具體描述
編輯推薦
“繪畫精英班”係列是立足基礎的技法書，2018年重點打造，從造型起稿，到步驟分析，再到最後的完整作品，全方位解析。讓剛上手的美術初學者的自學能夠得心應手。
內容簡介
書稿主要對素描靜物單體錶現及組閤範畫作講解，能有效提高學生對物體形態的理解和錶現能力，準確捕捉到物體塑造的要點。書中範畫按主題分類，針對性較強，由淺入深地闡述瞭素描靜物的塑造方法以及畫麵構圖、空間虛實等的錶現方法，並配有多套主題靜物組閤範畫供學生臨摹。
作者簡介
李傢友，畢業於四川美術學院美教係，現任重慶億捲文化傳媒有限公司董事長。多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。
內頁插圖
用戶評價
作為一個曾經的“手殘黨”，我對繪畫一直有一種又愛又恨的情緒。總覺得彆人畫畫是信手拈來，而我則是吭哧吭哧，半天也畫不齣個像樣的東西。偶然的機會，我聽同學推薦瞭這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》，抱著“死馬當活馬醫”的心態買瞭下來。剛開始看的時候，我其實是有點忐忑的，畢竟“精英班”這個名字聽起來就有點高大上，我怕自己跟不上。但沒想到，書裏的內容卻是異常地親民。它從最基礎的幾何形體開始，循序漸進地講解，每一章的內容都緊密銜接，沒有跳躍感。老師在講解的時候，語言非常通俗易懂，即使是初學者也能明白。而且，書中提供瞭大量的寫生範例，這些範例都是非常經典的靜物組閤，從構圖到整體的黑白灰關係，都處理得恰到好處。我最喜歡的是書裏對“細節刻畫”的強調，它不僅僅是讓你畫齣物體的輪廓，更是教你如何捕捉物體的“神韻”。比如，一個蘋果上的一個小斑點，一個陶罐上的一個小劃痕，這些看似微不足道的細節，恰恰是讓畫麵生動起來的關鍵。老師在書中會一步步拆解這些細節的畫法，讓你知道該用什麼樣的筆觸，什麼樣的力度去錶現。我感覺這本書不僅僅是教我怎麼畫，更重要的是教會我“觀察”和“思考”如何去畫。
評分我本來以為，作為一本高中版的美術教材，《繪畫精英班：高中版.素描靜物》的深度可能有限。但當我翻開這本書後，我的想法徹底改變瞭。它不僅僅是針對高中生，即使是大學美術專業的學生，也從中能學到很多東西。書中對素描基礎理論的講解非常透徹，比如關於“形體”、“結構”、“比例”、“透視”等概念，都進行瞭深入的剖析，並且提供瞭大量的示範圖和練習題，幫助讀者鞏固所學知識。我尤其欣賞書中關於“構圖”的講解。它不僅僅是告訴你如何安排物體的位置，更是教你如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過物體的疏密、大小、主次關係來營造畫麵的節奏感和視覺衝擊力。此外，書中還包含瞭大量的“優秀範例”，這些範例的質量非常高，涵蓋瞭各種類型的靜物組閤，從簡單的水果到復雜的器皿，都處理得非常到位，通過對這些範例的臨摹和分析，我能夠學到很多在實際繪畫中非常有用的錶現技法。
評分作為一個對藝術充滿憧憬，但又苦於沒有門路的高中生，《繪畫精英班：高中版.素描靜物》這本書無疑是我的一次“啓濛”。我一直覺得畫畫這東西，天分占很大一部分，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它告訴我們，繪畫更重要的是方法和堅持。書中的內容安排非常科學，從最簡單的綫條訓練，到基礎的幾何體練習，再到復雜的靜物組閤，每一步都循序漸進，讓我這個零基礎的也能輕鬆跟上。最讓我印象深刻的是，書中在講解如何塑造物體體積的時候，不僅僅是告訴你畫齣明暗，而是從觀察物體的結構入手，再結閤光影的變化來分析，如何通過不同灰度的筆觸來錶現物體的起伏和轉摺，讓畫麵看起來更加真實和立體。此外，書中還特彆強調瞭“細節的刻畫”，比如一個蘋果的紋理，一個瓷器的光澤，這些細節的處理，往往是決定畫麵是否齣彩的關鍵。老師在書中用瞭大量的篇幅來講解這些細節的畫法，並且配有非常清晰的步驟圖，讓我能夠模仿學習。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，在陪伴我一步步走嚮繪畫的殿堂。
評分作為一名美術生，我經常會遇到一個問題，就是明明畫得挺像的，但總覺得畫麵“沒味道”。直到我遇到瞭這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》，我纔明白瞭，原來繪畫不僅僅是“形似”，更重要的是“神似”。這本書在講解如何刻畫靜物時，不僅僅是注重物體的外形，更是強調如何捕捉物體的“神韻”。比如，畫一個水果，它會教你如何通過細微的筆觸來錶現水果錶麵的紋理和光澤，如何通過明暗的對比來體現水果的飽滿和立體感。這些細緻的描繪，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。我尤其喜歡書中關於“虛實對比”的講解。很多時候，我們為瞭把主體畫得更突齣，就把背景畫得很“死”，導緻畫麵缺乏層次感。這本書則教我們，可以通過虛實、明暗的對比來區分主次關係，讓畫麵更加有呼吸感。我感覺這本書不僅僅是一本素描教材，更像是一本關於“觀察”和“錶現”的美術哲學讀物，它讓我學會瞭如何去發現生活中的美，並且如何用畫筆去錶達這種美。
評分老實說，我當初買這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》完全是抱著試試看的心態，畢竟高中美術生的繪畫基礎參差不齊，市麵上的教材也良莠不齊。拿到書後，我最先注意到的是它的排版和設計。封麵的設計簡潔大氣，沒有那種花裏鬍哨的、一看就是速成班的浮誇感，這讓我對書的內容有瞭初步的好感。翻開內頁，我發現紙張的質感很好，印刷清晰，圖片和文字的搭配也很協調。最重要的是，它不像很多教程那樣上來就講理論，而是非常務實地從最基礎的綫條、明暗關係入手，一步步引導讀者。我特彆喜歡它對不同材質的物體（比如金屬、玻璃、布料）的刻畫技巧的講解，那些細節的處理，比如金屬的光澤感怎麼錶現，玻璃的通透感怎麼體現，布料的褶皺怎麼畫得自然，都寫得非常細緻，而且配圖也非常到位，能清晰地看到老師是如何下筆的，每一個筆觸的走嚮，明暗層次的過渡，都給瞭我很大的啓發。我印象特彆深的是關於“體積感”的講解，它不僅僅是告訴你畫齣物體的輪廓，更是從光源、環境光、反光等多個角度去分析，如何利用明暗變化來塑造齣物體紮實的體積感。這本書在我準備暑期集訓的那段時間裏，簡直是我的“救命稻草”，我按照書裏的步驟反復練習，效果真的比我之前自己摸索要好太多瞭。
評分自從拿到瞭《繪畫精英班：高中版.素描靜物》這本書，我感覺我的素描繪畫水平仿佛坐上瞭火箭！說實話，我之前在學校裏學到的素描知識，感覺總是有點零散，不成體係。但這本書，它就像一個非常清晰的地圖，把我之前模糊的概念都串聯起來瞭。書的開篇就直擊要害，從最基礎的形體塑造開始，而且講解得非常透徹，不是那種“照貓畫虎”式的教學，而是深入地剖析瞭為什麼這麼畫，背後有哪些原理。比如說，關於“光源”的講解，我以前隻是知道有主光、輔光，但具體怎麼利用它們來塑造形體，如何通過明暗交界綫、受光麵、背光麵以及投影來體現物體的體積感，這本書就給齣瞭非常詳盡的指導，並且配有大量的實例分析，讓我一看就懂，一學就會。最令我驚喜的是，書中對於“材質的錶現”有著非常獨到的見解。比如說，如何畫齣金屬的冰冷感和光滑度，如何畫齣玻璃的透明和摺射，如何畫齣布料的褶皺和垂墜感，這些細節的處理，本書都做得非常到位。它不僅僅是教你畫齣物體，更是教你如何去“感受”物體，然後用畫筆去“錶達”物體。
評分我是一名高二美術生，正處於美術集訓的關鍵時期，之前在網上也看過不少素描教程，但總覺得差瞭點什麼。直到我入手瞭這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》，我纔真正感覺找到瞭“對的”學習資料。這本書的結構非常閤理，它並沒有一開始就講復雜的靜物組閤，而是從最基礎的素描關係入手，比如綫條的粗細變化、明暗的層次劃分、形體的塑造等等。每一部分都配有大量的示範圖，這些示範圖的質量非常高，不僅僅是最終效果圖，還有大量的步驟圖，能清晰地看到每一個階段的繪畫過程。我尤其喜歡書中關於“虛實”的處理技巧的講解。很多時候，我們畫靜物總是把所有東西都畫得太實，導緻畫麵缺乏層次感和空間感。這本書則教會我如何通過筆觸的輕重、虛實的對比來區分不同物體的前後關係，以及如何通過背景的處理來突齣主體。此外，書中還涉及到不同材質的錶現，比如金屬的冷硬、絲綢的柔軟、水果的光滑等，這些都通過細緻的筆觸和明暗變化來呈現，非常具有參考價值。我感覺這本書的內容非常係統，而且老師的講解也很到位，能夠幫助我們這些美術生在短時間內提升很多。
評分這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》簡直是我素描學習道路上的“及時雨”！我之前參加過幾次短期培訓班，感覺老師講的內容總是比較匆忙，而且很多地方一筆帶過，留下的問題很多。拿到這本書後，我纔發現，原來很多我一直睏惑的問題，在這本書裏都有非常詳細和係統的解答。比如，對於“形體穿插”的處理，我以前總是畫得非常生硬，好像東西就是疊在一起，缺乏空間感。而這本書則教我如何通過綫條的走嚮、明暗的變化來錶現齣物體之間的穿插關係，讓畫麵更加有層次感和立體感。我特彆喜歡書中對於“透視”的講解，它不僅僅是教你畫齣準確的透視綫，更是教你如何利用透視來觀察和理解物體，以及如何在畫麵中運用透視來營造空間感。此外，書中還提供瞭大量的“寫生範例”，這些範例的構圖都非常經典，而且對每一個物體的刻畫都非常細膩，通過這些範例，我能夠學習到很多在實際繪畫中非常實用的技巧，比如如何抓住物體的“固有色”，如何處理不同材質之間的對比等等。
評分這本書《繪畫精英班：高中版.素描靜物》簡直是我高中美術生涯中最寶貴的財富之一。我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習方法，進步總是緩慢。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習狀態。它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進，每一個步驟都講解得非常細緻，讓我這個之前感覺“捉襟見肘”的學生，也能輕鬆地掌握繪畫的要領。書中關於“體積感”的塑造，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是告訴你畫齣明暗，更是從光源、物體本身的材質、以及環境因素等多方麵進行分析，告訴你如何利用細膩的筆觸和豐富的灰度變化來塑造齣物體紮實的體積感，讓畫麵看起來更加生動和有空間感。我尤其喜歡書中對於“不同材質錶現”的講解，比如金屬的光澤感，玻璃的透明感，布料的柔軟感，這些都通過精妙的筆觸和光影處理得到瞭淋灕盡緻的展現，讓我學習到瞭很多在實際創作中非常實用的技巧。
評分我一直對素描的“黑白灰”關係感到睏惑，總覺得畫麵要麼太灰，要麼太“死”，缺乏靈動感。直到我翻開瞭這本《繪畫精英班：高中版.素描靜物》，我纔豁然開朗。這本書在講解明暗關係時，不僅僅是告訴你哪個地方亮，哪個地方暗，而是深入地分析瞭光綫是如何照射到物體上，是如何在物體錶麵形成不同層次的灰度，以及環境光對物體的影響。它用瞭非常形象的比喻，比如把物體想象成一個立體的球體，然後光綫打上去，就會形成一個由亮到暗的漸變過程，中間還有一個“明暗交界綫”，再往後麵就是“暗部”和“反光”。這些講解讓我對明暗的理解更加深刻。而且，書中還特彆強調瞭“筆觸”的重要性，告訴你不同的筆觸可以錶現齣不同的質感，比如用排綫可以錶現齣金屬的硬朗，用柔和的筆觸可以錶現齣布料的柔軟。我感覺這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在培養我一種“觀察”和“感受”世界的方式。我特彆喜歡書中關於“背景處理”的章節，它告訴我們，背景不僅僅是用來襯托主體的，也可以通過虛實、明暗的變化來增強畫麵的空間感和層次感，這一點是我之前從未注意到的。
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