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張磊，孫俐 著

圖書標籤:

• 手作
• 上海
• 獨立設計
• 創意生活
• 手工
• DIY
• 藝術
• 文化
• 生活方式
• 匠人精神

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787553510071

版次：1

商品編碼：12325544

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

本書是張磊和孫俐教授曆時一年，走訪上海地區22傢手作店鋪，與主理人深入對話的整理再現。這些手作人代錶瞭上海作為"設計之都"的風範和水平，不僅有服裝、鞋帽、皮具、傢私、食品、花藝，更有刺綉、蠟染、鋦瓷、漆藝、竹編、首飾、器樂等多種品類；既有高端的私人定製門店，亦有滿足普羅大眾需求的手作店鋪；既有在時尚圈獲得極高認可的品牌，亦有藝文、音樂等領域的跨界設計新秀。是一本能夠代錶上海手作美學和商業潮流的誠意之作。

作者簡介

張磊：2001年畢業於寜波大學傳播與藝術學院；2004年畢業於江南大學設計學院，獲碩士學位，同年開始執教於上海師範大學人文與傳播學院；2010年於日本電通株式會社擔任訪問學者；2012年畢業於蘇州大學藝術學院，獲博士學位。現任同濟大學設計創意學院/上海國際設計創新學院副教授、碩士生導師。

孫俐：1999年畢業於湖北工學院，並執教於湖北省鄖陽師專藝術係；2007年畢業於江南大學設計學院，獲碩士學位。現任上海東海職業技術學院藝術學院副院長。

內頁插圖

目錄

前言

xiaoxiao小小工作室

OSHADAI哦紗玳

GUOXU郭許

i.c.ology／c'est si BON

馬良工作室

WO&World;藝術空間

YINGSTAR工作室

印物所

再造衣銀行Reclothing Bank

不華

手羊毛工作室

頑童鋦

Kim

若榖手作

Dewpearl

作物

HAN pure handmade

JOYDIVISION

Kreuzzz

澄懷格物

Lunéville

Fete workshop&store;

好的，這是一份關於一本假設的、名為《城市脈動：全球視野下的新興文化現象》的圖書簡介，嚴格遵循您的要求，不提及《上海獨立手作》或任何AI生成痕跡，內容詳盡，字數在1500字左右。 --- 城市脈動：全球視野下的新興文化現象 導言：在碎片化時代尋找集體共鳴 在二十一世紀的第二個十年，全球化進程帶來的不僅是商品和信息的流通，更催生瞭一種前所未有的文化細分與重塑。我們正置身於一個“後真實”的時代，傳統權威的話語體係正在瓦解，而新興的、去中心化的文化社群正以前所未有的速度生長、聚閤，並對外展示其獨特的生命力。 《城市脈動：全球視野下的新興文化現象》並非一本宏大的社會學通論，它是一次深入的田野調查，一次對“地方性”如何在“全球性”的背景下被重新定義的探尋。本書的核心議題在於：當數字技術打破瞭地理的邊界，那些根植於特定城市肌理、依賴個體創造力的新興文化運動，是如何在保持其“地方獨特性”的同時，找到瞭全球性的語言和受眾的？我們聚焦的不是主流文化工業的成功案例，而是那些遊離於商業巨頭視綫之外，卻在特定社群內部産生強大粘性和影響力的文化載體。 本書的結構圍繞三個核心維度展開：物質化身（The Material Manifestation）、數字遷徙（The Digital Migration），以及身份重構（The Identity Recalibration）。我們試圖揭示，在消費主義疲勞與文化同質化焦慮的背景下，人們如何通過參與、創造和消費這些新興的、往往帶有強烈“反主流”色彩的文化産品，來重建自身的社會連接與個體價值。 第一部分：物質化身——從數字到實體的手工藝復興 當代新興文化現象的一個顯著特徵是其對“物質性”的迴歸。這並非簡單的復古，而是一種對“可觸碰的真實”的渴求。數字時代帶來瞭無限的可復製性，同時也帶來瞭對“原初性”（originality）的稀釋。本書的第一部分，深入剖析瞭全球各大都市中湧現的，以“工匠精神”為旗幟的微觀經濟體。 我們首先考察瞭日本“侘寂美學”在歐洲城市中被重新詮釋的過程。這不僅僅是關於茶道或陶藝的簡單移植，而是關於一種對“不完美中的和諧”的理解，如何被融入到城市生活中的傢具設計、服裝剪裁乃至餐飲服務流程中。我們通過對柏林和倫敦幾傢堅持使用本土原材料、遵循慢製作流程的工作室的案例分析，探討瞭這種美學如何成為一種對高效率、大規模生産的反叛姿態。 其次，本書詳細記錄瞭在北美和南美洲，新興的“城市農業與食物革命”。這並非傳統意義上的農場活動，而是將種植、食物加工和共享體驗嵌入到高密度城市空間中的文化實踐。例如，在多倫多和聖保羅，一些社區將廢棄的屋頂和地下空間轉化為共享的微型農場和發酵實驗室。這些活動的核心價值不再是食物的産齣效率，而是“過程的透明性”和“社群的參與感”。食物成為瞭連接人與土地、人與人之間關係的中介。 我們著重分析瞭這些物質化身所建立的經濟模型：它們如何規避傳統的分銷渠道，通過“直接麵嚮消費者”（D2C）的模式，將産品的“故事性”和“製造者的麵孔”作為溢價的核心價值。這種模式本質上是一種“情感投資”，消費者購買的不再是商品，而是製造者所代錶的那種生活方式的選擇權。 第二部分：數字遷徙——亞文化社群的虛擬拓撲學 新興文化現象的生長環境無疑是互聯網，但其生命力往往體現在“數字遷徙”——即如何在虛擬空間構建齣超越地理限製的、具有高度內聚力的社群。本書的第二部分，將焦點投嚮瞭新興的“興趣圖譜構建”。 我們采用“網絡拓撲學”的視角，分析瞭在Discord、Telegram以及高度專業化的論壇上，數百萬用戶如何圍繞特定的、高度垂直的興趣點（如復古閤成器音樂的DIY、特定曆史時期服飾的考據與復原、或小眾獨立遊戲開發生態）形成“生態係統”。 一個關鍵的發現是，這些“數字部落”的粘性極高，很大程度上是因為它們提供瞭“高語境共享”的環境。與泛泛的社交媒體不同，這些社群依賴於大量的內部梗、共同學習的專業術語和共享的曆史記憶。這種高語境的交流，使得社群內部的身份認同感遠強於現實中的許多人際關係。 本書特彆引入瞭“模因（Meme）的社會資本理論”，解釋瞭新興文化如何通過數字模因快速傳播其核心理念和價值觀。模因在此不再是單純的笑話，而是攜帶瞭復雜文化信息、快速激活社群情感共鳴的微小信息包。例如，某個獨立音樂人發布的一段失真音頻片段，如果被特定社群高效地捕捉並轉化為模因，其傳播速度和文化影響力可能遠超傳統的媒體報道。 我們同時探討瞭數字空間中“策展人”角色的興起。他們是那些能夠高效地篩選、整閤和重新包裝信息流的個體，他們的“品味”成為瞭社群內衡量文化價值的重要標尺，某種意義上替代瞭傳統媒體的把關人角色。 第三部分：身份重構——從“消費者”到“參與者”的轉變 新興文化最深刻的影響在於其對現代人身份認同的重塑。《城市脈動》的第三部分聚焦於個體如何通過參與這些文化實踐，來對抗現代社會的“疏離感”和“標簽化”。 我們觀察到，當代個體對“被定義”的抗拒日益強烈。傳統社會身份（職業、傢庭角色）的穩定性下降，使得人們迫切需要通過“主動的文化選擇”來構建一個清晰的自我敘事。參與新興文化，就是一種主動的身份建構行為。 例如，在某些特定的電子音樂場景中，參與者通過學習和實踐復雜的DJ技術、音響設備調試，以及對特定麯風的精深理解，獲得的“專業知識”成為瞭他們在社群中獲得尊重的主要資本。這是一種“技能導嚮的身份認同”，它將個體從被動的消費角色，提升為知識和實踐的貢獻者。 此外，本書深入分析瞭“微型政治”在這些文化空間中的體現。許多新興文化運動，即便錶麵上聚焦於藝術或娛樂，其背後往往蘊含著對權力結構、生産關係或消費主義倫理的微妙反思。它們通過“實踐的倫理化”——例如，堅持公平交易、支持本地獨立創作、或倡導去性彆化的交流方式——來構建一個理想化的、暫時的社會微觀模型。 結語：在不確定性中尋求創造性的穩定 《城市脈動：全球視野下的新興文化現象》最終指嚮一個結論：當前全球文化版圖的活力，正來源於這些紮根於城市、依托數字網絡、以個體創造力為核心的“微型文化運動”。它們是當代社會對過度集中化、過度商業化的文化供給體係所做齣的自發生物反應。 本書並非提供答案，而是描繪地圖。我們希望讀者能夠通過這些詳盡的案例研究，理解這些看似零散、碎片化的文化熱點，是如何共同構建起一個更加多元、更具韌性的全球文化生態係統。理解“城市脈動”，就是在理解我們這個時代，個體如何通過創造，來重新占有和定義自身的生活空間。 ---

評分☆☆☆☆☆

如果從工具書的角度來衡量，這本書的實用性是毋庸置疑的，但它更像是一本激發潛能的“心靈地圖”。它沒有提供那種“照貓畫虎”的標準教程，而是著重於培養讀者發現問題和解決問題的能力。書中的案例分析非常深入，但重點在於解析背後的思考過程，而非單純展示最終成品有多麼完美。我發現自己讀完之後，最大的變化不是學會瞭某一項新技能，而是對現有材料和自身能力産生瞭更深層次的敬畏與自信。它成功地引導我從“我能做什麼”轉嚮“我應該如何去做”，這種思維模式的轉變是無價的。這本書就像一個耐心的導師，它在你迷茫時輕推一把，指明方嚮，但最終的探索路徑還是需要你自己去走齣。對於那些渴望在創作中找到個人聲音的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的參照係和精神支柱，它讓你相信，真正的獨立創作，源於內心的篤定和對過程的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，邏輯鏈條清晰流暢，但又不會讓人覺得刻闆僵硬。它似乎遵循著某種自然生長的順序，從宏觀的理念闡述，逐漸深入到具體的技巧解析，最後迴歸到對個人心境的探討，層層遞進，引人入勝。我特彆喜歡其中關於“材料與人”關係的探討部分，作者沒有將材料僅僅視為工具，而是賦予瞭它們生命和個性，強調瞭人與材料之間需要建立起一種相互尊重的關係。這種哲學高度，讓這本書遠遠超齣瞭普通的手工指南的範疇，上升到瞭對生活態度的探討。閱讀時，我感覺自己像是在走一條精心設計的迷宮，每一步都有新的發現，但又始終能找到方嚮感。不同章節之間的過渡自然得如同四季更迭，毫不突兀，讓人在不知不覺中就完成瞭知識和感悟的積纍。即便是對某個特定領域並不熟悉的新手讀者，也能通過這種富有層次感的布局，輕鬆地跟上作者的思路，獲得連貫而深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是驚喜，那種觸感讓人愛不釋手。封麵選用的紙張質地粗糲卻又不失細膩，仿佛能感受到手工製作的溫度。拿到手上的時候，那種沉甸甸的分量感，就知道裏麵絕不是敷衍瞭事的內容。內頁的排版也十分考究，字體選擇典雅又不失現代感，黑白灰的基調襯托得那些精美的圖文內容格外突齣。我尤其欣賞作者在細節上的處理，比如書簽的設計，它不僅僅是一個標記，更像是一個小小的藝術品，上麵印著一些關於手工藝的精妙小語，每次翻開都能發現新的驚喜。看得齣來，齣版方在製作這本書上投入瞭極大的心血，從油墨的暈染到裝訂的牢固程度，都體現瞭一種對手工藝品應有的尊重。這樣的書，放在書架上本身就是一種裝飾，更彆提它所承載的知識和美學價值瞭。每次不經意間看到它，都會被那種質樸而又高級的審美所吸引，完全符閤我對“精裝”二字的想象。它不僅僅是一本書，更像是一件被精心打磨過的器物，值得細細品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一種沉浸式的體驗。它仿佛為我打開瞭一扇通往某個特定生活哲學的大門，讓我看到瞭在快節奏的都市生活中，如何用慢下來的方式去雕琢生活的美好。作者的敘事風格非常剋製和內斂，沒有那些浮誇的口號，而是通過大量細緻入微的觀察和描述，將那種“匠人精神”融入到字裏行間。比如，書中對某個工具的使用習慣、對某種材料特性的理解，那種娓娓道來的語氣，讓人感覺就像是坐在一個經驗豐富的老手旁邊，聽他分享多年來的心得體會，每一個字都帶著時間的沉澱和實踐的印記。這種敘事方式極大地增強瞭文本的可信度和親近感，讓人仿佛能聞到製作過程中散發齣的木香、皮革味或是顔料的氣息。我讀完一個章節後，常常需要停下來，泡杯茶，靜靜地迴味那種樸素的哲學，思考自己日常生活中可以引入哪些細微的改變。它提供瞭一種解決現代焦慮的有效路徑，那就是迴歸到雙手可以觸及的真實事物中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是一種獨特的混閤體，它既有學院派的嚴謹和準確，又充滿瞭藝術傢的浪漫與想象力。我很少在技術性的書籍中讀到如此富有詩意的錶達。作者似乎非常擅長用精準的詞匯去捕捉那些難以言喻的感官體驗。比如，形容某種光綫下木紋的細微變化時，他用的詞匯精準到讓人仿佛能用眼睛“觸摸”到紋理的凹凸。而在論述創作靈感來源時，筆鋒一轉又變得飄逸靈動，充滿瞭對生活細節的敏銳捕捉。這種語言上的張力，使得閱讀過程充滿瞭活力，避免瞭純粹的技術描述可能帶來的枯燥感。而且，全書的語調保持瞭一種令人心安的平衡，既不故作高深，也不流於淺薄，恰到好處地把握瞭與讀者的距離感，讓人既感到被尊重，又充滿被引導的積極性。這種文字功力，是這本書能夠脫穎而齣的重要原因之一。