2016中国好书 水墨戏剧（平装本）洛地 撰文，洛齐 绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昕锐环保图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540778880

商品编码：12325316925

本书是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本书配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影艺术为灵感源泉的原创作品，文图相得益彰，从内容到形式都堪称一本*秀的大家小书。

作者简介

洛地，我国当代著名民族文艺及文史学者，浙江艺术研究院研究员，中国音乐家协会

会员，中国戏剧家协会会员。曾任文化部首届振兴昆曲指导委员会副秘书长，中国戏曲音乐学会副会长；获文化部学术贡献奖、浙江音乐家协会终身奖等。著有《词体构成》《词乐曲唱》《洛地戏曲论集》《戏弄?戏文?戏曲》《说破?虚假?团圆——中国戏曲艺术表现三维》《昆——剧?曲?唱——班》《戏曲与浙江》《戏剧音乐类种》《周传瑛艺术生涯六十年》及《洛地文集》5卷，文史、戏剧、词曲、音乐诸多方面的学术研究论文百余篇；主编《中国戏曲音乐集成?浙江卷》。

洛齐，1960 年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非& 地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《洛齐·绘画的字迹》《洛齐·诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949—2000 新中国美术史》《中国当代美术20 年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993—2014 洛齐：无言之诗》《90 年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。目　　录前记
点戏
说破
29 说破
38 剧前传概
46 自报家门
53 自我表白
67 当场展现
100 预示后事
108 说破“说破”
虚假
140 时空虚假
170 程式虚拟
186 衍化·技艺化

前记

点戏

说破

29 说破

38 剧前传概

46 自报家门

53 自我表白

67 当场展现

100 预示后事

108 说破“说破”

虚假

140 时空虚假

170 程式虚拟

186 衍化·技艺化

199 以一概全

236 传奇传奇，越传越奇

团圆

后记

                       

《水墨戏剧》：一场穿越时空的艺术盛宴 “2016中国好书”获奖作品《水墨戏剧》，由著名学者洛地倾情撰文，实力派画家洛齐挥毫泼墨，共同呈现了一场视觉与精神的双重盛宴。本书并非一本简单的图画书或学术专著，它以独特而富有张力的视角，将中国传统水墨艺术的意境之美与戏剧的叙事张力巧妙融合，引领读者走进一个既古老又充满现代生命力的艺术世界。 水墨的意境：寥寥数笔，万千气象 洛齐的画笔，是描绘中国水墨韵味的绝佳载体。他笔下的山水，并非拘泥于写实，而是捕捉自然的灵魂与气韵。一抹浓墨，勾勒出巍峨的山峦，云雾缭绕，仿佛能听到山间的风声；几点淡彩，晕染出流动的水波，宁静而深邃，仿佛能感受到溪流的低语。在洛齐的笔下，每一笔都蕴含着作者对自然的深刻体悟，每一个留白都充满了无限的想象空间。他不仅仅是在画风景，更是在绘制一种哲学，一种“天人合一”的东方智慧。 他善于运用写意的手法，以简练的笔触，传达出事物最本质的精神。枯藤老树，不需繁复的细节，其苍劲的生命力便跃然纸上；翱翔的孤鸿，寥寥几笔，便能捕捉其自由与孤傲。观者在欣赏这些水墨作品时，会被一种静谧而深沉的力量所吸引，仿佛置身于一个远离尘嚣的艺术空间，与古圣先贤对话，与自然万物沟通。 戏剧的张力：光影流转，悲欢离合 而洛地的文字，则为这些静态的水墨画注入了鲜活的生命与戏剧性的张力。他并非简单地为画作配文，而是以敏锐的洞察力，从每一幅水墨中挖掘出背后的故事、情感与哲思。这些故事，可以是从历史典籍中走出的传奇人物，可以是民间流传的动人传说，也可以是作者对人生百态的深刻感悟。 洛地的文字，如同舞台上的灯光，能够精准地聚焦于画面的情感核心。他笔下的描述，时而如惊涛拍岸，将历史的波澜壮阔娓娓道来；时而如春风化雨，描绘人性的细腻与温情。他善于运用对比、烘托等戏剧手法，将画面中的意象赋予更深的含义，让原本静态的画面，在读者的脑海中“动”起来，演绎出一幕幕跌宕起伏的“水墨戏剧”。 他不仅仅是一个叙述者，更是一个引导者。他引导读者去思考，去感受。为何山峦如此巍峨，是因为承载着历史的厚重；为何流水如此灵动，是因为蕴含着生命的顽强。他将水墨的“写意”精神，通过文字的“写情”与“写理”，进行了完美的升华。 融合的艺术：画中有诗，诗中有画 《水墨戏剧》最令人称道之处，在于其水墨与文字之间浑然天成的融合。洛地与洛齐，两位艺术家并非各自为政，而是心有灵犀，共同构建了一个完整的艺术世界。洛齐的水墨，为洛地的文字提供了丰富的意象载体，而洛地的文字，则赋予了洛齐的水墨更深邃的内涵与更广阔的想象空间。 读者在翻阅本书时，常常会有这样的体验：一篇文字读罢，仿佛看到了画中人物的悲欢离合；欣赏一幅水墨画，又仿佛能听到其中人物的低语与叹息。这种“画中有诗，诗中有画”的艺术境界，使得《水墨戏剧》超越了单纯的图文结合，成为了一种全新的艺术表达形式。 本书所呈现的“戏剧”，并非局限于舞台上的情节，它更是一种人生哲学的隐喻，一种对宇宙万物运行规律的解读。水墨的留白，如同人生的未知与可能；线条的刚柔并济，象征着生活的起伏与变迁。通过对水墨意境的解读，我们得以窥见中国传统文化中含蓄而深刻的智慧。 关于作者与画家： 洛地，当代著名学者，以其深厚的文化底蕴和独到的艺术见解而闻名。他的文字，如同陈年的美酒，醇厚而富有回味，总能触及读者内心深处的情感与思考。 洛齐，当代实力派画家，其水墨作品以气韵生动、意境深远著称。他笔下的世界，既有传统的功底，又充满现代的生命力，深受广大艺术爱好者的喜爱。 《水墨戏剧》是一本值得反复品读的书。它不仅是一次水墨艺术的视觉探索，更是一场关于人生、关于哲学、关于中国传统文化的深度对话。无论您是艺术爱好者，还是对中国文化充满好奇的读者，本书都将为您带来一次难忘的艺术之旅。它让古老的水墨艺术焕发出新的生命力，以一种更加鲜活、更加动人的方式，向世界讲述中国故事，传递中国精神。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《2016中国好书 水墨戏剧》，首先映入眼帘的是那份沉甸甸的质感，纸张的触感温润而细腻，似乎能感受到岁月的温度。洛地先生的文字，如同一坛陈年的老酒，初入口时或许并不惊艳，但随着细细品味，那份醇厚与甘甜便在舌尖缓缓晕开。我一直对传统文化有着莫名的情愫，尤其钟情于那些承载着历史积淀的艺术形式。水墨，那是中国画的灵魂，是写意与留白的绝妙结合，寥寥几笔，便能勾勒出山川的巍峨、人物的神韵，更蕴含着无尽的禅意与东方哲学。而“戏剧”，又是另一种魅力的载体，它通过人物的言行、情节的起伏，将人性的复杂、情感的波涛展现得淋漓尽致。将这二者相结合，会是怎样一番景象？我充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。洛地先生的文字，常常会用一种烘托、一种暗示，去营造出一种朦胧而美好的意境，让读者自行去体会其中的深意。而洛齐先生的画，更是将这种意境发挥到了极致。他用寥寥数笔，就能勾勒出一幅耐人寻味的画面，让人在品味画面的同时，也在体会文字所传达的情感和哲思。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是我一直以来所追求的，在这本书中得到了完美的展现。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说，这本书不仅仅是一次阅读体验，更是一场精神的洗礼。它让我更加热爱自己的传统文化，也让我对艺术有了新的认识。洛地先生和洛齐先生的合作，堪称是国风艺术的典范。他们用各自的才华，共同创造了一个充满诗意和哲思的“水墨戏剧”世界。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们，让他们也一同沉浸在这份美好的艺术享受之中，感受那份来自东方美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，洛齐先生的画作首先吸引了我。那是一种力量，一种仿佛从宣纸深处涌动而出的生命力。他的笔触，时而遒劲有力，如惊涛拍岸；时而婉转流畅，似溪水潺潺。画中的人物，并非刻板的写实，而是带着一种写意的美感，眼神中流露出故事，身姿里传递着情感。我仿佛能听到那水墨在纸上晕染开来的声音，那是笔墨与纸张在进行一场无声的对话。洛齐先生的画，不仅仅是图景的呈现，更像是对戏剧灵魂的一种具象化捕捉。他用黑白灰的层次，描绘出舞台上的灯光与阴影，用写意的留白，营造出戏曲中难以言说的意境。每一幅画都像是一个定格的瞬间，却又饱含着未曾道尽的剧情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，传统文化并没有我们想象的那么遥远，它依然有着强大的生命力，可以以各种意想不到的方式，融入我们的生活。这本书让我重新审视了“水墨”与“戏剧”这两种古老的艺术形式，它们不再是博物馆里的陈列品，而是可以触碰、可以感受、可以感动的鲜活存在。洛地先生用他的文字，为我打开了一扇通往“水墨戏剧”世界的大门，而洛齐先生则用他的画笔，为我描绘了门后的旖旎风光。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我常常会陷入沉思。洛地先生的文字，常常会引发我对人生、对情感的哲学性思考。他提出的观点，虽然不直接，但却如同种子一般，在我脑海中生根发芽，让我对许多事情有了新的认知。而洛齐先生的画，有时会用极简的构图，却能传递出磅礴的情感，这种“少即是多”的艺术哲学，让我对“留白”的理解又上升了一个层次。我开始尝试着用一种更广阔的视角去审视生活中的点滴，去体会那些未被言说却又真实存在的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也十分考究。每一页的留白，都恰到好处，让文字和画面有了呼吸的空间，不会让人感到拥挤或压抑。这种精心的设计，本身就是一种艺术的体现。当我在阅读时，仿佛置身于一个宁静的艺术空间，可以不受外界干扰地沉浸其中。纸张的选取，字体的选择，甚至是章节之间的过渡，都透露出一种对艺术的敬畏之心。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，从内到外都散发着迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

洛地先生的文字，读起来有一种娓娓道来的亲切感。他没有使用过于华丽辞藻，而是用朴实无华的语言，讲述着关于“水墨戏剧”的故事。我感觉自己像是坐在一位饱经沧桑的老者身旁，听他回忆往昔，讲述那些被岁月尘封的传说。他的叙述，如同涓涓细流，滋养着我的心田，让我对“水墨戏剧”有了更深层次的理解。我开始思考，古老的戏曲艺术，如何在水墨的意境中焕发新生？又或者，水墨本身，是否就蕴含着戏剧般的跌宕起伏？这不仅仅是关于艺术的探讨，更像是对文化传承的一种温情回溯。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中那些关于细节的描写。洛地先生对人物的心理活动刻画得入木三分，仿佛能洞察到角色内心最深处的呐喊与低语。而洛齐先生的画作，则恰到好处地呼应了这些文字。比如，当文字中描绘一个人物内心的挣扎时，画面上可能就用一种模糊或扭曲的线条来表现，这种跨媒介的共鸣，简直是点睛之笔，让我深深沉醉其中。这种图文并茂的表达方式，使得“水墨戏剧”的魅力得以立体化，不再是单纯的文字描述或图像展示，而是两种艺术形式的完美融合，碰撞出别样的火花。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，洛地先生的文字，具有一种穿越时空的魔力。他笔下的故事，虽然是关于“水墨戏剧”，但我却从中看到了许多与我们现代生活息息相关的主题。比如，关于梦想的坚持，关于人生的抉择，关于情感的得失。这些主题，无论在哪个时代，都能够引起人们的共鸣。而洛齐先生的画，也在用一种含蓄而深刻的方式，表达着同样的情感，让文字的力量得以延伸和放大。这种跨越时空的对话，让我觉得这本书不仅仅是提供知识，更是一种精神的慰藉。