具体描述
编辑推荐
“绘画精英班”系列是立足基础的技法书，2018年重点打造，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
书稿主要对素描静物单体表现及组合范画作讲解，能有效提高学生对物体形态的理解和表现能力，准确捕捉到物体塑造的要点。书中范画按主题分类，针对性较强，由浅入深地阐述了素描静物的塑造方法以及画面构图、空间虚实等的表现方法，并配有多套主题静物组合范画供学生临摹。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
这本《绘画精英班：高中版.素描静物》简直是我素描学习道路上的“及时雨”！我之前参加过几次短期培训班，感觉老师讲的内容总是比较匆忙，而且很多地方一笔带过，留下的问题很多。拿到这本书后，我才发现，原来很多我一直困惑的问题，在这本书里都有非常详细和系统的解答。比如，对于“形体穿插”的处理，我以前总是画得非常生硬，好像东西就是叠在一起，缺乏空间感。而这本书则教我如何通过线条的走向、明暗的变化来表现出物体之间的穿插关系，让画面更加有层次感和立体感。我特别喜欢书中对于“透视”的讲解，它不仅仅是教你画出准确的透视线，更是教你如何利用透视来观察和理解物体，以及如何在画面中运用透视来营造空间感。此外，书中还提供了大量的“写生范例”，这些范例的构图都非常经典，而且对每一个物体的刻画都非常细腻，通过这些范例，我能够学习到很多在实际绘画中非常实用的技巧，比如如何抓住物体的“固有色”，如何处理不同材质之间的对比等等。
评分作为一个曾经的“手残党”，我对绘画一直有一种又爱又恨的情绪。总觉得别人画画是信手拈来，而我则是吭哧吭哧，半天也画不出个像样的东西。偶然的机会，我听同学推荐了这本《绘画精英班：高中版.素描静物》，抱着“死马当活马医”的心态买了下来。刚开始看的时候，我其实是有点忐忑的，毕竟“精英班”这个名字听起来就有点高大上，我怕自己跟不上。但没想到，书里的内容却是异常地亲民。它从最基础的几何形体开始，循序渐进地讲解，每一章的内容都紧密衔接，没有跳跃感。老师在讲解的时候，语言非常通俗易懂，即使是初学者也能明白。而且，书中提供了大量的写生范例，这些范例都是非常经典的静物组合，从构图到整体的黑白灰关系，都处理得恰到好处。我最喜欢的是书里对“细节刻画”的强调，它不仅仅是让你画出物体的轮廓，更是教你如何捕捉物体的“神韵”。比如，一个苹果上的一个小斑点，一个陶罐上的一个小划痕，这些看似微不足道的细节，恰恰是让画面生动起来的关键。老师在书中会一步步拆解这些细节的画法，让你知道该用什么样的笔触，什么样的力度去表现。我感觉这本书不仅仅是教我怎么画，更重要的是教会我“观察”和“思考”如何去画。
评分作为一名美术生，我经常会遇到一个问题，就是明明画得挺像的，但总觉得画面“没味道”。直到我遇到了这本《绘画精英班：高中版.素描静物》，我才明白了，原来绘画不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”。这本书在讲解如何刻画静物时，不仅仅是注重物体的外形，更是强调如何捕捉物体的“神韵”。比如，画一个水果，它会教你如何通过细微的笔触来表现水果表面的纹理和光泽，如何通过明暗的对比来体现水果的饱满和立体感。这些细致的描绘，让画面瞬间“活”了起来。我尤其喜欢书中关于“虚实对比”的讲解。很多时候，我们为了把主体画得更突出，就把背景画得很“死”，导致画面缺乏层次感。这本书则教我们，可以通过虚实、明暗的对比来区分主次关系，让画面更加有呼吸感。我感觉这本书不仅仅是一本素描教材，更像是一本关于“观察”和“表现”的美术哲学读物，它让我学会了如何去发现生活中的美，并且如何用画笔去表达这种美。
评分作为一个对艺术充满憧憬，但又苦于没有门路的高中生，《绘画精英班：高中版.素描静物》这本书无疑是我的一次“启蒙”。我一直觉得画画这东西，天分占很大一部分，但这本书彻底颠覆了我的想法。它告诉我们，绘画更重要的是方法和坚持。书中的内容安排非常科学，从最简单的线条训练，到基础的几何体练习，再到复杂的静物组合，每一步都循序渐进，让我这个零基础的也能轻松跟上。最让我印象深刻的是，书中在讲解如何塑造物体体积的时候，不仅仅是告诉你画出明暗，而是从观察物体的结构入手，再结合光影的变化来分析，如何通过不同灰度的笔触来表现物体的起伏和转折，让画面看起来更加真实和立体。此外，书中还特别强调了“细节的刻画”，比如一个苹果的纹理，一个瓷器的光泽，这些细节的处理，往往是决定画面是否出彩的关键。老师在书中用了大量的篇幅来讲解这些细节的画法，并且配有非常清晰的步骤图，让我能够模仿学习。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，在陪伴我一步步走向绘画的殿堂。
评分老实说，我当初买这本《绘画精英班：高中版.素描静物》完全是抱着试试看的心态，毕竟高中美术生的绘画基础参差不齐，市面上的教材也良莠不齐。拿到书后，我最先注意到的是它的排版和设计。封面的设计简洁大气，没有那种花里胡哨的、一看就是速成班的浮夸感，这让我对书的内容有了初步的好感。翻开内页，我发现纸张的质感很好，印刷清晰，图片和文字的搭配也很协调。最重要的是，它不像很多教程那样上来就讲理论，而是非常务实地从最基础的线条、明暗关系入手，一步步引导读者。我特别喜欢它对不同材质的物体（比如金属、玻璃、布料）的刻画技巧的讲解，那些细节的处理，比如金属的光泽感怎么表现，玻璃的通透感怎么体现，布料的褶皱怎么画得自然，都写得非常细致，而且配图也非常到位，能清晰地看到老师是如何下笔的，每一个笔触的走向，明暗层次的过渡，都给了我很大的启发。我印象特别深的是关于“体积感”的讲解，它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓，更是从光源、环境光、反光等多个角度去分析，如何利用明暗变化来塑造出物体扎实的体积感。这本书在我准备暑期集训的那段时间里，简直是我的“救命稻草”，我按照书里的步骤反复练习，效果真的比我之前自己摸索要好太多了。
评分我是一名高二美术生，正处于美术集训的关键时期，之前在网上也看过不少素描教程，但总觉得差了点什么。直到我入手了这本《绘画精英班：高中版.素描静物》，我才真正感觉找到了“对的”学习资料。这本书的结构非常合理，它并没有一开始就讲复杂的静物组合，而是从最基础的素描关系入手，比如线条的粗细变化、明暗的层次划分、形体的塑造等等。每一部分都配有大量的示范图，这些示范图的质量非常高，不仅仅是最终效果图，还有大量的步骤图，能清晰地看到每一个阶段的绘画过程。我尤其喜欢书中关于“虚实”的处理技巧的讲解。很多时候，我们画静物总是把所有东西都画得太实，导致画面缺乏层次感和空间感。这本书则教会我如何通过笔触的轻重、虚实的对比来区分不同物体的前后关系，以及如何通过背景的处理来突出主体。此外，书中还涉及到不同材质的表现，比如金属的冷硬、丝绸的柔软、水果的光滑等，这些都通过细致的笔触和明暗变化来呈现，非常具有参考价值。我感觉这本书的内容非常系统，而且老师的讲解也很到位，能够帮助我们这些美术生在短时间内提升很多。
评分这本书《绘画精英班：高中版.素描静物》简直是我高中美术生涯中最宝贵的财富之一。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法，进步总是缓慢。这本书的出现，彻底改变了我的学习状态。它从最基础的线条训练开始，循序渐进，每一个步骤都讲解得非常细致，让我这个之前感觉“捉襟见肘”的学生，也能轻松地掌握绘画的要领。书中关于“体积感”的塑造，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是告诉你画出明暗，更是从光源、物体本身的材质、以及环境因素等多方面进行分析，告诉你如何利用细腻的笔触和丰富的灰度变化来塑造出物体扎实的体积感，让画面看起来更加生动和有空间感。我尤其喜欢书中对于“不同材质表现”的讲解，比如金属的光泽感，玻璃的透明感，布料的柔软感，这些都通过精妙的笔触和光影处理得到了淋漓尽致的展现，让我学习到了很多在实际创作中非常实用的技巧。
评分我一直对素描的“黑白灰”关系感到困惑，总觉得画面要么太灰，要么太“死”，缺乏灵动感。直到我翻开了这本《绘画精英班：高中版.素描静物》，我才豁然开朗。这本书在讲解明暗关系时，不仅仅是告诉你哪个地方亮，哪个地方暗，而是深入地分析了光线是如何照射到物体上，是如何在物体表面形成不同层次的灰度，以及环境光对物体的影响。它用了非常形象的比喻，比如把物体想象成一个立体的球体，然后光线打上去，就会形成一个由亮到暗的渐变过程，中间还有一个“明暗交界线”，再往后面就是“暗部”和“反光”。这些讲解让我对明暗的理解更加深刻。而且，书中还特别强调了“笔触”的重要性，告诉你不同的笔触可以表现出不同的质感，比如用排线可以表现出金属的硬朗，用柔和的笔触可以表现出布料的柔软。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在培养我一种“观察”和“感受”世界的方式。我特别喜欢书中关于“背景处理”的章节，它告诉我们，背景不仅仅是用来衬托主体的，也可以通过虚实、明暗的变化来增强画面的空间感和层次感，这一点是我之前从未注意到的。
评分我本来以为，作为一本高中版的美术教材，《绘画精英班：高中版.素描静物》的深度可能有限。但当我翻开这本书后，我的想法彻底改变了。它不仅仅是针对高中生，即使是大学美术专业的学生，也从中能学到很多东西。书中对素描基础理论的讲解非常透彻，比如关于“形体”、“结构”、“比例”、“透视”等概念，都进行了深入的剖析，并且提供了大量的示范图和练习题，帮助读者巩固所学知识。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是告诉你如何安排物体的位置，更是教你如何通过构图来引导观众的视线，如何通过物体的疏密、大小、主次关系来营造画面的节奏感和视觉冲击力。此外，书中还包含了大量的“优秀范例”，这些范例的质量非常高，涵盖了各种类型的静物组合，从简单的水果到复杂的器皿，都处理得非常到位，通过对这些范例的临摹和分析，我能够学到很多在实际绘画中非常有用的表现技法。
评分自从拿到了《绘画精英班：高中版.素描静物》这本书，我感觉我的素描绘画水平仿佛坐上了火箭！说实话，我之前在学校里学到的素描知识，感觉总是有点零散，不成体系。但这本书，它就像一个非常清晰的地图，把我之前模糊的概念都串联起来了。书的开篇就直击要害，从最基础的形体塑造开始，而且讲解得非常透彻，不是那种“照猫画虎”式的教学，而是深入地剖析了为什么这么画，背后有哪些原理。比如说，关于“光源”的讲解，我以前只是知道有主光、辅光，但具体怎么利用它们来塑造形体，如何通过明暗交界线、受光面、背光面以及投影来体现物体的体积感，这本书就给出了非常详尽的指导，并且配有大量的实例分析，让我一看就懂，一学就会。最令我惊喜的是，书中对于“材质的表现”有着非常独到的见解。比如说，如何画出金属的冰冷感和光滑度，如何画出玻璃的透明和折射，如何画出布料的褶皱和垂坠感，这些细节的处理，本书都做得非常到位。它不仅仅是教你画出物体，更是教你如何去“感受”物体，然后用画笔去“表达”物体。
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