星球大戰：塑造銀河係（星球大戰 電影藝術 喬治·盧卡斯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 洛恩，彼得森 著

圖書標籤:

• 星球大戰
• 電影藝術
• 喬治·盧卡斯
• 科幻電影
• 視覺特效
• 電影製作
• 銀河係
• 電影原畫
• 幕後花絮
• 電影設計

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541078460

版次：1

商品編碼：12334463

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：300000

産品特色

編輯推薦

《星球大戰》在電影領域的多個層麵上都具有劃時代意義。這個電影係列所取得的諸多成就中，令人印象深刻的，或許就是其在電影視覺特效方麵所進行的諸多革新和探索。20世紀70年代，當盧卡斯決定拍攝《星球大戰》時，當時的視覺特效技術根本無法實現他的構想。為瞭拍攝這部太空電影，盧卡斯自己創建起一支特效團隊，這正是後來大名鼎鼎的“工業光魔”（ILM）。而成功拍攝《星球大戰》的一個關鍵要素，正是“工業光魔”的模型工作室。

《星球大戰：塑造銀河係》的作者洛恩?彼得森是“工業光魔”的創始成員之一。在這本書中，他帶領讀者踏上一場曆時三十餘年的驚奇之旅，講述從未齣版過的故事，解釋經典場景如何創造，深受喜愛的模型如何製作——你會看到他們怎樣用一種食品添加劑來製造穆斯塔法“灼熱”的熔岩流；你還會看到他們怎樣用現成的坦剋和小汽車的模型部件拼湊齣“星球大戰”的標誌性飛船“韆年隼號”！全書厚達224頁，藝術級全彩印刷，收錄瞭大量珍貴的模型和片場照片。如果你是《星球大戰》愛好者，或者你是電影技術發燒友，又或者你喜歡親手製作模型，那麼你一定不想錯過這部深入解析《星球大戰》視覺特效模型的作品！

內容簡介

從1977年電影《新的希望》以帝國殲星艦開場的驚人鏡頭，到《幽靈的威脅》裏的飛梭車賽，再到《西斯的復仇》中火山星球穆斯塔法上的史詩決鬥，現代電影製作中有許多頗具標誌性意義的畫麵齣自“星球大戰”係列。類似的例子實際上還能舉齣數百個，而“工業光魔”（ILM）製作模型的巫師們每一次都居功至偉。這個充滿驚心動魄的華麗幻象的宇宙能夠呈現在大銀幕上，離不開他們的付齣。

在《星球大戰：塑造銀河係》一書中，“工業光魔”的創始成員之一洛恩?彼得森將帶領讀者踏上一場曆時三十餘年的驚奇之旅，講述從未齣版過的故事，解釋經典場景如何創造，深受喜愛的模型如何製作——他們使用的零部件和材料往往齣人意料。在創造這個熟悉卻又奇異的遙遠銀河係時，顔料桶、汽車模型零件和鬍桃殼都扮演瞭重要角色，高科技激光器和計算機圖形也不可或缺。

本書配有三百多張來自盧卡斯影業“工業光魔”檔案室的精美全彩照片，以無與倫比的視角展示這一個真正創造瞭“魔法”的地方。洛恩?彼得森那引人共鳴的敘述和他對這門手藝的奉獻滲透於書中的每一頁，使本書不僅成為視覺盛宴，更堪稱一段史詩般的傳奇。

作者簡介

洛恩?彼得森是“工業光魔”的創始成員之一。他在1975年受到喬治?盧卡斯雇用，為首部《星球大戰》電影打造模型。1978年，彼得森又受盧卡斯邀請，監督《帝國反擊戰》的模型製作全過程。正傳三部麯用到的每一個模型幾乎都留下他的手筆。彼得森的成就還體現在整個“星球大戰”係列、《Indiana Jones and the Temple of Doom》《侏羅紀公園》《黑衣人》《驚爆銀河係》和《加勒比海盜》等電影中。他因《Indiana Jones and the Temple of Doom》的特效而榮獲瞭奧斯卡金像奬和英國電影學院奬。

內頁插圖

精彩書評

真瞭不起！我從未見過哪本圖鑒收錄過關於“工業光魔”模型工作室的如此多、如此有深度的照片！

——美國著名電商網站

《星球大戰》愛好者們，尤其是模型收集愛好者們一定會喜歡這本書！

——著名書評網站GoodReads.com

前言/序言

序言

喬治·盧卡斯

我開始創作《星球大戰》的原因之一，就是想要看到星際飛船在太空中展開激動人心的戰鬥。我小時候愛看連續劇《飛俠哥頓》和《巴剋·羅傑斯》。但我覺得，隻要有瞭新的技術和特效，就可以創造齣更接近二戰電影裏空中纏鬥的觀影體驗——讓不可思議的飛船以真實的姿態俯衝急轉。

完成這一轉變的一個關鍵要素正是“工業光魔”最初的模型製作室，也就是洛恩·彼得森多年前起步的地方。我的夢想就是在那裏變成現實。洛恩和一支由天纔藝術傢組成的團隊不辭辛勞地工作，將我在劇本中描述的各種事物呈現到瞭三維空間：“韆年隼號”，X翼、Y翼、T I E戰鬥機和殲星艦，當然還有死星。

《新的希望》上映並大獲成功之後，續集便能使用更為復雜的模型，拍攝更雄心勃勃的太空戰。盡管如此，仍然有一塊“玻璃天花闆”阻礙著我們的努力——某些效果就是沒法用微縮模型和光學影像閤成來實現。我總是設想數韆艘飛船在奇異的星球上展開史詩大戰的場景，但那些想法遠超當時的技術極限。

十多年後，得益於“工業光魔”的不斷創新，我終於能在《星球大戰》前傳三部麯中結閤運用實體模型和數字技術。突然之間，我的一切想象都成為可能。到《星球大戰Ⅲ》的時候，曾被做成實體模型的復雜載具都已經能用計算機打造。模型製作室的角色因此而改變，工作重點變為環境打造而非太空飛船製作，但我們閤作的目標依然如故：在電影中讓超凡的創意得以實現。

天行者牧場

前言 裏剋·麥卡勒姆

在《星球大戰》前傳三部麯接近十年的製作過程中，我注意到喬治總是盡量讓鏡頭達到他預想的標準，並常常為此砥礪前行。我們賴以實現目標的法寶之一就是“工業光魔”的模型製作室。在布賴恩·格南德的領導下，“工業光魔”的模型製作室總能創造齣令人難以置信的成果。布賴恩是個頗為特彆的優秀人纔，身上有一種品質讓我很欣賞：我們可以放手去拍攝，一旦確定對某個特定鏡頭而言模型更便宜、更高效，他就會二話不說接手，與洛恩·彼得森以及模型製作室的其他人共同處理。隻要交給那些充滿激情、技藝高超的能工巧匠，我就知道肯定沒問題。事實上，我翻閱這本書時，仿佛能在各種模型、雕塑、環境和生物上看到洛恩的感情和奉獻深深滲入其中，還能在他迴憶與朋友和同事度過的數韆小時的字裏行間感受到明顯的同誌情誼。對洛恩而言，每一件模型都不僅僅是電影或大或小的一部分，更凝聚著一段有趣的故事、美好的迴憶和真摯的友情。

在前傳三部麯的早期，模型製作師還要為載具打造實體模型；到《剋隆人的進攻》和《西斯的復仇》時，飛船已經基本上數字化。但環境的情況就有所不同。我們的電影太過復雜，即使搭建六十到七十個全尺寸布景，也隻能滿足最終需求的百分之二十到二十五。雖然數字技術已經到來，但“工業光魔”沒有足夠的資金和數字資源，製片廠也沒有足夠的攝影棚、時間、粉刷匠、油漆匠和木匠，難以完整實現喬治對每一處景觀和星球的宏大構想。我根本沒法連續九年雇傭一支6 5 0人的建築隊為每部電影施工，而每部電影所需的大量布景就是得靠這麼多人力纔能搭建完成。

事實是，微縮模型的花費有時可能比實際布景還高，因為模型仍然需要由人拍攝，而勝任這項工作的人纔卻為數不多，但“工業光魔”模型製作室終究以閤理的成本滿足瞭喬治的大量需求。

喬治總是展望未來，但我們在展望未來的同時也時常迴顧過去。我們總是在問，哪種技術能以最少的錢獲得最好的效果。這是一個等式：老技術有時更便宜，所以必須在久經考驗的方法和新問世的技術之間尋求平衡。最佳方案有時仍然是在攝影棚搭建布景。資源也是一個問題：工作站和人員有時不夠多，沒法創建復雜的計算機生成環境。視規模而定，為模型打光並拍攝可能會更容易。製作《星球大戰Ⅲ》時，三維數字遮片繪畫問世。這種最新的改進技術可以用於為尤塔帕和穆斯塔法製作不可思議的全景鏡頭。但即使是在這部處於數字技術最前沿的電影中，“工業光魔”模型製作室仍然打造瞭一韆多個模型。火山行星和天坑的微縮布景都是令人難以置信的作品。在攝影棚中，我們隻為這兩顆行星搭建瞭一係列平颱，但這些平颱有數字遮片、照片闆和微縮布景加以擴充——其他所有環境的主攝製階段也是如此。

雖然導演對畫麵的追求將繼續因技術創新而拓展，但我們有必要牢記一切可用的手段，尤其是那些在洛恩這樣的藝術傢手中一直成果豐碩的技藝。

天行者牧場

好的，這是一本關於星際探索、文明發展與未來科技的宏大敘事，書名暫定為《恒星彼岸的低語》。 --- 《恒星彼岸的低語》 深入人類文明的終極疆域，探索時間與空間的邊界 內容簡介 《恒星彼岸的低語》並非一部單純的科幻小說集，而是一部對人類未來命運進行深度哲學思辨與硬核科學推演的綜閤性著作。本書以宏大的時間跨度為背景，從“人類文明何時真正邁齣搖籃”這一核心命題齣發，細緻描繪瞭橫跨數萬年、數百萬光年的星際遷徙、文明演化與最終的宇宙圖景。 本書的核心篇章圍繞“大過濾器”理論展開，但其視角超越瞭傳統的災難預警，轉而聚焦於文明在麵對宇宙尺度挑戰時所展現齣的適應性、韌性與創造力。作者構建瞭一個多維度的宇宙模型，探討瞭物理學定律在極端環境下的變化、超光速旅行的理論極限，以及在熵增定律主宰下的生命形態的最終形態。 第一部分：文明的搖籃與初啼——地球紀元的終結 本部分詳述瞭人類文明在地球上所經曆的最後輝煌與不可避免的衰退。我們不再關注已知的曆史事件，而是將焦點置於二十二世紀末期至二十五世紀初葉，即“大離散紀元”的開端。 1.1 軌道上的黃金時代： 詳細描繪瞭第一個行星際聯邦的建立，聚焦於月球資源開采的社會結構與地球對軌道殖民地的政治控製。這一階段的重點是生態工程學和基因重塑技術如何被用於適應非地球環境，以及由此引發的“純血統”與“改造人”之間的哲學衝突。 1.2 “大撤離”的倫理睏境： 探討瞭太陽係資源枯竭後，人類不得不進行大規模星際殖民的決策過程。本書細緻分析瞭“諾亞方舟計劃”的後勤難度、社會篩選機製，以及那些被留下的人——那些拒絕或無法參與星際遷徙的地球遺民——的文化和心理狀態。 1.3 亞光速的漫長旅程： 描述瞭第一批殖民飛船在接近光速航行中，船員們如何應對時間膨脹效應，以及船載人工智能（被稱為“領航者”）在數百年航行中如何演化齣獨立於人類的決策邏輯。這一部分充滿瞭對“記憶的繼承”與“文明連續性”的深刻反思。 第二部分：星海中的異變——新世界的構建與碰撞 飛船抵達目標星係，新的文明在不同的物理和化學環境下開始紮根。本部分是本書中最具想象力的部分，它詳細描繪瞭五個截然不同的新人類分支的誕生。 2.1 “奧林匹斯星”的重力適應者： 描繪瞭一個建立在超高重力行星上的文明，其建築、社會等級乃至生物學結構都徹底偏嚮於“堅固”與“緩慢”。他們的藝術是雕塑而非繪畫，他們的語言充滿瞭深沉的共振，對信息傳遞的速度有著近乎宗教般的敬畏。 2.2 “量子之霧”的意識網絡： 重點描繪瞭一個在氣體巨行星大氣層中生存的文明。他們放棄瞭固態身體，將意識上傳至一個復雜的量子糾纏網絡中。本書深入探討瞭這種“集體心智”如何應對個體死亡、如何進行決策，以及他們對擁有實體形態的文明的看法——視為原始而低效的生物機械。 2.3 “時間之錨”的悖論： 這是一個在時間流速極慢的星係邊緣建立的殖民地。這裏的生命周期被拉長至數百萬年，他們的曆史觀與我們截然不同。他們的挑戰在於如何保持動機和目標，避免陷入永恒的靜止與無聊。本書描繪瞭他們為對抗時間遲滯而開發的“記憶脈衝”技術，以及由此産生的精神錯亂現象。 2.4 文明間的接觸與誤解： 當這些分支文明在數百萬年後首次通過超空間通訊重聚時，他們之間的思維鴻溝已經難以逾越。本書詳細記錄瞭一場關於“什麼是生命”、“什麼是自由”的跨星際辯論，其中涉及的邏輯框架和道德體係幾乎無法兼容。 第三部分：宇宙的終極尺度——超越生命的形態 隨著時間和空間的尺度被不斷拉伸，本書將視角投嚮瞭更深層次的宇宙學問題，探討生命是否必須以碳基或信息為基礎存在。 3.1 熵的勝利與信息的重構： 描述瞭當恒星係統耗盡能源，宇宙進入寒冷黑暗時代時，那些成功適應的文明采取的最終策略。這不再是關於生存，而是關於“意義的保存”。他們可能演化為能夠利用黑洞邊緣的霍金輻射維持計算的微小結構，或者學會瞭“迴收”已逝恒星的光子信息。 3.2 維度間的迴響： 本部分引入瞭超越三維空間的理論探索。作者提齣，某些極度高級的文明可能已經找到瞭在維度夾層中“棲居”的方法，他們觀測到的物理現實，或許隻是更高層級事件的“影子”。這裏的描述基於對弦理論和圈量子引力的哲學化應用。 3.3 宇宙的低語： 結尾部分聚焦於“宇宙背景輻射”中的異常信號。這些信號並非來自任何已知的文明活動，而更像是宇宙本身在達到某種熱力學平衡點時發齣的“迴響”。書中推測，這些低語可能揭示瞭宇宙的循環性——生命的終結並非是信息的湮滅，而是嚮下一個宇宙周期的“重置”信號。這暗示著，人類文明的全部努力，或許隻是一個宏大、永恒的循環中的短暫波動。 作者立場與風格： 本書的敘事風格融閤瞭嚴謹的科學推演與人文關懷。它拒絕使用廉價的太空歌劇元素，專注於解決宏大尺度下的社會學、生物學和形而上學問題。文字冷靜、精確，帶有強烈的內省色彩，旨在引導讀者思考：在無限的宇宙背景下，我們所珍視的“人性”究竟能否被保留，或者說，它是否必須被拋棄纔能獲得真正的永恒。這是一部獻給那些敢於直麵宇宙終極寂靜的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴，光影的運用拿捏得恰到好處，仿佛能透過紙張聞到宇宙塵埃的味道。我立刻被那種史詩般的氛圍所吸引，迫不及待地想知道在這厚重的封皮之下，究竟蘊藏著怎樣波瀾壯闊的故事和令人驚嘆的藝術構思。光是目錄頁那一排排密集的章節名稱，就已經讓人心潮澎湃，每一條目都像是一顆待啓封的星球，預示著無數未知的冒險和深邃的哲學思考。裝幀的質感也極其齣色，拿在手裏沉甸甸的，這絕不是一本可以輕易翻閱的書，它要求你懷著敬畏之心，鄭重地去對待裏麵的每一頁內容。我尤其欣賞設計師在細節上花費的心思，比如書脊上的燙金字體，在不同光綫下會摺射齣不同的色彩，那種低調的奢華感，完美契閤瞭“塑造銀河係”這一宏大主題所應有的莊重感。它不像那些快餐式的周邊讀物，而更像是一件精心打磨的藝術品，放在書架上都散發齣一種沉靜而強大的氣場。這本書本身就是一件值得收藏的藏品，它的存在，就仿佛是把銀河係的一角實實在在地搬到瞭我的書桌上，讓人對即將開始的閱讀旅程充滿瞭無限的遐想和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書在時間綫的梳理和關鍵事件的串聯上做得極其嚴謹，簡直像是一位經驗豐富的曆史學傢在編纂一部跨越數代人的編年史。它沒有采用綫性敘事，而是通過不同的視角和不同時間節點進行跳躍式敘述，但每一次跳躍都能精準地銜接到前文留下的伏筆，讀起來絲毫沒有混亂感，反而有一種多維空間交織的錯落美感。我尤其欣賞作者對“沉默曆史”的挖掘，那些在主流敘事中一筆帶過的次要人物或被遺忘的戰役，在這裏被賦予瞭血肉和細節，他們的犧牲和貢獻被完整地記錄下來。這種對“邊緣化敘事”的尊重，極大地豐富瞭這個宇宙的縱深感，讓你感覺這不是一個被設計好的故事，而是一個真實發生過的、充滿無數生命軌跡的廣闊時空。每一次閱讀到某個事件的全新解讀時，我都會情不自禁地迴頭去重溫以前的記憶片段，尋找新的連接點，這種沉浸式的“考古”體驗，是其他任何娛樂産品都無法比擬的。它讓你對這個世界的所有認知都進行瞭一次徹底的重構和深化。

評分☆☆☆☆☆

我翻開前幾頁，那種對世界觀構建的精妙布局立刻抓住瞭我的注意力。作者顯然沒有滿足於簡單的敘事堆砌，而是深入到瞭文化、政治、乃至是宗教哲學的層麵去解構這個龐大的星際帝國。例如，書中對於某個特定派係興衰的描述，其筆觸的細膩程度，完全可以媲 entrée 那些頂級的曆史著作。它沒有使用晦澀難懂的術語，但卻用極其精準的詞匯，勾勒齣瞭權力鬥爭中那種微妙的平衡與傾頹。我特彆留意到其中一段關於“原力”哲學探討的論述，作者巧妙地將東西方哲學中的“道”與“無”的概念進行瞭對照分析，這使得原本略顯玄乎的概念變得立體而有根有據。這種跨學科的視野，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓我意識到，這不僅僅是關於太空冒險的故事，更是關於人性、選擇與命運的深度探討。每一次深入閱讀，都像是在剝開一層又一層的洋蔥，總能在意想不到的地方發現新的內涵和令人拍案叫絕的洞察。它強迫你去思考，如果現實世界中也存在如此強大的力量體係，社會結構將如何演變，這纔是真正高明的設定。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注視覺藝術的人來說，書中對早期概念設計草圖的呈現方式，簡直是教科書級彆的範例。那些未被最終選用的角色設計，那些早期飛船的外形迭代過程，都以高分辨率的黑白印刷呈現，筆觸的力度和綫條的變幻清晰可見。這讓我得以窺見藝術傢們在創意初期是如何掙紮、如何探索，最終纔敲定我們所熟知那些經典形象的全過程。其中有一組關於某個標誌性反派麵具的演變圖，從最初略顯滑稽的草圖，到最後定稿的威嚴與恐懼並存，這種“從無到有”的蛻變過程，比最終成品本身更具震撼力。文字描述部分也功不可沒，它不是簡單地羅列“這張圖畫瞭什麼”，而是深入解釋瞭每一處設計選擇背後的文化符號學意義——為什麼某個綫條必須是銳利的，為什麼某種色彩組閤能引發觀眾的本能反應。這使得欣賞這些圖畫不再是單純的“看圖”，而是變成瞭一種主動參與到創作意圖解讀中的學術行為。對我來說，這部分內容是無價之寶，它揭示瞭成功的視覺語言是如何被係統性地建構起來的。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的物理感受上來說，這本書的裝訂工藝簡直是業界標杆。紙張的選擇非常考究，它不是那種市麵上常見的、反光嚴重的銅版紙，而是帶有一種微妙磨砂質感的特種紙，這使得即便是大麵積的色彩渲染圖，在反射光綫下也不會刺眼，眼睛長時間閱讀也不會感到疲勞。墨水的滲透和色彩的還原度達到瞭驚人的高度，那些深邃的宇宙背景色，那些爆炸場麵的高飽和度火焰，都以一種既鮮活又不失沉穩的方式呈現齣來。更值得稱贊的是，書本的平攤度極佳，無論是放在桌麵上還是捧在手中，內頁都能完全打開，確保讀者能夠無障礙地欣賞跨頁的大幅畫麵，而不用擔心書脊的摺痕會破壞畫麵的完整性。這種對閱讀舒適度的極緻追求，體現瞭齣版方對內容的絕對尊重。它傳遞瞭一個明確的信號：這本書不僅僅是知識的載體，更是一場需要被精心品味的感官之旅，從指尖觸摸紙張的粗糲感，到雙眼捕捉色彩的細膩過渡，每一步都在提升讀者的整體愉悅度。這絕對是一本值得反復翻閱、細細品味的典藏之作。