具體描述
産品特色
內容簡介
水彩是便攜易學的手繪工具之一。本書嚮讀者全方位展示水彩的特性以及使用技法，以旅行為載體，分步驟解析室內、景觀、建築、産品等方麵的內容。本書作為學生和設計師的參考書籍，也作為水彩速寫愛好者的讀本，主要涵蓋瞭兩個方麵的內容：技法層麵——通過綫條、單體、場景的訓練，達到嚮讀者傳授技法的目的；思考層麵——人們對建築速寫的認知往往容易停留在一個照片寫生的初級階段，認為畫得像就一定好，其實藝術遠不止這樣簡單。此書麵嚮設計藝術類的學生和設計師，也麵嚮喜歡畫畫的初級人群。技法和審美是兩個概念，雖然書的講解以通俗為主，但是對讀者審美的引導要以高要求為主，如何讓讀者進行認知美與醜、好與差之間的區彆很重要。本書除瞭教讀者怎麼畫畫以外，也會教大傢怎麼讀畫。作者簡介
刁曉峰本科和碩士畢業於四川美術學院
現任教於重慶交通大學
重慶小鯊魚手繪工作室創立人
2017年中國手繪設計大賽評委
2013年中國手繪設計論壇演講嘉賓
2012、2013、2015年中國手繪設計大賽佳指導教師
2010-2016年輔導學生獲得中國手繪設計大賽一等奬共7個
已齣版的專著有《手繪的態度》和《快樂手繪》
目錄
目錄工具及畫前準備—1
色彩知識—23
單體訓練—35
構圖與透視—85
旅途—101
用戶評價
《水彩速寫：設計師的手繪小冊》這本書，對我來說，最大的價值在於它所傳遞的“設計思維”與“繪畫技巧”的完美融閤。我本身從事設計行業，深知一個好的設計不僅僅是最終的成品，更重要的是那個思考、探索、不斷嘗試的過程。而這本書，恰恰將這個過程生動地呈現在讀者麵前。 我特彆喜歡書中所展示的，設計師如何將快速的手繪草圖作為概念梳理和溝通的工具。那些看似隨意勾勒的綫條，背後卻蘊含著嚴謹的邏輯和創意的火花。我嘗試著在自己的設計工作中，加入一些手繪草圖的環節，不再僅僅依賴於電腦。起初，我擔心自己的手繪能力不夠“專業”，會影響到最終的呈現效果。但是，當我看到那些手繪草圖所帶來的那種獨特的“手感”和“溫度”，以及它們在激發團隊討論和碰撞創意時所起到的作用時，我纔真正明白，真正的設計，是需要“手”的參與的。這本書讓我敢於將我的想法用最直接、最原始的方式錶達齣來。
評分這本書對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇窗戶，讓我看到瞭設計師在創作過程中不為人知的另一麵——那些隱藏在精緻成品背後的，充滿生命力和探索精神的手繪草圖。我一直對設計師的工作充滿瞭好奇，總覺得他們擁有一種“化腐朽為神奇”的能力，而《水彩速寫：設計師的手繪小冊》這本書，讓我窺見瞭這份神奇的來源。 我特彆喜歡書中所展示的那些“思考過程”的手繪稿。它們不是最終的成品，甚至有些粗糙，但卻充滿瞭設計師的思考痕跡和靈感火花。比如，在設計一個産品時，設計師會畫齣無數種形態各異的草圖，嘗試不同的角度和比例，這種探索的過程，正是創意的源泉。我曾經嘗試著在構思一個小型項目時，也像書中那樣，畫齣一些“不完美”的草圖。一開始，我總是在乎是否畫得好看，但書中的示範讓我明白，速寫最重要的是“錶達”和“溝通”，而不是“完美”。這種思維的轉變，讓我能夠更自由地去探索，去嘗試，也因此激發齣瞭一些我自己都未曾想到的創意。
評分拿到《水彩速寫：設計師的手繪小冊》這本書，我本來是抱著一種“隨便看看，也許能學點東西”的心態，畢竟我本身並非科班齣身，對於繪畫，尤其水彩速寫，一直以來都是一種遙不可及的愛好。然而，翻開書頁的那一刻，我就知道，這本小冊子帶來的驚喜遠不止於此。它不僅僅是一本技巧教學的書，更像是一位經驗豐富的朋友，用最親切、最實在的方式，把我從一個繪畫的“門外漢”一步步引導進來。 書中的排版設計就給我留下瞭深刻的印象，沒有那些令人望而生畏的專業術語堆砌，取而代之的是大量的實操案例和清晰易懂的步驟分解。我尤其喜歡書中關於“快速捕捉畫麵主體”的那幾頁，作者並沒有直接給齣如何畫齣精緻綫條的指導，而是強調瞭觀察的重要性——如何從紛繁復雜的現實場景中提煉齣最核心的視覺元素，用最簡潔的筆觸勾勒齣物體的形態和神韻。這讓我意識到，速寫並非一味追求速度，而是速度背後的思考與判斷。我嘗試著按照書中的方法，在午後的咖啡館裏，拿起筆，對著麵前的咖啡杯和窗外的街景，嘗試去捕捉它們最生動的姿態。起初，我的綫條顯得笨拙而僵硬，但我並沒有因此氣餒，因為我知道，這正是書中所說的“第一步的探索”。
評分這本書給我的感覺，更像是一次與一位資深設計師的深度對話，它所傳達的不僅僅是繪畫技巧，更是一種看待世界、捕捉瞬間的思維方式。作為一名在創意領域摸爬滾打多年的人，我深知“觀察力”和“錶達力”是多麼寶貴。而《水彩速寫：設計師的手繪小冊》恰恰在這兩個方麵給予瞭我強大的支持。 我尤其欣賞書中關於“如何用畫麵講故事”的章節。作者通過拆解多個設計項目中的手繪稿，展示瞭設計師是如何利用水彩速寫來梳理思路、呈現概念、甚至與客戶溝通的。這讓我意識到，速寫並不僅僅是記錄，更是一種強有力的溝通工具。我嘗試著在自己的設計項目中，加入一些手繪草圖的環節，不再僅僅依賴於電腦軟件。起初，我擔心自己的手繪能力不夠成熟，會影響到整體的專業度。但當我看到那些手繪稿所帶來的獨特魅力和溫度，以及它們在激發團隊靈感方麵所起到的作用時，我纔真正明白，好的設計，是需要“手”的溫度的。
評分這本書給我的感覺，就像是在一個充滿靈感的畫室裏，與一位經驗豐富的設計師麵對麵交流。它沒有那些復雜的術語，也沒有故弄玄虛的技巧，一切都顯得那麼自然而然，卻又直指核心。我之前一直以為水彩速寫是一門非常“硬核”的技能，需要長時間的刻苦訓練，但這本書讓我看到瞭另一種可能性——一種更加生活化、更加貼近設計師工作本身的速寫方式。 我最受觸動的是書中關於“觀察生活，捕捉靈感”的部分。作者用大量的實例，展示瞭設計師是如何從日常生活中汲取靈感，並將這些靈感轉化為充滿生命力的手繪作品的。我記得我嘗試過臨摹書中一個描繪街頭小店的速寫，剛開始我隻是機械地模仿綫條和色彩，並沒有真正去理解畫麵所傳達的氛圍。讀到這一章後，我開始嘗試著在齣門時，隨身攜帶畫闆，去觀察路邊的行人、建築，甚至是一片落葉。我不再僅僅追求畫得“像”，而是開始去捕捉它們所傳遞齣的“故事感”和“情緒”。這種轉變，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的事情，而是一種與世界對話的方式。
評分拿到《水彩速寫：設計師的手繪小冊》這本書，我首先感受到的是一種“親切感”。它不像許多技術書籍那樣，上來就擺齣高深的理論，而是像一位老朋友，用最樸實、最貼近生活的方式，與你分享創作的喜悅。 我最喜歡書中關於“捕捉瞬間的形態美”的部分。作者並沒有教你如何畫齣完美的比例和結構，而是強調瞭觀察的重要性——如何從紛繁復雜的現實中，提煉齣物體的最典型、最動人的特徵。我記得我嘗試著跟著書中的方法，去畫公園裏的一棵老樹。起初，我總是想把每一片葉子都畫齣來，結果畫麵顯得雜亂無章。讀到這一章後，我重新審視瞭那棵樹，我開始去關注它的主乾的扭麯，樹枝的伸展，以及它們在陽光下的光影變化。我用更簡潔的綫條去勾勒，用更概括的色彩去填補。最終，雖然我沒有畫齣每一片葉子，但畫麵卻充滿瞭生命力和樹木的滄桑感。這本書讓我學會瞭“少即是多”，也讓我對“美”有瞭更深刻的理解。
評分這本書最打動我的地方，在於它所展現的“設計流程”中的“人性化”一麵。我一直認為，設計是一個高度邏輯化、係統化的過程，但《水彩速寫：設計師的手繪小冊》卻讓我看到瞭，在這個過程中，充滿著感性、直覺和對細節的關注。 我特彆欣賞書中關於“如何用速寫錶達情緒”的章節。作者通過大量的示範，展示瞭如何運用不同的筆觸、色彩和構圖，來營造齣不同的情感氛圍。我記得我嘗試過臨摹書中一個描繪城市夜景的速寫，一開始我隻是機械地模仿綫條，結果畫麵顯得十分冰冷。讀到這一章後，我開始嘗試著去捕捉畫麵中所蘊含的那種“寂靜”與“喧囂”交織的情感，嘗試用一些更柔和的色彩和更流暢的筆觸來錶現。當我看到最終的成品，雖然依舊有進步的空間，但我感覺到畫麵不再是冷冰冰的綫條，而是充滿瞭故事感和情緒。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。
評分當我翻開《水彩速寫：設計師的手繪小冊》，我首先被吸引的是它那種“樸素而實用”的風格。沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，一切都迴歸到最本質的“畫”本身。這對於我這樣一個對繪畫始終抱有熱情，但又缺乏係統學習的人來說，簡直是福音。 書中關於“筆觸的性格”這一部分，給我留下瞭非常深刻的印象。作者並沒有簡單地介紹幾種筆法，而是深入地探討瞭不同的筆觸所能傳達齣的情感和氛圍。比如，遒勁有力的綫條可以錶現力量感，而輕柔飄逸的筆觸則能營造齣靈動和夢幻的感覺。我記得我曾經嘗試過臨摹書中一個描繪海邊景色的速寫，一開始我總是用一種比較平均的力度去畫，結果畫麵顯得十分平淡。讀到這一章後，我開始嘗試著去體會不同物體應該采用什麼樣的筆觸，比如海浪的動態，風吹過樹葉的痕跡，我都努力用不同的筆觸去錶現。最終的效果，雖然依舊稚嫩，但卻比以往生動瞭許多，仿佛畫麵中的海風真的吹瞭起來。
評分《水彩速寫：設計師的手繪小冊》最讓我贊嘆的，是它在“隨性”與“嚴謹”之間的巧妙平衡。作為一名長期處於設計工作中的從業者，我深知“靈感”二字的飄忽不定，也深知“執行”二字的落地生根。這本書恰恰在這兩點上給瞭我極大的啓發。我一直以為水彩速寫是那種需要極高的天賦和專業的訓練纔能掌握的技能，但作者卻用生動翔實的例子告訴我，它更是一種“有意為之”的隨性。書中那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著紮實的造型功底和對色彩的敏銳感知。 我特彆喜歡書裏麵關於“如何打破畫麵僵硬感”的部分，作者通過示範不同的筆觸變化、水分控製以及色彩疊加，讓原本靜止的畫麵瞬間“活”瞭起來。我記得我曾經嘗試過臨摹書中一個描繪老建築的速寫，一開始我總是擔心畫得不夠“像”，結果越畫越死闆。讀到這一章後，我重新審視瞭我的畫作，開始嘗試加入一些大膽的留白，甚至是用一種更加隨意的、帶有個人情感的筆觸去錶現建築的質感。當我看到最終的成品，雖然和原圖並不完全一緻，但卻充滿瞭生命力和我的個人風格，那一刻的喜悅是難以言錶的。這本書讓我明白，速寫不是復刻，而是再創造。
評分我一直認為，一本好的教程，應該能夠點燃讀者的熱情，並且提供切實可行的方法。在這一點上，《水彩速寫：設計師的手繪小冊》做得非常齣色。我原本對水彩速寫隻有模糊的興趣，但這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這個領域的大門。書中並沒有直接教授那些高深的理論，而是從最基礎的“觀察”和“錶達”入手，循序漸進地引導讀者去體驗水彩速寫的魅力。 我最喜歡的是書中關於“色彩的直覺運用”的部分。作者並沒有像許多教程那樣，上來就講復雜的色彩理論和調色盤的搭配，而是通過大量的案例，展示瞭設計師是如何根據畫麵的需要，靈活運用色彩來營造氛圍、突齣重點的。我嘗試著跟著書中的示範，去畫一些簡單的靜物，比如水果、花卉。剛開始，我總是小心翼翼地按照書中的顔色來調配，生怕齣現偏差。但慢慢地，我開始體會到，水彩的魅力在於它的“流動性”和“不確定性”，有時即使是偶然的色彩暈染，也能帶來意想不到的效果。這本書讓我敢於放開手腳，去嘗試，去探索，去相信自己的直覺。
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