历代名家碑帖经典：李斯·峄山碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539874128

版次：1

商品编码：12315832

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　李斯（？-前一〇八年），字通古，战国末期楚国上蔡（今河南上蔡）人，秦朝丞相，著名的政治家、文学家和书法家，曾协助秦始皇统一天下。其书法以小篆着称，被称为“玉箸篆”，在书法史上占有很重要的地位。
　　《峄山碑》又称《摹峄山秦篆碑》，为秦始皇二十八年东巡时所刻，内容是歌颂秦始皇统一天下，废分封、立郡县的功绩，至秦二世时，丞相李斯始以刻石。碑高一百九十厘米，宽四十八厘米，四面皆同。碑阳共九行，每行十五字，计一百三十五字；碑阴计八十七字。
　　此碑线条圆润而流畅，粗细相近，首尾圆合；结体偏于长方，注重空间的对称、均衡及笔画之间的穿插、避就，力求和谐、自然；用笔施以中锋，接笔自然、和谐，不露痕迹。唐张怀懽在《书断》中赞曰：“画如铁石，字若飞动。”称其用笔“骨气丰匀，方圆绝妙”。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《历代名家碑帖经典：李斯·峄山碑》的书籍的图书简介，但内容将完全聚焦于其他碑帖或书法领域的经典，不涉及《峄山碑》本身。 --- 翰墨千秋：中国书法艺术瑰宝撷英 一部跨越时空的视觉史诗，一场关于笔墨精神的深度对话。 在中国浩瀚的历史长河中，书法艺术无疑是最为璀璨夺目的文化瑰宝之一。它不仅是文字的载体，更是心性的流露、时代的印记与审美的极致体现。本书《翰墨千秋：中国书法艺术瑰宝撷英》，旨在带领读者穿越数千年时光，探访那些奠定了中国书法史基石的伟大碑刻与法帖，领略不同时代、不同风格的宗师们如何以其独特的“人书俱老”的境界，铸就了不朽的艺术高峰。 本书的选材立足于中国书法史中最具里程碑意义的篇章，从篆书的古朴浑厚，到隶书的开合舒展，再到楷、行、草诸体的纷繁变化，构建了一部立体而完整的视觉文献库。我们深知，理解书法艺术的精髓，必须回归到那些被时间淘洗、被历代名家反复研习的经典源头。 卷一：先秦遗风与秦汉气象 本卷聚焦于书法艺术从实用性向艺术性转化的关键阶段。 篆书的肃穆与规范： 我们将详细剖析《石鼓文》的雄浑古拙。这组被誉为“中华第一古物”的石刻，以其凝重、朴茂的线条，展现了周代金文向小篆过渡的成熟风貌。其笔画的圆转内敛、结体的方正匀称，为后世篆书树立了难以逾越的典范。读者将能近距离观察到其朱砂脱落后留下的斑驳肌理，感受历史的厚重感。 隶书的变革与勃发： 隶书的出现，是汉代社会气象变迁在书体上的直接反映。本卷重点呈现《汉碑十六品》中的代表作，例如雄强健朗的《乙瑛碑》和结构严谨、体势开张的《曹全碑》。我们将深入解析隶书“蚕头燕尾”的波磔之妙，探讨其如何通过笔断意连、方圆互济的手法，完成了从篆书的线条到点画的根本性突破。这些汉隶，不仅是碑刻艺术的巅峰，更是研究汉代隶事、风俗的珍贵史料。 卷二：楷书的定型与盛唐气象 楷书，被誉为“真书”，是书法艺术的最高规范。本卷着重梳理楷书从萌芽到成熟的各个阶段，尤其关注魏晋南北朝至唐代的集大成者。 魏碑的险绝与骨力： 北魏时期的碑刻，以其强烈的地域性和饱满的生命力著称。我们精选了《张猛龙碑》的奇崛峭拔，及其用笔的方折、结体的险峻。这种“魏体”的雄强之美，展现了北朝独特的艺术精神，对后世颜体和欧体楷书的骨力基础产生了深远影响。 唐代楷书的典范——颜、欧、柳、赵： 颜真卿的“忠义之书”：《多宝塔碑》的丰腴端庄，体现了盛唐气象的博大与自信。我们将细致分析颜体“颜筋”的内含力量，如何通过方笔中锋，达到“屋漏痕”的境界，使每一个字都充满了强大的精神支撑。 欧阳询的“法度森严”：《九成宫醴泉铭》无疑是学习楷书的入门至宝。本卷详述其结构上的“险中求平，平中寓奇”的精妙布局，以及其笔画的瘦劲挺拔，如何确立了后世楷书结构的黄金比例。 柳公权的“遒劲之美”：《玄秘塔碑》的骨力内含，是唐代书风由盛转衰之际的极致体现。其用笔瘦硬、结体修长，展现了柳体特有的清劲峻拔。 卷三：行草的自由与抒情 如果说楷书是书法艺术的“骨”，那么行草便是其流淌的“血脉”与“情感”。本卷聚焦于那些真正能将个人情感融入笔端的大家。 晋韵的典雅与超逸： 无法绕开王羲之及其家族。我们选取了《快雪时晴帖》，体会其行笔的从容不迫、提按的微妙变化。王羲之的行书，是“尽善尽美”的代名词，其笔势连贯，气韵生动，是后世所有行书学习者必须仰望的高峰。同时，也会涉及王献之的《中秋帖》，感受其“欹侧”之美与奔放之态。 张旭与怀素的“狂放”： 盛唐的草书达到了前所未有的自由高度。本卷重现了张旭的《古诗四帖》（摹本），解析其“草圣”之名所蕴含的笔势的连绵与情感的爆发力。随后，聚焦怀素的《自叙帖》，体会其“万岁不离口，无法可相通”的章法布局和如骤雨旋风般的笔法，这是艺术家将生命体验完全融入书写过程的极致表现。 卷四：宋元明清的书法探索 随着时代的发展，书法艺术更加注重个性和意趣的表达。 宋代“尚意”的革新： 以苏轼为代表的宋人，强调“我意为主”，追求书法的文人趣味。我们将展示苏轼的《寒食帖》，分析其线条的“丰腴”与“意态”，如何通过墨色的浓淡变化来烘托内心的忧郁与豁达。同期的米芾则以其“刷字”的洒脱和奇特的用笔，展现了对笔法本体的颠覆性探索。 元代的复古与晋韵的回归： 元代书法家如赵孟頫，力图回归晋唐古法，其行书的优雅圆润，为后世确立了新的标准。 本书力求以最清晰的图像还原、最精到的文字阐释，带领读者领略这些不朽杰作背后的时代精神与人格魅力。它不仅是一部碑帖的鉴赏录，更是一部中国文人精神的审美图谱。对于书法学习者而言，它提供了通往艺术殿堂的钥匙；对于文化爱好者而言，它是一部充满生命力的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间仔细比对了其中一些经典段落与其他版本的影印本，发现这套书在墨色的还原度上确实达到了一个惊人的高度。有些拓本经过多次翻印后，原有线条的锐利感会大大削弱，变得模糊不清，但在这本集中，即便是那些极其纤细的侧锋或细入蚕丝的“悬针”收笔，依然保持了相当的清晰度和力度。这说明在选材和制版过程中，他们可能采用了最新的高精度扫描技术，并且在后期处理上极力避免了不必要的色彩渲染，保持了拓片原有的信息量。对于临帖者而言，清晰的细节意味着更准确的理解和模仿，我们得以观察到更多书写者在具体入笔和出笔时的微妙控制，这比单纯地看到一个“形”要重要得多。这种对细节的执着，体现了出版者对传统艺术的敬畏之心，也极大地方慰藉了我们这些追求“神似”而非仅是“形似”的习书者。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这套书的价值同样不容忽视。它不仅仅是一本供人临摹的字帖，更是一份珍贵的研究资料。我注意到它对一些重要篇章的注释和考证是极其严谨的，虽然我目前主要关注的是字法本身，但偶尔翻阅那些辅助性的文字，能感觉到编纂者在考证历代流传的版本差异、碑刻的受损情况以及后世的题跋等方面下了不少功夫。这种扎实的背景资料，使得我们不只是在模仿一个孤立的个体，而是将其置于整个书法史的长河中去理解其风格的形成与演变。这种系统性的整理，对于构建一个完整的碑帖认知体系是至关重要的，它帮助我们建立起一个更加坚实、不易动摇的审美基础，避免了仅凭感觉去判断优劣的片面性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，光是捧在手里摩挲，就能感受到一种历史的厚重感。纸张的选择非常考究，触感温润，即便是影印的摹本，也能清晰地捕捉到笔墨的干湿浓淡，这对于我们这些钻研传统书法的人来说，简直是福音。特别是对于那些注重细节的爱好者，你会发现，即便是最细微的提按顿挫，在这里都得到了最大程度的还原。我特别喜欢它在版式布局上处理得极其克制，留白恰到好处，使得主体内容——那些镌刻的线条——能够以一种近乎“呼吸”的状态呈现出来，而不是被周围的装饰元素所淹没。装裱的工艺也透着一股匠人精神，书页的装订结实却不生硬，翻阅起来极为顺手，不会有那种新书散架的担忧。这绝不是一本随便印印就上市的普通读物，它更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值和实用价值兼具。当你将它平铺在书桌上，那种扑面而来的古朴气息，足以让人瞬间沉浸到那个遥远的时代背景之中，仿佛能触摸到历史的脉络。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买过许多不同年代、不同出版社出版的碑帖字帖，但很多往往因为影印质量差、纸张易损耗或者对原碑内容做了过多不必要的修饰而束之高阁。这本《历代名家碑帖经典》系列，尤其是这本的质感，让我感到非常惊喜，它成功地在“忠实原貌”和“便于阅读”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像有些拓本那样过于追求“古旧感”而牺牲了可读性，也不像一些现代出版物那样为了追求“新颖”而失真。它带着一种对历史的尊重和对后学的体贴，让你在欣赏古代伟大成就的同时，也能获得最直接、最无损的临习体验。对于任何一位将中国古典书法作为毕生追求的同道中人来说，这本书无疑是案头必备的“灯塔”般的存在，值得反复品读和研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的临习指导性非常强，但它并未采用那种事无巨细、手把手教的模式，反而提供了一种更适合有一定基础的习书者的引导方式。它通过高清晰的图例，让你自己去“发现”其中的奥秘。比如，它会通过不同角度的光影变化，让你清晰地看到某一笔画在岩石上被磨损后的“肌理感”，这比任何文字描述都来得直接有效。我尝试着对照着它练习了几次，感觉自己对力度控制的理解又上了一个台阶，尤其是在处理那些方峻和圆转的过渡时，能够更敏感地捕捉到线条的内在张力。它鼓励的不是盲目的复制，而是深入的“对话”，去理解书写者当时的情绪和运笔的逻辑，这种潜移默化的影响，才是真正高质量的教材所应具备的品质。