现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048831

商品编码：12686436965

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：色铅笔自学圣经

作者:飞乐鸟工作室

出版社:水利水电出版社

出版时间:2016年12月 

印刷时间：2016年12月01日

页 数：224

字 数：166000

开 本：16开

ISBN：9787517048831

定价：59元

编辑推荐

用彩铅画画，难吗？

小时候就喜欢用彩色铅笔到处乱涂乱画了，但是真想要用色铅笔画出一幅漂亮的、让人惊艳的画作，确实还真的是挺难的。先不说颜色的搭配和叠色，光一个怎么涂色能均匀好看，就能难住很多人了。

可能你会说“不就是涂颜色嘛，有什么难的呀？又不是一两岁的小孩了，随便买本书照着学学就会了吧”

但是，等你真正拿起笔来，就会发现“哎呀，这块怎么画的呀？我怎么画不出这个颜色？”、“书上的图画的感觉好细腻，为什么我怎么画都显得很粗糙？”、“这个纸怎么擦几下就皱了呀？我该用什么画？”……等等等等，一大车问题。

讲真，作为一个主要靠自学的小画种。色铅笔画学习的道路上，还真是有挺多大坑的。从工具的选择，到基本的技法，到颜色的搭配，到质感的表现……细细说起来，这在坑里摔跟头的苦水真是三天三夜也道不完呀╮(￣口￣”)╭

这本书呢，也没什么特别，大家可以理解成是一本“从入门到精通”式的入门书。

特别的地方就是，我们真真切切的收集了做色铅笔类技法书以来的能联系到的各位读者们的“疑难杂症”和每一位工作室的插画师们自己学画画过程中的各种“血泪教训”，用了大概有2年半的时间，把自学过程中可能遇到的问题一一梳理，做了这本书。

而对于画彩铅中那些需要绘画实践才能看懂的小知识，我们还特地录制了11段视频课，配合图书内容一起学习的话，很多以前直接看书看不明白的地方，就能更容易更方便的掌握了！

能被“自学圣经”的名字吸引，并且愿意读完这段长长的编辑推荐的你，想必是在为自己或者是为自己重视的人找一本比较“靠谱儿”的教程书吧？

这本真的挺合适的哦~不试试看嘛~o(*￣▽￣*)o~

目录

*一步 挑出“适合你的”好工具

1.1 名为色铅笔的魔法棒…… 10

1.2 一定要认识的彩铅品牌…… 11

1.3 水溶&非水溶，有什么区别吗 …… 14

1.4 你跟大师，只差一张纸…… 15

1.5 一支笔能当两支用的削笔技巧…… 16

1.6 橡皮擦的魔法…… 17

1.7 辅助工具分享…… 18

【聊一聊】你问我答 …… 20

第二步 色铅笔，你真的会用吗

2.1 画笔这样握，线条更放松…… 22

2.2 几招试出新笔特性，快速度过磨合期…… 23

2.3 像插画师一样运笔…… 25

【Practice】一起画吧！

·控制力度，用两支笔画出六色樱花…… 26

【Notice】自学误区 …… 27

2.4 好色表让作画效率轻松翻倍…… 28

【Practice】一起画吧！

·给自己的铅笔做一个色表…… 29

2.5 一切技巧的原点——平涂…… 31

【Practice】一起画吧！

·只用平涂也能画出精致图案…… 32

【Notice】自学误区 …… 34

2.6 1 1=？探索叠色的奥秘…… 35

【Practice】一起画吧！

·深邃的夜空叠叠看 …… 37

·格子方巾叠叠看 …… 38

【Notice】自学误区 …… 39

2.7 渐变色其实并不难…… 40

【Practice】一起画吧！

·霜染枫叶别样红 …… 41

【Notice】自学误区 …… 42

2.8 水溶彩铅怎么用…… 43

【Practice】一起画吧！

·用水溶出清新蔷薇 …… 45

【Notice】自学误区 …… 47

测试评分 检测你的“战斗力”

·涂一个漂亮的花束图案…… 48

【聊一聊】你问我答 …… 52

 

 

第三步 好线稿是好作品的*一步

3.1 什么样的线稿才叫好线稿…… 54

3.2 四招观察法教你画得更像…… 55

【Practice】一起观察它！

·草莓，原来你是这样的草莓…… 58

【Notice】自学误区 …… 59

3.3 鸟酱告诉你从哪儿开始画…… 60

【Practice】一起画吧！

·画一画路边的野花 …… 62

【Notice】自学误区 …… 64

3.4 图案的大小和位置安排对了么…… 65

测试评分 检测你的“战斗力”

·送你一朵玫瑰花 …… 66

【聊一聊】你问我答 …… 70

 

 

第四步 这样涂色，画面才漂亮

4.1 不能不懂的色彩小知识…… 72

4.2 四招根治“选色纠结症”…… 74

【Practice】一起选色吧！

·美味糖果，可以用这些色画…… 76

4.3 两种方法涂底色，打好涂色基础…… 78

【Practice】一起画吧！

·来画数字小饼干吧 …… 79

·娇嫩的粉色花瓣 …… 80

【Notice】自学误区 …… 81

4.4 用*一眼感受，涂出物体的固有色…… 82

【Practice】一起画吧！

·用红色系画出红彤彤的小番茄…… 83

【Notice】自学误区 …… 85

4.5 加点颜色，跟呆板画面say goodbye …… 86

【Practice】一起画吧！

·用丰富的同类色让笔下的花朵娇艳欲滴…… 87

【Notice】自学误区 …… 89

测试评分 检测你的“战斗力”

·可口小蛋糕涂色 …… 90

【聊一聊】你问我答 …… 94

 

第五步 怎么画得更像、更立体

5.1 立体究竟是一种什么感觉…… 96

5.2 掌握立体感一定要懂的两点…… 97

【Practice】一起分析吧！

·说出它们的明暗灰关系…… 99

【Notice】自学误区 …… 100

5.3 色彩也有明暗，用色彩画明暗…… 101

【Practice】一起画吧！

·简单的颜色变化，画扎丝带的小礼盒…… 103

【Notice】自学误区 …… 105

5.4 加强明暗对比，让立体感爆棚…… 106

【Practice】一起画吧！

·带翅膀的心形胸针 …… 107

【Notice】自学误区 …… 109

5.5 投影，增强真实感的秘密武器…… 110

【Practice】一起画吧！

·给玻璃杯画上投影 …… 112

【Notice】自学误区 …… 113

测试评分 检测你的“战斗力”

·涂出一颗诱人樱桃 …… 114

【聊一聊】你问我答 …… 118

第六步 让画面完整才更有作品感

6.1 巧用留白，画出晶莹剔透的美物…… 120

【Practice】作品课！

·瞳之色 …… 121

·溢彩水晶 …… 126

【Notice】自学误区 …… 133

6.2 从叶脉体会植物画的小窍门…… 134

【Practice】作品课！

·素雅铃兰 …… 136

·香槟玫瑰 …… 141

【Notice】自学误区 …… 147

6.3 简单几笔，就能画出逼真毛发质感…… 148

【Practice】作品课！

·布偶猫 …… 149

·银胸丝冠鸟 …… 155

【Notice】自学误区 …… 162

6.4 在变化中统一，花纹再多也不怕…… 163

【Practice】作品课！

·复古小茶杯 …… 164

【Notice】自学误区 …… 171

测试评分 检测你的“战斗力”

·画一朵清新的牵牛花 …… 172

·涂出萌萌小兔子 …… 176

【聊一聊】你问我答 …… 180

 

第七步 写生比你想的要简单多了

7.1 速写，让你拥有捕捉形态和明暗的眼睛…… 182

【Practice】作品课！

·瓶中薰衣草 …… 184

7.2 选好角度，你就能看到*美的那一面…… 186

7.3 学会取舍，让想画的更突出…… 187

7.4 选色加减法，让画面比实物更美…… 189

【Practice】作品课！

·杏仁蛋糕组合 …… 190

【Notice】自学误区 …… 197

7.5 让画面以假乱真的诀窍…… 198

【Practice】作品课！

·小鹿胸针 …… 199

【Notice】自学误区 …… 205

测试评分 检测你的“战斗力”

·和风小摆件 …… 206

【聊一聊】你问我答 …… 210

第八步 写生离创作只有一步之遥

8.1 确定主题和风格，找到创作方向…… 212

8.2 从生活中获取灵感…… 213

【Practice】作品课！

·以陆游的《钗头凤·红酥手》为创作灵感…… 214

8.3 巧用构图给画面加分…… 215

【Practice】作品课！

·为诗句设计合适的构图…… 216

8.4 妙用这些元素，烘托唯美氛围…… 218

8.5 绘出脑中的画面…… 220

【Practice】作品课！

·桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托，

莫 、莫、莫！…… 221

【聊一聊】你问我答 …… 224

内容介绍

本书是一本为自学者量身定制的，更具有性和指导性的色铅笔综合入门书。它在工具的使用选择及特点分析上、色彩原理和技巧应用上、自学计划的设置和安排上，讲解的更细致深入，更适合自学读者阅读学习。

本书特色：

?国内人气色铅笔工作室“飞乐鸟工作室”现役高插真人出镜，以“过来人”的身份分享她们是如何从当初的“菜鸟小白”蜕变成的“彩铅女王”。

?全书围绕“自学误区”展开，针对问题各个击破。简直就是一本“自学者血泪史”，共鸣感MAX！

?堪比私教定制的“自学计划书”，专为自学色铅笔的你量身定做！让你不再闷头乱撞，有节奏有计划的掌握彩铅这门技术！

?动静结合，静态案例动图讲解！直击作画现场，把每一个技巧细节呈现给你！

?“测试评分”系统，帮你检测自己的“战斗力”，分阶段找出问题针对性训练！

《静谧时光·写意花鸟》：捕捉自然之韵，绘就心中诗意 在快节奏的都市生活中，我们常常渴望寻找一方宁静的港湾，让心灵得以栖息，让灵感得以流淌。而自然，正是那最纯粹、最动人的灵感源泉。《静谧时光·写意花鸟》便是这样一本旨在引导读者走进自然，用画笔捕捉生命之美的教程书籍。它并非一本纯粹的技法堆砌，而是一次关于观察、感受与表达的探索之旅，鼓励你放下浮躁，静下心来，去发现那些被我们忽略的，却又如此生动的生命瞬间。 本书的核心理念在于“写意”，强调的是一种意境的传达，而非对物象一丝不苟的复制。我们相信，真正的美，在于形神兼备，在于捕捉物象的神韵和生命力。因此，本书将带领你从最基础的笔触和色彩入手，逐步解锁写意花鸟画的奥秘。我们不教你如何将每一片叶子的纹理都描绘得纤毫毕现，而是教你如何用简练而富有表现力的笔触，概括出花朵的姿态，枝叶的舒展，以及鸟儿的神采。 第一章：灵动初探——从线条到生命的呼吸 这一章是旅程的起点，我们将从最根本的线条艺术开始。线条，是绘画的灵魂，是构成万物的基石。我们会学习如何运用不同力度、不同走向的线条来表现物体的形态和质感。例如，柔和而流畅的曲线可以表现花瓣的娇嫩，粗犷而有力的线条则能勾勒出枝干的遒劲。在这里，你将体会到线条的韵律感，并学会如何用它们来赋予画面生命力。 认识线条的语言： 粗细、轻重、缓急、曲直……每一种线条都有其独特的表达力。我们将通过大量的实例，让你感受不同线条组合所带来的视觉冲击和情感共鸣。 掌握基础造型： 从简单的几何形体出发，学会如何将其转化为具象的动植物形态。例如，如何用椭圆和弧线勾勒出花瓣的轮廓，如何用折线和曲线表现鸟儿的肢体动态。 动态的捕捉： 花鸟画的魅力在于其生命力。本章将侧重于如何用线条来表现物体的动态感，例如，风吹过枝叶的摇曳，鸟儿展翅欲飞的瞬间。我们将学习观察和提炼，抓住物体运动中最具代表性的姿态。 第二章：色彩的低语——光影与情感的交响 色彩是画面的灵魂，它不仅赋予物体真实感，更承载着丰富的情感。《静谧时光·写意花鸟》将引导你走进色彩的世界，学习如何运用色彩来营造氛围，表达情感。我们并非要求你掌握复杂的色彩理论，而是通过实践，让你感受色彩的搭配与碰撞，理解光影对色彩的影响，从而让你的画面更加生动、富有层次。 色彩的温度与性格： 冷暖色调如何影响画面的整体氛围？暖色调如阳光般温暖，冷色调如月光般静谧。你将学会根据想要表达的情感来选择合适的色调。 光影的魔力： 光影是塑造体积和质感的关键。我们将学习如何观察自然光下的色彩变化，如何运用深浅、明暗来表现物体的立体感和空间感。 和谐与对比： 如何让色彩和谐统一，又如何在局部制造视觉焦点？我们将学习邻近色、对比色的运用技巧，以及如何通过色彩的虚实变化来营造画面的呼吸感。 媒材的特性： 本书将以水彩和彩色铅笔为主要媒介，分别讲解它们的色彩表现特点，以及如何利用它们的特性来达到写意的效果。例如，水彩的通透与晕染，彩色铅笔的细腻与叠加。 第三章：花语心语——绽放的生命，流动的诗意 花，是大自然中最具代表性的生命符号，它们以万种姿态绽放，诉说着生命的喜悦与坚韧。在这一章，我们将聚焦于花的描绘，但不是机械的复制，而是捕捉它们的灵魂。从含苞待放到盛开怒放，从娇艳欲滴到风韵犹存，我们都将一一尝试。 花朵的结构与形态： 了解不同花卉的基本结构，如花瓣的层叠方式、花蕊的形态等，但更重要的是观察它们在生长过程中所展现出的独特姿态。 写意花瓣的勾勒： 如何用简练的笔触表现花瓣的柔软与通透？我们将学习分组描绘、虚实结合的技巧，让画面中的花朵不仅仅是形体，更是情感的载体。 花叶的搭配与衬托： 花叶并非简单的陪衬，它们与花朵共同构成一个完整的生命体。学习如何用不同的笔触和色彩来表现花叶的质感和生命力，以及它们如何与花朵相互呼应，烘托主题。 不同花卉的写意风格： 例如，玫瑰的浪漫，牡丹的华贵，梅花的傲骨，荷花的清雅。我们将通过实例，讲解不同花卉的写意表现要点，让你体会“画之所贵，在似与不似之间”。 第四章：羽翼之歌——鸟儿的神韵与灵动 鸟，是大自然中最灵巧、最具活力的生灵。它们的飞翔、鸣唱，都充满了生命的律动。《静谧时光·写意花鸟》将带领你走进鸟的世界，用画笔捕捉它们的灵动与神韵。 鸟体的基本结构与比例： 了解鸟的基本骨骼结构和身体比例，但更重要的是观察它们的动态。 羽毛的质感与表现： 羽毛是鸟类的外衣，如何用笔触和色彩来表现羽毛的轻盈、蓬松或光滑？我们将学习用层层叠加、笔触的虚实变化来模拟羽毛的质感。 鸟的神态与眼神： 鸟儿的眼神是它们灵魂的窗口。我们将学习如何捕捉鸟儿的神态，无论是警觉、好奇还是悠闲，都能通过细微的笔触来表现。 鸟的动态描绘： 飞翔、跳跃、站立、梳理羽毛……不同的动态都需要不同的表现手法。我们将学习如何用线条和色彩来捕捉这些瞬间，让画面中的鸟儿栩栩如生。 栖息环境的营造： 鸟儿并非孤立存在，它们与枝干、叶片、天空共同构成一个和谐的画面。学习如何为鸟儿营造一个真实的栖息环境，让画面更具生活气息。 第五章：意境的升华——景、情、韵的融合 写意花鸟画的最高境界在于“意境”。它不仅仅是对物象的描绘，更是画家情感的抒发，是对自然之道的感悟。在这一章，我们将探讨如何将景、情、韵巧妙地融合，创作出富有诗意的作品。 构图的奥秘： 一幅好的构图能够引导观者的视线，营造画面的节奏感和空间感。我们将学习黄金分割、S形构图等经典构图原理，并结合花鸟画的特点进行实践。 留白的智慧： “虚处之妙，妙在所白”。留白并非空无，而是给予画面呼吸的空间，让观者有想象的余地。我们将学习如何巧妙运用留白来增强画面的意境。 情感的注入： 你的画笔下，是想要表达春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的成熟静美，还是冬天的傲然挺立？学习如何将你的情感融入到画面之中，让观者产生共鸣。 “写意”的再理解： 重新审视“写意”的内涵，它是一种境界，一种对物象内在精神的把握。我们将鼓励你在练习中不断思考，找到属于自己的写意风格。 本书特色： 循序渐进，易于上手： 从最基础的线条、色彩入手，逐步深入，即使是零基础的初学者也能轻松掌握。 强调观察与感受： 鼓励读者走出书房，深入自然，用眼睛去观察，用心去感受，将生活体验融入绘画创作。 注重意境的传达： 并非机械的描摹，而是引导读者捕捉物象的神韵和生命力，创作出富有诗意的作品。 丰富的实例与示范： 配备大量精美的范画和步骤分解图，帮助读者直观理解绘画过程。 媒材的多样性： 以水彩和彩色铅笔为主，展现不同媒材在写意花鸟画中的独特魅力。 《静谧时光·写意花鸟》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往内心世界的窗户。它将带你沉浸在色彩与线条的海洋，体验与自然对话的乐趣，最终，用你的画笔，描绘出属于你自己的，那片静谧而写意的时光。让我们一起，在这幅生命的画卷中，找到属于自己的色彩与韵律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着模糊向往，却始终未能真正踏入绘画世界的人，我抱着“试试看”的心态入手了这本《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》。拿到书的时候，就被它厚实的手感和封面设计所吸引，一种朴实却不失专业的风格扑面而来。翻开书的第一页，我就被它不同于其他教程的开篇方式所打动——它并没有直接展示高难度的画作，而是从“为什么选择彩铅”以及“彩铅能做什么”这样一个引人入胜的角度切入，让我对接下来的学习充满了好奇和期待。书中对彩铅工具的讲解，是我最看重的一部分。我之前对于彩铅的认知，仅仅停留在“有颜色”这个层面，完全不知道还有细致的分类，比如干性彩铅和油性彩铅，它们在表现力上有什么区别，适合画什么题材。这本书不仅一一列举了各种彩铅的特点，还非常细致地讲解了不同品牌彩铅的特性，以及如何根据自己的需求和预算来选择合适的彩铅。这对于我这种选择困难症患者来说，简直是太及时了！它还详细介绍了不同种类的纸张，比如水彩纸、素描纸、道林纸等，以及它们对彩铅色彩呈现效果的影响。这一点我之前完全没有概念，总觉得随便拿一张纸就可以开始画了，现在才明白，选择合适的纸张，竟然能让色彩更加饱满、细腻。紧接着，书中深入到“色彩理论”的部分，这对我这个色彩感觉相对迟钝的人来说，简直是福音。它不仅仅讲解了色轮，更重要的是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“生硬”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中对“明暗关系”的讲解，也是我非常受益的部分。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。总而言之，这本《飞乐鸟》不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它用最清晰、最实用的方式，将复杂的彩铅技巧，分解成一个个可以理解、可以模仿的步骤，让我这个零基础的初学者，也能够充满信心地开始我的彩铅绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对绘画艺术充满向往，却苦于没有合适入门指导的潜在爱好者，我可以说，《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，在我眼中，简直就是为我这样的人量身定做的“启蒙之光”。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引，它不像有些教程那样花里胡哨，而是透着一种扎实的专业感。翻开书页，首先映入眼帘的是对彩铅画整体的一个介绍，它并没有直接跳到绘画技巧，而是先引导我认识彩铅画的魅力所在，它的表现力，以及它所能达到的艺术高度。这让我对接下来的学习充满了期待，也让我明白，学习一门艺术，从理解它的“道”开始，比单纯的“术”要更重要。随后，书中详细地介绍了彩铅绘画所需的工具。这对我这个新手来说，简直是福音。我之前只是模糊地知道有彩铅，但对于不同型号、不同品牌、不同特性的彩铅，以及与之搭配的纸张、画板、橡皮等辅助工具，都一无所知。这本书非常细致地讲解了每一种工具的特点、使用方法，甚至还给出了一些购买和选择上的建议。比如，它会详细分析不同硬度（H/B）的铅笔在彩铅画中的作用，以及不同纸张（如水彩纸、素描纸、道林纸）对色彩表现力的影响，并且还提到了画板的必要性，以及不同类型橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的功用。这些细节，虽然看似微小，但却能帮助我避免走弯路，少花冤枉钱，直接上手最适合的工具，这无疑大大提升了学习的效率。更让我惊喜的是，书中关于色彩理论的讲解。它不仅仅是简单地列出色轮，而是深入浅出地讲解了色彩的构成、色彩的搭配原则、以及色彩的情感表达。我一直觉得色彩是彩铅画的灵魂，但如何让色彩和谐又富有表现力，却是我最困惑的地方。这本书通过大量的范例，展示了如何运用冷暖对比、互补色、邻近色来营造不同的画面效果，以及如何通过色彩的深浅、饱和度来表现物体的质感和空间感。比如，它讲解了如何用同一色系的不同深浅来表现物体的立体感，以及如何利用撞色来突出画面的焦点。这些讲解，让我茅塞顿开，找到了色彩运用的方向。接下来，书中开始讲解基础的绘画技法。它从最简单的线条、明暗关系入手，逐步引导读者掌握不同笔触的运用，如何通过笔触的轻重、方向来塑造物体的轮廓和纹理。我尤其喜欢它关于“叠色”的讲解，它详细介绍了如何通过层层叠加来丰富色彩的层次，如何利用不同颜色进行巧妙的融合，来达到更细腻、更自然的色彩过渡。书中还提供了一些“跟着画”的练习，让我在模仿中巩固所学，加深对技法的理解。总而言之，这本《飞乐鸟》给我带来了极大的信心，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心、专业的导师，一步一步地引领我走向彩铅画的世界。

评分☆☆☆☆☆

在海量的绘画教程中，《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，可以说是在我翻阅无数后，最终决定“就它了”的那一本。我之前尝试过很多其他的彩铅书籍，但它们要么太过于追求艺术范儿，讲的都是高深的概念，让我这个初学者不知所云；要么就是图很多，但讲解却很零碎，没有一个清晰的学习脉络。而这本《飞乐鸟》给我带来的最大感受，就是它的“系统性”和“实用性”。书的开篇，并没有立刻展示那些令人惊叹的画作，而是从最基础的“认识彩铅”开始。它会非常详细地介绍彩铅的种类，比如干性彩铅、油性彩铅，它们各自的优缺点，以及适合的应用场景。这对我来说，简直是及时雨，因为我之前对彩铅的了解仅限于“有颜色的铅笔”。书中对不同品牌彩铅的特性也做了简要的介绍，这对于我这个选择困难症患者来说，极大地减少了挑选工具的难度。然后，它会深入到“色彩基础”。这部分的内容，我真的觉得太重要了。它不仅仅是讲解色轮，更重要的是教会我如何去“感受”色彩，如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩的心理感受，比如暖色调带来的温暖，冷色调带来的宁静。同时，它还讲解了色彩的对比、和谐、以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。我之前画的画，总是感觉色彩“乱糟糟”，没有主次，没有重点，看了这部分的讲解后，我才意识到，原来色彩的运用是有规律可循的，是可以经过思考和设计的。书中关于“光影”的讲解，也是我非常看重的一点。我总是觉得画出来的东西缺乏立体感，原因就在于对光影的理解不够透彻。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线是如何照射在物体上，形成亮部、暗部、明暗交界线、以及投影的。它还讲解了如何通过不同深浅的颜色来表现物体的体积感，如何通过高光来突出物体的质感。比如，它会教你如何通过逐渐加深颜色来表现一个球体的弧度，以及如何利用留白来表现金属的光泽。这些技巧，虽然听起来简单，但在实际绘画中却是非常关键的。而且，书中对“笔触”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是习惯用同一种方式画画，结果画面显得单调乏味。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。比如，用短促的笔触来表现毛发，用细腻的笔触来表现丝绸，用柔和的笔触来表现皮肤。它还讲解了如何通过“叠色”来丰富色彩的层次，让画面更加通透。它会告诉你，什么时候用干画法，什么时候用湿画法，以及如何通过叠色来达到更丰富的色彩变化。我迫不及待地想在我的实践中运用这些技法，相信我的画作一定会有一个质的飞跃。这本书的讲解方式非常人性化，它不会一下子灌输太多信息，而是循序渐进，让读者有时间去消化和理解。而且，每一个技巧都配有清晰的步骤图，让我可以跟着一步一步地练习，不用担心会画错。这本书的价值，远不止于它所教授的技巧，更在于它为我打开了一扇通往彩铅绘画艺术的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》已经有一段时间了，我一直想找一本真正能带我入门的彩铅教程。市面上类似的画册真的太多了，但很多都只是堆砌了精美的插图，却忽略了基础的讲解，或者讲解过于专业，让人望而却步。这本《飞乐鸟》的名字倒是很吸引人，号称“自学经典”，我抱着试一试的心态买了下来。拆开快递的时候，我还是有点期待的，封面设计挺简洁大方的，色彩运用也很柔和，初步印象不错。打开第一页，首先映入眼帘的是作者的介绍和一些学习理念，这让我感觉作者是真正有心想把彩铅画的好处和方法传递给大家，而不是简单地展示自己的作品。接着，就是基础的工具介绍，比如不同软硬度的铅笔、纸张的选择、以及一些常用的绘画媒介。虽然我之前也断断续续地接触过一些绘画，但对于彩铅的专业工具和材料，还是有很多不了解的地方。这本书在这方面做得相当细致，它不仅列出了工具的名称，还解释了它们各自的特点和用途，以及在不同绘画场景下的建议。例如，在讲解纸张时，它会区分不同克重和纹理的纸张对彩铅表现力的影响，这对我这个初学者来说，简直是打开了新世界的大门。以前我总是随便拿一本素描纸就开始画，现在才知道原来选择合适的纸张是多么重要。而且，它还提到了橡皮的种类，什么可塑橡皮、硬橡皮，在什么情况下使用，我之前只知道有橡皮擦，没想到还有这么细致的区分。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得学习过程不会那么枯燥，反而充满探索的乐趣。再往后翻，就是最核心的绘画技法讲解了。我最关心的就是如何让色彩看起来更生动，如何叠色，如何过渡。这本书并没有直接跳到复杂的物体绘画，而是从最基础的线条、明暗、色彩关系开始讲起。它会用非常直观的图例来展示如何运用不同的笔触，如何控制力度，如何叠加颜色来达到不同的效果。比如，它会讲解如何画出毛绒绒的质感，如何画出光滑的表面，如何表现物体的体积感。这些技法，虽然看似简单，但却是构成一幅优秀彩铅画的基础。我尤其喜欢它关于“叠色”的讲解，以前我总是担心叠色会让颜色变得浑浊，这本书给了我很多实用的技巧，比如如何选择叠色的顺序，如何控制颜色的饱和度，如何利用叠加来丰富色彩层次。它还提供了一些练习题，让我们跟着书中的步骤进行模仿，这对于巩固所学知识非常有帮助。我迫不及待地想尝试书中的一些小练习，希望能尽快掌握这些基础技法，然后开始画我心仪的图案。整体来说，这本书的编排逻辑清晰，内容详实，而且语言通俗易懂，非常适合我这样的零基础自学者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对彩铅画一直抱有一种“看得到，摸不着”的感觉。总觉得那些画作色彩丰富，层次分明，想要自己画出来却是困难重重。我尝试过一些网络上的免费教程，但要么讲解太潦草，要么就是跳跃性太强，看完之后反而更迷茫了。直到我入手了这本《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》，我才真的感受到，原来学彩铅也可以这么有条理，这么有方向。这本书最让我印象深刻的是它的“循序渐进”原则。它不会一开始就丢给你一个复杂的静物写生，而是从最基础的“认识色彩”开始。它会讲解色彩的冷暖、对比、以及如何通过色彩来表达情感。我之前对色彩的理解非常肤浅，只知道红配绿好看，绿配黄也好看。但这本书让我明白了，色彩不仅仅是颜色本身，它更是一种语言，可以传达情绪，塑造氛围。它通过大量的实例，让我看到了不同色彩组合所带来的视觉冲击力，以及如何运用色彩来营造画面的氛围感。然后，它会讲到“光影”。这是我一直觉得最头疼的部分，总觉得画出来的东西扁扁的，没有立体感。这本书花了很大的篇幅来讲解光线的方向、物体受光面和背光面的处理，以及如何通过明暗变化来塑造物体的体积。它还提供了一些基础的几何体练习，让我从最简单的形状开始，感受光影在不同曲面上的表现。我跟着书中的指示，尝试画了一个圆球，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，但看了书之后，我才明白，原来球体的明暗交界线、高光、反光，这些细节的处理，才能让它看起来饱满而富有质感。而且，这本书在讲解每一个技法的时候，都配有详细的步骤图，一步一步地跟着做，感觉一点都不难。它还会讲解一些“笔触”的运用，比如如何运用交叉叠色，如何运用排线来表现不同的纹理。我之前总是习惯性地用一种画法，但这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以产生如此不同的视觉效果。比如，画毛发的时候，可以用短促而有力的笔触，画丝绸的时候，可以用细腻而平滑的笔触。这些细小的技巧，在我看来，却是点亮整幅画的关键。我特别喜欢它关于“质感表现”的章节，里面讲解了如何画出金属的光泽，如何画出玻璃的透明，如何画出木头的粗糙。这些都是我以前觉得非常难掌握的部分，但这本书通过分解步骤，让我更容易理解和模仿。总之，这本《飞乐鸟》让我对彩铅画有了全新的认识，它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”，以及“为什么这么画”。它给了我信心，让我相信，只要肯下功夫，我也可以画出自己喜欢的彩铅作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活中的美好事物充满热爱，却总是苦于找不到合适的方式将其记录下来的人，我一直对彩铅画情有独钟。看到那些用彩铅绘制出的细腻、生动的作品，总会让我心生向往。然而，面对琳琅满目的彩铅教程，我常常感到无从下手。《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，可以说是为我这样的“零基础小白”量身打造的。它最打动我的，就是它“由浅入深”的教学模式，循序渐进，丝毫不让人感到压力。书的开篇，并没有直接切入复杂的绘画技巧，而是从“认识彩铅”开始，非常详尽地介绍了彩铅的种类、特性，以及如何选择适合自己的彩铅。这点对我这个新手来说，简直是太有帮助了，避免了我因为不懂而盲目购买，浪费金钱。它还详细讲解了不同类型的纸张，以及它们对彩铅色彩呈现效果的影响，这一点我之前完全没有概念，现在才明白，选择合适的纸张，竟然能让色彩的质感大大提升。书中关于“色彩理论”的讲解，也是我非常看重的一部分。它不仅仅是讲解色轮，更重要的是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“平面”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中对“明暗关系”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，让你能够真正理解其中的原理，并举一反三。它还提供了很多练习机会，让我可以在模仿中巩固所学，逐步提升自己的绘画水平。这本《飞乐鸟》就像一位耐心且经验丰富的老师，它用最易懂、最实用的方式，为我打开了彩铅绘画的大门，让我充满信心地踏上了属于自己的绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就对色彩充满好奇，但手却不怎么灵巧的人，我一直在寻找一本能够真正“带我飞”的彩铅教程。市面上的彩铅书琳琅满目，但很多都过于艺术化，或者内容零散，让我这个新手感到无所适从。直到我发现了《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，我才觉得，我的彩铅学习之路，终于有了明确的方向。这本书最让我喜欢的地方，就是它的“由浅入深”的教学逻辑。它并没有一开始就展示那些复杂精美的作品，而是从最最基础的“认识工具”开始。它会非常详细地介绍不同型号、不同品牌、不同硬度的彩铅，以及它们各自的特点和适用范围。我之前对彩铅的了解，仅仅停留在“有颜色的铅笔”这个层面，完全不知道还有细致的分类和选择。这本书让我明白，选择合适的工具，是成功绘画的第一步。它还介绍了不同类型的纸张，以及它们对彩铅表现力的影响，这对我来说，简直是打开了新世界的大门。我之前总是随便拿一本素描纸就开始画，现在才知道，原来选对纸张，能让色彩的呈现更上一层楼。随后，书中花了很多篇幅讲解“色彩理论”。这部分的内容，我真的觉得非常重要，也是我之前最薄弱的环节。它不仅仅是讲解色轮，更是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“平面”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中关于“明暗关系”的讲解，也让我眼前一亮。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。总而言之，这本《飞乐鸟》不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它用最清晰、最实用的方式，将复杂的彩铅技巧，分解成一个个可以理解、可以模仿的步骤，让我这个零基础的初学者，也能够充满信心地开始我的彩铅绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期潜水在各种绘画论坛，却始终未能真正拿起画笔的“键盘艺术家”，我可以说，这本《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》是我迄今为止购入的最有价值的绘画入门书籍之一。这本书最大的优点，在于它的“接地气”和“实用性”。它没有那些华而不实的理论，而是从最基础、最实际的层面，一步一步地引导你进入彩铅的世界。书的开头，首先介绍的是彩铅的“前世今生”，它会详细讲解不同种类彩铅的特性，比如干性彩铅和油性彩铅，它们在色彩表现力、绘画手感、以及耐候性上的差异。这一点对于像我这样完全的新手来说，简直是太重要了，避免了盲目购买的风险。书中还对一些知名品牌的彩铅做了简要的介绍，并给出了选择上的建议，这让我这个选择困难症患者，顿时有了方向。其次，书中关于“色彩理论”的讲解，是我觉得最为受益的部分。它不仅仅是讲解色轮，更重要的是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“平面”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中对“明暗关系”的讲解，也是我非常看重的一点。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。这本书的讲解方式非常清晰，每一步都有配图，而且文字描述也很到位，不会让人感到枯燥。最重要的是，它鼓励读者去动手实践，书中提供了很多小练习，让我在模仿中巩固所学，加深对技法的理解。这本书的出现，极大地激发了我学习彩铅画的热情，让我觉得，原来绘画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有一个绘画的梦想，但总是觉得彩铅画太难了，尤其是看到那些色彩斑斓、细节逼真的作品，更是觉得自己遥不可及。市面上关于彩铅的教程书很多，但很多都太过于专业，或者就是图片精美但讲解不足，让我这个完全的初学者感到无从下手。《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，真的就是我一直以来寻寻觅觅的那一本！首先，它非常细致地介绍了彩铅绘画所需的工具。我之前对彩铅的了解，仅仅是知道有彩铅这个东西，但完全不了解不同颜色、不同软硬度的彩铅在使用上的区别，以及它们各自适合画什么。这本书就像一本“彩铅百科全书”，非常详细地讲解了不同型号、不同品牌彩铅的特性，以及如何根据绘画需求来选择合适的彩铅。而且，它还介绍了各种辅助工具，比如不同种类的橡皮、画板、转笔刀等等，甚至还给出了非常实用的购买建议。这一点对我来说，简直是太重要了，避免了我走很多弯路。更让我惊喜的是，书中对色彩理论的讲解。我一直都觉得色彩是彩铅画的灵魂，但如何才能将色彩运用得恰到好处，却是我一直以来最头疼的问题。这本书不仅仅讲解了基础的色轮，更重要的是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“平面”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中对“明暗关系”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。总而言之，这本《飞乐鸟》不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它用最清晰、最实用的方式，将复杂的彩铅技巧，分解成一个个可以理解、可以模仿的步骤，让我这个零基础的初学者，也能够充满信心地开始我的彩铅绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对彩铅画有着一种莫名的情愫，总觉得它既有铅笔的细腻，又有色彩的生动，是一种非常迷人的绘画媒介。但由于缺乏专业的指导，我总是徘徊在入门的门槛之外。《现货 色铅笔自学经典 彩铅画铅笔画入门教程书 飞乐鸟 绘画基础入门 彩铅色铅笔教程书籍》这本书，在我眼中，堪称是一本“通关秘籍”，它将原本在我看来遥不可及的彩铅艺术，变得触手可及。书的开头，并没有直接跳到绘画技巧，而是从“认识彩铅”这个非常基础的环节开始。它非常细致地介绍了不同种类彩铅的特性，比如干性彩铅和油性彩铅，它们在色彩表现力、绘画手感、以及耐候性上的差异。这一点对于像我这样完全的新手来说，简直是太重要了，避免了盲目购买的风险。书中还对一些知名品牌的彩铅做了简要的介绍，并给出了选择上的建议，这让我这个选择困难症患者，顿时有了方向。让我特别惊喜的是，书中对于“色彩理论”的讲解。它不仅仅是讲解色轮，更重要的是教会我如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何去“运用”色彩。它会分析不同色彩组合所带来的视觉感受，比如冷暖对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前画的画，色彩总是显得比较“平面”，没有层次感，看了这本书的讲解，我才意识到，原来色彩的搭配是有技巧的，是可以让画面更加生动、更加立体的。书中对“明暗关系”的讲解，也是我非常看重的一点。我一直觉得画不好物体，是因为抓不住光影。这本书通过大量的图例，非常直观地展示了光线在物体上的走向，以及如何通过深浅不同的颜色来表现物体的体积感。它会教你如何区分亮部、暗部、明暗交界线、以及投影，并且如何利用这些来塑造物体的立体感。我跟着书中的示范，尝试画了一个简单的球体，之前我总是觉得球体就是涂上颜色，现在我才明白，原来通过颜色的深浅变化，就能让它看起来如此饱满。而且，书中关于“笔触”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是习惯用同一种方式画画，导致画面显得很单一。这本书让我看到了，原来不同的笔触，可以带来不同的视觉效果。它会教你如何运用不同的笔触方向和力度，来表现不同的纹理，比如毛发的蓬松感，或者丝绸的光滑感。它还讲解了“叠色”的技巧，如何通过一层层地叠加颜色，来丰富色彩的层次，让画面更加细腻。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，让你能够真正理解其中的原理，并举一反三。它还提供了很多练习机会，让我在模仿中巩固所学，逐步提升自己的绘画水平。这本书的出现，极大地激发了我学习彩铅画的热情，让我觉得，原来绘画并没有想象中那么遥不可及。