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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
在台北故宫博物院，藏有一件文徵明大字书写的两首七言律诗卷。此卷纵五十四点二厘米，横六百七十八点五厘米，钤“乾隆御览之宝” “石渠宝笈” “御书房鉴藏宝” “嘉庆御览之宝” “宣统年览之宝”等诸多鉴藏印。此作系文氏七十三岁时书写的精品佳作，亦是其稀见的传世大字行书力作。编者特将这卷珍迹推出，供读者欣赏、临习。遗憾的是，因本书开本所限，未能充分展现出这卷墨宝的原貌。尚希广大读者见谅。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
说实话，我拿起这本《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》的时候，内心是充满期待的，而它也完全没有辜负我的期望。让我印象最深刻的，是它对“彩色”的处理，绝对不是那种廉价的填充，而是对原作墨色和纸张质感的极度还原，你可以清晰地看到墨迹在宣纸上自然晕染开来的痕迹，感受到那种历史的厚重感和温润感。这种“彩色”的呈现，让文徵明先生的作品仿佛“活”了过来，我能更直观地感受到他笔下那份灵动和生机。而“放大”的设计，则更是书中的一大亮点。许多在普通拓片中难以分辨的细微笔触，在这里都变得清晰可见，比如一些关键笔画的起笔、收笔的力度，以及转折处的巧妙处理，都一览无余。这对于我们临习者来说，简直是学习的“秘籍”。我常常会反复地对照书中的字迹，一点点地揣摩，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，对文徵明先生的书法艺术有了更深刻的理解。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》简直是我的书法启蒙圣经，以前总是对着黑白模糊的拓片望图兴叹，觉得文徵明大师笔下的行云流水、遒劲有力仿佛隔着千山万水，难以捉摸其精髓。直到捧读这本“放大本”，我的书法之路才算真正开启了“彩色”的篇章。首先，这“彩色”二字绝非虚设，它不仅仅是简单的上色，而是对碑帖原色的细致还原，甚至是揣摩，让你能够清晰地看到墨色在纸上的浓淡干湿、飞白枯笔的微妙变化，每一个笔画的起承转合都仿佛有了生命，我甚至能想象到文徵明当时运笔时的力度和节奏。而“放大本”的优势更是显而易见，那些曾经模糊不清的细节，比如细微的蚕头燕尾、钩挑的力度，甚至是纸张本身的纹理，如今都一览无余。我常常会花上一个下午，对着其中一幅作品，用指尖轻轻触摸书页，仿佛就能感受到千年前的那份墨香，以及文徵明大师笔下那份淡泊宁静的心境。我还会对照着书中的字迹，一点一点地临摹，再回过头来比对，那种豁然开朗的感觉，是其他任何资料都无法给予的。这不仅仅是一本书，更是一个通往古人精神世界的窗口，让我感受到了书法艺术的魅力，也让我对文徵明这位伟大书家的认识更加深刻。我真的迫不及待想把书中的内容全部吃透，然后尝试在自己的作品中融入这份神韵。
评分作为一名对中国古代书法艺术充满热情的读者，《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》简直是为我量身定做的。我一直都很欣赏文徵明先生的书法，但苦于市面上多为黑白拓本，许多细节难以领会。这本“彩色放大本”的出现，可以说彻底解决了我的困扰。首先，它对“彩色”的处理非常到位，不是那种俗气的填色，而是最大程度地还原了碑帖本身的色泽，你可以清晰地看到墨色在纸上留下的痕迹，感受那种历史的沉淀感。其次，“放大”的设计，更是让学习变得异常便捷。那些曾经模糊不清的笔画，现在变得清晰可见，甚至连笔画的起伏、转折处的力度，都能看得一清二楚。我常常会把书放在桌上，一边对照着学习，一边感受文徵明先生行云流水般的笔法。这本不仅仅是提供了临摹的素材，更是让我能够更深入地理解文徵明先生的用笔之道，以及他作品中蕴含的深厚文化底蕴。每一次翻阅，都能有新的感悟。
评分说实话，我一开始并没有对这本《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》抱有太高的期待，毕竟市面上类似的书籍也不少，但这次它彻底颠覆了我的认知。最让我惊喜的是其对原文的“还原度”。它不是那种为了吸引眼球而过度加工的彩色版，而是尽可能地保留了碑帖本身的质感和韵味。你可以看到宣纸上微妙的黄色晕染，感受到的不是廉价的染色，而是一种历史沉淀的温润。我尤其喜欢书中的一些特写镜头，将那些关键的笔画放大到极致，我甚至能看到墨迹在纸上晕开的细微层次，以及一些因年代久远而产生的自然磨损痕迹，这些细节恰恰是书法艺术最迷人的地方。对比我之前收藏的一些黑白拓片，这本彩色放大本简直是打开了一个全新的维度。我曾经花了很长时间去研究文徵明《七律二首》中的某个字，但总是不得要领，直到看到这本书，我才发现那个看似简单的转折处，背后蕴含着多少运腕之力和用墨之道。这本不仅仅是欣赏，更是学习的宝库。它就像一位耐心的老师，将文徵明大师的笔法拆解开来，一点一点地展现在你面前。我常常会把它放在书桌上，随时翻阅，每一次翻开，都能从中获得新的启发。
评分我必须承认，《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》这本书，彻底改变了我对碑帖学习的固有认知。我曾经认为，好的碑帖就是清晰的黑白拓片，但这本书让我看到了“彩色”和“放大”所能带来的巨大惊喜。书中对文徵明先生《七律二首》的呈现，首先在色彩上极其考究，它不是生硬的染色，而是对原作岁月留痕的精准还原，那份自然的泛黄，那种墨色的深浅变化，都仿佛将你带回了文徵明先生创作的时代。而“放大”的设计，更是一种对细节的极致致敬。我之前在临习时总觉得抓不住某个笔画的精髓，但在这本书中，每一个细微之处，如笔画的顿挫、转折的弧度、飞白的走向，都清晰可见，如同在我面前进行了一场精密的解剖。这本不仅仅是提供了临摹的范本，更是一种学习方法的革新，让我能从更细致、更宏观的视角去理解文徵明先生的书法艺术。
评分从一个长期浸淫于书法艺术的学习者角度来看，《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》是一本具有里程碑意义的书籍。它并非简单地将旧的拓片进行上色和放大，而是对文徵明先生的《七律二首》进行了一次深度的“再解读”。“彩色”的运用，不是为了炫技，而是为了更真实地呈现碑帖的原貌，包括墨色的浓淡干湿、纸张的自然泛黄，甚至是那些因年代久远而产生的细微裂痕，都成为其艺术的一部分，被精心地保留下来。这种真实性，对于书法爱好者来说，无疑是极其宝贵的。而“放大”的视角，更是将细节的力量发挥到了极致。我曾经花了大量时间去揣摩一个字的点画，但总觉得隔靴搔痒，而这本书，则将那些不易察觉的笔法细节，如笔画的起笔藏锋、行笔的中锋运行、收笔的渴笔飞白，都放大到足以让我仔细观察和学习的程度。这本书，不仅仅是提供了一份临摹的范本，更提供了一种学习书法的新思路，让我能更深入地理解文徵明先生的书法风格和艺术成就。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》的出版，对于我这样长期在书法艺术道路上摸索的读者来说，无疑是一个巨大的福音。我过去也收藏了不少碑帖，但总觉得黑白拓片少了些“气韵”。这本“彩色放大本”恰恰弥补了这一遗憾。书中对“彩色”的处理，非常克制而精准，它不是简单的填充，而是对原作色泽的一种忠实还原，让我可以清晰地看到墨色的浓淡干湿，以及纸张上因年代而产生的自然痕迹，这一切都让文徵明先生的作品焕发出新的生命力。而“放大”的处理，更是为临习者提供了极大的便利。过去那些模糊不清的笔画，现在都变得一清二楚，我可以更细致地观察文徵明先生的用笔技巧，比如他笔画的起笔、行笔、收笔，以及提按顿挫的力度，都清晰可见。这本不仅仅是学习的工具，更是让我能够与文徵明先生进行一场跨越时空的对话，感受他笔墨中蕴含的深厚文化底蕴和艺术造诣。
评分我一直认为，书法学习最关键的在于“眼观六路，耳听八方”，而《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》恰恰满足了我对“眼观”的极致追求。它所呈现的不仅仅是文字，更是一种“看”字的方法。书中对文徵明先生《七律二首》的“彩色”呈现，让我看到了墨色在纸张上最真实、最细腻的生命迹象，那种浓淡枯湿的微妙变化，以及笔画边缘的飞白，都以一种前所未有的清晰度展现在我眼前。而“放大”的尺度，更是将这些原本需要借助放大镜才能勉强看清的细节，变得一目了然。我常常会花上一下午的时间，去揣摩书中的每一个笔画，感受文徵明先生运笔时的力度和节奏，甚至能想象出他当时的心境。这本不仅仅是临帖的工具，更是一种对书法艺术“精微之处”的深度探索，它让我能够从更宏观到更微观地去理解和学习文徵明先生的笔法精髓。
评分我必须坦诚地讲，《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》是我近年来在书法领域遇到的最令人振奋的一本书籍。它巧妙地将“彩色”与“放大”这两个概念融合，为我们这些渴望深入了解中国古代书法精髓的读者，打开了一扇前所未有的窗口。首先，这本书对“彩色”的理解，是基于对原碑帖最忠实的还原，它没有使用任何不自然的滤镜或加工，而是将文徵明先生作品在时间长河中沉淀下来的独特色泽，真实地展现在我们眼前。你可以看到墨色在纸上的天然晕染，感受到那份古朴而温润的质感。而“放大”的处理，更是为我们的学习提供了极大的便利，那些曾经在模糊的拓片中难以辨认的笔画细节，如起笔、收笔、转折的力度，以及细微的顿挫，如今都一览无余。我尤其喜欢书中对一些关键笔画的特写，让我能够更清晰地观察到文徵明先生的用笔之道，以及他独特的笔法技巧。每一次翻阅，都仿佛与大师进行了一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。
评分对于我这样一个痴迷于书法艺术的爱好者来说，《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书七律二首》无疑是一次视觉与精神的双重盛宴。我之所以对其如此推崇，主要在于其对“放大”和“彩色”的理解，绝非流于表面。书中对文徵明先生笔下《七律二首》的呈现，不仅在尺寸上做了大胆的扩张，让那些曾经需要眯着眼睛才能看清的笔触，如今如同展现在眼前般清晰，更是在色彩的运用上，极其考究。它没有刻意去“润色”，而是精准地捕捉了碑帖在岁月侵蚀下所呈现出的真实色彩，从泛黄的纸张到浓淡不一的墨迹，一切都显得那么自然而富有生命力。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如某些笔画的飞白，在传统的黑白拓片中常常被忽略，但在本书中，却能清晰地看到墨色飞扬的轨迹，仿佛能感受到笔尖在纸上滑过的瞬间。这种对细节的极致追求，使得临习者能够更深入地理解文徵明先生的用笔技巧和创作心境。我常常会坐在灯下，逐字逐句地对照，感受那份古朴的韵味，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。这本不仅仅是学习的工具，更是一件值得珍藏的艺术品。
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