从零开始 吉他超级入门 视频讲解版 配合丰富图示 实拍展示吉他弹奏指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 野村大辅 著，王炳卉 译

图书标签:

• 吉他
• 入门
• 零基础
• 视频教程
• 弹奏
• 指法
• 乐器
• 音乐
• 自学
• 图解

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472892

版次：1

商品编码：12335735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

名师视频教学+丰富图文实例讲解+有效的练习曲目，你想要的全部都有！

日本突破7000万销量的吉他视频立体学习书籍！

值得推荐的零基础入门读物！

书图文并茂，由浅入深，循序渐进，讲解系统化，让你在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对吉他的热爱。

内容简介

《从零开始 吉他超级入门 视频讲解版》是为吉他新手或虽然已经弹了几个月的吉他，但仍是不得要领的吉他爱好者准备的零基础入门自学教程。一般的吉他教材往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识，这些复杂的理论知识让没有一点乐理基础的读者因此止步不前。

《从零开始 吉他超级入门 视频讲解版》包括十个部分，分别讲解了吉他的演奏姿势、基本音级的弹奏、和弦的弹奏及乐曲的演奏等。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读者在刚刚接触吉他的时候轻松学习并抱有学习兴趣，在了解了吉他的基础知识之后，再循序渐进地补充一些理论知识，提高大家的吉他弹奏能力。

《从零开始 吉他超级入门 视频讲解版》适合零基础吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的入门教材使用。

作者简介

野村大辅（Daisuke Nomura）
电吉他、原声吉他演奏家，吉他编曲创作人。各种风格音乐的学习都有所成绩，吉他演奏拥有个人独特的以布鲁斯风格。
15岁时因崇拜披头士而开始了原声吉他的学习，之后受到吉米·亨德里克斯、埃里克·帕特里克·克莱普顿等演奏家的影响，开始弹奏电吉他。
从10多岁时开始从事吉他教学工作，并参加各种乐队活动。现在，担任录音、现场演奏、作曲、编曲、吉他讲师、写作等多个职位。

内页插图

目录

DVD目录
【学习吉他的不同演奏方法】
认识各种演奏方法

关于下扫
关于上扫
下扫和上扫交替弹奏
弹奏方法不同导致的声音差别
关于琶音
什么是吉他独奏？

【学习拨弦的多种方法】
学习用手指拨弦的多种方法
使用拨片时的弹奏方法
什么是单音弹奏？

【学习演奏姿势】
坐在椅子上的演奏姿势
坐在地板上的演奏姿势
站立弹奏时的演奏姿势
站立弹奏时的吉他背带的位置

【按弦时的窍门】
用手指的指尖位置按弦
关于左手大拇指的位置

【试着调音】
使用夹式调音器调音
试着更换琴弦

【学习乐谱的基础知识】
六线谱的读法
和弦图的读法
唱名标记和字母标记的关系
和弦名称的读法

图书目录
目录
前言
本书的使用方法

第　1章 立刻开始弹一弹
1　学习弹吉他的姿势<演奏姿势>
2　试着用右手大拇指轻轻地弹奏<用右手大拇指弹奏>
3　由上向下用拨片扫弦，试着轻轻弹奏<用拨片弹奏（下扫）>
4　由下至上用拨片扫弦，试着轻轻弹奏<用拨片弹奏（上扫）>
5　试着用拨片“噔咙噔咙”地弹奏<下扫＆上扫>

Q＆A　吉他大概的练习时间和练习频率？

第　2章 弹奏do re mi
6　记住吉他专 用谱的读谱法<六线谱>
7　掌握把琴弦调~标准音高的步骤<调音>
8将1弦调~标准音高<调音>
9试着用1弦弹奏do　re mi的“mi”<放开1弦>
10将2弦调~标准音高<调音>
11只使用2弦弹奏do　re mi
12使用1弦和2弦弹奏do　re mi fa sol
13将3弦调~标准音<调音>
14用1～3弦弹奏do　re mi fa sol la si do
15弹奏练习曲《祝你生日快乐》<练习曲（旋律）>

Q＆A　把吉他收纳在哪里？


第3章　试着用1根食指来弹奏各种各样的和弦
16记忆和弦的图形化表示<和弦图>
17试着用3根弦弹奏音色低沉的和弦<小三和弦>
18试着用3根弦弹奏音色明亮的和弦<大三和弦>
19调整4弦的音高<调音>
20用4根弦演奏怀旧的和弦行进<半音音阶练习>
21调整5弦的音高<调音>
22试着弹奏以低音为主的和声进行<复合和弦/分数和弦>
23调整6弦的音高（调音）
24使6弦的音按顺序降低，来创造出丰富多彩的音色<低音>
25试着弹奏练习曲《吉诺佩蒂》<练习曲（旋律/伴奏）>

Q＆A　可以将左手的指甲留长吗？

第4章　用食指和中指来按弦
26复习调音<调音>
27用食指＆中指来按弦<和弦转换>
28用食指＆中指来弹奏常见和弦<和弦转换>
29试着弹奏“经常使用的和弦行进”练习曲<练习曲（常见和弦行进）>

Q＆A　需要将右手的指甲留长吗？



第5章　强化节奏型的读法、扫弦
30掌握独奏独唱的基本“锵锵锵地弹奏”<独奏独唱的节拍①>
31试着“噔咙噔咙地弹奏”<独奏独唱的节拍②>
32试着组合2种节拍来弹奏<独奏独唱的节拍③>
33试着弹奏“在实践中使用的扫弦”练习曲<练习曲（扫弦）>

Q＆A　使用什么样的拨片好呢？

第6章　将无名指和小手指加入进来弹奏和弦
34首先，弹奏C、Am和弦<常见和弦（C、Am）>
35记下Dm、Em和弦<常见和弦（Dm、Em）>
36挑战一下G和弦<常见和弦（G）>
37试着弹奏练习曲《铃儿响叮当》<练习曲（常见和弦）>

Q＆A　课程的好处是什么？



第7章　用一根食指按住多根弦弹奏和弦
38用食指同时按住2根弦<食指小横按①>
39用食指同时按住2根弦<食指小横按②>
40按住使用食指小横弦＆中指的和弦<食指小横按③>
41记住弯曲食指的横按<弯指横按>
42挑战最难点——F和弦
43掌握难以按住和弦时的对策
44练习“波萨诺瓦“风格的乐曲　<练习曲（食指横按）>

Q＆A　课程的形式有哪些？

第8章　用一根食指按住多根弦弹奏琴弦
45首先集中锻炼一下无名指<无名指横按①>
46记住无名指横按的必要姿势<无名指横按①>
47学习无法进行无名指横按时的对策<无名指横按的对策>
48试着只用封闭和弦来弹奏练习曲<练习曲（无名指横按）>


Q＆A如何增加音乐伙伴？

第9章　复习一下和弦的名字吧
49认识大三和弦与小三和弦的区别<大三和弦/小三和弦的区别>
50弹奏带有“7”的和弦<七和弦>
51再试着弹奏带有“△7”的和弦<大七和弦>
52试着弹奏练习曲<练习曲（和弦的名字）>

Q＆A　购买新吉他时，有哪些需要注意的？

第　10章 攻克实践曲目，从本书毕业吧
53以曲谱形式弹奏《祝你生日快乐》<课题曲目（曲谱形式）>
54以吉他独奏的形式演奏《樱花樱花》”<课题曲目（吉他独奏）>
55在公众场合演奏《婚礼进行曲》<课题曲目（合奏）>

附录
琴弦的更换方法
和弦图
吉他各部分的名称
周边器材
吉他背带的安装方法

术语表

好的，这是一份不包含您提供的那本吉他入门书籍内容的图书简介，旨在详细介绍另一本可能涵盖相关主题，但侧重于不同方面的吉他学习书籍。 --- 书名：指尖上的探索：进阶吉他技巧与音乐理论深度解析 书籍简介 本书并非基础入门教材，而是为那些已经掌握了基本和弦按法、初步了解五线谱或六线谱的吉他学习者量身打造的进阶指南。我们假定读者已经能够熟练弹奏基础开放和弦（如C、G、Am、Em等），并且对吉他的基本构造和调音方法有所了解。本书将带领学习者深入探索更广阔的吉他演奏世界，从横跨指板的指法拓展到复杂的音乐结构分析。 第一部分：指板上的速度与精度——进阶技巧训练 本部分聚焦于提升演奏技巧的精准度、速度与表现力。我们不再满足于单音旋律的简单爬格子，而是深入解析构成流畅演奏的核心要素。 1. 进阶音阶与琶音的应用： 传统的“爬格子”练习是基础，但如何将音阶融入音乐性表达是关键。本书详尽讲解了音阶在整个指板上的指法扩展，特别是如何利用“CAGED”系统来定位和跨越不同把位。对于琶音部分，我们不仅展示了三和弦琶音的指法，更深入探讨了七和弦、九和弦琶音在布鲁斯、爵士乐中的实际应用，配以大量的乐例示范其在即兴演奏中的色彩变化。 2. 颤音、推弦与揉弦的艺术化处理： 这些技巧是区分“弹奏”与“演奏”的重要分水岭。本书将颤音分为慢速、快速两种风格，并探讨如何通过不同的手指力量和频率来营造情感张力。推弦（Bend）部分，我们采用科学的力度分析，指导读者如何准确地推至目标音高（半音、全音甚至更多），并结合揉弦（Vibrato）来延长和美化推弦后的音符，强调了右手大拇指作为支撑力量的关键作用。 3. 混合拨弦技术（Hybrid Picking）的精细解析： 针对需要同时兼顾快速旋律和低音伴奏的演奏者，本书系统地介绍了混合拨弦——即使用拨片与手指协同拨弦的技术。我们会分解拨片与手指的配合时机、不同拨弦模式的优劣，并提供专门的练习曲目，帮助学习者打破传统拨弦的限制，实现更丰富的层次感。 4. 滑音（Slide）与击弦/勾弦（Hammer-on/Pull-off）的节奏控制： 这些技巧的难度不在于完成动作本身，而在于如何让它们听起来“干净”且节奏准确。本书详细分析了击弦和勾弦中力度分配的平衡点，如何通过调整左手指腹的接触角度来抑制不需要的噪音。滑音部分，则着重于滑音的速度控制和在滑音后立刻清晰衔接下一个音符的衔接技巧。 第二部分：超越指法——音乐理论在吉他上的可视化 掌握技巧后，下一步是理解这些音符是如何组织起来的。本书致力于将抽象的音乐理论与吉他指板上的具体位置一一对应起来，让理论学习不再枯燥。 1. 和声学基础的深入应用： 我们不再停留在“C大调有七个和弦”的层面，而是深入探讨了调式（Modes）的构建和应用。详细讲解了伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等调式音阶的构成音与指板图，并展示了它们如何在特定风格的音乐中营造出独特的色彩氛围。例如，如何用D Dorian音阶来完美烘托一首布鲁斯即兴。 2. 复杂的和弦构造与扩展： 对于已经熟悉大、小三和弦的读者，本书引入了更具色彩的和弦：Maj7, m7, 7sus4, 9, 11, 13等。我们不仅展示了这些和弦在指板上不同位置的按法，更关键的是解析了它们的功能性——例如，属九和弦（V9）在解决到主和弦（I）时产生的张力与释放。 3. 即兴演奏的核心框架——和声分析与指板图谱： 这是本书理论部分的重中之重。我们教授如何快速分析一首歌曲的和声进行（Chord Progression），并利用“和弦内音”（Chord Tones）和“调式音阶”相结合的方式来构建富有逻辑和旋律性的即兴乐句。我们会用大量的图表来展示如何将“功能和声”的概念植入指板的各个把位，确保学习者在即兴时能“看到”和声的流动。 第三部分：风格化演奏的秘密——深入特定流派 为了使技巧和理论更有针对性，本书精选了三种对技巧要求极高且风格鲜明的流派进行专项剖析。 1. 蓝调与布鲁斯即兴的深度挖掘： 侧重于布鲁斯音阶（Blues Scale）的灵活运用，特别关注如何通过“蓝调音符”（Blue Notes）来增加张力。讲解了经典的布鲁斯结构（如12小节布鲁斯）的变奏，以及如何运用“Call and Response”的思维进行问答式的即兴演奏。 2. 指弹吉他（Fingerstyle）技巧的模块化： 本部分专注于右手拇指、食指、中指、无名指的独立控制与协同工作。我们拆解了复杂的指弹乐段，讲解了如何实现清晰的旋律线、低音线和节奏型之间的分离，并针对性地训练“固定低音伴奏型”（Travis Picking）的效率和准确性。 3. 现代摇滚与金属的拨弦精确度： 针对更激进的风格，本书强调了“交替拨弦”（Alternate Picking）的效率极限。我们引入了更复杂的节奏型练习，如十六分音符的连复段，并分析了在高速演奏下，如何通过调整拨片角度（Tilt Picking）和控制右手肘部发力点来保持音色的清晰度，避免“糊”音。 总结 《指尖上的探索》旨在成为学习者从“会弹”到“会弹好”的关键桥梁。它不提供基础的乐理或如何拿拨片的指导，而是直接切入到如何运用这些基础，去雕琢声音、构建音乐、探索指板的无限可能性。阅读本书后，您将能更自信地应对复杂的乐曲，并在即兴与创作中拥有更坚实的理论后盾和更精湛的技巧支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我觉得是它非常注重实践操作的引导。我之前买过一些纯理论的书，看来看去云里雾里，真要上手弹的时候就完全不知道该怎么办了。但这本书不一样，它仿佛就在你身边亲自示范一样。每一个新学的和弦，都会紧跟着一个练习曲或者小片段，让你立刻就能应用所学知识。而且，书里对节奏的讲解也特别细致，很多初学者都会忽略节奏，但这本书却用了相当大的篇幅来强调这一点，这让我在练习过程中，很快就建立起了稳定的节奏感。我发现，当你能把学到的东西马上应用到实际弹奏中时，学习的积极性会大大提高，这本书完美地做到了这一点，让我每天都期待着拿起我的宝贝吉他。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些免费的网络教程，但内容往往零散不成体系，而且教学质量参差不齐，很难找到一个靠谱的持续性指导。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。它提供了一个非常系统且深入的自学方案。书中的某些进阶技巧讲解得非常到位，即便是那些稍微复杂一点的指法，作者也用非常巧妙的方式进行了拆解和示范。我特别喜欢它在讲解技巧时的那种鼓励性语气，读起来让人感觉很亲切，仿佛有一位经验丰富的老师在身边指导。这本书不仅教会了我如何弹奏，更重要的是，它点燃了我对吉他音乐的热情，让我看到了长期坚持下去的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的。它不是一股脑地把所有东西都堆给你，而是采用了循序渐进的方式，从最基础的认识吉他开始，慢慢过渡到单音练习，再到简单的和弦转换，最后才涉及一些基础的扫弦和弹唱。这种层层递进的结构，让我始终保持着一种“我能做到”的信心，每完成一个小章节的练习，都会有一种成就感油然而生。这种稳扎稳打的学习路径，避免了初学者常见的急于求成和半途而废的现象。对于想要系统学习吉他的人来说，这本书提供的学习框架非常可靠和完整。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个视觉型学习者，对于纯文字的教程总是有点头疼。这本书在这方面做得非常出色，它大量使用了清晰的图示，几乎把吉他指板上的每一个位置都标注得清清楚楚。那种细节丰富到，我甚至不需要太多文字描述，光看图就能明白该如何按弦了。而且，书里的和弦图谱设计得非常人性化，不同难度的和弦用不同的颜色区分开来，方便我根据自己的进度来选择练习内容。这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了学习吉他的门槛，让我这个曾经对吉他望而却步的人，现在也能自信地尝试弹奏一些简单的曲子了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，尤其是那个红黑配色的吉他剪影，一下子就抓住了我的眼球。我一直想学吉他，但总是觉得枯燥乏味，看到“从零开始”这几个字，感觉像是为我量身定做的。拿到书后，迫不及待地翻开了第一章，里面的排版非常清晰，每一个音符和和弦的讲解都配上了大图，即便是像我这样完全没有基础的人，也能快速找到感觉。作者在文字描述上也非常到位，他没有用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常接地气的方式，把复杂的吉他技巧分解成一个个小步骤，让人感觉每一步都触手可及。特别是关于持琴姿势和拨弦手法的讲解，简直是手把手教，让我这个新手少走了很多弯路。