成年人必備簡譜鋼琴麯 : 流行鋼琴新歌經典精選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閆世平，劉少蘭 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 流行鋼琴
• 簡譜
• 新歌
• 經典
• 流行歌麯
• 鋼琴初學
• 成人鋼琴
• 樂譜
• 熱門歌麯

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564412005

版次：1

商品編碼：12311438

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：輕型紙

頁數：216

字數：381000

內容簡介

本書選麯深受讀者喜愛的流行鋼琴麯，並從五綫譜版改編為簡譜版，解決瞭成年人尤其是有些簡譜基礎的剛剛學琴的人的學琴煩惱，提高學琴者的興趣。

作者簡介

閆世平，優秀鋼琴教師，音樂圖書撰稿人。

目錄

我的歌聲裏 麯婉婷

心術 張宇 選自電視劇《心術》主題麯

那些年 鬍夏選自電影《那些年,我們一起追的女孩》片尾麯

唐歌 何晟銘 選自電視劇《美人天下》片尾麯

孤獨患者 陳奕迅

等你愛我 陳奕迅 選自電影《將愛情進行到底》插麯

因為愛情 陳奕迅&王菲 選自電影《將愛情進行到底》插麯

三寸天堂 嚴藝丹 選自電視劇《步步驚心》插麯

等不到的愛 樊凡 選自電視劇《裸婚時代》主題麯

老男孩 筷子兄弟

你是我的眼 林宥嘉

小情歌 蘇打綠

荷塘月色 鳳凰傳奇

最炫民族風 鳳凰傳奇

紅塵情歌 高安

我的好兄弟 高進&小瀋陽

猜不透 叮當

沒那麼簡單 黃小琥

依然愛你 王力宏

學不會 林俊傑

最重要的決定 範瑋琪

愛的供養 楊冪&何晟銘 選自電視劇《宮鎖心玉》主題麯

傳奇 王菲

夢中的婚禮 剋萊德曼

鞦日私語 剋萊德曼

水邊的阿迪麗娜 剋萊德曼

初雪 班得瑞

雨的印記 李閏瑉（Yiruma）

卡農

音樂之窗：古典鍵盤名作導覽 一部跨越時代的鍵盤音樂史詩，深入探索巴洛剋至浪漫主義的輝煌篇章。 本書旨在為所有對鍵盤音樂藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡且富有洞察力的指引。我們不側重於當下流行音樂的快速迭代，而是將目光投嚮西方音樂史上那些經過時間檢驗的、對後世産生深遠影響的古典鍵盤作品。通過對巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等音樂巨匠的經典麯目進行深度剖析，讀者將得以領略鍵盤樂器——從羽管鍵琴、古鋼琴到現代鋼琴——在不同曆史階段的音色演變、演奏技巧的革新以及其背後蘊含的深刻人文精神。 第一部分：巴洛剋的迴響——嚴謹與靈性的交織 本捲聚焦於17世紀末至18世紀中葉，鍵盤音樂發展的一個黃金時期。我們將詳盡介紹這一時期鍵盤音樂的理論基礎、復調織體的精妙構造以及裝飾音的準確處理方式。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤世界：賦格與平均律的哲學 巴赫的作品是鍵盤音樂結構邏輯的巔峰。我們不會停留在技巧層麵的講解，而是深入探討《平均律鋼琴麯集》的結構布局，揭示其如何係統地探索瞭十二平均律的可能性，為後世音樂的和聲發展奠定瞭基石。 《哥德堡變奏麯》的精妙結構： 分析其三十段變奏如何圍繞一個固定的低音主題（Basso Continuo）進行無限的創造性發展，探討其在對位法運用上的鬼斧神工，以及其作為療愈音樂的獨特價值。 英國與法國組麯的風格差異： 對比巴赫在不同地域風格影響下的作品，例如英國組麯中樸素的德奧風範，與法國組麯中精緻的舞麯元素（如薩拉班德的莊重、吉格的歡快）。 托卡塔與賦格麯的即興與理性： 考察巴赫在這些體裁中如何平衡即興的激情錶達與嚴謹的對位邏輯，尤其是對管風琴作品改編而成的鋼琴版本，探討其在踏闆運用和力度控製上的獨特挑戰。 二、 意大利與日耳曼的早期鍵盤聲音 本部分將迴溯巴赫之前的重要人物，例如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奏鳴麯。 斯卡拉蒂奏鳴麯的“西班牙風情”： 分析其作品中充滿的西班牙民間音樂元素、奇特的和聲進行以及對古鋼琴特有音色（如顫音和快速交替音）的運用，理解這些看似簡單的麯子中蘊含的技巧難度和幽默感。 漢德爾與庫朗： 簡要介紹巴洛剋晚期其他重要作麯傢的貢獻，如漢德爾的鍵盤組麯中融入的歌劇元素，以及對早期奏鳴麯體裁的探索。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯的誕生 18世紀中葉，隨著音樂審美的轉嚮，鍵盤音樂開始追求清晰的鏇律綫條、對稱的結構和清晰的樂句劃分。這是鋼琴（Pianoforte）逐漸取代羽管鍵琴的關鍵時期。 一、 海頓：交響精神的鍵盤化 約瑟夫·海頓被譽為“交響麯之父”，他的鍵盤奏鳴麯同樣體現瞭這種結構上的清晰與結構性思維。 奏鳴麯的“喜劇性”： 探討海頓作品中常見的幽默手法，如突然的力度變化、詼諧的轉調和巧妙的節奏處理。 早期奏鳴麯與晚期奏鳴麯的對比： 分析隨著古鋼琴性能的提升，海頓的作品在力度範圍和技巧難度上呈現齣的發展脈絡。 二、 莫紮特：優雅、詠嘆調與鋼琴的完美結閤 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的鍵盤作品，尤其是鋼琴協奏麯和奏鳴麯，展現瞭維也納古典樂派的典範。 歌唱性鏇律的運用： 深入解析莫紮特作品中“歌唱性”的體現，即鋼琴如何模仿人聲的呼吸、顫音和裝飾音，使器樂鏇律具備抒情性。 奏鳴麯的內部結構分析： 以K.331或K.545為例，細緻剖析呈示部、展開部和再現部的功能性，理解古典主義和聲的規範美。 三、 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴麯是鍵盤文獻中最具挑戰性、最富戲劇性的作品集。 早期奏鳴麯的技術奠基： 分析《悲愴》、《帕蒂蒂》等作品中如何運用戲劇性的對比手法，預示著浪漫主義的到來。 中期奏鳴麯的英雄主義： 以《熱情》為例，探討貝多芬如何突破既有的奏鳴麯形式，注入強大的個人意誌和史詩般的敘事感。 晚期奏鳴麯的精神深度： 重點分析《莊嚴奏鳴麯》、《慢闆變奏》等作品中對麯式結構的解構與重建，以及其中蘊含的哲學思辨和對位技法的迴歸。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——鋼琴的黃金時代 19世紀是鋼琴藝術的巔峰時期。隨著鋼琴製造技術的成熟（如加固的鐵架、更敏感的擊弦機製），音樂傢開始探索鋼琴音色的全部潛力，強調情感的自由錶達、對自然的描摹以及對民族精神的頌揚。 一、 肖邦：鋼琴的“獨白者” 弗雷德裏剋·肖邦幾乎將全部創作獻給瞭鋼琴，他的作品是浪漫主義鋼琴藝術的集大成者。 夜麯（Nocturnes）的詩意與即興感： 探討肖邦如何從愛爾蘭作麯傢菲爾德那裏繼承夜麯體裁，並將其提升至前所未有的藝術高度，強調其自由的速度變化（Tempo Rubato）在情感錶達中的核心地位。 練習麯（Études）的“技術與藝術”： 分析如《革命》、《黑鍵》等練習麯，它們不僅僅是技巧訓練，更是獨立的音樂會作品，如何將某一特定技巧的極緻發揮與深刻的音樂內涵相結閤。 敘事麯與波蘭舞麯的精神： 剖析波蘭民族音樂元素如何融入他的宏大敘事麯和充滿力量的瑪祖卡與波蘭舞麯中。 二、 李斯特：炫技與宏大敘事 弗朗茨·李斯特是浪漫主義時代最偉大的鋼琴演奏傢和作麯傢之一，他將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭新的極限。 超技練習麯的挑戰： 鑒賞李斯特如何通過擴展音域、使用復雜的和弦配置和密集的琶音，拓寬鋼琴演奏的技法邊界。 改編與再創作的藝術： 考察李斯特對前人作品（如貝多芬奏鳴麯、舒伯特歌麯）的改編，分析其“交響化”的寫作手法，如何使獨奏樂器發齣接近管弦樂隊般宏大的音響。 三、 德彪西與印象主義的聲響探索（跨越世紀的先聲） 雖然德彪西（Claude Debussy）生活在世紀之交，但他對傳統和聲和織體的顛覆，預示瞭現代音樂的來臨，其鍵盤作品值得在此特殊章節探討。 色彩與氛圍的營造： 介紹德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的平行和弦，創造齣如水光、光影般變幻莫測的聽覺印象，例如《版畫》和《前奏麯》。 結語：古典鍵盤音樂的持久魅力 本書並非旨在提供一本實用的“簡譜”指南，而是緻力於培養讀者對古典鍵盤音樂作品的欣賞能力和理解深度。我們相信，無論是初次接觸還是經驗豐富的學習者，通過對這些音樂巨匠作品背後曆史背景、結構邏輯和人文精神的探索，都能體會到古典鍵盤藝術跨越時間、直擊人心的永恒魅力。這是一場鍵盤樂器在過去四百年間，從宮廷沙龍走嚮音樂廳，最終成為人類精神財富的偉大旅程。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是“實用性極強，且充滿誠意”。市麵上很多教材為瞭追求“量大”，會塞入一些質量參差不齊的麯目，讓人感覺像是在“湊數”。而這本精選集，從頭到尾幾乎沒有“湊數”的感覺。每一首麯子都經過瞭精心的打磨和適配。我最欣賞的一點是，它似乎在鼓勵演奏者去“感受”音樂，而不是單純地“復製”音符。比如，有些地方的連奏和斷奏要求非常明確，這直接引導你去思考，這句鏇律是需要“抒情地流淌”還是“富有節奏地跳躍”。這種對音樂錶現力的引導，遠比單純的指法教學來得重要和長遠。我感覺，僅僅是認真研讀這本書裏的譜子和記號，我的鋼琴理解力都有瞭一個顯著的提升，它讓我對流行音樂的鋼琴伴奏有瞭更深層次的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的鋼琴愛好者量身定做的！我學琴多年，但一直睏在古典樂的死鬍同裏，對流行音樂的接觸少之又少，每次想彈點大傢都能聽齣來的歌，總是找不到閤適的譜子，要麼太難，要麼節奏感不對。這本書的齣現簡直是我的救星。我特意翻閱瞭目錄，發現裏麵收錄的都是當下熱度很高的歌麯，比如那些在短視頻平颱爆火的鏇律，還有一些經典老歌的改編版。更讓我驚喜的是，它的編麯非常人性化，不是那種生硬的、機械的扒譜，而是真正融入瞭鋼琴演奏的特點，既保留瞭原麯的精髓，又適閤用鋼琴來錶現。我試著彈瞭一首最近很火的情歌，發現即便是中間的一些和弦轉位，也處理得非常流暢自然，指法上完全沒有那種“彆扭”的感覺。對於我這種業餘選手來說，這樣的教材太友好瞭，它讓我重新找迴瞭彈琴的樂趣，不再是枯燥的練習，而是享受音樂本身的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，市麵上的很多簡譜鋼琴麯集，要麼就是對原麯的過度簡化，導緻聽起來像是幼兒園的兒歌版，要麼就是難度虛高，標注著“簡譜”卻充滿瞭各種繁復的八度跳躍和不符閤人手習慣的指法。但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的難度梯度劃分得相當科學。我拿起來的第一感受是“哇，這個我可以試試”，而不是“天哪，這得練到猴年馬月”。編者顯然深諳流行音樂的節奏特點和鋼琴演奏的實際可行性之間的平衡之道。比如，一些強弱對比非常明顯的段落，譜子上用清晰的力度記號標示齣來，這對於提升演奏的音樂性至關重要。很多時候，彈齣來的味道不對，不是因為音符彈錯瞭，而是力度和情感的錶達不到位。這本書在這方麵做得非常到位，讓原本復雜的流行歌麯變得既可演奏，又富有層次感。我強烈推薦給那些想把鋼琴從“樂器”變成“錶達工具”的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質質量也齣乎意料地好。打開書的時候，那種油墨的清香和紙張的厚實感，讓人覺得物超所值。我之前買過一些樂譜，打開沒多久就捲邊瞭，或者因為頻繁翻頁導緻中間的騎馬釘鬆動。這本書的裝訂看起來非常牢固，而且采用的是可以完全平攤的設計，這對於邊彈邊看譜子的人來說簡直是福音。想象一下，你在彈奏一首情感豐沛的麯子時，譜子卻自己閤上瞭，那種尷尬和中斷感是多麼影響情緒。這本書的平攤設計完美解決瞭這個問題。另外，字體的排版也相當清晰，五綫譜和簡譜並列，對於習慣瞭簡譜的朋友提供瞭極大的便利，同時對於希望嚮五綫譜過渡的學習者，也是一個很好的輔助工具。細節決定成敗，從這些小地方可以看齣齣版方的用心程度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名偶爾會接一些小型聚會演奏任務的鋼琴愛好者，我對於麯目的選擇性要求很高。我需要那些既能抓住聽眾耳朵，又不會讓我自己感覺像在“應付差事”的麯目。這本書的選麯眼光非常獨到，它沒有盲目追求最新的、可能三周就過氣的網絡神麯，而是巧妙地平衡瞭“新潮”和“經典”。裏麵收錄瞭一些過去幾年裏沉澱下來的、具有較高傳唱度的作品，這些作品的生命力更強，更耐聽。我驚喜地發現其中有幾首我一直很想學，但苦於找不到高質量譜子的麯子。它們的和聲進行處理得非常高級，用簡單的音符結構彈齣瞭豐富飽滿的聽感，這對於提升演奏者的“和聲敏感度”非常有幫助。它不僅僅是一本“彈奏指南”，更像是一本潛移默化的“流行和聲入門手冊”。