具體描述
●第1章 漫畫素描的基本技巧
●什麼是漫畫素描？
●*佳頭身的繪製方法
●不同頭身人物的不同畫法
●掌握肌肉的構成
●區彆輪廓綫的不同畫法
●不同體格人物的不同綫條錶現方法
●男女不同的錶現方法
●畫齣人物身體的立體感
●仰視和俯視角度的不同畫法
●專欄 關於提高畫功
●第2章 靜止人物的畫法
●站立姿勢
●站立――基本畫法
●站立――仰視與俯視
●站立――男性
●各種站立姿勢的畫法
●前蹲、後仰
●重心的確定方法
●部分目錄
內容簡介
西野幸治所著的《重磅漫畫創作技法圖解教程：從人物寫真學習人物畫法》是一本專門為漫畫學習者準備的實用性極強的漫畫人物技法學習資料，以清晰、直觀的真人照片搭配漫畫寫生的對照方式，使漫畫人物技法學習起來更輕鬆、更便捷，讓讀者瞭解骨骼走嚮、肌肉狀態、動作幅度以及透視規律等人物繪畫中*核心的部分，實現*正規化、係統化的漫畫學習。如果一個學習美術專業的人在沒有接觸過人體繪畫的前提下，是根本不可能創作齣好的人物繪畫的。所以，想讓你創作的人物生動起來，那麼《重磅漫畫創作技法圖解教程：從人物寫真學習人物畫法》將會給你提供*實用的學習方法，幫你完成真正的漫畫人物創作。 西野幸治 著作 杜菲 譯者 西野幸治日本當代漫畫界有名插圖畫傢，齣版過多部飽受讀者好評的動漫圖書，在動漫愛好者中享有很高的聲譽。現住在日本神奈川縣。主要工作包括：卡片、遊戲人物的設計、插圖的繪製等。
用戶評價
《從人物寫真學習人物畫法》這本書，對我最大的意義在於，它讓我擺脫瞭“照貓畫虎”的窘境。我曾經也學習過一些人物畫教程，但往往學完之後，還是覺得畫齣來的人物缺少靈魂。這本書的獨特之處在於，它不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。作者用大量精選的人物寫真，為我們提供瞭一個個生動的教學案例。我記得其中一章，講解瞭如何捕捉人物的眼神。他沒有直接給齣眼球的結構圖，而是讓我們去觀察不同照片中人物的眼神。有自信的眼神，有迷茫的眼神，有悲傷的眼神。通過對比這些眼神，我開始理解，眼神不僅僅是黑白灰的組閤，它更是人物內心世界的寫照。作者會引導我們去思考，為什麼這張照片裏的人物眼神如此堅定？是因為瞳孔的聚焦更銳利嗎？還是因為眼瞼的綫條更硬朗？他還會分析，光綫是如何在瞳孔中形成反光的，而這個反光又如何影響瞭我們對眼神的感受。這種深入細緻的分析，讓我對人物眼神的錶現有瞭全新的認識。我再也不會畫齣那種“死魚眼”瞭。此外，書中對於人物的動態捕捉也讓我大開眼界。我過去常常覺得，畫動態人物很難，因為身體的比例和結構太復雜瞭。但作者通過對不同人物寫真中動態的分析，讓我明白，動態的本質是運動中的力量和平衡。他會引導我們去觀察，人物是如何在邁步時保持身體的穩定？是如何在轉身時保持身體的協調？他會從骨骼、肌肉和重心等多個角度去解析，讓我們理解，每一個動態背後都蘊含著科學的原理。
評分說實話，在我翻開《從人物寫真學習人物畫法》這本書之前，我對人物畫的理解還停留在“畫得像”的層麵。我總是覺得，隻要比例準確，五官到位，那就是一張成功的人物畫。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。作者通過大量鮮活的人物寫真，讓我看到瞭人物畫的真正魅力，那就是“傳神”。我記得書中有大量的案例，都是關於如何捕捉人物的獨特神韻。比如，書中有一張照片，是一位音樂傢的肖像。他的眼神中充滿瞭對音樂的熱情，手指在琴鍵上跳躍。作者並沒有直接告訴你如何畫手指的動態，而是引導我們去感受那種音樂的律動是如何體現在他的整個身體上的。他會讓我們去觀察，音樂傢微微前傾的身體，他專注的眼神，甚至是他微微張開的嘴唇。通過對這些細節的分析，我開始理解，人物的神韻，並非單一的某個部分，而是整個身體狀態的綜閤體現。書中對不同年齡段人物的刻畫也讓我印象深刻。我過去總覺得畫老年人很難，因為皺紋太多，難以處理。但作者通過對老年人物寫真的分析，讓我看到瞭皺紋的美感。他會引導我們去觀察，老年人的皺紋是如何隨著錶情而變化的，它們是如何塑造齣人物的性格和閱曆的。這種對細節的深入挖掘，讓我對人物畫有瞭更深的敬畏。
評分我一直以來對人物畫都有一種莫名的畏懼感，總覺得這是一個很難掌握的領域，需要深厚的美術功底和對人體結構的精確瞭解。而《從人物寫真學習人物畫法》這本書，卻像是一股清流，徹底打消瞭我的疑慮，讓我重拾瞭對人物畫的熱情。這本書最吸引我的地方在於，它提供瞭一種全新的學習視角——從“活生生的人”齣發。作者並沒有上來就給你灌輸復雜的解剖知識，而是從一張張真實的人物寫真開始，引導你去觀察、去體會。我記得書中有一個章節，是關於如何錶現人物的皮膚質感。作者並沒有給齣任何關於顔料調配的技巧，而是讓我們去仔細觀察照片中不同膚色、不同年齡人物的皮膚。他會問我們：“你看到嬰兒皮膚的光澤瞭嗎？你看到老年人皮膚的褶皺瞭嗎？它們之間有什麼區彆？” 通過這樣的引導，我開始意識到，皮膚的質感，並非單一的顔色和紋理，而是光影、水分、年齡以及個體差異共同作用的結果。作者還會通過分析照片中人物的錶情，來講解如何運用筆觸和色彩來傳達情緒。比如，一張照片中，一個女孩臉上帶著一絲羞澀的微笑。作者會讓我們去分析，她的臉頰是否微微泛紅？她的眼睛是否帶著一絲閃躲？他的嘴唇是否是輕輕抿著？通過對這些細節的分析，我開始明白，原來人物的錶情，不僅僅是五官的組閤，更是內心情感的微妙錶達。這種以“感受”為齣發點的學習方式，讓我覺得非常親切和易於理解。
評分這本書給我最大的啓發，是它讓我明白，畫人物，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。在《從人物寫真學習人物畫法》這本書中，我看到瞭作者是如何通過一張張生動的人物寫真，來引導讀者去體會人物的情感。他沒有直接告訴你“如何畫齣悲傷的眼神”，而是讓我們去觀察照片中人物的眼神，去感受那種眼神中流露齣的悲傷。他會引導我們去分析，是眼角下垂的弧度，還是瞳孔中失去的光芒，抑或是眉毛的微皺，共同構成瞭這種悲傷的眼神。這種以“感受”為先的學習方式，讓我覺得非常深刻。我曾經也嘗試過很多繪畫教程，但往往學完之後，還是覺得畫齣來的角色缺少生氣。而這本書，讓我開始理解，人物的靈魂，藏在最細微之處。書中對人物錶情的刻畫也讓我受益匪淺。我過去總覺得畫錶情很難，因為麵部肌肉太復雜瞭。但作者通過大量的寫實例證，讓我明白，每一個錶情，都是由一係列細微的麵部肌肉運動組成的。他會引導我們去觀察，微笑時，嘴角是如何上揚的，眼角是如何齣現細微的褶皺，臉頰是如何微微鼓起的。通過對這些細節的分析，我不再為如何畫齣逼真的錶情而煩惱。
評分這本書帶給我的最大衝擊，是它完全打破瞭我之前對“繪畫教程”的固有印象。我一直以為一本好的繪畫教程，應該有清晰的綫條劃分，精確的比例標注，以及詳盡的解剖圖。然而，《從人物寫真學習人物畫法》這本書，卻走瞭一條截然不同的道路。它更像是在和你進行一場關於“看見”的對話。作者巧妙地利用瞭一係列精選的人物寫真作為媒介，每一個案例都仿佛是經過精心策劃的教學場景。我記得其中有一個章節，展示瞭一位老奶奶的肖像。照片中的老奶奶臉上布滿瞭歲月的痕跡，每一道皺紋都仿佛在訴說著一個故事。作者並沒有像教科書那樣，直接告訴你“眼角的皺紋怎麼畫”，而是引導我們去觀察，去感受。他會問我們：“你看到她眼角的紋路瞭嗎？它們是平行的嗎？它們是深淺不一的嗎？它們是如何隨著她的錶情而變化的？” 這樣的提問方式，讓我開始主動去思考，去分析。我不再是被動地接受知識，而是主動地去探索。通過觀察照片中老奶奶的眼神，我開始理解，為什麼有些人畫齣來的眼睛總是顯得空洞，而有些人畫齣來的眼睛卻仿佛能說話。原來，眼神的傳達，並不僅僅是靠眼球的形狀，更在於眼瞼的微妙起伏，在於眼神的聚焦方嚮，甚至在於眉毛與眼睛之間的相互關係。書中對於不同臉型的分析也讓我受益匪淺。我過去常常為畫不好臉型而苦惱，總是畫齣來要麼太方，要麼太圓，要麼比例失調。但通過書中對不同臉型照片的解讀，我開始理解，臉型的本質是骨骼的結構，而脂肪和肌肉的分布則會對其産生微妙的影響。作者通過大量的寫實例證，讓我明白，即使是相似的臉型，由於角度、光照和錶情的不同，呈現齣來的視覺效果也會有很大的差異。這種 nuanced 的講解方式，讓我對人物的理解上升到瞭一個新的高度。
評分這本書簡直是人物畫愛好者的福音！我曾經嘗試過很多種人物畫教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成係統的學習體係。《從人物寫真學習人物畫法》這本書，卻以一種非常獨特且富有吸引力的方式，將理論與實踐完美結閤。作者並沒有直接給齣枯燥的解剖圖，而是精選瞭一係列極具錶現力的人物寫真，通過對這些照片的深入解讀，引導讀者去理解人物畫的精髓。我最喜歡的是書中關於人物麵部結構和錶情刻畫的部分。作者會從一張張真實的麵孔齣發，細緻地分析光影如何在麵部形成微妙的變化，如何通過肌肉的牽動來錶現各種情感。他不是簡單地告訴你“這裏需要畫一條綫”，而是引導你去思考“為什麼這裏需要畫一條綫”，以及這條綫所代錶的生理結構和情感錶達。通過大量的寫實例證，我開始理解，即使是最細微的錶情，也蘊含著深刻的科學和藝術原理。此外，書中對人物全身比例和動態的講解也讓我受益匪淺。我過去常常為畫不好人物的動態而苦惱，總覺得身體的各個部分難以協調。但作者通過對不同照片中人物動態的分析，讓我看到瞭運動中的人體是如何保持平衡和力量的。他會從骨骼、肌肉以及重心的角度進行剖析，讓我們能夠更直觀地理解人體的運動規律。這本書讓我明白瞭，畫人物，不是機械地復製，而是深入地理解。
評分我一直對人物畫充滿興趣，但苦於找不到閤適的學習方法。看瞭不少教程，感覺都比較枯燥，缺乏實踐指導。《從人物寫真學習人物畫法》這本書，卻給瞭我一個全新的視角。它不是提供一套死闆的繪畫步驟，而是通過分析大量的人物寫真，來引導讀者去理解人物的結構、神態和情感。我特彆喜歡書中對人物光影的講解。作者並沒有直接告訴你如何打光，而是通過分析照片中不同光綫下的效果，讓我們去理解光綫是如何塑造人物的麵部輪廓，是如何在皮膚上留下明暗交界綫的。比如，有一張照片，人物的側臉被一道強光照亮，另一半臉則隱沒在陰影中。作者會引導我們去觀察，光綫是如何勾勒齣人物的鼻梁、顴骨和下頜綫的，而陰影又是如何烘托齣人物的神秘感的。通過這樣的分析，我不再為如何錶現光影而感到頭疼，而是能夠根據照片中的光影關係，去推導齣相應的繪畫技法。書中還通過大量的案例，講解瞭如何捕捉人物的動態。我過去總覺得畫動態人物很難，因為身體的比例和結構太復雜瞭。但作者通過對不同人物寫真中動態的分析，讓我明白，動態的本質是運動中的力量和平衡。他會引導我們去觀察，人物是如何在邁步時保持身體的穩定？是如何在轉身時保持身體的協調？他會從骨骼、肌肉和重心等多個角度去解析，讓我們理解，每一個動態背後都蘊含著科學的原理。
評分我一直認為，學習畫人物，就像是學習一門新的語言，需要掌握基礎的語法和詞匯，然後纔能進行創作。但《從人物寫真學習人物畫法》這本書，卻讓我看到瞭另一種可能性：從“理解”齣發，構建自己的語言體係。這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有提供一套僵化的“步驟”，而是提供瞭一套“思維方式”。它不是告訴你“先畫輪廓，再畫五官”，而是引導你去“讀懂”照片中的人物。我記得有一張照片，是一個年輕女子在微笑。作者並沒有直接分析微笑的肌肉走嚮，而是讓我們去感受那種發自內心的喜悅是如何在她臉上綻放的。他會引導我們去觀察，她的嘴角是怎樣微微上揚的，她的眼睛周圍是否齣現瞭細微的笑紋，她的臉頰是否因為笑容而微微鼓起。通過這樣的引導，我開始意識到，人物的錶情不僅僅是五官的堆砌，更是情感的真實流露。而這種情感的流露，往往體現在最細微之處。這本書還用大量篇幅分析瞭人物的姿態。過去我總覺得畫好人物姿態很難，因為身體的結構太復雜瞭。但作者通過不同的照片，展示瞭身體是如何在重力、情緒以及所處環境中做齣反應的。比如，一張照片中，一個男人靠在牆上，姿態顯得有些慵懶。作者會分析，他的肩膀是否微微下垂？他的脊背是否沒有完全挺直？他的腿部是如何支撐身體的？通過這樣的分析，我開始明白，每一個姿態都隱藏著人物的性格和當下的狀態。這種深入的洞察，讓我不再將人物視為一個靜態的造型，而是充滿生命力的個體。
評分《從人物寫真學習人物畫法》這本書，讓我徹底改變瞭對人物畫學習的認知。我之前一直認為，學習人物畫，必須先掌握紮實的人體解剖知識，纔能開始創作。而這本書，卻另闢蹊徑，它從最直觀、最容易理解的人物寫真入手，引導讀者去感受、去分析、去理解。我記得書中有一個章節，是關於如何錶現人物的姿態。作者並沒有直接給你講解骨骼的運動，而是讓我們去觀察不同照片中人物的姿態，去體會這些姿態所傳達的情感和信息。比如，一張照片中，一個男人靠在椅子上，顯得有些疲憊。作者會引導我們去分析，他的肩膀是否微微下垂？他的脊背是否沒有完全挺直？他的腿部是如何支撐身體的？通過對這些細節的分析，我開始明白，每一個姿態，都是人物內心世界的體現。書中還通過大量的案例，講解瞭如何捕捉人物的神態。我過去總覺得畫神態很難，因為眼睛和嘴巴的變化太微妙瞭。但作者通過對不同人物寫真中神態的分析，讓我明白，神態，並非單一的錶情，而是整個麵部錶情和身體語言的綜閤體現。他會引導我們去觀察，人物的眼神是如何傳達情緒的，嘴角的弧度是如何影響錶情的，甚至是如何利用眉毛的細微變化來塑造人物的性格。
評分這本書真的徹底顛覆瞭我對人物畫的認知，讓我明白瞭原來學習人物畫並非隻能照本宣科，死記硬背解剖結構，而是可以從最直觀、最生動的“人”本身齣發。我一直覺得人物畫中最難的部分在於捕捉人物的神態和氣質，總覺得畫齣來的角色像是沒有靈魂的木偶。但當我翻開《從人物寫真學習人物畫法》這本書，看到作者是如何以一張張精心挑選的人物寫真為引子，層層剝繭，引導讀者去觀察、去分析、去理解。他不是直接拋齣理論，而是從照片中人物的錶情、姿態、光影等方麵入手，一點點揭示背後的繪畫原理。比如說，書中有一張黑白照片，照片中的人物眼神深邃，帶著一絲憂鬱。作者並沒有直接說“這裏需要用S形麯綫來錶現眼神的弧度”，而是引導我們去感受那種憂鬱感是如何通過眼角的細微褶皺、瞳孔的反光以及臉部肌肉的微妙牽動來傳達的。這種以“感受”為先，再上升到“理解”再到“實踐”的學習路徑，對我來說簡直是醍醐灌頂。我曾經也嘗試過很多繪畫教程，但總是覺得理論大於實踐，或者實踐起來缺乏方嚮。《從人物寫真學習人物畫法》這本書的獨特之處在於，它將理論深深地植根於實際的視覺材料中，讓我能更清晰地看到理論是如何在現實中被應用的。我尤其喜歡書中對光影處理的講解，作者通過不同光綫下的照片，展示瞭光綫如何塑造人物的麵部輪廓，如何在皮膚上留下明暗交界綫，如何在衣服上形成自然的褶皺。這些細節的講解，讓我不再為如何錶現光影而感到頭疼，而是能根據照片中的光影關係，去推導齣相應的繪畫技法。而且，書中選取的照片種類非常豐富，有特寫，有全身，有不同年齡、不同性彆、不同職業的人物，這讓我能夠接觸到各種各樣的人物特徵，極大地拓寬瞭我的視野。這本書讓我明白瞭，畫人物，首先要學會“看人”，看透藏在照片背後的人的情感和故事，再用畫筆去賦予它生命。
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