具体描述
编辑推荐
《油画材料与技法基础》终于问世了，本书的出版过程中倾注姚尔畅老师大量心血。作为国内著名油画艺术家、教育家、油画材料专家，姚老师秉持着认真治学的严谨、一丝不苟的态度，寒来暑往，几度春秋，为读者奉上一本关于油画材料与技法的饕餮大餐，本书可谓到目前为止国内油画绘画材料与技法领域出版的内容新，资料全面，论述系统，实用性强，贴合国内读者学习实用的油画材料技法著作。全书论述精辟，文字平实，表格图片丰富，图文结合紧密，注释清晰完整。书中内容循序渐进，章节之间关联紧密，书中文字和配图不仅丰富全面，而且对于读者详细了解绘画材料特性、有效使用绘画材料提供直观的资料。全书对国内能够接触到的优秀的各种油画画材的特性和使用方法做了详细的介绍，对于涉及油画材料各种知识做了系统的分析和归纳。国内的艺术家和教育界一向轻视对于材料技法的研究，即使是高等美术专业院校油画专业，受到师资和教学资料的局限，对于绘画材料的课程往往也是一笔带过，这样不仅造成造成学生对西方500年的油画发展史中，材料的发展对绘画创作的影响知之甚少，对于油画绘画材料和工具的运用知识也是一知半解，学生油画学习过程中往往能难正真熟练掌握和运用油画材料和工具。本书的出版不仅对于有心学习了解油画的读者是一本极具价值的学习资料，对于高等院校油画专业的本科生、研究生更是一本系统了解油画绘画工具材料特性和具有实践操作性使用价值的教材。
内容简介
本书共分为6各章节，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。书中共包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；17份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；30幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；78种国内外油画材料技法著作的评鉴；以及近500余幅精美的彩色插图。
作者简介
姚尔畅,著名油画艺术家、教育家、绘画材料学专家。上海视觉艺术学院教授,上海美术家协会理事,中国美术家协会会员。曾在上海师范大学美术学院及上海大学美术学院等院校任教多年。曾经出版专著《美术家实用手册·油画》《绘画颜料与色彩指南》《油画创作大参考——材料技法篇》《经典教案——油画材料与技法》《行走与观看——西方美术寻访杂记》。《西方绘画材料与技法手册》（合译）《多维变奏——综合绘画教学与创作研究》（合编）。
前言/序言
本书是在《油画材料与技法》一书基础上重新撰写的。这些年来在教学和创作之余，我编撰和翻译过几本关于绘画材料与技法的著作，其中较早的《美术家实用手册·油画》成书于 2000 年，由上海书画出版社出版。2006 年，应安徽美术出版社邀约，针对高校教学之需，又撰写了《油画创作大参考——材料技法篇》。该书后来修订时更名为《油画材料与技法》，列入该社经典教案书系，于 2008 年出版并多次加印，至今亦有 10 年。随着社会的发展，国内喜爱和学习油画的人与日俱增，同时，不少油画材料产品已更新换代，国内院校的油画材料与技法教学和研究也逐渐普及和深入。因此，本次重新撰写对原书做了较大篇幅的调整和补充，以适应读者需要。但是，有关材料与技法的基本特性、基本原理和基本规律等对学习油画的学生和爱好者来说仍然是必须掌握的最为重要的内容，这也是本次修订强调的重点并在书名中加了“基础”两字的原因。除了可供选做有关课程的教材或参考读物外，书中还整理和列举了各种相关资讯及评荐，给读者提供一些有用的参考信息。
对有志于研习油画艺术的青年来说，只有将技法理论和实践结合起来，才能更好地理解其中规律，辨别正误并加以创造性地应用。德国材料技法专家马克斯·多奈尔在他那本被誉为“绘画技法圣经”的《欧洲绘画大师技法和材料》一书中指出：“在书本上学习绘画，就像在沙发上学游泳一样，是不可能成功的。”我国油画材料技法学科的奠基人、著名画家潘世勋先生曾在一本技法著作的序言中提到过先哲孟子的话：“尽信书则不如无书。”也是意在强调实践的重要性。
限于笔者能力和研究水平，本书无论在表述的准确性，还是材料的完整性方面都不尽完善，谬误在所难免，读者倘能不吝补正则不胜感激。在此，还要特别感谢安徽美术出版社、有关画材企业以及所有在本书编撰出版过程中给予了信任、帮助和支持的朋友们。
用户评价
我一直对油画那种浓郁而富有表现力的质感心生向往，但面对市场上琳琅满目的材料，总是感到无所适从。这本书的出现，简直是为我量身定做的“宝典”。首先，它对油画颜料的讲解，堪称“详尽无比”的典范。它不仅仅罗列了颜料的名称，更深入到每种颜料的“化学成分”、“物理特性”，如“覆盖力”、“透明度”、“耐光性”和“干燥速度”。我之前对这些概念一无所知，现在才明白，为何有些颜色能保持持久的鲜艳，而有些则容易黯淡。书中还对不同颜料的“历史背景”进行了介绍，让我对油画材料的演变有了更深的认识。其次，在画笔的讲解部分，这本书的“精益求精”令我印象深刻。它不仅区分了不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）的画笔，更重要的是，它详细阐述了不同笔头形状（如圆头、平头、扇形、猫舌形）在绘画过程中的“具体应用”。我之前对画笔的选择一直很随意，现在才意识到，一支合适的画笔，能够极大地提升绘画的效率和表现力。书中还包含了关于“画笔的清洁与保养”的实用建议，非常贴心。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我“茅塞顿开”。我之前在调色过程中，常常会遇到颜料过干、过湿，或者画面出现不均匀的光泽等问题，而这本书则提供了科学的解决方案。它详细讲解了亚麻籽油、核桃油、松节油等各种媒介剂的作用，以及如何根据不同的绘画风格和需求，精确地调整颜料的状态。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的深入探讨，它不仅仅是基础的色彩搭配，更包含了“色彩的情感暗示”和“色彩的心理学效应”。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的语言。通过这本书，我学会了如何运用色彩来营造画面的氛围，表达复杂的情感。此外，书中还对“画面肌理的制作”和“油画保存的注意事项”等细节进行了详细的介绍。这一点对于油画创作者来说至关重要，因为它关系到作品的艺术价值和生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本关于油画材料的工具书，更是一本能够启发灵感、提升艺术修养的“启蒙读物”。
评分这本书对于我这样的初学者来说，简直是“福音”一般的存在。我一直对油画那浓郁而富有层次感的质感非常着迷，但总是在面对各种材料时感到不知所措。这本书的出现，为我提供了系统而清晰的指导。首先，它对油画颜料的介绍，堪称“详尽无比”。它不仅罗列了颜料的名称，更深入到每种颜料的“化学成分”、“物理特性”，如“覆盖力”、“透明度”、“耐光性”和“干燥速度”。我之前对这些概念一无所知，现在才明白，为何有些颜色能保持持久的鲜艳，而有些则容易黯淡。书中还对不同颜料的“历史背景”进行了介绍，让我对油画材料的演变有了更深的认识。其次，在画笔的讲解部分，这本书的“精益求精”令我印象深刻。它不仅区分了不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）的画笔，更重要的是，它详细阐述了不同笔头形状（如圆头、平头、扇形、猫舌形）在绘画过程中的“具体应用”。我之前对画笔的选择一直很随意，现在才意识到，一支合适的画笔，能够极大地提升绘画的效率和表现力。书中还包含了关于“画笔的清洁与保养”的实用建议，非常贴心。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我“茅塞顿开”。我之前在调色过程中，常常会遇到颜料过干、过湿，或者画面出现不均匀的光泽等问题，而这本书则提供了科学的解决方案。它详细讲解了亚麻籽油、核桃油、松节油等各种媒介剂的作用，以及如何根据不同的绘画风格和需求，精确地调整颜料的状态。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的深入探讨，它不仅仅是基础的色彩搭配，更包含了“色彩的情感暗示”和“色彩的心理学效应”。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的语言。通过这本书，我学会了如何运用色彩来营造画面的氛围，表达复杂的情感。此外，书中还对“画面肌理的制作”和“油画保存的注意事项”等细节进行了详细的介绍。这一点对于油画创作者来说至关重要，因为它关系到作品的艺术价值和生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本关于油画材料的工具书，更是一本能够启发灵感、提升艺术修养的“启蒙读物”。
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评分这本书绝对是油画学习者的一份珍贵财富。我一直对油画那厚重而富有层次感的质感着迷，但苦于没有系统的指导，总是不得其法。拿到这本书后，我感觉就像是打开了一扇通往油画世界的大门。首先，它对油画颜料的讲解真是详尽到每一个细节。不仅仅是列出颜料名称，更重要的是，它深入分析了不同颜料的“化学成分”、“粒子大小”、“遮盖力”以及“光泽度”。我之前对于某些颜色为何呈现出独特的质感感到困惑，现在才明白，这很大程度上取决于颜料本身的特性。书中还特别提到了“艺术家级别”和“学生级别”颜料的区别，这让我对颜料的选购有了更清晰的认识，避免了不必要的浪费。接着，在画笔的介绍部分，作者的讲解更是精益求精。它不仅仅区分了不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）的画笔，还细致地阐述了不同笔头形状（圆头、平头、扇形、猫舌形）在绘画过程中的具体应用。例如，它解释了为什么扇形笔适合晕染，而细小的勾线笔则能描绘出精致的线条。这让我意识到，画笔的选择并非随意，而是与最终的绘画效果息息相关。我之前总是觉得画不出想要的效果，现在才明白，可能问题就出在不合适的画笔上。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我眼前一亮。书中不仅介绍了亚麻籽油、核桃油、松节油等传统媒介，还讲解了一些现代化的媒介剂，以及它们如何影响颜料的“流动性”、“透明度”和“干燥速度”。这一点对我来说尤其重要，因为我经常在调色过程中遇到颜料过干或过湿的问题。这本书提供了很多实用的建议，让我能够根据不同的绘画需求，调整颜料的状态。我特别喜欢它关于“颜色理论”的深入探讨。它不仅仅讲解了基本的色彩搭配，还涉及到“色彩的心理学效应”和“色彩的情感表达”。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种能够触动人心的语言。通过这本书，我学会了如何运用色彩来营造画面的氛围，表达人物的情感。此外，书中还详细介绍了“画面肌理的制作”和“画面的保存方法”。这一点是很多入门书籍常常忽略的，但对于油画创作和作品的持久性来说至关重要。我之前总是担心自己画的作品保存不当而损坏，现在有了这方面的指导，安心了许多。总而言之，这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，用最清晰、最系统的方式，带领我一步步走进油画的殿堂。
评分这是一本让我从油画的“门外汉”蜕变成“半个行家”的绝佳读物。我一直对油画那独特的质感和丰富的色彩表现力心生向往，但面对市场上眼花缭乱的材料，总是感到无从下手。这本书的出现，就像一束照亮我迷茫道路的灯塔。首先，它对油画颜料的讲解，堪称“百科全书”式的详尽。它不仅仅列出了各种颜料的名称，更是深入到每种颜料的“化学成分”、“颗粒度”、“覆盖力”、“透明度”以及“光泽度”等核心要素。我之前对颜料的认知非常浅薄，现在才明白，为什么有些颜料在画面上会显得特别“厚实”，而有些则会呈现出“通透”的效果。书中还区分了“艺术家级别”和“学生级别”颜料的差异，让我对如何选择性价比高的颜料有了清晰的认识。其次，在画笔的介绍方面，这本书的细致程度令人赞叹。它不仅仅介绍了不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）画笔的特性，更重要的是，它详细阐述了不同笔头形状（如圆头、平头、扇形、猫舌形）在绘画过程中的具体“应用场景”。我之前对画笔的选择一直很随意，现在才意识到，一支合适的画笔，能够极大地提升绘画的效率和表现力。书中还提供了一些关于如何保养画笔的建议，非常实用。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我如获至宝。我之前在调色过程中，常常会遇到颜料过干、过湿，或者画面效果不均匀等问题，而这本书则提供了科学的指导。它详细讲解了亚麻籽油、核桃油、松节油等各种媒介剂的作用，以及如何根据不同的绘画风格和需求，调整颜料的状态。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的深入探讨，它不仅仅是基础的色彩搭配，更包含了“色彩的情感暗示”和“色彩的心理学效应”。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的语言。通过这本书，我学会了如何运用色彩来营造画面的氛围，表达复杂的情感。此外，书中还对“画面肌理的制作”和“油画保存的注意事项”等细节进行了详细的介绍。这一点对于油画创作者来说至关重要，因为它关系到作品的艺术价值和生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本关于油画材料的工具书，更是一本能够启发灵感、提升艺术修养的“启蒙读物”。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名对油画充满向往却又一窍不通的初学者，我一直被各种复杂的术语和琳琅满目的材料搞得晕头转向。翻开这本书，我仿佛走进了一个清晰明朗的世界。首先，它极其细致地介绍了油画颜料的种类，不仅仅是常见的镉红、钛白，还深入到历史悠久的矿物颜料和近代发展的合成颜料，讲解了它们的特性，比如覆盖力、透明度、干透时间、甚至对光线的稳定度。这一点对我来说太重要了，以前我只是凭感觉随便抓一支就用，现在才知道不同颜料的“脾气”差别这么大，用对了事半功倍，用错了则可能毁掉一幅画。接着，关于画笔的分类和选择，简直像给我的手装备上了最合适的工具。它不光讲了猪鬃、貂毛、尼龙毛的区别，还细致到笔头的形状——圆头、平头、扇形等等，以及它们各自最适合的任务。我之前对这些细节毫不在意，现在才明白，一支合适的笔刷真的能让笔触变得生动起来，不再是生硬的涂抹。书中关于调色油和媒介剂的讲解更是让我醍醐灌顶。松节油、亚麻籽油、核桃油，这些名字听起来都差不多，但它们的作用和对颜料质感的影响却截然不同。它不仅解释了如何稀释颜料，更重要的是，它讲解了如何通过添加不同的媒介剂来控制颜料的流动性、光泽度，甚至是干燥的速度。这让我意识到，油画的魅力不仅仅在于色彩的运用，还在于对画材“语言”的理解和驾驭。书里还提到了底层的处理，比如 Gesso（底料）的重要性，以及如何选择不同厚度、不同吸附性的底材，比如画布、木板，甚至金属。这些看似琐碎的细节，却为画面的持久性和最终效果奠定了坚实的基础。我尤其喜欢它关于“颜色混合的科学”那一章，不仅仅是告诉你红加黄等于橙，而是深入到色轮的原理，讲解三原色、二次色、三次色的关系，以及如何通过补色来灰调色彩，创造出更微妙、更具层次感的色彩关系。这让我对色彩有了更深的敬畏，也对如何调出心中想要的颜色有了明确的指导。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，耐心解答了我所有的疑惑，让我能够怀着更科学、更自信的心态去探索油画的世界。
评分我拿到这本书的时候，抱着试试看的心态，想着也许能学到点皮毛。结果让我惊喜万分！它不仅仅是一本介绍材料的书，更像是一本油画艺术的“武功秘籍”。首先，在颜料的介绍上，它没有停留在简单的罗列，而是深入到了颜料的“化学组成”和“物理特性”。我之前对颜料的认知非常有限，只知道大概的颜色名称，但这本书详细讲解了颜料的“矿物来源”、“植物提取”以及“人工合成”的不同类别，并且详细说明了每种颜料的“耐光性”、“遮盖力”、“透明度”以及“干燥速度”。这一点对我的启发非常大，我开始理解为什么有些颜色会随着时间褪色，为什么有些颜色需要更长的干燥时间。其次，在画笔的讲解部分，这本书更是细致入微。它不光介绍了不同材质（猪鬃、貂毛、合成纤维）的画笔，还详细讲解了不同形状（圆头、平头、扇形、勾线笔）的画笔在绘画中扮演的角色，以及如何根据不同的绘画技法选择合适的画笔。我之前对画笔的选择一直很随意，现在才意识到，选择一支合适的画笔，就像是给画家戴上了一副精准的手套，能够极大地提升绘画的流畅性和表现力。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我受益匪浅。亚麻籽油、核桃油、松节油，这些名字听起来都差不多，但它们在稀释颜料、改变颜料的粘稠度和光泽度方面有着截然不同的效果。这本书不仅解释了它们的作用，还给出了具体的用量建议和注意事项，让我能够更灵活地控制颜料的状态，创造出更丰富的画面效果。我尤其对书中关于“画面肌理的创造”那一章印象深刻。它介绍了如何使用增稠剂（如油画媒介膏）、刮刀等工具来制造不同的画面肌理，这让我在表现物体质感和营造画面氛围方面有了更多的可能性。之前我总觉得油画的画面是平面的，现在才知道油画的肌理也可以如此丰富多彩。此外，这本书还深入讲解了油画的“底材准备”。从不同类型的画布（亚麻布、棉布）到木板、金属板，再到 Gesso（底料）的种类和涂抹方法，都进行了详细的说明。我之前一直忽视了底材的重要性，以为只要画上去就行，现在才明白，一个好的底材是画面长久保存和色彩表现力的基础。最后，书中对于“颜色理论”的讲解也十分到位，不仅仅是色彩搭配，还包括了色彩的“心理效应”和“情感表达”。我之前对色彩的理解停留在美学层面，现在才知道色彩背后蕴含着如此深刻的科学和心理学原理。这本书真的是一本不可多得的油画入门宝典，让我从一个门外汉，逐渐变成了对油画材料和技法有了初步了解的爱好者。
评分这本书简直就是为我这样对油画充满好奇又不知从何下手的人量身打造的。我一直对油画那种浓郁、厚实的质感非常着迷，但面对市场上琳琅满目的材料，总是感到无所适从。打开这本书，我仿佛走进了一个井井有条的油画世界。首先，它对油画颜料的讲解，绝对是“深入骨髓”级别的。它不仅仅是简单地介绍颜料的名称和颜色，而是深入剖析了每种颜料的“成分构成”、“颗粒粗细”、“覆盖力”和“透明度”等关键属性。我之前对颜料的认知仅停留在“这是红色的”、“那是蓝色的”，现在我才理解，不同颜料的“脾气”是多么的不同，它们对画面最终呈现出的效果有着至关重要的影响。书中还细致地对比了“矿物颜料”与“合成颜料”的优劣，让我对如何选择适合自己风格的颜料有了明确的方向。其次，在画笔的介绍上，这本书也做到了极致的细致。它不仅仅区分了猪鬃、貂毛、尼龙毛等不同材质画笔的特点，更重要的是，它详细讲解了不同笔尖形状（如圆头、平头、扇形、勾线笔）在实际绘画中的“功用”。我之前对画笔的理解非常模糊，总是觉得一支笔就能搞定一切，现在才明白，原来不同的笔触效果，很大程度上取决于画笔的选择。这本书让我意识到，选择一支合适的画笔，就像是给自己的双手装配上了最得心应手的“利器”。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我豁然开朗。我之前在调色过程中，常常会遇到颜料过干、过湿，或者画面出现不均匀光泽的问题，而这本书则提供了非常科学的解决方案。它详细讲解了亚麻籽油、核桃油、松节油等各种媒介剂的“作用原理”和“最佳使用配比”，让我能够根据不同的绘画需求，精确地控制颜料的状态，创造出更丰富的画面质感。我特别欣赏书中关于“色彩混合原理”的阐述，它不仅仅停留在简单的“红加黄等于橙”，而是深入讲解了“色轮理论”、“补色原理”以及“色彩的冷暖对比”等概念，让我对色彩的运用有了更深层次的理解。这不仅仅是技术层面的知识，更是对艺术感知力的提升。最后，这本书还对“画面保存”和“修复基础”等常常被忽略的细节进行了详细的介绍。这对于想要让自己的作品能够长久留存的爱好者来说，简直是雪中送炭。总而言之，这本书不仅仅是一本关于油画材料的工具书，更是一本能够启迪思维、提升艺术鉴赏力的“宝典”。
评分这本书简直是我油画学习道路上的“及时雨”。我一直对油画那种厚重而富有表现力的质感心生向往，但面对市场上琳琅满目的材料，总是感到无所适从。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往油画艺术殿堂的神秘之门。首先，它对油画颜料的讲解，堪称“细致入微”的典范。它不仅仅罗列了颜料的名称，更深入剖析了每种颜料的“化学成分”、“物理特性”，比如“覆盖力”、“透明度”、“耐光性”和“干燥速度”。我之前对这些概念模糊不清，现在才明白，为什么有些颜料容易褪色，而有些则能保持鲜艳的色彩。书中还细致地介绍了不同颜料的“历史渊源”，例如一些传统的矿物颜料，这让我对油画的艺术史也有了初步的了解。接着，在画笔的介绍上，这本书的细致程度绝对是“一丝不苟”的。它不仅仅区分了猪鬃、貂毛、尼龙毛等不同材质的画笔，更重要的是，它详细讲解了不同形状（圆头、平头、扇形、猫舌形）画笔的“应用技巧”。我之前总是觉得画不出想要的效果，现在才意识到，画笔的选择对最终的笔触和表现力有着至关重要的影响。书中还提供了一些关于如何“清洁和保养画笔”的实用建议，非常贴心。关于调色油和媒介剂的讲解，更是让我如获至宝。我之前在调色过程中，常常会遇到颜料过干、过湿，或者画面出现不均匀的光泽等问题，而这本书则提供了科学的指导。它详细讲解了亚麻籽油、核桃油、松节油等各种媒介剂的作用，以及如何根据不同的绘画风格和需求，精确地调整颜料的状态。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的深入探讨，它不仅仅是基础的色彩搭配，更包含了“色彩的情感暗示”和“色彩的心理学效应”。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的语言。通过这本书，我学会了如何运用色彩来营造画面的氛围，表达复杂的情感。此外，书中还对“画面肌理的制作”和“油画保存的注意事项”等细节进行了详细的介绍。这一点对于油画创作者来说至关重要，因为它关系到作品的艺术价值和生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本关于油画材料的工具书，更是一本能够启发灵感、提升艺术修养的“启蒙读物”。
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