內容簡介
本書以作者寓目的書畫為例,從特有的角度解析明清以來書畫傢的作品風格及鑒定心得。所涉對象既有髡殘、鄭簠、金農、齊白石、陳師曾、黃賓虹、高劍父等在書畫史上舉足輕重的書畫名傢,也有顔宗、王猷、擔當、王應華、硃次琦、居巢、居廉、竹禪等區域性名傢,或不以書畫獨擅的學者如梁啓超、冼玉清等,為讀者呈現一個書畫鑒定與美術史研究的全新視野,是美術史學界、書畫鑒藏屆和藝術愛好者的案頭必選。
作者簡介
硃萬章,1968年生,四川眉山人,1992年畢業於中山大學曆史係,獲學士學位。2011年畢業於中國藝術研究院明清美術研究專業,獲博士學位。1992年7月至2013年7月供職於廣東省博物館。2013年7月至今,供職於中國國傢博物館,現為研究館員、中國美術傢協會理論委員會委員、北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員,從事書畫鑒藏、美術史研究與美術評論,著有《書畫鑒考與美術史研究》《銷夏與清玩:以書畫鑒藏史為中心》《書畫鑒真與辨僞》《畫林新語》《畫裏晴川》等論著二十餘種。同時兼擅繪畫,齣版有《一葫一世界:硃萬章畫集》《學?藝:硃萬章和他的藝術世界》等。
目錄
捲上 書畫探微 1
唐代畫傢李昇鈎沉 3
明代廣東文人書畫漫議 7
明清繪畫中的高士形象 19
嶺南叢帖所刊粵人書法考 28
晚明嶺南山水小品鑒識 52
王猷書藝淺談 64
清初王應華書風解讀 68
髡殘藝事行跡新論 74
隸書的復興 114
金農書風解讀 117
學者硃次琦書藝略論 122
竹禪畫竹 128
小題大做:齊白石葫蘆繪畫研究 136
黃賓虹與黃節:以《蒹葭圖》為例 153
梁啓超偶擅繪事 167
學者冼玉清:畫學著述與畫藝 172
捲下 鑒畫訪談 205
明清書法的鑒定與收藏 207
書畫鑒定如何辨真僞? 212
書畫鑒定與研究離不開市場的磨煉 217
談談書畫的題跋 221
廣東順德明清書畫的收藏 225
顔宗與佛山:從《湖山平遠圖》捲看佛山繪畫 227
被冷落的清初畫僧擔當 231
居巢、居廉與十香園 242
高劍父的影響力 246
昔日的畫壇盟主陳師曾 249
梧軒鑒畫實錄 252
學藝?行誼?鑒藏——《新周刊》采訪 262
附錄 做大學問,寫小文章
—— 一位美術史論傢的讀書生活 277
後記 282
前言/序言
自序
清人鬍積堂曾在其《筆嘯軒書畫錄》中說:“收藏傢多貴耳而賤目,動以書畫史所載晉唐宋元諸名跡為索驥之圖,誇多門靡,不知晉唐無論已,即宋元所留寥寥無幾,傳者多摹本相沿,且非碔砆安能亂玉。”此中現象,自古皆然。在近30 年的書畫鑒藏生涯中,這種體會一直如影隨形,揮之不去。
記得讀大學時,我曾在20 世紀30 年代梓行的《嶺南學報》中讀到一篇關於南宋畫傢陳居中《桃源仙居圖捲》的雄文。文章旁徵博引,考證翔實,且有理有據,圖文並茂,很是打動當時渴求瞭解宋畫的我。及至到瞭博物館工作,我在庫房中一泡就是18 年,飽遊飫看,耳濡目染,且跟隨書畫鑒定傢如蘇庚春等名宿研習書畫鑒定之學,再迴頭看這篇文章,發現所討論的對象——陳居中(款)《桃源仙居圖捲》根本就是一件贋鼎之作。以贋品而作為研究藍本,所得齣的結論也就可想而知瞭。由此而想到,我們在做美術史研究或書畫鑒藏的時候,還有多少存疑之作或陷阱在其間,稍有不慎,便會南轅北轍。所以,對於書畫作品本身的探討和甄彆,就顯得尤為迫切。
基於這樣的理據,一直以來,我對於書畫鑒藏的研究,往往是文獻考據與實物鑒證齊頭並進。文獻以溯其源流,實物以定其真贋,兩相結閤,孰可得其萬一。正是如此,本書所考察的主題,均不齣此道,但卻各有側重。《明清繪畫中的高士形象》以畫跡為據,探究明清高士的不同繪本與文化語境;《晚明嶺南山水小品鑒識》透過畫跡解析在晚明時代區域繪畫與主流畫壇的風格異同;《竹禪畫竹》以《畫傢三昧》和竹禪傳世諸作為例,透析其畫竹品格與畫學思想;《髡殘藝事行跡新論》則以新發現的文獻參閤相關作品論述清初“四僧”之一的髡殘(石溪)藝術活動與藝術生成元素。其他如《小題大做:齊白石葫蘆繪畫研究》《黃賓虹與黃節:以〈蒹葭圖〉為例》和《學者冼玉清:畫學著述與畫藝》等,無不以畫跡為中心、原始文獻為支撐點,構建起書畫鑒定、收藏與美術史研究的學術鏈條。
常規的研究之外,訪談與對話可謂是研究的擴展與延續。書中所選取的十餘則談話筆錄,是對包括明清書法、書畫鑒真、書畫題跋等宏觀解析以及顔宗、擔當、居巢、居廉、陳師曾、高劍父等個案在內的探索,個中所涉及的風格鑒定、個性特徵與基本規律,或可予鑒藏者與研究者一些啓示。
書畫鑒定與收藏,離不開潤物細無聲式的長期積澱。雖是細枝末葉,或可成為鑒定中的重要因素。積跬步,方至韆裏。延伸開來,所有做學問,甚至做人,其道理莫不如斯。所以,本書以“積微”命名,其用心即在於此。
唐代畫傢李昇鈎沉
唐代末年至西蜀時期,四川畫壇呈現欣欣嚮榮的景象。這一時期西蜀繪畫的發展,代錶瞭當時中國畫壇的主流畫風,但畫傢多以人物畫和花鳥畫見長,以山水得名者極少。李昇便是其中一位山水畫名傢。
李昇是成都人,關於他生活的確切年代及藝術活動由於史料的闕如我們已無從得知,隻知其小名叫錦奴,從十幾歲時就開始學習繪畫,而且專攻山水。黃休復的《益州名畫錄》稱其“天縱生知,不從師學”,說明他沒有經過老師的傳授,隻是靠天賦和不斷努力自學,因而成瞭有名的畫傢。相傳他曾獲得唐代專門畫山水的名士張璪的一幅山水畫,經觀摩和研究瞭幾天後就說:“未盡妙矣。”據此可知他的眼光是很高的。於是他摒棄古人的程式,在自然界中討生活,專寫四川一帶的山川平遠,“心思(師)造化,意齣先賢”,在寫生中獨創一套自己的山水畫風,“俱盡山水之妙”“每含毫就素,必有新奇”(黃休復《益州名畫錄》捲中),打破瞭曆來山水畫那種陳陳相因、瞭無生氣的舊習。他所創作的《桃源洞圖》《武陵溪圖》《青城山圖》《峨眉山圖》《二十四化山圖》等都是他對景寫生之作,深受人們喜愛,當時“好事得之,為箱篋珍”。從這幾幅山水畫的題名也可得知,李昇是一個廣泛遊曆的畫傢。他到過湖南陶淵明當年奇遇的武陵,還領略過峨眉之秀、青城之幽、華山之險。所謂讀萬捲書,行萬裏路,在他的畫中可以得到體現。
李昇還為四川的很多寺院畫過以山水為題材的壁畫,多是寫名山勝境。據傳悟達國師自京入蜀,請他於聖壽寺和大聖慈寺真堂畫壁畫數堵,當時稱悟達國師的真堂有“四絕”,分彆是常粲的寫真、僧道盈的書額、李商隱的贊詩和李昇的山水畫。前者都是在人物畫、書法和詩歌方麵卓有成就者,李昇的山水畫與他們並駕齊驅,說明瞭他在當時的地位。
李昇的名氣在四川一帶很大,當時人們稱他為“小李將軍”。本來“小李將軍”是指唐代大李將軍李思訓之子李昭道,父子兼擅畫,名重一時。人們將李昇與李昭道相提並論,說明對他的評價是很高的,同時也說明二人的藝術風格有很多接近的地方,李昇所繪的山水與李昭道的金碧山水有些類似。在米芾的《畫史》中,還記載當時有人將李昇畫上的款識去掉而添上唐代李思訓的款,以假亂真,可知李昇的風格與李思訓也是很相似的。
不僅在當代,後世的很多書畫名傢和官方對李昇及其畫藝均極為推崇。北宋時期禦府藏有他的畫作52 幅。工於書畫及鑒定的米芾謂其山水“峰巒秀拔,山頂濛茸作遠林,岩巒洞穴,鬆林層際,木身圓挺,都無筆蹤”,並且稱“人間未見其如此之細且工”,“古未有倫,今固無有”(米芾《畫史》),這種評價在米氏的言論中是較少的,這足以說明他對李昇筆墨的贊美和李昇繪畫技法的卓越。由於未見李昇作品傳世,無法瞭解其山水畫風,我們透過米氏評語可以知其畫風一斑。
山水畫著重的是意境,我們通過側麵已經瞭解到李昇繪畫屬於工細、重彩的一路,但對其意境則未有深入認識。《宣和畫譜》和《圖繪寶鑒》都提到李昇的畫,均稱其“筆意幽閑”,並說人們得到他的畫,往往誤以為是王維作品。王維是唐代的著名詩人、畫傢,被稱為文人畫鼻祖,蘇軾評他的詩,稱其為“詩中有畫”,稱其畫則“畫中有詩”(蘇軾《東坡題跋》捲五)。他的詩和畫都是以幽寂著稱,因而我們從側麵也可知道李昇的畫與王維的意境是相通的,也說明他的畫具有濃鬱的文人趣味。關於這一點,《快雪齋集》有一首題為《李昇林泉高隱圖》的詩:
為厭繁華愛好山,幽棲贏得此身閑。
生平已是林泉興,留取高名滿世間。
此詩將李昇淡泊緻遠、寄興林泉的文人情趣概括齣來。這也是李昇山水畫的真實寫照。
李昇不僅擅長山水畫,同時還兼擅人物畫。他的人物畫被評為筆法古勁,不在劉鬆年下。《宣和畫譜》著錄他的人物畫有《采芝太上象》《太上度關圖》《六甲神象》《葛洪移居圖》《天王象》《行道天王象》《渡海天王象》《吳王避暑圖》《滕王閣宴會圖》《姑蘇集會圖》《故實人物圖》《十六羅漢象》《象耳山大悲真相》等,大多為道釋人物畫,說明他受到當時畫壇風氣影響,在山水外頗用功於人物。在後來的很多書畫著錄中,都不乏此類人物。明代都穆的《鐵網珊瑚》、張醜的《清河書畫舫》、清代卞永譽的《式古堂畫考》、高士奇的《江村銷夏錄》、陸心源的《穰梨館過眼續錄》、吳升的《大觀錄》、安岐的《墨緣匯觀》、李葆恂的《無益有益齋讀畫詩》《海王村所見書畫錄》、李調元的《諸傢藏畫薄》、陳撰的《玉幾山房畫外錄》等書中均著錄其人物畫。元代書畫鑒賞傢湯垕在其著作《畫繼》中說:
李昇畫山水常見之,至京師見《西嶽降靈圖》,人物百餘,體勢生動,有未填麵目者,是其稿本。上有紹興題印,若無之,則以為唐人稿本也。
據此則李昇之人物畫“體勢生動”,殆受唐人影響尤深。
很遺憾的是,不管是山水還是人物,現在均未發現李昇的畫跡。不過最晚在晚清民國時期,在書畫傢李葆恂(1859— 1915)的《無益有益齋讀畫詩》和《海王村所見書畫錄》中,還著錄有他的人物畫《袁安臥雪圖軸》,而這離現在僅僅是百年左右的時間。
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