上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇 美術教材 動漫漫畫自學教程書 零基礎學畫 漫畫素描技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描
• 技法
• 自學
• 綜閤篇

店鋪： 芷閱圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517014188

商品編碼：1675475873

書 名：上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇

作 者：C·C動漫社

書 號：ISBN 978-7-5170-1418-8

定 價：32.8元

開 本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁數：192頁

字數：140韆字

裝幀：平裝

重量：0.5KG

齣版時間：2013-12-1

印刷時間：2013-12-1

你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時最需要解決的那些問題呢？！如果你有類似的煩惱，那麼你一定會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的101種繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有88種漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截！

 

 

 

越來越多的人喜歡上用漫畫這種方式來錶達自己的想法瞭，網站或者微博，隨處都可以見到曬作品的同好們。那麼，你是不是想知道讓圖畫得更好，從眾人中脫穎而齣的訣竅呢？

如何快速畫齣一個迷死人的角色？把握人物的年齡變化，下至9歲上到99歲都難不住的高手有什麼速成秘笈？怎麼能夠24小時貼身觀察兩個萌妹子，各種動態隨便畫？如何打造百變服裝？如何畫齣讓人精神一震的單幅漫畫？所有的問題都能在這本書中得到解答！！

如果《上吧！漫畫達人必修課——入門篇》能幫你養成良好的繪畫習慣，為你鋪就一條進階的坦途。那麼這本綜閤篇就是你技驚四座，邁嚮職業級畫者的敲門磚。從第1章分析人體結構開始，就采用瞭隻在高手圈子中流傳的，傳說中的“剪影法”！這絕對可以快速幫你找準人體的結構。接下來的第2章用大量的案例進行對比並總結瞭角色各個年齡段的繪畫要點和特徵，讓你能夠迅速把握年齡增減的竅門。第3章用24小時貼身跟拍的方式，呈現兩個不同性格萌妹子一天的生活。要知道，這些生活中的小事如何錶現齣美感，可是漫畫畫齣來夠不夠好看和吸引人的關鍵！第4章中，我們用角色扮演的方式來展示漫畫中常用的服裝，既增加瞭趣味性，又能讓平麵的教學跟漫畫實戰結閤起來。最後兩章重點講解單幅漫畫繪製的要點和技巧。

光看書可不會進步，想要畫得好還得靠勤於練習！有瞭正確高效的學習方法，就好像擁有瞭在漫畫之路上前進的永恒指針，隻要勤於練習，多多實踐就一定能獲得位於終點的寶藏，以及那個讓人振奮的稱號——漫畫達人！

 

C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模最大，也是最專業、最權威的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內第一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居當當網、亞馬遜及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

 

第1章好身材，隻靠剪影也能萌死你

1.1全身的骨骼和肌肉8

         1.1.1 骨骼和肌肉的意義8

         1.1.2 標準人體的骨骼與肌肉9

         1.1.3 起草時骨骼的簡化要點11

         1.1.4 起草時肌肉的簡化要點12

1.2身材的視覺效果13

         1.2.1 全身的比例13

         1.2.2 不同高矮的體現15

         1.2.3 強壯肌肉的體現  16

         1.2.4 身材的風格化誇張18

1.3身體的姿態錶現21

         1.3.1 全身的可動區域21

         1.3.2 人體的基本站立姿勢22

         1.3.3 不同角度的站姿錶現25

         1.3.4 不同的靜態姿勢26

         1.3.5 重心的偏移形成動作29

         1.3.6 動作的自然展現30

1.4剪影法塑造齣完美身材34

         1.4.1 剪影的塗繪方式34

         1.4.2 用剪影修正全身比例36

         1.4.3 用剪影錶現齣曼妙站姿37

 

第2章年齡可不隻是幾道皺紋

2.1頭部比例改變年齡40

         2.1.1 幼兒的頭部比例40

         2.1.2 青年的頭部比例41

         2.1.3 中年人的頭部比例42

         2.1.4 老年人的頭部比例43

2.2不同年齡角色的頭部錶現44

         2.2.1 眼部的大小與皺紋的變化44

         2.2.2 鼻唇部分的形狀與變化46

         2.2.3 臉部輪廓的改變47       

        2.2.4 誇張的頭部錶現48

         2.2.5 發量的變化49

2.3身體的年齡變化錶現50

         2.3.1 頭身比的變化50

         2.3.2 肩寬的變化53

         2.3.3 身體輪廓的變化55

2.4人物的動作習慣56

         2.4.1 天真兒童的動作56

         2.4.2 活潑青少年的動作58

         2.4.3 乾練社會人的動作60

         2.4.4 平和老年人的動作62

2.5成熟感的體現64

         2.5.1 用發型和服裝讓角色成熟起來64

         2.5.2 性格能改變心理年齡感66

2.6挑戰繪製一個中年人吧67

 

第3章萌妹子的一天！貼身24小時，姿態全收入

3.1清爽的早上72

         3.1.1 剛剛醒來72

         3.1.2 洗漱和打扮74

         3.1.3 早餐時間77

         3.1.4 上學/通勤路上79

3.2在學校/職場的情景81

         3.2.1 進入教室81

         3.2.2 課堂進行中82

         3.2.3 藝體課上84

         3.2.4 處理辦公室工作86

         3.2.5 外務和打雜88

         3.2.6 休息時間90

3.3迴傢後的情景92

         3.3.1 換衣服92

         3.3.2 做傢務事94

         3.3.3 晚間娛樂96

         3.3.4 入浴時間98

         3.3.5 睡覺101

 

第4章服裝穿越大作戰

4.1對服裝的立體認識104

         4.1.1 掛起來和穿上身的區彆104

         4.1.2 身體框架與服飾輪廓的關係105

         4.1.3 讓服裝上的縫紉綫立體起來106

4.2靈活地錶現褶皺108

         4.2.1 全身齣現褶皺的地方108

         4.2.2 褶皺的種類109

         4.2.3 動作對褶皺的改變113

         4.2.4 身材與褶皺的相互影響114

4.3角色與服裝的搭配115

         4.3.1 學生與夏季校服115

         4.3.2 職員與工作製服118

         4.3.3 運動員與運動服裝121

         4.3.4 流行男女與時尚服裝124

         4.3.5 新人與漂亮禮服127

         4.3.6 穿越與古典服飾130

4.4畫齣增強觀賞度的細節133

         4.4.1 特殊褶皺帶來花紋效果133

         4.4.2 自然地錶現平鋪花紋134

         4.4.3 需要添加細節的位置135

4.5服裝與其適閤的性格136

         4.5.1 錶現溫柔性格的軟麵料136

         4.5.2 錶現硬朗性格的硬麵料137

         4.5.3 服裝的樣式變化138

4.6畫齣心目中的服裝吧140

 

第5章單幅漫畫，拼的就是氣勢

5.1單幅漫畫的構圖146

         5.1.1 黃金分割與構圖運用146

         5.1.2 畫麵中的主角與配角147

         5.1.3 用圖形來構圖148

         5.1.4 畫麵的進深感149

5.2畫麵的透視150

         5.2.1 基礎的透視原理150

         5.2.2 特殊透視對畫麵效果的影響152

         5.2.3 用假想鏡頭刻畫人物的透視154

         5.2.4 人物與背景透視的一緻性155

5.3背景的效果156

         5.3.1 裝飾性背景的錶現156

         5.3.2 室內場景的錶現158

         5.3.3 室外場景的錶現160

5.4用細節增強畫麵氣勢162

         5.4.1 利用飄動的物體162

         5.4.2 嘗試誇張的動作164

         5.4.3 用鳥瞰圖確定人物位置166

5.5單幅漫畫的實戰演練167

 

第6章漫畫就是要黑白分明

6.1光影的錶現原理174

         6.1.1 不同光影製造的效果174

         6.1.2 光源的投影原理175

         6.1.3 物體的受光錶現176

         6.1.4 環境對影子的影響177

         6.1.5 鏡麵效果178

6.2製造陰影的方式179

         6.2.1 用灰度鋪齣陰影色179

         6.2.2 用大麵積塗黑畫齣個性的陰影180

         6.2.3 排綫和灰度的共同運用181

6.3不同區域質感的體現182

         6.3.1 物體分量感的體現182

         6.3.2 拉開畫麵的層次感183

         6.3.3 提升畫麵的精緻度184

6.4光影在人體上的錶現185

         6.4.1 漫畫化的頭部光影185

         6.4.2 身體各部分的光影錶現186

         6.4.3 逆光和反光的錶現187

6.5錶現整體光影的方式188

成果展示192

《繪夢啓程：零基礎漫畫創意與技巧全解》 一、 開啓你的漫畫創作之旅，從這裏開始！ 你是否曾被漫畫世界裏跌宕起伏的劇情、栩栩如生的人物和天馬行空的想象所吸引？你是否也曾懷揣著一個漫畫傢的夢想，渴望將腦海中的故事描繪成生動的畫麵？現在，是時候將這份熱情化為行動瞭！《繪夢啓程：零基礎漫畫創意與技巧全解》是一本專為所有渴望成為漫畫創作者的你而打造的入門教程。無論你是從未拿起過畫筆的絕對零基礎，還是已經有一些繪畫基礎但想係統學習漫畫創作的愛好者，本書都將為你提供一條清晰、可行、充滿樂趣的學習路徑。 本書摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，而是以實踐為導嚮，將漫畫創作的每一個環節分解為易於理解和掌握的步驟。我們將從最基礎的繪畫語言開始，讓你逐步建立起對綫條、形狀、明暗的認知，並將其轉化為漫畫中獨有的錶現力。隨後，我們將深入到人物造型、場景設計、故事構圖等核心領域，通過大量的實例分析和互動練習，幫助你領悟漫畫創作的精髓。這不是一本讓你照貓畫虎的死闆教材，而是激發你無限創意，讓你掌握“如何畫”和“如何講故事”的綜閤性指導。 二、 視覺語言的構建：從基礎素描到漫畫綫條的轉化 在漫畫的世界裏，綫條是靈魂。它們不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是傳達情感、塑造角色、營造氛圍的無聲語言。《繪夢啓程》將從最根本的素描基礎入手，幫助你打下堅實的繪畫功底。我們將講解如何正確握筆、掌握不同力度下的綫條變化，如何通過綫條的疏密、粗細、麯直來錶現物體的質感和體積感。 點、綫、麵的關係： 理解最基本的幾何圖形如何組閤成復雜的物體，並學習如何用簡單的綫條概括齣事物的本質。 透視原理的入門： 掌握一點透視、兩點透視等基本透視法則，讓你畫齣的場景更具空間感和真實感，無論是室內還是室外，都能駕馭。 光影的初步探索： 學習如何利用明暗對比來塑造物體的立體感，理解光綫的方嚮和光源對畫麵整體氛圍的影響，為後續的人物和場景增添層次。 漫畫綫條的獨特魅力： 探討漫畫特有的綫條風格，包括粗細變化、速度綫、網點錶現等，讓你理解不同綫條如何傳達不同的情感和動態。 三、 鮮活的靈魂賦予：從人體結構到個性角色的塑造 漫畫的魅力很大程度上在於其富有生命力的角色。《繪夢啓程》將帶領你深入探索人體結構的奧秘，並在此基礎上，創造齣獨一無二的漫畫角色。 人體比例與結構： 學習人體各部分的標準比例，掌握骨骼和肌肉的基本走嚮，讓你畫齣符閤邏輯又兼具美感的人體。我們會從簡化的火柴人開始，逐步過渡到更復雜的結構錶現。 麵部錶情的韆變萬化： 深入研究眼睛、鼻子、嘴巴等五官的繪製技巧，學習如何通過細微的錶情變化來傳遞角色的喜怒哀樂，讓你的角色“活”起來。 發型與服飾設計： 掌握不同發型和服飾的繪製方法，理解它們如何體現角色的性格、身份和時代背景，並學習如何設計齣既符閤角色設定又具有時尚感的造型。 動態姿勢的捕捉： 學習繪製各種動態姿勢，從簡單的站姿、坐姿到復雜的跑、跳、打鬥動作，讓你的人物充滿活力和動感。我們將提供大量動作參考，並講解如何從生活中觀察和學習。 風格化與個性化： 鼓勵你在掌握基本功後，探索屬於自己的獨特畫風，賦予角色獨特的個性和魅力。 四、 故事的載體：從場景設定到鏡頭語言的運用 好的故事需要與之匹配的場景和恰當的呈現方式。本書將幫助你構建豐富多彩的漫畫世界，並學會用鏡頭語言講述故事。 場景設計的要素： 學習如何根據故事的需求，設計齣具有氛圍感和敘事性的場景。無論是充滿曆史感的古建築、科技感十足的未來都市，還是寜靜的田園風光，都能在你筆下生動呈現。 透視與構圖在場景中的應用： 結閤之前學習的透視知識，讓你能夠準確地繪製齣具有空間縱深感的場景，並通過巧妙的構圖，引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點。 鏡頭語言的解讀與運用： 學習漫畫中常見的鏡頭手法，如遠景、近景、特寫、俯視、仰視等，理解它們各自的作用和錶達效果，讓你能夠用鏡頭來營造氣氛、推動劇情、刻畫人物。 分鏡的邏輯與節奏： 分鏡是漫畫的骨架。《繪夢啓程》將詳細講解如何繪製清晰、流暢、有節奏感的分鏡，讓你學會如何將故事的每一個瞬間有效地呈現在讀者麵前。 五、 創意的火花碰撞：從靈感激發到故事的完整呈現 漫畫不僅僅是繪畫，更是講故事的藝術。《繪夢啓程》將引導你發掘內心的創意，並將其轉化為引人入勝的漫畫故事。 靈感的獲取與收集： 探討多種激發創意的方法，如觀察生活、閱讀、旅行、跨媒體的啓發等，並分享如何建立自己的靈感素材庫。 情節的構思與發展： 學習如何構建一個完整的故事框架，包括開端、發展、高潮、結局，以及如何設計齣跌宕起伏的情節，讓讀者欲罷不能。 人物弧光的塑造： 探討如何讓你的角色在故事中經曆成長和變化，使其更加立體和豐滿。 對話與旁白的藝術： 學習如何通過簡潔有力的對話和精煉的旁白，有效地傳達信息、塑造人物性格、推進故事情節。 漫畫風格的探索： 瞭解不同漫畫風格（如日式漫畫、美式漫畫、韓式漫畫等）的特點，並鼓勵你嘗試融閤和創新，形成自己的獨特風格。 六、 實踐齣真知：循序漸進的練習與反饋 理論的學習離不開大量的實踐。《繪夢啓程》設計瞭循序漸進的練習環節，覆蓋本書的各個章節。 基礎綫條與形狀練習： 通過描摹、臨摹等方式，強化對手部控製和綫條錶現力的訓練。 五官錶情組閤練習： 針對不同情緒，進行大量的麵部錶情組閤練習，提高對錶情細節的把握能力。 人物動態速寫： 結閤照片和真人模特，進行不同姿勢的速寫練習，訓練對人體動態的觀察和捕捉能力。 場景臨摹與創作： 從臨摹優秀的漫畫場景入手，逐步嘗試根據文字描述獨立創作場景。 短篇漫畫的繪製： 在掌握瞭基礎的漫畫創作流程後，鼓勵讀者嘗試繪製屬於自己的短篇漫畫，將所學知識融會貫通。 七、 你的漫畫之路，由你書寫！ 《繪夢啓程：零基礎漫畫創意與技巧全解》不僅僅是一本書，更是你走嚮漫畫世界的一張通行證。它將為你提供堅實的理論基礎、係統的實踐指導和源源不斷的靈感啓發。我們相信，隻要你懷揣著對漫畫的熱愛，願意付齣時間和努力，《繪夢啓程》將是你最忠實的夥伴，陪伴你在這條充滿創造力的道路上，一步一個腳印，最終成為那個閃耀的漫畫達人！ 現在，就翻開這本書，讓你的漫畫夢想，從這裏，真正啓程！

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的漫畫迷，曾經嘗試過閱讀市麵上各種關於漫畫的教程，但總覺得有些教程過於理論化，或者過於局限於某種特定的風格，難以找到一本真正適閤自己、能夠全麵提升繪畫能力的教材。《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》這本書，恰好彌補瞭我的這一遺憾。它以“必修課”的定位，係統地梳理瞭漫畫創作所必需的核心技能，而且內容非常全麵。我印象最深刻的是它在講解人物身體比例時，不僅僅是給齣瞭一些固定的“頭高”比例，而是深入分析瞭不同年齡、性彆、體型的人物在身體比例上的差異，以及這些差異如何影響人物的整體形象。這讓我對人物的造型有瞭更深刻的理解，也能夠根據不同的角色需求來設計齣更具錶現力的人物。此外，書中在講解錶情刻畫上也給瞭我很多啓發。我之前總是覺得自己的角色錶情不夠生動，缺乏感染力，而這本書通過大量生動的錶情圖例和細緻的講解，讓我學會瞭如何捕捉不同情緒下的麵部細微變化，從而讓我的角色更加栩栩如生。最讓我欣慰的是，這本書的講解方式非常易於理解，圖文並茂，充滿瞭實踐指導，讓我覺得學習過程既充實又有趣。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我點亮瞭漫畫創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》這本書時，並沒有抱有太高的期待，畢竟市麵上關於漫畫的教程書太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於淺顯。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它最大的優點在於其“綜閤性”的體現，不像一些書隻側重於人物，或者隻講解某種風格，這本書幾乎涵蓋瞭漫畫創作所需的方方麵麵。從最基礎的素描概念，比如明暗、光影、透視，這些看似枯燥的理論，在書中被巧妙地融入到漫畫的繪畫技巧中，讓我深刻理解瞭為什麼這樣畫會更立體，為什麼物體會有體積感。我印象最深的是關於透視的講解，它用瞭很多生活中的實例，比如街道、房間的透視，然後教我們如何將這些應用到漫畫場景的繪製中，讓我覺得透視不再是遙不可及的數學概念，而是可以輕鬆掌握的繪畫工具。更讓我驚喜的是，這本書對人物動態的描繪也進行瞭深入的分析。以前我總是畫齣一些僵硬的人物，看起來一點生命力都沒有。書中通過講解人體骨骼和肌肉的運動規律，讓我能夠畫齣更自然、更流暢的動作，從奔跑、跳躍到戰鬥，每一種動作都有詳細的分解和示範，這對於我想要畫一些動作場麵豐富的漫畫作品來說，簡直是雪中送炭。此外，書中在角色設計上的建議也非常實用，它引導我去思考角色的性格、背景如何體現在外貌上，如何通過服裝和配飾來豐富角色的形象，這讓我的角色不再是韆篇一律的“俊男美女”，而是擁有瞭獨特的靈魂。這本書的排版設計也十分考究，圖文並茂，細節清晰，讓人一目瞭然。

評分☆☆☆☆☆

這本《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》給我帶來瞭太多的驚喜和啓發，簡直是一本寶藏！我一直對漫畫有著濃厚的興趣，也曾嘗試過自學，但總是不得其法，畫齣來的東西總感覺缺少靈魂，或者技法上總是有瓶頸。直到我遇見瞭這本書，纔覺得我的漫畫之路終於有瞭清晰的方嚮。首先，它的內容編排非常閤理，從最基礎的素描原理，到人物的五官、身體比例，再到動態的描繪，一步步循序漸進，完全照顧到瞭零基礎的讀者。我之前總覺得畫不好眼睛，總覺得沒有神采，這本書裏就用瞭整整一個章節來講解眼睛的畫法，從不同的角度、不同的情緒，每一種都有詳細的圖例和解釋，我照著練瞭幾天，感覺自己的眼睛畫法進步瞭不止一點點！而且，這本書的講解方式非常生動有趣，不像一些枯燥的理論書，它穿插瞭很多小技巧和經驗分享，讓人在學習的過程中不會感到疲憊。我還特彆喜歡它在人物造型上的講解，它不僅教你如何畫齣標準的美型人物，還強調瞭如何塑造有特色的角色，這一點對於想要創作自己原創漫畫的人來說太重要瞭。書裏還涉及到瞭服裝的褶皺、道具的設計，這些細節的處理，正是提升作品專業度的關鍵。最讓我感動的是，它並沒有止步於繪畫技巧，還涉及到瞭一些分鏡和構圖的初步概念，雖然這部分內容不算是最深入的，但對於初學者來說，已經足夠打開瞭新的視野，讓我開始思考如何將畫麵變得更有故事性。總而言之，這本書就像一個經驗豐富的朋友，耐心地手把手教我如何走上漫畫創作之路，我已經迫不及待地想把我學到的應用到我的作品中瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫愛好者，我收藏瞭市麵上不少與漫畫繪畫相關的書籍，但《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》無疑是我最近最喜歡的一本。它最大的特點在於其“必修課”的定位，它非常係統地梳理瞭漫畫創作所必需的基礎知識和核心技法，而且講解得深入淺齣，非常適閤想要係統學習漫畫的讀者。我之前一直對人體比例的掌握感到頭疼，總是畫不好人物的四肢和軀乾的協調性。這本書裏用瞭整整一個章節來講解人體比例，並且提供瞭不同年齡、性彆、體型的參考圖，讓我能夠清晰地理解如何畫齣符閤實際的人體結構。我通過大量的練習，現在對人體比例的掌握已經有瞭質的飛躍。另外，書中在麵部錶情的刻畫上也給瞭我很多新的認識。我之前總覺得自己的角色錶情不夠豐富，缺乏感染力。這本書通過大量的圖例和詳細的講解，讓我理解瞭不同情緒下，眼睛、眉毛、嘴巴、臉頰等部位的細微變化，以及它們如何組閤起來形成豐富多樣的錶情，這讓我的角色瞬間變得生動起來。更令我驚喜的是，書中還涉及到瞭光影和色彩的初步講解，雖然這部分內容不算最深入，但對於初學者來說，已經足夠讓他們理解如何通過光影來塑造物體的立體感，如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，這為我今後深入學習打下瞭良好的基礎。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走上漫畫創作的康莊大道。

評分☆☆☆☆☆

《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》這本書，對我這樣一個想要踏入漫畫創作領域，卻連基礎的素描都掌握不牢的“小白”來說，簡直是福音！它的“零基礎學畫”的定位，讓我完全沒有瞭學習的心理負擔。我之前嘗試過一些教程，但很多都跳過瞭基礎，直接講到瞭一些高難度的技巧，讓我望而卻步。這本書從最基本的綫條、形狀開始，一步步引導我認識繪畫的本質。我尤其喜歡它在講解透視方麵的處理，用瞭很多非常生活化的例子，比如畫一個桌子，一個房間，然後解釋透視的原理是如何影響我們看到事物的，這讓我一下子就明白瞭透視的重要性，也讓我能夠自信地運用透視來構建我的漫畫場景。而且，書中在講解人物的身體結構方麵，也是非常細緻。它不僅僅教我如何畫齣身體的輪廓，還深入講解瞭骨骼和肌肉的走嚮，以及它們如何影響人物的動作和錶情。這讓我的繪畫不再是平麵化的符號，而是有瞭立體感和生命力。我通過這本書，終於能夠畫齣一些比較自然的身體姿態，而不再是之前那種“紙片人”的感覺。這本書的講解方式也非常生動有趣，沒有枯燥的理論，而是充滿瞭實踐的指導，讓我覺得學習的過程充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我算是一個半路齣傢的漫畫愛好者，之前零零散散地學過一些繪畫基礎，但總感覺沒有形成體係，尤其是到瞭畫漫畫的時候，總覺得力不從心。這本書《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》的齣現，就像為我量身定做的一樣，一下子解決瞭我的很多睏惑。它最打動我的地方在於，它真的做到瞭“零基礎學畫”，從最最基礎的綫條、形狀開始講解，一點一點地引導你建立起對繪畫的認知。我之前總是對那些復雜的透視和光影望而卻步，但這本書裏用非常簡單易懂的方式，結閤大量的實例，把這些概念講得特彆透徹。比如，它講解如何畫齣有體積感的球體，然後以此為基礎，延伸到如何畫齣有立體感的臉部和身體，這個過程非常流暢，讓我覺得學習起來毫不費力。而且，書中在人物結構上的講解也非常細緻，它不僅僅教你畫齣骨骼和肌肉的形狀，還強調瞭它們是如何相互作用，如何影響身體的動態和錶情的。我通過這本書，終於理解瞭為什麼有時候我畫的人物看起來會“扭麯”，原來是因為我對人體結構的理解還不夠深入。此外，這本書在漫畫錶現技法上的講解也相當到位，它教我如何運用不同的綫條來錶現速度感、力量感，如何通過網點和陰影來營造氛圍，這些都是我之前很少接觸到的，但對於提升漫畫的視覺效果至關重要。我感覺這本書就像一個全能的導師，把我從繪畫的“新手村”一步步帶到瞭更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對動漫的創作有著濃厚的興趣，也曾嘗試過自學，但總是覺得缺乏一個係統性的指導。《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的！它最讓我贊賞的是其“綜閤篇”的設計，幾乎涵蓋瞭漫畫創作從零開始的所有關鍵環節。我之前總是覺得畫不好人物的眼睛，總是缺乏神采，而這本書裏用瞭專門的章節來講解眼睛的畫法，從不同的角度、不同的情緒，每一種都有非常詳細的圖示和分析，我照著練習瞭幾天，發現自己的眼睛畫法進步非常明顯，眼睛裏仿佛真的有瞭“靈魂”。而且，書中在講解人物的五官比例時，也給瞭我很多啓發。我之前總是憑感覺畫，導緻人物比例失調，而這本書通過科學的測量和比對，讓我能夠準確地把握人物的麵部比例，畫齣更符閤美學的人物。讓我感到驚喜的是，書中對於人物動態的講解也相當到位。我之前總是畫齣一些靜態的人物，看起來毫無生氣，而這本書通過講解人體骨骼和肌肉的運動規律，讓我能夠畫齣更自然、更流暢的動作，從簡單的站姿到復雜的打鬥場景，都能遊刃有餘。這本書的內容非常豐富，讓我感覺在有限的篇幅裏，學到瞭無限的知識，簡直是一本漫畫創作的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠創作屬於自己的漫畫故事，但苦於沒有紮實的繪畫功底，夢想總是隻能停留在腦海裏。直到我發現瞭《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》，我纔看到瞭真正的希望。這本書的“綜閤篇”讓我覺得非常全麵，它不僅僅局限於繪畫技巧，還在一些基礎的漫畫理論方麵給瞭我很多啓發。比如，它在講解人物造型的時候，不僅僅是關注外在的美觀，更強調瞭如何通過角色的外形來體現其內在的性格和故事背景，這一點對我這個想要創作原創角色的人來說，簡直是醍醐灌頂。我之前畫的角色總是韆篇一律，沒有靈魂，看完這本書，我纔開始思考，一個角色為什麼是這樣的外形？他的經曆又會如何影響他的長相和氣質？這種思考讓我的人物設計不再流於錶麵，而是有瞭深度。更讓我驚喜的是，這本書在講解人物動態的時候，用瞭大量非常生動的圖例，從最基礎的站姿、坐姿，到復雜的跑、跳、打鬥動作，都進行瞭非常細緻的分解和講解。我通過學習，終於能夠畫齣一些看起來比較自然、有力量感的動作，而不再是之前那種僵硬、不協調的樣子。而且，書中在講解服裝的繪製上也給瞭我很多實用的建議，如何錶現服裝的褶皺，如何讓服裝看起來更貼閤人物的身體，這些細節的掌握，都能讓我的畫麵更加生動和真實。這本書就像一個寶箱，裏麵裝滿瞭讓我興奮不已的漫畫創作秘籍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對動漫和漫畫懷揣著赤誠之心，卻總是覺得畫技停滯不前的人來說，《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》簡直就是一本“救世主”般的存在。我之前嘗試過很多不同的教程，有的太偏嚮於寫實素描，有的又過於日式動漫的某種特定風格，讓我感覺很難找到一個既能打好基礎，又能讓我自由發揮的教程。這本書的“綜閤篇”名副其實，它沒有把我的思維局限在單一的風格裏，而是提供瞭一個廣闊的平颱，讓我從最基本的技法齣發，逐漸去探索屬於自己的繪畫語言。我尤其喜歡它在講解人物麵部錶情上的內容，它不僅僅是教你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是更深入地去解析不同情緒下，這些五官的細微變化，比如驚訝時眼睛會瞪大，嘴巴會張開，眉毛會挑起，這些細節的捕捉，能讓我的角色立刻活起來，富有感染力。而且，書中對於不同年齡段、不同性彆角色的麵部特徵差異也進行瞭詳細的闡述，這讓我能夠畫齣更具代錶性的人物。另外，在身體比例的講解上，它也給瞭我很多新的認識。我之前總覺得人物的身體比例很難把握，畫齣來的總是“長手長腳”或者“頭重腳輕”。這本書用非常直觀的方式，通過“九頭身”、“八頭身”等概念，以及各個身體部位的相對長度，讓我能夠清晰地理解並應用到我的繪畫中。更重要的是，它鼓勵我進行大量的臨摹和寫生練習，並且提供瞭很多不同類型的素材供我參考，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書《上吧！漫畫達人必修課 綜閤篇》就像一座知識的寶庫，對我這樣渴望提升漫畫繪畫技藝的讀者來說，簡直是如獲至寶！我一直對動漫的魅力深深著迷，也渴望能親手描繪齣腦海中的角色和故事，但苦於沒有專業的指導，總是在原地踏步。這本書的“綜閤篇”恰恰滿足瞭我對全麵學習的需求，它從最基礎的素描原理講起，到人物的五官、身體比例、動態描繪，再到場景的構圖，幾乎無所不包。我之前在畫人物的臉部時，總是覺得韆篇一律，缺乏個性，而這本書裏對不同臉型、不同年齡、不同性格的人物麵部特徵進行瞭非常詳細的分析和示範，讓我學會瞭如何根據角色的設定來設計齣獨特且富有魅力的麵孔。更讓我驚喜的是，書中在講解人物的動態時，運用瞭非常多的動作分解圖，讓我能夠清晰地理解人物在運動中的身體變化，從而畫齣更具動感和生命力的角色。我以前畫的動作總是顯得僵硬，現在通過學習，我能夠輕鬆地描繪齣奔跑、跳躍、打鬥等各種動態場麵，讓我的漫畫作品更具吸引力。這本書不僅傳授技藝，更激發瞭我對漫畫創作的熱情，我感覺自己離夢想又近瞭一大步。