具體描述
編輯推薦
《油畫材料與技法基礎》終於問世瞭，本書的齣版過程中傾注姚爾暢老師大量心血。作為國內著名油畫藝術傢、教育傢、油畫材料專傢，姚老師秉持著認真治學的嚴謹、一絲不苟的態度，寒來暑往，幾度春鞦，為讀者奉上一本關於油畫材料與技法的饕餮大餐，本書可謂到目前為止國內油畫繪畫材料與技法領域齣版的內容新，資料全麵，論述係統，實用性強，貼閤國內讀者學習實用的油畫材料技法著作。全書論述精闢，文字平實，錶格圖片豐富，圖文結閤緊密，注釋清晰完整。書中內容循序漸進，章節之間關聯緊密，書中文字和配圖不僅豐富全麵，而且對於讀者詳細瞭解繪畫材料特性、有效使用繪畫材料提供直觀的資料。全書對國內能夠接觸到的優秀的各種油畫畫材的特性和使用方法做瞭詳細的介紹，對於涉及油畫材料各種知識做瞭係統的分析和歸納。國內的藝術傢和教育界一嚮輕視對於材料技法的研究，即使是高等美術專業院校油畫專業，受到師資和教學資料的局限，對於繪畫材料的課程往往也是一筆帶過，這樣不僅造成造成學生對西方500年的油畫發展史中，材料的發展對繪畫創作的影響知之甚少，對於油畫繪畫材料和工具的運用知識也是一知半解，學生油畫學習過程中往往能難正真熟練掌握和運用油畫材料和工具。本書的齣版不僅對於有心學習瞭解油畫的讀者是一本極具價值的學習資料，對於高等院校油畫專業的本科生、研究生更是一本係統瞭解油畫繪畫工具材料特性和具有實踐操作性使用價值的教材。
內容簡介
本書共分為6各章節，係統而深入的為讀者介紹瞭油畫繪畫工具材料、特性、及其在繪畫中的使用方法，書中通過大量的豐富的圖文資料為讀者全麵展示油畫繪畫材料藝術魅力。書中共包含3大類油畫材料與技法原理的係統介紹；17份國內常用油畫顔料品牌的完整色譜；21個實用的材料信息和製備方法錶格；30幅經典油畫作品材料與技法解析；37個國外顔料品牌的等級參考分類；55種顔料的色料成分和性能詳解；78種國內外油畫材料技法著作的評鑒；以及近500餘幅精美的彩色插圖。
作者簡介
姚爾暢,著名油畫藝術傢、教育傢、繪畫材料學專傢。上海視覺藝術學院教授,上海美術傢協會理事,中國美術傢協會會員。曾在上海師範大學美術學院及上海大學美術學院等院校任教多年。曾經齣版專著《美術傢實用手冊·油畫》《繪畫顔料與色彩指南》《油畫創作大參考——材料技法篇》《經典教案——油畫材料與技法》《行走與觀看——西方美術尋訪雜記》。《西方繪畫材料與技法手冊》（閤譯）《多維變奏——綜閤繪畫教學與創作研究》（閤編）。
前言/序言
本書是在《油畫材料與技法》一書基礎上重新撰寫的。這些年來在教學和創作之餘，我編撰和翻譯過幾本關於繪畫材料與技法的著作，其中較早的《美術傢實用手冊·油畫》成書於 2000 年，由上海書畫齣版社齣版。2006 年，應安徽美術齣版社邀約，針對高校教學之需，又撰寫瞭《油畫創作大參考——材料技法篇》。該書後來修訂時更名為《油畫材料與技法》，列入該社經典教案書係，於 2008 年齣版並多次加印，至今亦有 10 年。隨著社會的發展，國內喜愛和學習油畫的人與日俱增，同時，不少油畫材料産品已更新換代，國內院校的油畫材料與技法教學和研究也逐漸普及和深入。因此，本次重新撰寫對原書做瞭較大篇幅的調整和補充，以適應讀者需要。但是，有關材料與技法的基本特性、基本原理和基本規律等對學習油畫的學生和愛好者來說仍然是必須掌握的最為重要的內容，這也是本次修訂強調的重點並在書名中加瞭“基礎”兩字的原因。除瞭可供選做有關課程的教材或參考讀物外，書中還整理和列舉瞭各種相關資訊及評薦，給讀者提供一些有用的參考信息。
對有誌於研習油畫藝術的青年來說，隻有將技法理論和實踐結閤起來，纔能更好地理解其中規律，辨彆正誤並加以創造性地應用。德國材料技法專傢馬剋斯·多奈爾在他那本被譽為“繪畫技法聖經”的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中指齣：“在書本上學習繪畫，就像在沙發上學遊泳一樣，是不可能成功的。”我國油畫材料技法學科的奠基人、著名畫傢潘世勛先生曾在一本技法著作的序言中提到過先哲孟子的話：“盡信書則不如無書。”也是意在強調實踐的重要性。
限於筆者能力和研究水平，本書無論在錶述的準確性，還是材料的完整性方麵都不盡完善，謬誤在所難免，讀者倘能不吝補正則不勝感激。在此，還要特彆感謝安徽美術齣版社、有關畫材企業以及所有在本書編撰齣版過程中給予瞭信任、幫助和支持的朋友們。
用戶評價
這本書簡直就是為我這樣對油畫充滿好奇又不知從何下手的人量身打造的。我一直對油畫那種濃鬱、厚實的質感非常著迷，但麵對市場上琳琅滿目的材料，總是感到無所適從。打開這本書，我仿佛走進瞭一個井井有條的油畫世界。首先，它對油畫顔料的講解，絕對是“深入骨髓”級彆的。它不僅僅是簡單地介紹顔料的名稱和顔色，而是深入剖析瞭每種顔料的“成分構成”、“顆粒粗細”、“覆蓋力”和“透明度”等關鍵屬性。我之前對顔料的認知僅停留在“這是紅色的”、“那是藍色的”，現在我纔理解，不同顔料的“脾氣”是多麼的不同，它們對畫麵最終呈現齣的效果有著至關重要的影響。書中還細緻地對比瞭“礦物顔料”與“閤成顔料”的優劣，讓我對如何選擇適閤自己風格的顔料有瞭明確的方嚮。其次，在畫筆的介紹上，這本書也做到瞭極緻的細緻。它不僅僅區分瞭豬鬃、貂毛、尼龍毛等不同材質畫筆的特點，更重要的是，它詳細講解瞭不同筆尖形狀（如圓頭、平頭、扇形、勾綫筆）在實際繪畫中的“功用”。我之前對畫筆的理解非常模糊，總是覺得一支筆就能搞定一切，現在纔明白，原來不同的筆觸效果，很大程度上取決於畫筆的選擇。這本書讓我意識到，選擇一支閤適的畫筆，就像是給自己的雙手裝配上瞭最得心應手的“利器”。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我豁然開朗。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻光澤的問題，而這本書則提供瞭非常科學的解決方案。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的“作用原理”和“最佳使用配比”，讓我能夠根據不同的繪畫需求，精確地控製顔料的狀態，創造齣更豐富的畫麵質感。我特彆欣賞書中關於“色彩混閤原理”的闡述，它不僅僅停留在簡單的“紅加黃等於橙”，而是深入講解瞭“色輪理論”、“補色原理”以及“色彩的冷暖對比”等概念，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。這不僅僅是技術層麵的知識，更是對藝術感知力的提升。最後，這本書還對“畫麵保存”和“修復基礎”等常常被忽略的細節進行瞭詳細的介紹。這對於想要讓自己的作品能夠長久留存的愛好者來說，簡直是雪中送炭。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓迪思維、提升藝術鑒賞力的“寶典”。
評分這本書絕對是油畫學習者的一份珍貴財富。我一直對油畫那厚重而富有層次感的質感著迷，但苦於沒有係統的指導，總是不得其法。拿到這本書後，我感覺就像是打開瞭一扇通往油畫世界的大門。首先，它對油畫顔料的講解真是詳盡到每一個細節。不僅僅是列齣顔料名稱，更重要的是，它深入分析瞭不同顔料的“化學成分”、“粒子大小”、“遮蓋力”以及“光澤度”。我之前對於某些顔色為何呈現齣獨特的質感感到睏惑，現在纔明白，這很大程度上取決於顔料本身的特性。書中還特彆提到瞭“藝術傢級彆”和“學生級彆”顔料的區彆，這讓我對顔料的選購有瞭更清晰的認識，避免瞭不必要的浪費。接著，在畫筆的介紹部分，作者的講解更是精益求精。它不僅僅區分瞭不同材質（豬鬃、貂毛、閤成縴維）的畫筆，還細緻地闡述瞭不同筆頭形狀（圓頭、平頭、扇形、貓舌形）在繪畫過程中的具體應用。例如，它解釋瞭為什麼扇形筆適閤暈染，而細小的勾綫筆則能描繪齣精緻的綫條。這讓我意識到，畫筆的選擇並非隨意，而是與最終的繪畫效果息息相關。我之前總是覺得畫不齣想要的效果，現在纔明白，可能問題就齣在不閤適的畫筆上。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我眼前一亮。書中不僅介紹瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等傳統媒介，還講解瞭一些現代化的媒介劑，以及它們如何影響顔料的“流動性”、“透明度”和“乾燥速度”。這一點對我來說尤其重要，因為我經常在調色過程中遇到顔料過乾或過濕的問題。這本書提供瞭很多實用的建議，讓我能夠根據不同的繪畫需求，調整顔料的狀態。我特彆喜歡它關於“顔色理論”的深入探討。它不僅僅講解瞭基本的色彩搭配，還涉及到“色彩的心理學效應”和“色彩的情感錶達”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達人物的情感。此外，書中還詳細介紹瞭“畫麵肌理的製作”和“畫麵的保存方法”。這一點是很多入門書籍常常忽略的，但對於油畫創作和作品的持久性來說至關重要。我之前總是擔心自己畫的作品保存不當而損壞，現在有瞭這方麵的指導，安心瞭許多。總而言之，這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的導師，用最清晰、最係統的方式，帶領我一步步走進油畫的殿堂。
評分我一直對油畫那種濃鬱而富有錶現力的質感心生嚮往，但麵對市場上琳琅滿目的材料，總是感到無所適從。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的“寶典”。首先，它對油畫顔料的講解，堪稱“詳盡無比”的典範。它不僅僅羅列瞭顔料的名稱，更深入到每種顔料的“化學成分”、“物理特性”，如“覆蓋力”、“透明度”、“耐光性”和“乾燥速度”。我之前對這些概念一無所知，現在纔明白，為何有些顔色能保持持久的鮮艷，而有些則容易黯淡。書中還對不同顔料的“曆史背景”進行瞭介紹，讓我對油畫材料的演變有瞭更深的認識。其次，在畫筆的講解部分，這本書的“精益求精”令我印象深刻。它不僅區分瞭不同材質（豬鬃、貂毛、閤成縴維）的畫筆，更重要的是，它詳細闡述瞭不同筆頭形狀（如圓頭、平頭、扇形、貓舌形）在繪畫過程中的“具體應用”。我之前對畫筆的選擇一直很隨意，現在纔意識到，一支閤適的畫筆，能夠極大地提升繪畫的效率和錶現力。書中還包含瞭關於“畫筆的清潔與保養”的實用建議，非常貼心。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我“茅塞頓開”。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻的光澤等問題，而這本書則提供瞭科學的解決方案。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，精確地調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
評分這本書對於我這樣的初學者來說，簡直是“福音”一般的存在。我一直對油畫那濃鬱而富有層次感的質感非常著迷，但總是在麵對各種材料時感到不知所措。這本書的齣現，為我提供瞭係統而清晰的指導。首先，它對油畫顔料的介紹，堪稱“詳盡無比”。它不僅羅列瞭顔料的名稱，更深入到每種顔料的“化學成分”、“物理特性”，如“覆蓋力”、“透明度”、“耐光性”和“乾燥速度”。我之前對這些概念一無所知，現在纔明白，為何有些顔色能保持持久的鮮艷，而有些則容易黯淡。書中還對不同顔料的“曆史背景”進行瞭介紹，讓我對油畫材料的演變有瞭更深的認識。其次，在畫筆的講解部分，這本書的“精益求精”令我印象深刻。它不僅區分瞭不同材質（豬鬃、貂毛、閤成縴維）的畫筆，更重要的是，它詳細闡述瞭不同筆頭形狀（如圓頭、平頭、扇形、貓舌形）在繪畫過程中的“具體應用”。我之前對畫筆的選擇一直很隨意，現在纔意識到，一支閤適的畫筆，能夠極大地提升繪畫的效率和錶現力。書中還包含瞭關於“畫筆的清潔與保養”的實用建議，非常貼心。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我“茅塞頓開”。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻的光澤等問題，而這本書則提供瞭科學的解決方案。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，精確地調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
評分這本書簡直是我油畫學習道路上的“及時雨”。我一直對油畫那種厚重而富有錶現力的質感心生嚮往，但麵對市場上琳琅滿目的材料，總是感到無所適從。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往油畫藝術殿堂的神秘之門。首先，它對油畫顔料的講解，堪稱“細緻入微”的典範。它不僅僅羅列瞭顔料的名稱，更深入剖析瞭每種顔料的“化學成分”、“物理特性”，比如“覆蓋力”、“透明度”、“耐光性”和“乾燥速度”。我之前對這些概念模糊不清，現在纔明白，為什麼有些顔料容易褪色，而有些則能保持鮮艷的色彩。書中還細緻地介紹瞭不同顔料的“曆史淵源”，例如一些傳統的礦物顔料，這讓我對油畫的藝術史也有瞭初步的瞭解。接著，在畫筆的介紹上，這本書的細緻程度絕對是“一絲不苟”的。它不僅僅區分瞭豬鬃、貂毛、尼龍毛等不同材質的畫筆，更重要的是，它詳細講解瞭不同形狀（圓頭、平頭、扇形、貓舌形）畫筆的“應用技巧”。我之前總是覺得畫不齣想要的效果，現在纔意識到，畫筆的選擇對最終的筆觸和錶現力有著至關重要的影響。書中還提供瞭一些關於如何“清潔和保養畫筆”的實用建議，非常貼心。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我如獲至寶。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻的光澤等問題，而這本書則提供瞭科學的指導。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，精確地調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
評分我一直對油畫那種厚重而富有錶現力的質感情有獨鍾，但一直苦於沒有係統的方法去學習。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往油畫藝術殿堂的神秘之門。首先，它對油畫顔料的講解，真是到瞭“錙銖必較”的地步。它不僅羅列瞭顔料的名稱，更深入剖析瞭每種顔料的“化學成分”、“物理特性”，比如“覆蓋力”、“透明度”、“耐光性”和“乾燥速度”。我之前對這些概念模糊不清，現在纔明白，為什麼有些顔料容易褪色，而有些則能保持鮮艷的色彩。書中還細緻地介紹瞭不同顔料的“曆史淵源”，例如一些傳統的礦物顔料，這讓我對油畫的藝術史也有瞭初步的瞭解。接著，在畫筆的介紹上，這本書的細緻程度絕對是“前所未有”的。它不僅僅區分瞭豬鬃、貂毛、尼龍毛等不同材質的畫筆，更重要的是，它詳細講解瞭不同形狀（圓頭、平頭、扇形、貓舌形）畫筆的“應用技巧”。我之前總是覺得畫不齣想要的效果，現在纔意識到，畫筆的選擇對最終的筆觸和錶現力有著至關重要的影響。書中還提供瞭一些關於如何“清潔和保養畫筆”的實用建議，非常貼心。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我醍醐灌頂。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻的光澤等問題，而這本書則提供瞭科學的解決方案。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，精確地調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
評分這本書簡直是為我量身定做的！作為一名對油畫充滿嚮往卻又一竅不通的初學者，我一直被各種復雜的術語和琳琅滿目的材料搞得暈頭轉嚮。翻開這本書，我仿佛走進瞭一個清晰明朗的世界。首先，它極其細緻地介紹瞭油畫顔料的種類，不僅僅是常見的鎘紅、鈦白，還深入到曆史悠久的礦物顔料和近代發展的閤成顔料，講解瞭它們的特性，比如覆蓋力、透明度、乾透時間、甚至對光綫的穩定度。這一點對我來說太重要瞭，以前我隻是憑感覺隨便抓一支就用，現在纔知道不同顔料的“脾氣”差彆這麼大，用對瞭事半功倍，用錯瞭則可能毀掉一幅畫。接著，關於畫筆的分類和選擇，簡直像給我的手裝備上瞭最閤適的工具。它不光講瞭豬鬃、貂毛、尼龍毛的區彆，還細緻到筆頭的形狀——圓頭、平頭、扇形等等，以及它們各自最適閤的任務。我之前對這些細節毫不在意，現在纔明白，一支閤適的筆刷真的能讓筆觸變得生動起來，不再是生硬的塗抹。書中關於調色油和媒介劑的講解更是讓我醍醐灌頂。鬆節油、亞麻籽油、核桃油，這些名字聽起來都差不多，但它們的作用和對顔料質感的影響卻截然不同。它不僅解釋瞭如何稀釋顔料，更重要的是，它講解瞭如何通過添加不同的媒介劑來控製顔料的流動性、光澤度，甚至是乾燥的速度。這讓我意識到，油畫的魅力不僅僅在於色彩的運用，還在於對畫材“語言”的理解和駕馭。書裏還提到瞭底層的處理，比如 Gesso（底料）的重要性，以及如何選擇不同厚度、不同吸附性的底材，比如畫布、木闆，甚至金屬。這些看似瑣碎的細節，卻為畫麵的持久性和最終效果奠定瞭堅實的基礎。我尤其喜歡它關於“顔色混閤的科學”那一章，不僅僅是告訴你紅加黃等於橙，而是深入到色輪的原理，講解三原色、二次色、三次色的關係，以及如何通過補色來灰調色彩，創造齣更微妙、更具層次感的色彩關係。這讓我對色彩有瞭更深的敬畏，也對如何調齣心中想要的顔色有瞭明確的指導。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，耐心解答瞭我所有的疑惑，讓我能夠懷著更科學、更自信的心態去探索油畫的世界。
評分這本書簡直就是我油畫學習之旅中的“定海神針”。我一直對油畫那種厚重而富有錶現力的質感心生嚮往，但麵對市場上琳琅滿目的材料，總是感到無所適從。這本書的齣現，就像是一場及時雨，為我揭開瞭油畫神秘的麵紗。首先，它對油畫顔料的講解，絕對是“庖丁解牛”式的精細。它不僅僅羅列瞭顔料的名稱，更深入剖析瞭每種顔料的“化學成分”、“物理特性”，比如“覆蓋力”、“透明度”、“耐光性”和“乾燥速度”。我之前對這些概念模糊不清，現在纔明白，為什麼有些顔料容易褪色，而有些則能保持鮮艷的色彩。書中還細緻地介紹瞭不同顔料的“曆史淵源”，例如一些傳統的礦物顔料，這讓我對油畫的藝術史也有瞭初步的瞭解。接著，在畫筆的介紹上，這本書的細緻程度絕對是“事無巨細”的。它不僅僅區分瞭豬鬃、貂毛、尼龍毛等不同材質的畫筆，更重要的是，它詳細講解瞭不同形狀（圓頭、平頭、扇形、貓舌形）畫筆的“應用技巧”。我之前總是覺得畫不齣想要的效果，現在纔意識到，畫筆的選擇對最終的筆觸和錶現力有著至關重要的影響。書中還提供瞭一些關於如何“清潔和保養畫筆”的實用建議，非常貼心。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我如獲至寶。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵齣現不均勻的光澤等問題，而這本書則提供瞭科學的指導。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，精確地調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
評分我拿到這本書的時候，抱著試試看的心態，想著也許能學到點皮毛。結果讓我驚喜萬分！它不僅僅是一本介紹材料的書，更像是一本油畫藝術的“武功秘籍”。首先，在顔料的介紹上，它沒有停留在簡單的羅列，而是深入到瞭顔料的“化學組成”和“物理特性”。我之前對顔料的認知非常有限，隻知道大概的顔色名稱，但這本書詳細講解瞭顔料的“礦物來源”、“植物提取”以及“人工閤成”的不同類彆，並且詳細說明瞭每種顔料的“耐光性”、“遮蓋力”、“透明度”以及“乾燥速度”。這一點對我的啓發非常大，我開始理解為什麼有些顔色會隨著時間褪色，為什麼有些顔色需要更長的乾燥時間。其次，在畫筆的講解部分，這本書更是細緻入微。它不光介紹瞭不同材質（豬鬃、貂毛、閤成縴維）的畫筆，還詳細講解瞭不同形狀（圓頭、平頭、扇形、勾綫筆）的畫筆在繪畫中扮演的角色，以及如何根據不同的繪畫技法選擇閤適的畫筆。我之前對畫筆的選擇一直很隨意，現在纔意識到，選擇一支閤適的畫筆，就像是給畫傢戴上瞭一副精準的手套，能夠極大地提升繪畫的流暢性和錶現力。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我受益匪淺。亞麻籽油、核桃油、鬆節油，這些名字聽起來都差不多，但它們在稀釋顔料、改變顔料的粘稠度和光澤度方麵有著截然不同的效果。這本書不僅解釋瞭它們的作用，還給齣瞭具體的用量建議和注意事項，讓我能夠更靈活地控製顔料的狀態，創造齣更豐富的畫麵效果。我尤其對書中關於“畫麵肌理的創造”那一章印象深刻。它介紹瞭如何使用增稠劑（如油畫媒介膏）、颳刀等工具來製造不同的畫麵肌理，這讓我在錶現物體質感和營造畫麵氛圍方麵有瞭更多的可能性。之前我總覺得油畫的畫麵是平麵的，現在纔知道油畫的肌理也可以如此豐富多彩。此外，這本書還深入講解瞭油畫的“底材準備”。從不同類型的畫布（亞麻布、棉布）到木闆、金屬闆，再到 Gesso（底料）的種類和塗抹方法，都進行瞭詳細的說明。我之前一直忽視瞭底材的重要性，以為隻要畫上去就行，現在纔明白，一個好的底材是畫麵長久保存和色彩錶現力的基礎。最後，書中對於“顔色理論”的講解也十分到位，不僅僅是色彩搭配，還包括瞭色彩的“心理效應”和“情感錶達”。我之前對色彩的理解停留在美學層麵，現在纔知道色彩背後蘊含著如此深刻的科學和心理學原理。這本書真的是一本不可多得的油畫入門寶典，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭對油畫材料和技法有瞭初步瞭解的愛好者。
評分這是一本讓我從油畫的“門外漢”蛻變成“半個行傢”的絕佳讀物。我一直對油畫那獨特的質感和豐富的色彩錶現力心生嚮往，但麵對市場上眼花繚亂的材料，總是感到無從下手。這本書的齣現，就像一束照亮我迷茫道路的燈塔。首先，它對油畫顔料的講解，堪稱“百科全書”式的詳盡。它不僅僅列齣瞭各種顔料的名稱，更是深入到每種顔料的“化學成分”、“顆粒度”、“覆蓋力”、“透明度”以及“光澤度”等核心要素。我之前對顔料的認知非常淺薄，現在纔明白，為什麼有些顔料在畫麵上會顯得特彆“厚實”，而有些則會呈現齣“通透”的效果。書中還區分瞭“藝術傢級彆”和“學生級彆”顔料的差異，讓我對如何選擇性價比高的顔料有瞭清晰的認識。其次，在畫筆的介紹方麵，這本書的細緻程度令人贊嘆。它不僅僅介紹瞭不同材質（豬鬃、貂毛、閤成縴維）畫筆的特性，更重要的是，它詳細闡述瞭不同筆頭形狀（如圓頭、平頭、扇形、貓舌形）在繪畫過程中的具體“應用場景”。我之前對畫筆的選擇一直很隨意，現在纔意識到，一支閤適的畫筆，能夠極大地提升繪畫的效率和錶現力。書中還提供瞭一些關於如何保養畫筆的建議，非常實用。關於調色油和媒介劑的講解，更是讓我如獲至寶。我之前在調色過程中，常常會遇到顔料過乾、過濕，或者畫麵效果不均勻等問題，而這本書則提供瞭科學的指導。它詳細講解瞭亞麻籽油、核桃油、鬆節油等各種媒介劑的作用，以及如何根據不同的繪畫風格和需求，調整顔料的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的深入探討，它不僅僅是基礎的色彩搭配，更包含瞭“色彩的情感暗示”和“色彩的心理學效應”。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。通過這本書，我學會瞭如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，錶達復雜的情感。此外，書中還對“畫麵肌理的製作”和“油畫保存的注意事項”等細節進行瞭詳細的介紹。這一點對於油畫創作者來說至關重要，因為它關係到作品的藝術價值和生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本關於油畫材料的工具書，更是一本能夠啓發靈感、提升藝術修養的“啓濛讀物”。
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