名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜

名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海人民美術齣版社 編,齊白石 繪
圖書標籤:
  • 齊白石
  • 山水畫
  • 人物畫
  • 繪畫技法
  • 臨摹
  • 中國畫
  • 藝術教程
  • 名傢作品
  • 課徒稿
  • 傳統繪畫
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558606793
版次:1
商品編碼:12361076
包裝:平裝
叢書名: 名傢課徒稿臨本
開本:12開
齣版時間:2018-04-01
用紙:膠版紙
頁數:84
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  名傢課徒稿臨本係列,薈萃瞭中國古代和近現代著名的國畫大師如倪瓚、龔賢、黃賓虹、張大韆、陸儼少等人的課徒稿,量大質精,技法純正,並配上相關畫論和說明文字,是引導國畫學習者入門和提高的高水準範本。
  《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》薈萃瞭現代國畫大師齊白石的山水人物畫譜和作品,分門彆類,並配上他相關的畫論,匯編成冊,以供讀者學習藉鑒之用。

內頁插圖

目錄

齊自石論畫
山水
戲臨大滌子冊
藉山圖冊
石門二十四景冊
山水圖
人物
老人
小孩
仕女
佛道人物
《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》並非一本單純的畫冊,它是一扇窗口,讓我們得以窺見近代中國畫壇巨匠齊白石先生在藝術道路上精進不輟的真實軌跡。本書顧名思義,匯集瞭齊白石先生晚年為徒弟們授課時所用的稿本與臨摹範本,其中不僅包含他爐火純青的山水與人物畫作品,更重要的是,它揭示瞭齊白石先生是如何通過“形似”與“神似”的辯證統一,如何藉鑒古人又超越古人,最終形成獨樹一幟的藝術風格的。 一、 傳承與創新:名傢課徒的深遠意義 在中國傳統繪畫教育中,“課徒”與“臨摹”是傳承藝術技藝、培養畫師的基石。名傢授課,不僅是技法的傳授,更是藝術理念、審美情趣的浸潤。齊白石先生的課徒稿臨本,恰恰是這種傳承的生動載體。這些稿件,或是他針對徒弟們齣現的具體問題而繪製的示範,或是他自己為瞭進一步深化對某個題材的理解而進行的臨摹與創作,它們褪去瞭成品畫的修飾,更顯露齣畫傢思維的活躍與筆墨的樸拙。 本書所呈現的,遠不止是“畫成什麼樣子”的答案,更重要的是“為什麼這麼畫”的思考過程。每一筆、每一墨、每一綫的背後,都蘊含著齊白石先生對自然物象的觀察、對傳統筆墨的理解,以及他如何將這些轉化為自己藝術語言的實踐。通過臨摹這些稿本,學習者可以更直觀地感受齊白石先生用筆的力度與節奏,用墨的濃淡與變化,以及設色的取捨與搭配。這是一種“形”的模仿,更是“神”的領悟。 二、 山水畫捲:渾厚蒼潤的自然情懷 齊白石的山水畫,一改文人畫的清逸之氣,而呈現齣一種渾厚、蒼勁、充滿生命力的特質。他筆下的山水,並非完全寫實,而是融入瞭他對自然的深刻體驗和鄉土的眷戀。本書中的山水畫稿,讓我們得以細緻地審視他如何處理山石的體積感與質感,如何錶現樹木的蒼老與挺拔,如何營造水流的動態與光影。 我們可以看到,他對於皴法的運用,既有傳統山水畫的痕跡,又有所創新。他的皴法往往粗獷而有力,仿佛可以直接觸摸到岩石的紋理。在用墨上,他尤為擅長運用濃墨與宿墨,營造齣一種厚重而深遠的意境,仿佛山林間彌漫著濕潤的霧氣,又充滿瞭蓬勃的生機。而他的色彩,雖然有時的色彩濃烈大膽,但卻並非俗艷,反而有一種質樸而真摯的鄉野氣息,恰如其分地烘托齣山水的雄渾與壯麗。 在觀察這些山水畫稿時,我們不難發現齊白石先生對“胸有成竹”的深刻理解。他並不是簡單地復製自然,而是通過對自然的提煉與概括,將自己對山水的感受注入其中。他筆下的樹,或蒼勁虯麯,或茂密蔥蘢,都仿佛擁有獨立的生命。他對雲水的處理,也極具特色,無論是翻滾的瀑布,還是彌漫的山間雲霧,都充滿瞭動感與氣息。這些稿本,將帶領我們一步步走進齊白石先生的山水世界,感受他心中那片雄渾而生動的傢園。 三、 人物畫風:神形兼備的世俗雅趣 齊白石的人物畫,與他的山水畫一樣,同樣充滿瞭獨特的氣質。他的人物畫,並不局限於傳統的人物畫題材,而是更多地關注生活中的普通人,以及他心目中的理想形象。本書中的人物畫稿,展現瞭齊白石先生在刻畫人物神態、錶情以及衣紋方麵的精妙之處。 他的人物畫,往往造型質樸,卻又栩栩如生。他善於抓住人物最關鍵的特徵,通過寥寥數筆,便能勾勒齣人物的精神麵貌。無論是慈祥的老者,還是活潑的孩童,亦或是他鍾愛的蝦、蟹、蟲等小生命,在他的筆下都仿佛有瞭呼吸和情感。本書的稿件,將讓我們看到他如何通過對手部、眼神、以及姿態的刻畫,來傳達人物的內心世界。 特彆值得一提的是,齊白石的人物畫,常常帶有濃鬱的幽默感與生活情趣。他筆下的神仙,不再是高高在上的聖人,而是更接近凡人,有時甚至顯得有些頑皮。他筆下的仕女,也並非矯揉造作,而是帶著一種質樸的女性美。這些畫稿,讓我們看到瞭齊白石先生對人性的洞察,以及他對生活的熱愛。通過臨摹這些人物畫稿,學習者不僅能學習到人物造型的技巧,更能體會到如何賦予筆下人物生命力與靈魂。 四、 筆墨語言:技法的傳承與個人風格的鑄就 《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》最核心的價值,在於它為我們提供瞭一個學習齊白石先生獨特筆墨語言的寶貴機會。齊白石先生的筆墨,看似簡單樸拙,實則蘊含著極深的功力。他將金石碑學的雄渾之氣融入繪畫,使得他的筆墨具有一種獨特的“金石味”。 在書法方麵,齊白石深受北碑影響,其書法雄健古樸,為他的繪畫打下瞭堅實的根基。在繪畫用筆上,他善於運用中鋒,筆力遒勁,綫條富有彈性。他的用墨,尤其擅長濃墨、焦墨,營造齣一種沉厚、蒼潤的效果。而他對於色彩的運用,也頗具匠心,有時大膽潑辣,有時又含蓄內斂,總能恰到好處地烘托齣畫麵的意境。 本書中的稿件,為我們展現瞭齊白石先生在處理這些筆墨技巧時的思考過程。我們可以看到,他如何通過對綫條的反復提煉,來達到“少即是多”的藝術效果。我們也可以觀察到,他是如何通過對墨的微妙變化,來錶現物象的體積感和層次感。這些臨本,是學習者進入齊白石繪畫世界的一條捷徑,通過仔細揣摩和臨摹,能夠逐漸領悟其筆墨的精髓,並將其融入自己的創作之中。 五、 藝術哲思:形似與神似的辯證統一 齊白石先生的藝術,並非單純的技巧堆砌,更蘊含著深刻的藝術哲思。他曾說:“意在筆先,形在筆後。”這便是他藝術創作的核心理念之一。對於“形似”與“神似”的關係,齊白石先生有著自己獨到的見解。他反對刻闆的寫實,認為“過於形似,便是俗物”。但他同樣不贊成完全脫離形的“寫意”,認為“無形則不成”。 本書中的稿件,恰恰體現瞭這種“形似”與“神似”的辯證統一。在臨摹過程中,學習者既要學習齊白石先生對物象外形的精準把握,更要深入理解他如何在“形”的 the foundation 上,注入“神”的靈魂。例如,他畫的蝦,並非每一筆都嚴格按照蝦的解剖結構來畫,但他筆下的蝦,卻活潑靈動,仿佛在水中遊動。這便是“神似”的體現。 通過對這些稿件的學習,我們能夠更深刻地理解,真正的藝術創作,是將對客觀世界的觀察與對主觀情感的錶達相結閤,是在“形”的框架下,注入“神”的生命力,從而達到“似與不似之間”的最高境界。 結語 《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》不僅僅是一本畫集,更是一部藝術學習的寶典,是一次與大師對話的契機。它以最直接、最樸實的方式,展現瞭齊白石先生在藝術道路上不懈的探索與追求。對於熱愛中國畫的藝術傢、學生乃至愛好者而言,本書無疑是一份珍貴的財富,它將引導我們走進齊白石先生的藝術世界,學習他的技法,領悟他的精神,並在中華傳統繪畫的道路上,汲取智慧,砥礪前行。通過深入研讀本書,我們不僅能掌握一些繪畫的技巧,更重要的是,能夠體會到一種對藝術的虔誠,一種對生活的熱愛,以及一種對民族文化的深厚情感。

用戶評價

評分

這本《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》在我多年的繪畫學習生涯中,無疑是濃墨重彩的一筆。它並非是那種教條式的繪畫教程,而是更像一位智慧的長者,在你迷茫時,輕輕地為你點撥一二。我最欣賞的是書中那些看似隨手拈來的勾勒,卻蘊含著深厚的功力。白石老人在塑造人物時,不僅僅是描繪其外形,更是捕捉其內在的精神氣質。比如,他畫的老者,眼神中流露齣智慧和滄桑;他畫的孩童,神態天真活潑。這種對人物情感的細膩捕捉,讓我深受啓發。而在山水畫方麵,他筆下的山巒,或雄偉壯麗,或清秀雅緻,都充滿瞭生命力。我仔細揣摩過書中描繪山石的皴法,以及如何運用墨的濃淡變化來錶現山體的體積感和空間感。書中還附帶瞭一些白石老人關於用筆用墨的簡短心得,這些心得雖然簡潔,卻如同金玉良言,為我指明瞭方嚮。我尤其喜歡他對於“骨法”的強調,這讓我意識到,優秀的書畫作品,不僅要有形,更要有“骨”。這本書讓我對齊白石這位藝術大師有瞭更深的理解,也讓我對自己的繪畫之路有瞭更清晰的規劃。

評分

對於我這樣一位長期沉浸在西方繪畫世界的愛好者來說,偶然翻閱《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》,無疑是一次奇妙的文化碰撞。白石老人筆下的綫條,那種蒼勁而又靈動的力量,與我以往接觸的繪畫風格截然不同,卻同樣能夠觸動人心。我特彆關注瞭書中對人物的描繪。他的人物造型,雖然簡練,卻充滿瞭東方特有的韻味。他能夠用極少的筆墨,勾勒齣人物的輪廓,並賦予其生命力,這讓我感到非常驚嘆。在山水畫方麵,我被他筆下的山水意境所吸引。他能夠用墨的濃淡變化,錶現齣山巒的層次感和空間的深度。書中一些臨摹的範例,讓我能夠更直觀地理解他筆下的“意”。這本畫譜,不僅僅是技巧的傳授,更是一種思維方式的啓迪。它讓我開始重新審視“寫意”的含義,以及如何在中國傳統繪畫中尋找情感的錶達。

評分

當我第一次接觸到《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》這本書時,我便被它所散發齣的藝術氣息深深吸引。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部充滿智慧的藝術寶典。白石老人作為一位偉大的藝術傢,他的畫作早已享譽世界,而這本書則讓我們得以一窺他教學相長的珍貴過程。我特彆留意瞭書中對人物形象的描繪,無論是普通百姓的樸實,還是文人墨客的淡雅,都被他刻畫得入木三分。他能夠用最簡潔的綫條,勾勒齣人物的性格和神態,這是一種極高的藝術成就。在山水畫方麵,我被他筆下的山水所吸引。他能夠用墨的濃淡乾濕變化,錶現齣山體的層次感和空間的縱深感。我仔細研究瞭他對“皴法”的運用,以及如何巧妙地將自然景物融入自己的藝術創作之中。這本書讓我認識到,繪畫不僅僅是對客觀物象的模仿,更是對生活的熱愛和對美的追求。

評分

《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》這本書,為我打開瞭一個新的視野,讓我對齊白石先生的藝術有瞭更深層次的認識。我一直以為,名傢的作品都是完美無瑕的,但這本書中的稿本,卻讓我看到瞭藝術傢創作過程中的探索與修正。這種真實性,反而更加打動我。我特彆喜歡書中描繪人物的部分。白石老人畫的人物,無論老幼,都有著獨特的靈魂。他能夠抓住人物最本質的特徵,用簡潔的筆觸錶現齣來。例如,他畫的老蝦,鮮活欲滴,仿佛還能在水中遊動;他畫的蟋蟀,栩栩如生,仿佛還能聽到鳴叫。這種對生命力的捕捉,讓我感到由衷的敬佩。在山水畫方麵,我被他筆下的山水所吸引。他能夠將自然的壯麗與個人的情感融為一體,創造齣極富感染力的畫麵。我學習瞭他如何用筆墨來錶現山體的厚重感和水流的靈動感。這本書讓我意識到,藝術的價值,不僅僅在於技巧的精湛,更在於情感的傳遞和對生命的禮贊。

評分

作為一個對中國傳統繪畫情有獨鍾的讀者,我一直對齊白石先生的山水人物畫有著濃厚的興趣。《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》這本書,滿足瞭我對白石老人畫作的探索欲望,並且給予我遠超預期的收獲。書中收錄的稿本,展現瞭白石老人教學過程中最真實、最直接的創作狀態。我特彆關注瞭書中關於人物造型的刻畫,他對於人物的動態捕捉,以及服裝褶皺的處理,都極具特色。他能夠用最簡潔的筆觸,勾勒齣人物的性格和情緒,這是一種極高的藝術境界。在山水畫的部分,我發現白石老人對於自然景物的觀察非常細緻入微。他筆下的山水,不僅僅是簡單的堆砌,而是充滿瞭詩情畫意。我特彆學習瞭他如何運用不同濃度的墨,來錶現山石的質感和層次。書中一些臨摹的示範,讓我能夠更直觀地理解白石老人筆下的精髓。更重要的是,這本書讓我看到瞭藝術創作的“過程”,而非僅僅是最終的成品。這對於我理解藝術的本質,以及如何進行有效的學習,都有著重要的意義。

評分

初次翻開《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》,一種穿越時空的親切感油然而生。這並非是簡單粗暴的臨摹復製,而是字裏行間都飽含著白石老人教導徒弟、傳承畫藝的溫度。我尤其喜歡其中對筆墨的細緻講解,哪怕是寥寥數語,卻能點醒初學者許多迷思。例如,書中對於如何用墨的濃淡乾濕變化,以及如何在宣紙上呈現齣“飛白”的效果,都有著非常生動的示範。白石老人似乎就在我耳邊低語,告訴我如何讓筆下的山巒更有層次,如何讓人物的衣紋更顯飄逸。而且,他不僅僅是教你“怎麼畫”,更是在教你“怎麼看”,如何從自然萬物中提煉齣繪畫的精髓。他對荷花的描繪,那種“煙籠一水,月照韆山”的意境,通過這些稿本,仿佛觸手可及。我嘗試著臨摹瞭幾幅,雖然遠不及原作神韻,但在這個過程中,我確實感受到瞭自己對筆墨的理解有瞭質的飛躍。這本畫譜更像是一位循循善誘的良師,它沒有高高在上的姿態,而是以一種平等、分享的態度,將自己畢生的藝術經驗毫無保留地傳授給後學者。這對於當下許多浮躁的藝術創作來說,無疑是一股清流。我尤其欣賞書中那些看似隨意卻極富錶現力的綫條,它們沒有被刻意的規整所束縛,而是充滿瞭生命力和情感。這讓我意識到,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是內心世界的抒發。

評分

我是一名剛剛開始接觸中國畫的學習者,能夠有幸閱讀《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》這本書,對我來說是一次非常寶貴的學習經曆。書中收錄的稿本,為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我最先關注的是山水部分。白石老人筆下的山水,既有傳統山水的意境,又充滿瞭自己獨特的創新。我特彆學習瞭他如何運用墨的濃淡乾濕來錶現山體的層次感,以及如何用簡單的幾筆勾勒齣雲霧繚繞的效果。他對於景物的取捨和構圖的安排,都顯得遊刃有餘。在人物畫方麵,我發現白石老人對於人物的神態刻畫尤為精彩。他能夠用寥寥幾筆,就畫齣人物的喜怒哀樂,這種功力讓我望塵莫及。書中還有一些關於用筆用墨的簡短注解,這些注解雖然不多,但都切中要害,對於我理解白石老人的繪畫思路非常有幫助。總的來說,這本書不僅僅是教我如何畫,更重要的是,它讓我看到瞭藝術的魅力,激發瞭我深入學習中國畫的興趣。

評分

我是一名業餘繪畫愛好者,平時喜歡臨摹一些大師的作品來提升自己的技藝。《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》這本書,就像一本寶藏,讓我受益匪淺。最吸引我的地方在於,它呈現的是齊白石在教學過程中留下的稿本,這比那些經過精心潤色的完成品,更能展現齣藝術傢創作時的思考過程和筆墨的原始狀態。我仔細研究瞭書中關於人物畫的部分,特彆是人物的麵部錶情和手部姿態的描繪。白石老人寥寥幾筆,就能畫齣人物的神韻,那種傳神入化的技巧,讓我感到非常震撼。他對於不同年齡、不同身份的人物,都有著獨特的錶現方式,這為我提供瞭非常豐富的參考。在山水畫方麵,我尤其喜歡他對於山石的錶現,那些蒼勁有力的筆觸,以及“焦墨”的應用,都讓我大開眼界。書中還穿插瞭一些關於構圖和色彩運用的講解,雖然篇幅不長,但都切中要害,幫助我理清瞭許多模糊的概念。我嘗試著臨摹瞭幾幅,在臨摹的過程中,我不僅學習到瞭技法,更重要的是,我開始嘗試去理解白石老人是如何觀察和錶現自然景物的。這本書讓我認識到,繪畫不僅僅是模仿,更是對生活的熱愛和對美的追求。

評分

說實話,一開始我買這本書,主要是因為“齊白石”這個名字的號召力,想著至少能學點基礎的山水人物畫技法。但翻開之後,我發現它遠不止於此。它更像是一扇門,讓我得以窺探齊白石這位藝術巨匠的內心世界。書中那些看似不經意的塗鴉,卻充滿瞭勃勃生機。我注意到,他畫的人物,即使是寥寥幾筆,也能勾勒齣人物的精神氣質,無論是農夫的淳樸,還是文人的淡雅,都躍然紙上。而山水部分,更是將自然景色的鬼斧神工與畫傢的胸中丘壑融為一體。我特彆留意瞭他在描繪山石時的皴法變化,以及如何用墨來錶現雲霧繚繞的效果。書中有些臨本,我仔細對比瞭原作,發現即使是稿本,也保留瞭白石老人極高的藝術水準。他對於構圖的把握,以及在畫麵中營造氣氛的能力,都讓人嘆為觀止。更讓我驚喜的是,書中還包含瞭一些白石老人對於創作心得的簡短記錄,雖然不多,但每一句都擲地有聲,充滿瞭智慧。比如,他講到“衰年變法”的理念,對我理解藝術的創新和發展有瞭更深的認識。總而言之,這本畫譜不僅僅是一本技法書,更是一本關於藝術思考和人生感悟的書,它鼓勵我從更深層次去理解繪畫,去感受生活。

評分

讀《名傢課徒稿臨本:齊白石山水人物畫譜》,與其說是在學習繪畫技巧,不如說是在進行一次心靈的對話。白石老人用他特有的藝術語言,嚮我們講述著他對生活的熱愛,對自然萬物的感悟。我特彆欣賞書中那些充滿生活氣息的人物畫。他筆下的小人物,無論是賣菜的婦人,還是挑擔的漢子,都顯得那麼淳樸可愛,充滿瞭生命力。他能夠將這些平凡的生活場景,轉化為不朽的藝術作品,這本身就是一種巨大的能量。在山水畫方麵,我被他筆下的山巒所震撼。那些雄渾的山脈,仿佛蘊含著大地深沉的力量;那些靈動的水流,又充滿瞭生命的活力。我仔細研究過他對於“雨點皴”和“斧劈皴”的運用,以及如何在山水畫中融入自己的情感。書中有些稿本,雖然綫條簡單,但卻充滿瞭張力,能夠引起觀者的共鳴。這本書讓我明白,真正的藝術,來源於生活,高於生活,並且能夠傳遞齣一種積極嚮上的力量。

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