需要几笔就能点睛？水草的动态又该如何表现，才能显得自然而富有生命力？我希望书中能提供一些具体的示范，比如如何画一条正在游动的鱼，从起稿到最后设色，每一步都讲解得清清楚楚。如果书中还能介绍一些适合水族画的传统颜料和它们的运用方法，那就再好不过了。我希望通过这本书，能够让我真正地掌握一些绘画的基本功，并且能够画出一些自己满意的作品，为晚年生活增添一份色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我，那种淡淡的墨香和水彩晕染的感觉，瞬间就勾起了我心中对国画的向往。我一直对水族画情有独钟，总觉得它们有一种灵动的美，能将鱼儿的游弋、水草的摇曳，在宣纸上表现得淋漓尽致。我是一名完全的国画新手，之前也尝试过几次，但总是不得要领，画出来的鱼儿像石头，水草也僵硬得可怜。看到《国画起步（水族篇）》这个书名，我仿佛看到了希望的曙光。我特别期待书中能够从最基础的笔墨技法开始讲起，比如如何运笔才能画出鱼鳞的质感，如何晕染才能表现出水波的涟漪，如何用色彩来区分不同鱼类的鳞片光泽。更重要的是，我希望书中能够有详细的步骤图解，哪怕是从最简单的线条勾勒开始，到最后的设色点睛，都能够清晰地展示出来。我常常在想，那些大师的作品为何能如此生动？是否有什么独门秘籍？这本书会不会揭示其中的奥秘呢？我对其中的“水族”篇尤为感兴趣，因为我总觉得水族画和其他题材的国画有所不同，它需要更多的对“水”和“动”的理解，才能画出那种生命力。我希望书中能介绍一些常见的观赏鱼的绘画技巧，比如金鱼的姿态，锦鲤的纹理，甚至是虾和螃蟹的动态。当然，如果能涉及到一些辅助性的工具介绍，比如不同种类的毛笔、墨水、颜料的选择和使用方法，那就更完美了。我非常期待这本书能成为我踏入国画世界的第一本启蒙书，让我能够真正地感受到中国传统水墨的魅力，并亲手描绘出属于自己的水族世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够展现生命力的题材。《国画起步（水族篇）》这个书名，恰好戳中了我的兴趣点。我从来没有接触过国画，但对那些画中的鱼虾，总觉得有一种灵动的美，仿佛能感受到它们在水中自由自在的生命律动。我希望这本书能够从最基本的笔墨技法入手，教我如何握笔，如何运笔，如何控制墨色的浓淡干湿，来表现出水族动物的形态和质感。我特别期待书中能够有详细的步骤解析，从最简单的线条勾勒开始，到鱼鳞的质感表现，再到水草的飘逸感，一步一步地指导我完成。我很好奇，如何才能画出鱼眼睛的神采？如何才能让水草看起来更加自然灵动？如果书中还能介绍一些关于色彩搭配的技巧，如何运用传统的中国画颜料来烘托水族画的意境，那就更好了。我希望这本书能够让我真正地入门国画，并且能够亲手创作出一些简单但有生命力的水族画作品，从而体验到国画的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画是一种非常有意境的艺术形式，尤其喜欢那些描绘自然景物的作品。《国画起步（水族篇）》这个书名，让我眼前一亮。我虽然没有学习过国画，但对水族，尤其是锦鲤和金鱼，有着特殊的喜爱，总觉得它们身上有一种富贵祥和的气息。我希望这本书能够从最基础的笔墨技巧开始，教我如何握笔，如何用笔来勾勒出鱼的轮廓，如何用墨色来表现鱼身上的斑纹和鳞片。我特别好奇，如何才能画出水族动物那种灵动的感觉？是靠线条的粗细变化，还是墨色的晕染？我希望书中能够有详细的图文讲解，一步一步地指导我完成一幅水族画。比如，如何画出鱼的眼睛，让它看起来充满生气？如何画出水草的飘逸感，让它仿佛在水中摇曳？如果书中还能介绍一些关于构图的知识，比如如何安排鱼的位置，如何运用留白来营造意境，那就更好了。我希望通过这本书，能够让我真正地感受到国画的魅力，并且能够亲手画出一些自己满意的作品，为自己的生活增添一份乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《国画起步（水族篇）》一下子就吸引了我，让我觉得它是一个非常适合我这样的完全新手入门的读物。我一直以来都对国画有着朦胧的喜爱，但总觉得它离我太遥远，不知道从何处开始。而“水族篇”这个定位，则让我觉得它是一个很具体、很可爱的方向，不会像山水、人物那样宏大，更容易入手。我特别期待书中能够从最最基础的笔墨技巧讲起，比如如何握笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何用不同的笔触来表现鱼鳞的质感，水草的飘逸感，甚至水波的动态。我希望书中能有非常详细的步骤图，一步一步地教我如何画出一条生动的鱼，如何让它看起来在水中游动，而不是死气沉 the 纸上。我很好奇，如何才能画出鱼眼睛的神采？如何表现鱼鳞的光泽感？水草的层叠感又该如何处理？我希望这本书能解答我这些疑问，并且提供一些常见的鱼类、虾、蟹的造型参考和画法解析。如果书中还能包含一些关于水族画的构图和色彩搭配的建议，那就更完美了。我希望通过这本书，能够让我对国画产生浓厚的兴趣，并且能够亲手画出一些简单但有生命力的水族作品，从而获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术专业的学生，但我的主攻方向并非国画，只是偶尔会对一些传统的绘画技法产生兴趣。《国画起步（水族篇）》这个书名，让我觉得它可能提供了一个了解国画水族绘画的便捷途径。虽然我不是完全的新手，但对于国画而言，我确实是“起步”阶段。我希望这本书能提供一些更深入的、不落俗套的技法讲解。例如，如何通过笔墨的变化来表现水流的动感和透明感？如何用写意的手法来捕捉鱼的瞬间姿态？我希望书中能有对不同笔法、墨法在表现水族时的具体应用分析，不仅仅是简单的模仿，而是理解背后的原理。对于色彩的运用，我也很感兴趣，如何用中国画的传统矿物质颜料来表现鱼鳞的斑斓色彩，同时又不失水墨的韵味？我希望书中能有一些对经典水族画作的赏析，并对其构图、用笔、用墨、用色进行深入的剖析，让我能够从大师的作品中汲取灵感。如果书中还能涉及一些写生的方法，如何观察和提炼水族动物的特征，并将其转化为国画的笔墨语言，那将对我非常有启发。我希望这本书能帮助我拓宽国画的视野，并为我今后的艺术创作提供新的思路和可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的学生，我深知学习新事物时，循序渐进的重要性。《国画起步（水族篇）》这个名字，让我感觉这本书很可能就是为我这样的初学者量身定做的。我一直以来都对国画有着朦胧的好感，但又觉得门槛太高，无从下手。尤其是那些画活灵活现的鱼虾，总觉得需要极高的天赋和技巧。这本书的“水族篇”吸引了我，让我觉得这是一个比较具体的切入点，或许不像画人物、山水那样复杂。我非常希望这本书能够从最基本的用笔、用墨讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何用不同的笔触来表现不同的物体。我尤其关心的是如何画出水族动物的“神韵”，例如鱼的眼睛，它是“灵魂之窗”吗？如何才能画出鱼眼睛的神采？水草的飘逸感又该如何表现？是靠线条的顿挫还是色彩的晕染？我脑海里常常浮现出一些国画大师笔下的水族，它们仿佛真的在水中游弋，充满了生命力。我希望能在这本书中找到一些将这些“活”的元素注入画作的秘诀。如果书中能够包含一些常见的鱼类、虾、蟹的写生示范，并对其结构、动态进行详细的解析，那将对我帮助巨大。我希望书中不仅仅是技巧的罗列，更能传递一些国画的意境和美学理念，让我理解为何要这样画，而不是仅仅照猫画虎。我对“起步”这个词也充满了期待，希望能从这本书中打下扎实的基础，为我日后更深入的学习做好准备。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满好奇心的上班族，平时工作之余，总想着能培养一些能陶冶情操的爱好。《国画起步（水族篇）》这个书名，立刻就抓住了我的眼球。我一直觉得国画是一种非常雅致的艺术，特别是那些描绘水族的作品，总能带给我一种宁静致远的感受。我从来没有接触过国画，对于笔墨纸砚这些工具也一无所知，所以“起步”这个词对我来说非常重要。我希望能在这本书里找到关于国画入门最基础的知识，比如什么样的纸最适合画水族，不同类型的毛笔在使用上有什么区别，如何调配墨色来表现水的不同状态。当然，最吸引我的还是“水族篇”这三个字，我非常好奇如何能将游动在水中的生物在二维的平面上表现得如此生动。我希望书中能够有详细的步骤分解，从最简单的线条勾勒开始，教我如何抓住鱼的体态特征，如何表现鱼鳞的层次感和光泽，如何画出水草的轻盈和飘逸。我特别期待书中能介绍一些绘制不同种类水族的方法，比如不同姿态的金鱼，或是充满力量感的锦鲤。如果还能涉及到一些如何运用色彩来烘托水族画意境的技巧，那就更好了。我希望这本书能让我感受到国画的魅力，并真正地拿起画笔，创作出属于自己的作品，哪怕只是简单的几尾鱼，也能让我体会到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着莫名的好感，总觉得它有一种独特的韵味和意境。《国画起步（水族篇）》这个书名，让我觉得它是一个非常不错的入门选择。我之前从未接触过国画，对笔墨纸砚这些工具和技法都一窍不通，所以“起步”这两个字对我来说非常重要。我希望这本书能够从最基础的笔墨运用开始，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔触的轻重缓急。我尤其对“水族篇”这个方向很感兴趣，因为我总觉得鱼儿在水中游弋的姿态非常优美，而且用国画的方式来表现它们，一定能展现出一种别样的生动感。我希望书中能够有详细的步骤图解，清晰地展示如何勾勒鱼的身体，如何表现鱼鳞的光泽，如何描绘水草的摇曳，以及如何运用色彩来增加画面的层次感和活力。我特别想知道，如何才能画出鱼眼睛的神韵，让它看起来充满生命力？如何才能画出水波的动态，让画面看起来更有动感？如果书中还能介绍一些常见的观赏鱼的画法，并提供一些构图上的建议，那将对我非常有帮助。我希望通过这本书，能够让我感受到国画的乐趣，并能够创作出一些自己满意的作品，为我的生活增添一份雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《国画起步（水族篇）》让我觉得它非常贴合我目前的学习需求。我是一名对中国传统文化情有独钟的业余爱好者，一直想学习国画，但苦于没有合适的入门材料。《国画起步（水族篇）》这个名字，让我觉得它非常系统，而且“水族篇”这个定位，让我觉得它是一个比较容易入手且有趣的题材。我特别期待书中能够从最基础的笔墨技法开始讲解，比如如何调墨，如何用笔勾勒鱼的身体，如何表现鱼鳞的质感，如何描绘水草的动态。我希望书中能够有大量的实例，从简单的线条勾勒到复杂的设色，都能够有详细的步骤解析。例如，如何画出一条生动活跃的鱼，如何让它看起来在水中自在地游动，而不是僵硬地“趴”在纸上。我很好奇，如何才能画出鱼眼睛的神采，如何才能让水草看起来轻盈飘逸。如果书中还能介绍一些常见的鱼类，如金鱼、锦鲤等的画法，以及一些辅助性的构图和色彩搭配的建议，那就更完善了。我希望通过这本书，能够为我打开国画的大门，让我能够真正地领略到中国传统水墨画的魅力，并且能够自己动手创作出属于自己的水族画作品。