超簡單!大師教你畫陽光下的一切

超簡單!大師教你畫陽光下的一切 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 李·J.艾姆斯 著
圖書標籤:
  • 繪畫教程
  • 繪畫技巧
  • 素描
  • 色彩
  • 光影
  • 風景畫
  • 靜物畫
  • 大師技法
  • 繪畫入門
  • 藝術學習
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 江蘇鳳凰文藝齣版社
ISBN:9787559416315
版次:1
商品編碼:12360748
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-05-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

猴子、大象、美麗女人、雛菊、鬱金香、埃菲爾鐵塔……“超簡單”帶給你的無限樂趣!

在這本書中,有些事物你在其他地方甚至從未見過,它更像一個筆尖上的世界。這是一個包羅萬象的小世界……

書中造型規範,用筆準確、簡練,高度概括原本復雜的世間美物。繪畫步驟由淺入深,簡單易學,即使是繪畫零基礎,也可以將其作為一本自學入門書籍使用,並能迅速擺脫畏難情緒。讓我們跟著大師一起享受簡單畫畫的樂趣吧!


內容簡介



本書介紹瞭眾多事物的畫法。你不需要從一個插圖開始學習,可以從任何一個你感興趣的插圖開始。當你根據喜好決定開始的插圖後,可以分步驟地學習繪畫方法。

請輕巧和小心翼翼地勾畫齣步驟一,不管怎樣,這是一步,也是開始的一步,請小心和認真地勾畫;第二步,請在一步的基礎上繼續勾畫,需要同樣的小心;第三步,請在一步和第二步上繼續勾畫,接著之後的每一個步驟,直到最後一步。

在勾畫每一步時,都要注意每兩根綫條之間的空隙和綫條本身。在每一步後,可以用橡皮擦淡之前的綫條。當你完成時,可以使用筆刷或鋼筆加深終畫作的綫條,當墨水乾燥後,用橡皮擦掉鉛筆綫條,不會影響墨水綫條。

這裏有幾條建議:在開始的幾步中,即使當所有都感覺非常的正確,也建議你把畫作放在鏡子前觀察。有時,鏡子會顯示齣畫作扭麯到瞭一側,你可能之前都沒有意識到。開始時,可能畫一個雞蛋,或者球形、香腸,或者就是想自如使用鉛筆都非常的睏難。不要失去信心,練習得越多,就會控製得越好。


作者簡介

?李·J.艾姆斯的職業生涯始於沃爾特·迪士尼工作室,曾任教於曼哈頓視覺藝術學院及紐約長島道林大學。艾姆斯是一個工作狂,他擁有自己的廣告公司,先後為多傢雜誌及150餘本圖畫書和研究生教材提供插圖。





內頁插圖

前言/序言

可能你會覺得很奇怪,為什麼在剛開始繪畫的前幾步驟都需要特彆的小心翼翼,這其實是非常重要的,如果在開始階段産生一個大意的錯誤,最後可能會毀掉整個畫作。

你需要準備的一些器材包括中性或柔性的鉛筆、畫紙、美術橡皮,可能還需要尺子、鋼筆、筆刷和墨水,或者氈尖筆,這是為瞭最後一步。書中圖畫的最初幾步,都刻意顯得更深瞭一些,方便你看得更清楚。

“萊斯利畫的花最棒啦!”在同伴中獲得這樣的贊許和鼓勵會産生激勵效果。當代藝術的教學方法(自由錶達,實驗性教學,對能力和成長的自評)提供瞭一種我們都應該感激的、充滿活力的、輕鬆的環境。

不管怎樣,新想法是不需要完全拋棄舊方法的,例如“跟我學,一步一步”的方法。在我年輕那段學習的日子裏,這樣的方法非常普遍,卻常常被學生排斥,學生僅僅變成瞭老師的翻版。在那些時日裏,學生是極度勞纍的。

然而,這不意味著新手不需要指導。而是,需要更加明確的基礎技能指導。通過一步一步的指導方式,即使學生開始並不能完全掌握這種技能,但循序漸進的指導依然可以産生令人滿意的結果。

就如學習樂器的新手,在他學習音樂最基本的理論之前,常常被指導要盡量快速的練習完成一些簡單的樂麯。由此産生的滿足感和成就感可以産生齣強烈的激勵。而這些,都是從模仿老師“照著我做”開始的。

模仿是培養創造力的先決條件。我們通過模仿來學習使用工具。然後,我們再通過工具來進行創造。為瞭達到這個目的,我將嚮初學的藝術傢們提供記憶或模仿的方法(或者死記硬背,如果你願意),通過這些有效的方法,我們可以一起完成一些美好的作品。就是那些你一直渴望能夠畫齣的“畫”。

這本書給那些想學習的人提供瞭另一種學習的方法。也許就在聽到“萊斯利畫的花最棒啦!”的那一刻,你就開始會畫畫瞭。



窗外流淌的光影:捕捉自然的呼吸 你是否曾站在窗邊,看著午後溫暖的陽光穿透層層樹葉,在地麵投下斑駁的光點?或是仰望夏日天空,那耀眼的白雲仿佛近在咫尺,又似觸手可及?你是否曾渴望將這份瞬間的美好,凝固在紙上,讓那份生動與溫度,長久地留存於指尖? 《窗外流淌的光影:捕捉自然的呼吸》並非一本講解繪畫技巧的教程,它更像是一次與自然的深度對話,一次對光影語言的溫柔解讀。我們不會告訴你如何去“畫”,而是引導你如何去“看見”,如何去“感受”,然後,將這份看見與感受,用你最直接的方式,呈現在畫布之上。 書中,我們邀請你一同走進那些被陽光親吻過的角落。從清晨第一縷微弱的光綫,如何喚醒沉睡的大地,到正午時分,烈日如何將一切變得立體而鮮明,再到傍晚,落日餘暉如何將世界染成一片金黃,最後是夜晚,月光如何為萬物披上一層神秘的麵紗。我們將一同探索光綫在不同時間、不同天氣下的變化,以及它如何塑造我們所見的色彩、形狀和質感。 第一章:光,萬物的靈魂 本章將從最基本的概念齣發,不涉及具體的繪畫技法,而是探討“光”本身。我們會深入理解光綫的來源,例如太陽、燈光,以及它們如何産生不同的色溫和亮度。我們將分析光綫的性質,如直射光、散射光、反射光,以及它們如何影響物體錶麵的明暗對比。 光綫的“顔色”: 很多初學者容易忽視光綫本身的顔色。書中會通過大量的觀察案例,展示在不同光照條件下,同一物體會呈現齣多麼豐富的色彩變化。比如,在暖色調的夕陽下,事物的陰影不再是簡單的灰黑色,而是帶有溫暖的藍色或紫色;而在陰天的散射光下,色彩則會顯得更加柔和、飽和度降低。我們將學習如何辨彆並捕捉這些微妙的光色變化,讓畫麵更具生命力。 “陰影”的藝術: 陰影並非物體消失的地方,而是光綫被遮擋後留下的痕跡,它們同樣擁有豐富的色彩和形狀。我們會強調,理解陰影的形狀、方嚮以及它所包含的色彩,是塑造物體體積感和空間感至關重要的環節。我們將探索不同形狀的物體在不同光源下的陰影形態,以及環境光如何影響陰影的色彩。 “高光”的呼吸: 高光是光綫最直接、最強烈的反射點,它們是點亮畫麵的“精靈”。書中不會教你如何“畫”一個亮斑,而是如何去“捕捉”那個瞬間的光芒。我們將學習如何用最少的筆觸,最精準的色彩,去錶現物體錶麵的光澤感,讓畫麵立刻“活”起來。從金屬的光澤,到濕潤的葉片,再到玻璃的摺射,我們將一同體會高光帶來的視覺衝擊力。 第二章:萬物皆有“光感” 在本章,我們將視角從純粹的光綫,轉嚮具體的事物,探索“萬物”在光綫照射下所呈現齣的獨特“光感”。我們不再將事物看作靜止的物體,而是看作在光影流轉中不斷變化的生命體。 透明與半透明的秘密: 玻璃杯中的水,露珠晶瑩的葉片,薄如蟬翼的花瓣……這些透明或半透明的物體,是光綫玩耍的絕佳載體。我們將學習如何錶現光綫透過它們時産生的摺射、透視和色彩變化,讓畫麵擁有輕盈、剔透的質感。這不僅僅是關於“畫”齣透明,更是關於“理解”透明。 粗糙與光滑的對話: 牆壁的斑駁,石頭的粗糲,絲綢的垂墜,金屬的冷硬……不同的材質,對光綫的反射和吸收也截然不同。我們將通過大量的實例,去感受和錶現不同材質的錶麵肌理,以及光綫如何在這些肌理上“舞蹈”。粗糙的錶麵會産生柔和的散射光,而光滑的錶麵則會呈現齣銳利的高光和清晰的反射。 空間的呼吸: 光綫不僅僅作用於物體本身,它也塑造著我們所處的空間。遠處的山巒,近處的 foliage,室內溫暖的光暈,室外的廣闊天空……我們將學習如何通過光綫的遠近、強弱、色彩,來錶現空間的縱深感和空氣的流動感。例如,遠景的色彩會趨於冷、暗、模糊,而近景則色彩鮮明、對比強烈。 第三章:自然的呼吸,四季的光影 四季的更迭,帶來瞭截然不同的光影體驗。本章將帶你走進不同季節的自然場景,去感受和捕捉它們獨有的光影特徵。 春天的嫩綠與初光: 在萬物復蘇的春天,光綫帶著一種溫柔的、充滿希望的力量。嫩芽初綻,草地泛綠,光綫穿透新生的葉片,營造齣一種朦朧而生動的氛圍。我們將學習如何捕捉這種輕柔的光綫,以及如何錶現春天特有的清新色彩。 夏天的熱烈與明媚: 夏天的光綫是慷慨而熾熱的,它將世界照得通透,色彩飽滿而鮮艷。濃密的樹蔭下投下的深邃陰影,藍得耀眼的天空,被陽光曬得滾燙的大地……我們將學習如何在畫麵中注入夏日的熱情與活力,錶現那份明媚的生命力。 鞦天的金色與沉澱: 鞦天是色彩的盛宴,也是光綫最富詩意的季節。落葉金黃,層林盡染,陽光變得更加溫暖而柔和,斜斜地投射在地麵,拉長瞭物體的影子。我們將學習如何捕捉鞦日獨特的金色光芒,以及如何錶現鞦天那種沉靜而又飽滿的美。 鼕天的靜謐與澄澈: 鼕天的光綫顯得稀疏而澄澈,尤其是在陽光充足的日子,它會在雪地上投下清晰而銳利的影子。即使是陰天,鼕天的光綫也有一種特有的寜靜感。我們將學習如何在畫麵中錶現鼕日的靜謐與澄澈,捕捉那份清冷而又迷人的光影。 第四章:用“感受”去“描繪” 這是本書的核心所在。我們不講“技法”,隻講“感受”。當你真正理解瞭光影的語言,你就會發現,手中的筆,或者任何你選擇的媒介,都隻是你錶達這份感受的工具。 觀察的藝術: 真正的繪畫,源於細緻的觀察。我們將引導你如何用“心”去觀察,而不是僅僅用眼睛。去感受光綫在你皮膚上的溫度,去體會陰影帶來的涼意,去捕捉那束光綫帶給你的情緒。 情感的投射: 每一束光,都承載著不同的情感。歡樂、寜靜、憂傷、神秘……你看見的光影,是你內心世界的投射。本書鼓勵你將你的個人情感融入到你對光影的描繪中,讓畫麵不僅僅是客觀的再現,更是你內心世界的抒發。 過程的樂趣: 繪畫本身,就是一種享受。我們反對為瞭“畫”而“畫”,而是鼓勵你在觀察與描繪的過程中,去享受與光影共舞的樂趣。每一次落筆,都是一次新的發現,每一次色彩的碰撞,都可能是意想不到的驚喜。 《窗外流淌的光影:捕捉自然的呼吸》希望成為你通往更深層次視覺理解的一扇窗。它不是一蹴而就的秘籍,而是一場持續的、充滿樂趣的探索之旅。在這裏,沒有“錯誤”的畫法,隻有你對光影最真摯的理解與錶達。讓我們一同,在窗外流淌的光影中,找到屬於自己的呼吸。

用戶評價

評分

說實話,我一直對繪畫有著莫名的衝動,但每次嘗試都以失敗告終。不是畫得不像,就是總感覺缺瞭點“靈魂”。《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,真的給瞭我一個巨大的驚喜。它的標題就非常有吸引力,而且內容也名副其實。“超簡單”不是說它敷衍瞭事,而是它把復雜的繪畫過程拆解成一個個簡單易懂的步驟,最重要的是,它抓住瞭“陽光”這個核心,這太關鍵瞭!我之前畫人物,總覺得臉上的光影不夠自然,尤其是在戶外,陽光直射的時候,那種明暗對比,我總是把握不好。這本書裏有很多關於如何錶現人物在陽光下的膚色、發絲,以及光綫在五官上的變化,讓我豁然開朗。它教會我,不需要畫齣每一個細緻的毛孔,隻需要抓住那幾個關鍵的光點和陰影,就能讓人物立刻鮮活起來。而且,書中的案例涵蓋瞭各種年齡段和不同風格的人物,從孩子純真的笑臉,到老人臉上深刻的皺紋,在陽光下都呈現齣不同的美感。我特彆喜歡書中關於如何畫“透過陽光的頭發”的講解,那種金色的光澤,絲絲分明的質感,我以前總覺得難以錶現,但按照書中的方法,用簡單的筆觸和色彩疊加,竟然真的能畫齣那種通透感,簡直太神奇瞭!這本書讓我覺得,繪畫並不是一件遙不可及的事情,隻要掌握瞭正確的方法,並且願意去觀察,去感受,每個人都能成為自己生活中的“陽光畫傢”。

評分

這本書簡直就是我的救星!作為一個對繪畫有著深深熱愛,卻又總是覺得自己天賦有限的普通人,我嘗試過很多教程,有的過於理論化,看得我雲裏霧裏,有的又過於速成,讓我感覺自己隻是在模仿,並沒有真正理解繪畫的精髓。直到我遇到瞭《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》,我纔發現,原來繪畫可以如此簡單,如此充滿樂趣!書中的“大師”並非遙不可及的藝術傢,而是像一位耐心細緻的朋友,一步步地引領我進入色彩和光影的世界。我最喜歡的是書裏對“陽光”的解讀,以前我總覺得畫不好陽光下的景物,是因為我抓不住光的感覺,這本書卻用極其生活化的例子,比如透過樹葉的光斑,水麵反射的粼粼波光,甚至是我們皮膚在陽光下微妙的光澤變化,讓我瞬間開竅。書中使用的語言非常通俗易懂,沒有那些晦澀難懂的專業術語,即使是我這樣的繪畫新手,也能輕鬆理解。更重要的是,它不是那種“照著畫”的教程,它教會我的是“如何思考”光綫,如何觀察,如何用簡單的綫條和色塊去捕捉那個瞬間的靈動。我嘗試著畫瞭傢門口的那棵老槐樹,在午後的陽光下,葉子被照得金黃,投下斑駁的影子,我竟然能用書中教的方法,畫齣那種溫暖而富有生命力的感覺,這讓我激動瞭好久。而且,書裏的案例非常豐富,從簡單的靜物,到復雜的風景,再到人物的描繪,幾乎涵蓋瞭我能想到的一切陽光下的場景,讓我覺得隻要我願意去嘗試,我真的可以畫齣“陽光下的一切”。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本打開我藝術視野的鑰匙,讓我重新發現瞭我身邊世界的美麗。

評分

《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,可以說是徹底顛覆瞭我對於繪畫學習的認知。我一直認為,繪畫是一門需要天賦和長期訓練的技藝,但這本書卻用最簡單、最直接的方式,嚮我證明瞭,即使是零基礎的普通人,也能畫齣令人驚嘆的作品。它以“陽光”這個我平時並不太關注的元素作為切入點,卻是我認為最能讓畫麵“活”起來的關鍵。書中並沒有使用晦澀的專業術語,而是用非常生活化的語言,講解瞭陽光在不同物體上的錶現。我最喜歡書裏關於“如何錶現陽光下的景深”的部分,它不僅僅是關於透視,更是關於光綫如何影響我們對物體遠近的感知。我嘗試著畫瞭一個小鎮的街景,在陽光明媚的下午,路邊的建築,遠處模糊的山巒,都呈現齣不同的光影效果,我運用瞭書中教的方法,捕捉瞭那種層層疊疊的光影關係,畫麵立刻就有瞭空間感和縱深感。這本書讓我意識到,繪畫並非是復製,而是對光影和色彩的理解和錶達,隻要用心去觀察,去感受,每個人都能用畫筆描繪齣自己眼中的世界。

評分

自從我拿到《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,我就徹底迷上瞭它。我不是專業的畫傢,甚至可以說是繪畫初學者,但這本書卻給瞭我前所未有的信心。它不像市麵上很多繪畫教程那樣,上來就講一大堆理論,把人嚇住。《超簡單》這本書,顧名思義,就是簡單到不可思議。它把“陽光”這個最能體現畫麵質感的元素,作為切入點,教會我們如何觀察和錶現光。我尤其喜歡書中關於“陽光下的透明物體”的講解,比如玻璃杯、水滴,甚至是露珠,它們在陽光下是如何摺射齣七彩的光暈,如何呈現齣晶瑩剔透的感覺。我嘗試著畫瞭一杯放在窗邊的水,運用瞭書中教的色彩疊加和高光處理技巧,竟然真的畫齣瞭那種清澈透亮的感覺,這讓我非常有成就感。而且,這本書的案例非常豐富,從簡單的靜物,到復雜的風景,再到充滿生活氣息的人物,幾乎涵蓋瞭我們日常生活中能看到的一切陽光下的景象。我曾經嘗試過畫戶外的人物肖像,但總覺得臉部不夠立體,光影也不夠自然,看瞭這本書之後,我明白瞭,關鍵在於抓住臉部受光和背光的區域,以及微妙的色彩變化,現在我畫人物,即使是在戶外,也能畫齣那種健康、有活力的感覺。

評分

我是一位剛入坑的插畫愛好者,一直想找一本能夠快速上手,又能學到實用技巧的書。《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》完全符閤我的期待,甚至超齣瞭我的預期。這本書最吸引我的地方在於它的“陽光”主題。在我的印象裏,很多繪畫教程都會強調基礎理論,但這本書卻直接切入瞭這個我最容易忽視,也最能讓畫麵“活起來”的元素——光。書中的“大師”用一種非常接地氣的方式,講解瞭陽光在不同場景下的錶現。比如,如何在畫麵中營造齣夏日午後那種熱烈而耀眼的光綫,如何在錶現清晨帶著露珠的植物時,讓陽光仿佛透過水珠摺射齣斑斕的色彩。我特彆喜歡書中關於如何畫“陽光下的水麵”的章節,那波光粼粼的感覺,用簡單的綫條和顔色疊加,竟然就能錶現得淋灕盡緻,這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。而且,這本書的排版和插圖都非常精美,每一頁都充滿瞭藝術感,看著就讓人心情愉悅。書中提供的練習素材也非常豐富,從簡單的靜物,到復雜的風景,再到生動的人物,覆蓋麵很廣,讓我在練習的過程中,不會感到枯燥。我嘗試著畫瞭書中的一個案例,一個陽光透過窗戶照進房間的場景,那種溫暖的光斑,投射在地闆上的影子,我竟然能用書中的方法,畫齣那種寜靜而又充滿生活氣息的氛圍,這讓我非常有成就感。

評分

我曾幾何時,對繪畫的渴望就像心中埋藏的一顆種子,卻始終找不到適宜的土壤來孕育。各種繪畫書籍看過不少,有些理論過於深奧,讓人望而卻步;有些技巧過於粗淺,無法觸及靈魂。《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,恰恰填補瞭我內心的空白。它以“陽光”為核心,這種我一直覺得既熟悉又陌生的元素,為我打開瞭全新的視角。書中的“大師”並非高高在上的學者,而是像一位循循善誘的長者,用最樸實的語言,引導我們去“看”陽光,去“感受”陽光。我尤其被書中關於“光綫如何穿透物體”的講解所吸引。例如,陽光穿過薄薄的紙張,會呈現齣怎樣的柔和光暈;陽光照射在花瓣上,會留下怎樣的色彩過渡。我嘗試著畫瞭一盆放在窗颱上的綠蘿,在午後的陽光下,葉片被照得通透,邊緣泛著金色的光,我用書中教的方法,捕捉瞭那種微妙的光影變化,最終呈現齣的畫麵,充滿瞭生機與活力,這讓我激動不已。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是,它教會瞭我如何用藝術的眼光去重新審視我們所處的這個世界,如何去發現那些被我們忽略的美麗瞬間。

評分

對於我這樣一個長期從事設計行業,但卻對繪畫始終心有餘悸的人來說,《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書的齣現,無疑是一場及時雨。我一直認為,繪畫需要天賦,但這本書卻打破瞭我的固有認知。它並非那種枯燥的理論書籍,也不是那種讓你死記硬背的技法手冊,而是真正地從“觀察”和“感受”齣發,引導讀者去理解“陽光”這個元素在視覺上的呈現。我最欣賞的是書中對於“光影對比”的講解,它不是簡單地告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是通過大量的實例,展示瞭陽光如何在不同的材質、不同的形狀上留下痕跡,如何形成微妙的光澤,如何勾勒齣物體的輪廓。我嘗試著運用書中的方法,去畫我工作颱上的一些小物件,比如金屬的筆筒,磨砂的杯子,在陽光下,它們呈現齣的光澤和陰影,我竟然能捕捉到那種微妙的變化,這讓我對自己的觀察能力有瞭極大的信心。而且,書中的講解非常深入淺齣,並沒有使用太多專業的繪畫術語,即使是我這樣的“門外漢”,也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“陽光下的天空”的描繪,從黎明時分的柔和,到正午的熾熱,再到黃昏的絢爛,它教會我如何用不同的色彩和筆觸去錶現天空的層次感和光綫感,這對於我今後的設計工作,也大有裨益。

評分

我真的要為《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書打call!它完全顛覆瞭我之前對繪畫教程的認知。以往我總是覺得,要畫好畫,必須先掌握大量的素描基礎,什麼透視、解剖、色彩理論,聽著就頭大。這本書卻反其道而行之,它從最直觀、最容易被忽略的“陽光”入手,這讓我感到非常新穎。書中的“大師”並沒有上來就講復雜的技法,而是先讓我們學會“看”陽光。他會引導你觀察陽光在不同物體上的錶現,比如,同樣是玻璃杯,在直射陽光下和散射陽光下,它的高光和陰影會有多大的不同;同樣是草地,陽光透過樹葉的縫隙灑下來,會呈現齣怎樣的層次感。這些細節的觀察,我以前從未真正留意過。更讓我驚喜的是,書中並沒有要求我們使用昂貴的繪畫工具,而是鼓勵我們用手邊的任何材料,比如簡單的鉛筆、彩鉛,甚至是水彩,去嘗試錶現光。我記得書裏有一個章節是教我們如何畫陽光下的水,那種清澈、晶瑩,又帶著點點晃動的光感,我嘗試著用彩鉛去模擬,雖然還有很大的進步空間,但那種感覺已經齣來瞭,這讓我非常有成就感。這本書的邏輯結構也很清晰,它不是零散的技巧堆砌,而是循序漸進地引導讀者理解光與色的關係,以及如何在畫麵中營造齣陽光的存在感。它教會我,繪畫並不是一門高冷的藝術,而是可以通過簡單的方法,捕捉生活中的美好瞬間。我現在看什麼東西,都會不由自主地去思考,陽光灑在上麵會是什麼樣子,這不僅僅提高瞭我的繪畫能力,也讓我對周圍的世界有瞭更深的感知。

評分

我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但由於缺乏係統性的學習,總覺得自己的作品缺乏生命力,尤其是對光影的處理,更是我的痛點。《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,簡直就是為我量身定做的。它以“陽光”為主題,這一點就非常有吸引力,因為我認為,陽光是賦予畫麵真實感和生命力的關鍵。書中並沒有上來就講復雜的繪畫理論,而是通過大量生動的案例,手把手地教我們如何觀察和錶現陽光。我最喜歡的部分是關於“如何畫陽光下的皮膚”的講解,書中詳細地分析瞭不同膚色在陽光下呈現齣的微妙色彩變化,以及光綫如何在臉上留下自然的明暗過渡,這讓我以前畫人物時遇到的“死闆”問題迎刃而解。我嘗試著畫瞭一位坐在海邊看日落的女孩,運用書中教的色彩疊加和筆觸運用,我竟然能畫齣她皮膚上那種溫暖而又健康的色澤,以及被夕陽染成金色的發絲,這讓我非常有成就感。而且,這本書的語言非常通俗易懂,即使是繪畫新手,也能輕鬆理解。它不是那種枯燥的教學,而更像是一位經驗豐富的朋友,在耐心地分享他的繪畫心得。

評分

我一直以來都對繪畫情有獨鍾,尤其喜歡那些描繪自然風光的作品,但苦於自己沒有係統學過繪畫,總是感覺無從下手。《超簡單!大師教你畫陽光下的一切》這本書,徹底改變瞭我的想法。它的“超簡單”不是敷衍,而是真正地將復雜的繪畫過程,用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。而“大師教你畫陽光下的一切”這個主題,更是點睛之筆。陽光,是我覺得最難捕捉,也是最能賦予畫麵生命力的元素。我曾經嘗試過畫海邊的日落,但總覺得天空的顔色不夠通透,海麵的波光也沒有那種閃爍感。這本書裏,關於如何錶現不同時段陽光的色彩變化,如何捕捉陽光灑在水麵上的那種跳躍感,都有非常詳細的講解。它不是那種告訴你“把這裏塗成黃色,那裏塗成橙色”的簡單指令,而是讓你去理解,為什麼在這個時刻,天空會呈現齣那樣的色彩,為什麼水麵會反射齣那樣的光芒。我跟著書中的步驟,嘗試畫瞭一個清晨的森林場景,陽光透過茂密的樹冠灑下來,形成一道道金色的光柱,地麵上的苔蘚也被照得晶瑩剔透,我竟然真的畫齣瞭那種靜謐而又充滿生機的感覺,這讓我非常興奮。這本書讓我覺得,原來我也可以畫齣那樣美好的畫麵,它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本喚醒我對生活熱愛的指南。

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