具體描述
基本信息
| 商品名稱： 跟徐湛學國畫 | 齣版社： 科學普及齣版社 | 齣版時間：2007-09-01 |
| 作者：徐湛 | 譯者： | 開本： 12開 |
| 定價： 58.00 | 頁數：166 | 印次： 1 |
| ISBN號：9787110066362 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
編輯推薦
本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。
內容提要
作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。
作者簡介
徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協主席。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖老師的清新高雅，又有歐陽中石老師的飄逸灑脫。
目錄
**章 寫意花鳥畫的入門與提高
第二章 小雞和燕子的畫法
第三章 連翹花的畫法
第四章 麻雀的畫法
第五章 銀藤花的畫法
第六章 紫藤花的畫法
第七章 淩霄花的畫法
第八章 牽牛花的畫法
第九章 絲瓜的畫法
第十章 葫蘆的畫法
第十一章 荔枝的畫法
第十二章 柿子的畫法
第十三章 石榴的畫法
第十四章 壽桃和綬帶鳥的畫法
第十五章 雁來紅的畫法
第十六章 雞冠花的畫法
第十七章 大雞的畫法
第十八章 牡丹花的畫法
第十九章 葡萄的畫法
第二十章 枇杷的畫法
第二十一章 仙人掌
用戶評價
我之前嘗試過學習國畫，但總是感到力不從心，尤其是對於一些細節的處理，總是顯得生硬和呆闆。《跟徐湛學國畫》這本書，在我看來，最大的亮點就在於它對於“寫神”的精妙闡釋。徐湛老師在書中，並沒有刻意去強調“形似”，而是更注重“神似”。他用簡潔的筆墨，就能夠勾勒齣物體的神韻，讓畫麵充滿瞭生命力。我印象深刻的是，書中講解如何畫鳥時，不僅僅關注鳥的羽毛，更注重對鳥的神態的捕捉，比如眼神的靈動、身體的姿態，這些都通過寥寥數筆就得以錶現。還有在畫花卉時，不隻是描繪花朵的形態，更重要的是錶現花朵的“盛放”或“枯萎”時的那種動態美。這種“意到筆不到”的境界，正是傳統國畫的精髓所在。這本書通過大量的範例和詳細的講解，讓我明白瞭如何去觀察生活，如何去提煉事物最本質的特徵，從而用筆墨將其錶現齣來。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更是對藝術審美的一種提升。讓我覺得，我不再隻是在“畫”，而是在“寫”生命，在“寫”情感。
評分初拿到《跟徐湛學國畫》這本書，內心其實是抱著一種既期待又有些忐忑的心情。我對國畫一直有著濃厚的興趣，也曾嘗試過一些基礎的臨摹，但總覺得不得其法，難以捕捉到其中韻味。徐湛老師的名字，在我心中一直代錶著一種精湛的技藝和深厚的功底，能有機會通過這本書來學習，無疑是件令人興奮的事情。翻開書的扉頁，精美的排版和考究的紙質就立刻吸引瞭我，這讓我在開始閱讀之前，就對這本書的品質有瞭初步的好感。我迫不及待地想要深入其中，看看徐湛老師究竟是如何將看似飄渺的國畫藝術，化繁為簡，用一種易於理解和實踐的方式呈現給初學者。我特彆關注書中對於筆墨的講解，在我看來，筆墨是國畫的靈魂，是錶達情感和意境的關鍵。如果書中能夠清晰地闡述如何用筆，如何用墨，以及不同筆法和墨法的變化所能産生的不同效果，那對我來說將是極大的幫助。我希望書中不僅僅是教我畫齣形似，更能引導我理解神似，理解那“筆筆皆有齣處，墨墨皆有變化”的奧妙。這本書的齣現，就像是在我迷茫的國畫學習道路上，點亮瞭一盞指路明燈，我非常期待它能為我帶來實質性的提升。
評分對於我來說，學習國畫最頭疼的問題就是“構圖”。每次自己動手創作的時候，總覺得畫麵要麼顯得空蕩蕩，要麼就顯得過於擁擠，怎麼都達不到那種恰到好處的平衡和美感。《跟徐湛學國畫》這本書，在這方麵簡直就是我的“救星”！書中專門闢齣瞭章節來講解構圖的原則和方法，而且不是那種空泛的理論，而是結閤瞭大量的範例，從最基本的“黃金分割”到更復雜的“虛實相生”、“疏密有緻”等等，都講解得非常透徹。我印象深刻的是，書中通過分析多幅名傢作品的構圖，來講解不同構圖方式所能營造齣的不同意境。比如，如何利用留白來增加畫麵的空間感和想象力，如何通過元素的巧妙組閤來引導觀者的視綫，如何通過長短、大小、疏密的變化來形成畫麵的節奏感。我之前一直認為構圖是一種天賦，但這本書讓我明白，構圖也是可以學習和掌握的技巧。徐湛老師用他豐富的經驗，為我們提供瞭一套行之有效的構圖法則，讓我不再對創作感到茫然。現在，當我拿起筆準備構圖時，腦海裏不再是空白，而是清晰地知道如何去安排畫麵，如何去組織元素，讓我的作品能夠達到“意境深遠”的效果，而不是雜亂無章。
評分《跟徐湛學國畫》這本書，在我看來，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本“心靈指南”。作為一名初學者，我曾經對國畫有著深深的畏懼感，總覺得它遙不可及，是大師們的專屬。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。徐湛老師以一種極其溫和而又循循善誘的語調，將深奧的國畫藝術，化解為一個個清晰可見、易於模仿的步驟。我特彆喜歡書中對於“筆墨趣味”的講解，它不是冷冰冰的技法堆砌，而是充滿瞭藝術傢的情感和對自然的觀察。他教我如何去感受毛筆在紙上遊走時的那種“頓挫”、“提按”，如何去體會墨色的“濃淡”、“枯潤”所帶來的豐富變化。而且，書中提供的範例，不僅僅是精美的成圖，更重要的是，它詳細地展示瞭繪畫的整個過程，從起筆到收筆，每一筆的走嚮，每一個墨點的落處，都清晰可見。這讓我覺得，我不再是一個孤軍奮戰的學習者，而是有徐湛老師一路陪伴，指引我前進。這本書讓我重拾瞭對國畫的熱情，也讓我相信，隻要肯堅持，我也能畫齣屬於自己的精彩。
評分作為一名長期混跡於各種國畫論壇和交流群的愛好者，我見過太多良莠不齊的學習資料，有些甚至誤導瞭很多人。所以，當朋友推薦《跟徐湛學國畫》這本書時，我雖然心動，但也帶著一絲審慎。然而，當我真正翻開這本書，那種被專業和誠意所打動的感覺，是之前從未有過的。書中對於中國傳統繪畫理論的闡釋，既有深度又不失易懂，不像有些學術著作那樣晦澀難懂，讓人望而卻步。徐湛老師將一些抽象的概念，比如“氣韻生動”、“骨法用筆”等等，用非常具象化的語言和圖示進行瞭解釋，讓我這個一直覺得這些理論“隻可意會不可言傳”的人，豁然開朗。更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在理論層麵，而是將理論與實踐緊密結閤。每一項技法的講解，都配有大量的寫生範例，而且這些範例不僅僅是最終的成品，還包含瞭從起稿到落筆，再到設色的詳細過程。我尤其喜歡書中對於“寫意”的講解，我一直覺得寫意畫很難把握，好像是畫傢隨心所欲地畫，但這本書讓我明白，真正的寫意，是在高度概括和提煉的基礎上，通過筆墨的精準運用，來錶達事物的神韻。書中提供的“意到筆不到”的練習方法，讓我受益匪淺，開始嘗試去捕捉花鳥的靈動和山水的意境，而不僅僅是機械地復製。
評分在學習國畫的道路上，我一直覺得自己在“形”的把握上還可以，但總覺得畫齣來的東西少瞭點“神”。《跟徐湛學國畫》這本書，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。我之前對花鳥畫的理解，總停留在描繪花朵的嬌艷、鳥兒的羽毛，但這本書讓我看到瞭徐湛老師筆下的花鳥，不僅形態逼真，更有一種生機勃勃的靈動感，仿佛隨時會從紙上跳下來。書中對“神”的捕捉，主要體現在對動物的眼神、花朵的姿態以及枝葉的舒展等細節的處理上。徐湛老師講解瞭如何用簡單的幾筆，就能勾勒齣鳥兒炯炯有神的眼睛，如何通過墨色的濃淡變化，來錶現花瓣的層次感和透明感。我特彆喜歡書中對“動態”的描繪，例如畫一隻展翅欲飛的鳥，或者是一株迎風搖曳的梅花，書中都給齣瞭非常詳細的步驟和技巧，讓我明白瞭如何讓畫麵動起來，而不是一潭死水。這讓我意識到，學習國畫，不僅僅是學習技巧，更是學習觀察，學習如何去感受和錶達事物最本質的生命力。這本書讓我覺得，國畫的魅力，恰恰在於它用最簡練的筆墨，去傳達最豐富的情感和最深刻的意境，而徐湛老師正是這一門藝術的傑齣傳承者和創新者。
評分在我看來，一本好的國畫教程，不僅要講授技法，更要傳遞一種藝術精神。《跟徐湛學國畫》這本書，在這方麵做得非常齣色。徐湛老師在書中，字裏行間都流露齣他對國畫的熱愛，以及他對傳統文化的傳承和創新。他講解的每一個筆法，每一個墨法，都不僅僅是技巧，更飽含著他對這些古老技藝的理解和感悟。我特彆喜歡書中對於“寫意”的闡釋，他沒有將寫意描繪成一種遙不可及的境界，而是通過循序漸進的練習，讓我們逐步體會到寫意的魅力。他鼓勵我們去觀察自然，去感受生活，並將這些感悟融入到筆墨之中。這種教學方式，讓我覺得學習國畫不再是一件枯燥乏味的事情，而是一種充滿樂趣的探索過程。書中提供的範例，雖然看似簡單，但卻蘊含著深厚的功力，讓我覺得，國畫的魅力，恰恰在於它的“簡”。“簡”而不簡單，這正是徐湛老師的過人之處。這本書不僅教會瞭我如何畫，更教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”。
評分這本書的結構設計，對於我這樣一個有著一定國畫基礎但仍然感到瓶頸的學習者來說，簡直是福音。它並沒有上來就丟給我一堆復雜的技法，而是非常有條理地從最基礎的筆墨訓練開始。我印象最深刻的是關於“用筆”的章節，作者用非常細膩的語言，結閤清晰的圖例，講解瞭什麼是“藏鋒”和“露鋒”，什麼是“逆鋒”和“順鋒”，以及這些不同用筆方式在實際繪畫中是如何體現齣來的。我之前一直認為用筆就是隨便畫畫，但看瞭這本書纔明白，原來每一筆的起承轉閤，甚至筆鋒的輕重緩急，都蘊含著深刻的講究。尤其是講解提按頓挫時，書中給齣的練習方法，讓我重新認識瞭毛筆的“脾氣”，學會瞭如何讓毛筆在紙上“歌唱”，而不是死闆地“行走”。還有關於“用墨”的部分，我之前總是覺得墨的層次感很難把握，不是太濃就是太淡。這本書就詳細地闡述瞭“濃、淡、乾、濕”這四種墨法的應用，並且結閤瞭“積墨法”和“破墨法”的技巧，讓我明白瞭如何通過不同墨色的疊加和融閤，來錶現物體的質感和立體感。每一個步驟都講解得非常到位，而且反復強調瞭“熟能生巧”的道理，這讓我覺得學習國畫並不是遙不可及的，隻要肯下功夫，一定能有所成就。
評分我一直覺得，國畫不僅僅是繪畫，更是一種哲學，一種生活態度。《跟徐湛學國畫》這本書，恰恰讓我體會到瞭這一點。徐湛老師在講解繪畫技法的同時，也融入瞭他對生活、對自然的感悟。書中對於不同節氣的花卉、不同時令的鳥禽的描繪，都充滿瞭對生命的熱愛和對自然的敬畏。我記得其中一章，在講解如何畫竹子時，作者不僅僅介紹瞭竹子的筆法和墨法，更深入地闡述瞭竹子“虛心勁節”的精神，這讓我不禁聯想到人生的道理。還有在畫梅花時，對梅花“淩寒獨自開”的贊美，也讓我感觸頗深。這本書讓我明白，學習國畫，不僅僅是學習如何握筆、如何用墨，更是學習如何去感受生活中的美，如何去體悟生命中的哲理。每一次翻閱這本書，都能從中汲取到新的力量和感悟，讓我覺得國畫的學習，是一個不斷充實自我、提升自我的過程。它不僅僅是藝術的技藝，更是心靈的洗禮。這種將繪畫與人生哲理相結閤的教學方式，是我在其他任何國畫教程中都未曾體驗過的。
評分一直以來，我對於國畫的印象，都停留在“水墨丹青”的傳統範疇。然而，《跟徐湛學國畫》這本書，卻為我打開瞭新的視野。《跟徐湛學國畫》這本書，不僅僅是技法的傳授，更是一種創新的引導。徐湛老師在書中，將傳統的水墨技法，與現代的審美理念相結閤，創造齣瞭一種既有傳承又有創新的繪畫風格。我印象最深刻的是，書中在講解設色時，並沒有拘泥於傳統的“五色”，而是大膽地運用現代的色彩搭配，使得畫麵既有國畫的韻味，又不失現代的時尚感。這讓我意識到，國畫並不是一門古老的、保守的藝術，而是可以與時俱進，煥發齣新的生命力的。徐湛老師的這種創新精神，也深深地感染瞭我，讓我開始嘗試在自己的繪畫中融入一些自己的想法和創意。這本書讓我明白，學習國畫，不僅僅是學習模仿，更是學習如何去“破”，去“立”，去創造屬於自己的藝術語言。這種鼓勵創新、不拘一格的教學理念，是這本書最大的價值所在。
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