实用白搭画稿:宋人禽鸟小品

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李晓明 绘
图书标签:
  • 绘画
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出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554700853
版次:1
商品编码:11276429
包装:平装
丛书名: 实用白描画稿
开本:8开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:14
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《实用白描画稿:宋人禽鸟小品》采用实用白描画稿原大版书目,主要内容有:送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了果熟来禽图等。
笔墨丹青,翎羽传神——宋人禽鸟小品画稿精选 在中国悠久的绘画史长河中,宋代无疑是花鸟画发展至臻至美的巅峰时期。其中,对自然界生动形态的细致描摹,特别是对禽鸟神韵的捕捉,更是达到了前所未有的高度。本书《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》正是撷取了这一时期众多璀璨的画稿精华,它们并非巨幅鸿篇,却以其精巧的构思、生动的笔触,以及对禽鸟生命气息的精准传达,成为后世学习、借鉴的宝贵范本。 本书所收录的宋人禽鸟小品画稿,涵盖了从宫廷画院名家到民间匠师的广泛创作。这些画稿,虽名为“小品”,却绝不失其艺术价值与实用性。它们往往聚焦于单个或数个禽鸟形象,或栖息于枝头,或展翅欲飞,或饮水嬉戏,每一个瞬间都被凝固于纸上,跃然生动。这些画稿的价值,不仅在于它们本身所蕴含的宋代绘画的审美情趣与高超技艺,更在于它们为我们提供了一个观察、理解和描绘禽鸟的绝佳视角。 一、 技法之粹:笔墨的灵动与色彩的雅致 宋代禽鸟画,尤以写实著称。无论是翎毛的细密纹理,还是羽翼的蓬松质感,亦或是眼眸中的灵动光彩,都被画师们以精湛的笔墨技法一一呈现。本书中的画稿,便是这些技法的集大成者。 线条的运用: 宋人画禽鸟,线条是灵魂。草草几笔,便勾勒出禽鸟的体态轮廓;细致的钩勒,则描绘出羽毛的层次与光泽。有的线条刚劲有力,表现了鸟类的矫健;有的线条婉转流畅,展现了它们的优雅。例如,对于羽毛的处理,有的采用“界画”式的细密勾勒,一丝不苟;有的则以“没骨”法,用墨色晕染出羽毛的体积感和柔软感。本书精选的画稿,能够清晰地展示这些线条在不同禽鸟身上的变化运用,让我们领略到笔墨在表现禽鸟蓬松毛发、挺拔羽翼以及细腻爪足时的无限可能。 墨色的变化: 墨色是中国画的生命,在宋人禽鸟画中更是表现得淋漓尽致。淡墨、浓墨、焦墨的巧妙结合,能够营造出丰富的层次感和立体感。书中画稿对墨色的运用,或表现禽鸟的阴影,使其更显真实;或用浓墨点染眼珠,赋予生命;或以淡墨晕染背景,烘托主体。特别是对不同禽鸟皮毛质感的表现,如水禽的光滑、林禽的蓬松,皆通过墨色深浅浓淡的微妙变化得以呈现。 色彩的雅致: 宋代宫廷画院的设色,以典雅、清丽为主,绝不追求浓艳俗气。本书收录的画稿,即使带有设色,也多以淡彩、雅色为基调。对花、叶、枝干的渲染,既起到烘托禽鸟的作用,又不喧宾夺主。例如,对梅、兰、竹、菊等传统题材的搭配,色彩运用得恰到好处,既符合宋人“君子”的审美情趣,又突出了禽鸟的姿态。即使是描绘色彩斑斓的珍禽,也保持着一种内敛而高贵的格调。 二、 意态之神:捕捉禽鸟的生命之灵 禽鸟作为自然界的小精灵,其最迷人的之处在于它们的生命活力与多变姿态。宋人画师们深谙此道,他们不仅描摹禽鸟的外形,更致力于捕捉它们的神韵与意态。 动态的描绘: “画鸟非画皮,画的是神”。本书中的画稿,生动地捕捉了禽鸟在不同状态下的瞬间。有的画稿中,一只小鸟正弓身梳理羽毛,动作细腻而传神;有的则描绘了展翅欲飞的瞬间,羽翼舒展,充满了动感与力量;还有的展现了它们在枝头跳跃、鸣叫的活泼场景。这些动态的捕捉,使得画面充满了生命的气息,仿佛能听到它们的啁啾之声,感受到它们的轻盈跳跃。 情绪的刻画: 即使是静态的画面,宋人画师也能赋予禽鸟微妙的情绪。一只孤立的寒鸦,可能透着一股萧瑟之意;一对依偎的鸳鸯,则流露出温情脉脉。本书中的画稿,通过禽鸟的眼神、姿态,甚至头部的微小倾斜,都 subtly 地传达出它们的情感状态——警觉、悠闲、亲昵、警惕……这些细微之处,正是宋人画作打动人心的关键。 情境的营造: 禽鸟并非孤立存在,它们与自然环境息息相关。本书中的画稿,常常将禽鸟置于恰当的环境之中,如栖息于枝头,或沐浴在月光下。这些环境元素的加入,不仅丰富了画面,更烘托了禽鸟的姿态,增强了画面的意境。例如,一株古梅上的一两只寒雀,便构成了一幅清寂而富有诗意的画面;一池荷叶旁边的水鸟,则充满了生机与夏日气息。 三、 题材之广:从寻常到珍稀,无不生动 宋代禽鸟画的题材极为广泛,从生活中常见的麻雀、燕子,到宫廷中饲养的珍禽异鸟,都在画师们的笔下得以呈现。本书所收录的画稿,力求展现这一广度。 常见禽鸟的趣味: 像燕子在屋檐下的呢喃,麻雀在枝头的嬉闹,喜鹊在枝头的报喜,这些我们日常生活中最常见的禽鸟,在宋人画稿中却被赋予了别样的趣味。画师们通过对它们日常行为的细致观察,捕捉到其生动可爱的一面,使得这些寻常的生灵也充满了艺术魅力。 宫廷珍禽的华贵: 宋代宫廷养有大量珍禽异鸟,如白鷳、锦鸡、鹦鹉、孔雀等。这些禽鸟以其华丽的羽毛和独特的姿态,成为画师们描绘的对象。本书中的画稿,能够展现这些珍禽的华贵之美,其翎毛的色彩、纹理,以及独特的神态,都得到了精细的描绘,体现了宋代宫廷绘画的精致与繁盛。 山野林间的野趣: 除了宫廷珍禽,宋人也擅长描绘山野林间的野鸟,如鹤、鹭、雉、雁等。这些禽鸟往往与梅、竹、松、石等自然景物相结合,营造出清高、雅致或野逸的意境。本书中的画稿,将带领观者走进宋人的笔下山林,感受那些自由自在的生灵所带来的自然之美。 四、 实用价值:学习描绘的绝佳范本 《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》之所以名曰“实用白搭”,正是因为它具备极高的学习与实践价值。 形体结构的参考: 本书中的画稿,提供了大量禽鸟的精准造型。无论是从整体的比例、体态,还是到局部的爪、喙、眼、翅膀等细节,都为学习者提供了清晰的参照。通过临摹这些画稿,可以有效地掌握禽鸟的骨骼结构、肌肉走向,以及不同禽鸟在外形上的差异。 笔墨技法的借鉴: 如前所述,本书是学习宋代禽鸟画笔墨技法的宝库。临摹这些画稿,可以直接学习宋人如何运用线条来勾勒羽毛的层次感,如何通过墨色的晕染来表现禽鸟的体积与质感,如何巧妙地用色彩来点缀画面。这些都是宝贵的经验,能够帮助初学者少走弯路,快速提升绘画技巧。 构图与意境的启迪: 即使是小品画,其构图也蕴含着深刻的艺术道理。本书中的画稿,展示了如何将单个禽鸟或数个禽鸟巧妙地组织在画面中,如何利用留白来营造意境,如何通过枝干、花叶的搭配来烘托主体。这些构图上的巧思,为学习者提供了丰富的灵感,有助于提升其画面经营的能力。 写生创作的辅助: 在现代绘画创作中,写生是不可或缺的一环。宋人禽鸟小品画稿,可以作为写生的绝佳辅助。通过研究这些画稿,可以深化对禽鸟形态、神态的理解,从而在写生时更加得心应手,能够捕捉到更生动、更有神韵的形象。 总而言之,《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》是一部集艺术欣赏、技法学习、创作启迪于一体的优秀画集。它以精选的宋代禽鸟小品画稿为载体,展现了宋代花鸟画的巅峰成就,为我们打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户。通过研习本书,不仅能够领略到宋人笔下禽鸟的生命之美,更能从中汲取营养,提升自身的绘画造诣,将这“笔墨丹青,翎羽传神”的艺术传承下去。

用户评价

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《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书,简直是我近期在阅读和学习上的最大惊喜!我一直对中国传统绘画情有独钟,尤其是宋代那种写意传神的风格,总觉得充满了东方独有的韵味。然而,市面上介绍古代绘画的书籍,要么是理论性太强,让我这样的初学者难以理解;要么就是纯粹的画册,虽然画面精美,但缺乏实际的操作指导,让我无从下手。 当我看到这本书的书名时,说实话,心里是有些“忐忑”的。“实用”和“白搭”,这两个词,在传统艺术的语境下,总容易让人觉得有些“过于简化”或者“商业化”,我担心它会牺牲掉宋代绘画原有的那种意境和笔墨的精妙。但出于对宋代禽鸟画的好奇,我还是决定试一试。结果,这本书彻底打消了我的顾虑,给我带来了意想不到的惊喜。 这本书的选材非常独到,它没有选择那些过于复杂、需要极高技巧才能驾驭的题材,而是聚焦于宋代非常普遍但又充满生活气息的禽鸟小品。这些画稿,每一幅都像是一首凝固的小诗,寥寥几笔,便勾勒出鸟儿们在枝头嬉戏、在草丛觅食、在水中嬉戏的生动场景。作者在编排上,更是花了心思。他并非简单地将画稿罗列出来,而是根据鸟类的不同种类,以及它们在自然环境中的不同姿态,进行了一系列的分类和示范。 我特别喜欢书中关于如何表现不同鸟类羽毛质感的示范。比如,对于羽毛蓬松的鸟类,它会强调笔法的轻柔和层叠;而对于羽毛光滑的鸟类,则会注重线条的流畅和墨色的晕染。这些细致的指导,让我这个一直苦于画不好羽毛的“手残党”看到了希望。书中还附带了一些非常精炼的题跋,这些题跋不仅是诗词的赏析,更像是画家创作心境的写照。读着这些文字,我仿佛能感受到画家当时那种闲适、悠然的心境,也更能理解画作背后的文化意蕴。 更让我觉得“实用”和“白搭”之处在于,这本书提供的并非是僵化的临摹范本,而是一种灵活的创作思路。它鼓励读者去观察、去体会,然后用自己的笔触去表现。我尝试着临摹了几幅,虽然离原作还有很大差距,但我明显感觉自己的观察能力和笔墨运用都有了提升。书中的禽鸟,虽然看似简单,但要画出其神韵,却需要对结构、动态、神情有深入的理解。这本书恰恰提供了一个极好的切入点,让我在享受绘画乐趣的同时,也能逐步领悟到宋代绘画的精妙之处。它不像某些画谱那样高高在上,而是让你觉得,嘿,原来这些美妙的画面,我也可以试着去触碰,去创造。

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拿到《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书,我内心是既有期待,也有一丝小小的“忐忑”。我一直很喜欢宋代那种含蓄内敛、意境深远的绘画风格,尤其是那些描绘自然生灵的小品画,总让我觉得充满了诗意。然而,市面上很多画谱,要么是内容过于艰深,要么是图文并茂但缺乏指导性,让我这种业余爱好者望而却步。 书名的“实用”和“白搭”,一开始确实让我有些顾虑。我担心它会把宋代绘画那种独特的韵味和笔墨的精妙之处“简化”掉,变成一本流水线上的“速成”教材。但当我真正翻开这本书,我的顾虑便荡然无存,取而代之的是一种久违的惊喜和被深深吸引的感觉。 这本书的处理方式,非常巧妙。它没有回避“实用”和“白搭”的概念,而是将其巧妙地融入到了对宋代禽鸟画艺术精髓的提炼之中。书中所选取的画稿,都是宋代非常经典的禽鸟小品,每一幅都充满了生机和雅趣。作者在编排上,更是花足了心思。他并非简单地将画稿罗列出来,而是对不同种类、不同姿态的禽鸟,进行了细致的分类和示范。比如,书中会详细讲解如何运用不同的笔法来表现鸟类羽毛的蓬松感和光泽感,如何用最简练的线条勾勒出鸟儿敏捷的神情和生动的动态。 更让我感到“实用”和“白搭”的地方,在于书中附带的那些精炼的题跋和创作提示。这些提示,不是长篇大论的理论说教,而是寥寥数语,却直指要害。比如,关于墨色的运用,会提到“浓淡相宜,以显层次”;关于笔法的运用,会强调“笔势要松灵,勿板滞”。这些“点拨”,如同黑夜中的灯塔,瞬间为我驱散了许多困惑。我尝试着按照书中的示范,去临摹一只栖息在梅枝上的黄雀,从最初的生涩到后来的逐渐流畅,那种成就感是无法用言语形容的。 这本书,让我觉得宋代绘画不再是遥不可及的艺术殿堂,而是可以融入我日常生活中的一种美好的体验。它鼓励我们去观察生活,去体会大自然的美,然后用自己的笔触去表现。它打破了艺术的壁垒,让你觉得,那些曾经只能仰望的美,现在也可以在你手中绽放出新的生命。我强烈推荐这本书给所有对中国传统绘画,尤其是宋代小品画感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础,都能从中获得意想不到的收获。

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说实话,当我在书店看到《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书时,第一反应是它是不是一本“快餐式”的教程?“实用”、“白搭”这样的词语,总让人觉得有些过于商业化,担心它会丢失宋代绘画的精髓,沦为一本“照猫画虎”的图集。我内心对宋代绘画有着一种近乎虔诚的敬意,它们所蕴含的那种文人雅致和深邃意境,是难以用简单的“实用”来概括的。 然而,当我翻开这本书,那种顾虑便荡然无存,取而代之的是一种强烈的惊喜和一种被深深吸引的感觉。这本书的处理方式,非常巧妙。它并没有回避“实用”和“白搭”的概念,而是将其融入到了对宋代禽鸟画精髓的提炼之中。书中的画稿,选取的都是一些相对写意、但又极具神韵的宋代禽鸟小品,这些画作,风格多样,却都共同体现了宋代绘画那种注重写实基础上的精神表达。 作者在编排上的用心,真的让我为之赞叹。他并没有简单地罗列画稿,而是非常有条理地将禽鸟的不同姿态、不同的朝向、以及在不同环境中的描绘方式,进行了细致的拆解和示范。比如,书中会专门讲解如何用简练的几笔,就能勾勒出鸟儿在枝头休憩的悠闲姿态,又如何通过笔墨的晕染,表现出羽毛的光泽和层次感。这些示范,不是枯燥的理论,而是直观的视觉引导,让人一看就懂。 更重要的是,这本书并没有将“白搭”理解为“简单化”,而是将其看作是一种“易于上手”和“触类旁通”的途径。它提供的不是死板的临摹范本,而是启发性的创作思路。书中附带的一些简短的题跋和注释,更是点睛之笔。它们并非长篇大论的学术分析,而是寥寥数语,却直指核心,比如“笔要瘦硬,以显其骨”、“墨色要活,才能传神”等等。这些提示,对于我这样的初学者来说,简直是“雪中送炭”。 我尝试着按照书中的示范,去临摹一只停在竹叶上的翠鸟。从最初的勾勒轮廓,到细致的羽毛描绘,再到眼神的点睛,整个过程都充满了乐趣。我不再只是机械地复制线条,而是开始尝试理解每一笔的用意,去感受画师当时的创作心境。这本书,让我觉得宋代绘画不再是遥不可及的艺术殿堂,而是可以融入我日常生活中的一种美好的体验。它让我明白,“实用”与“雅致”并非不可兼得,而“白搭”则意味着一种更广阔的艺术可能性。强烈推荐给所有对中国传统绘画,尤其是宋代小品画感兴趣的朋友。

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最近入手了一本《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》,我只能说,这绝对是我近期最满意的一本画册了。我本身就是个对传统文化有点小情怀的人,尤其喜欢那种古朴典雅的宋韵,但在绘画方面,说实话,我一直是个“零基础”的门外汉。很多时候,看到那些精美的古画,只能望而兴叹,感觉艺术离我太遥远了。 这本书的名字,一开始确实让我有点犹豫。“实用”和“白搭”,放在一本宋代绘画的画稿集上,听起来是不是有点太“市侩”了?我担心它会牺牲掉艺术的精髓,变成一本简单的“描摹本”。但当我拿到书,翻开第一页,那种疑虑就完全打消了。这本书的处理方式,真的太高级了! 它选取的画稿,都是宋代禽鸟小品的精品,每一幅都充满了生命力,而且构图上有一种天然的和谐感。作者在编排上,更是花了心思。他没有简单地把画稿堆砌在一起,而是根据禽鸟的种类,比如燕子、麻雀、喜鹊等等,以及它们在不同情境下的姿态,进行了细致的分类和示范。比如,他会专门讲解如何用不同的笔触来表现羽毛的蓬松感,如何用简练的线条勾勒出鸟儿的眼睛,让它看起来炯炯有神。 更让我惊喜的是,书中附带了一些非常精炼的题跋和创作提示。这些提示,不是长篇大论的理论,而是短短几句话,却直指核心。比如,关于用墨,会说到“墨色要活,方显神韵”;关于用笔,会提示“笔势要稳,方成形体”。这些“点拨”,对我来说,简直是“醍醐灌顶”!我尝试着按照书中的示范,去画一只停在树枝上的黄鹂,从最初的生涩到后来的逐渐流畅,那种成就感是无法用言语形容的。我感觉自己不再是被动地去临摹,而是主动地去理解画家的思路。 这本书的“白搭”之处,还在于它真的让艺术变得触手可及。它告诉我们,原来学习宋代的绘画,可以如此轻松有趣。那些曾经只能在博物馆里欣赏的精美画作,现在,也可以在你手中“复活”。它鼓励我们去观察生活,去体会大自然的美,然后用自己的笔触去表现。这本书,不仅仅是一本画稿,更像是一扇窗,让我看到了一个充满诗意和雅趣的艺术世界。强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础,都能在这本书里找到属于自己的乐趣和收获。

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我一直觉得,艺术的学习,最重要的就是找到一条既能让你感受到美,又能让你掌握方法的路径。《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书,恰恰做到了这一点。说实话,当我第一次看到这本书的书名时,我心里是有那么一点点抗拒的。“实用”和“白搭”,这两个词,在传统绘画的语境下,总显得不够“高大上”,我担心它会把宋代绘画那种含蓄隽永的韵味给“稀释”了。 然而,事实证明,我的担心是多余的。这本书的处理方式,真的非常聪明。它没有抛弃宋代禽鸟画本身的艺术价值,而是通过一种非常“接地气”的方式,将它呈现出来。书中的画稿,都是精选的宋代禽鸟小品,每一幅都凝聚了宋代画师们的匠心和对自然的细腻观察。它们不像那些巨幅工笔画那样需要极高的技巧,而是更注重神韵和意境的表达,这恰恰是宋代小品画的魅力所在。 作者在编排上的用心,让我非常感动。他不是简单地把画稿罗列出来,而是根据禽鸟的种类、姿态、以及它们所处的环境,进行了细致的分类和示范。比如,对于描绘空中飞翔的鸟儿,它会讲解如何用轻快的笔触表现翅膀的动态;而对于描绘栖息在枝头的鸟儿,则会侧重于身体的重心和爪部的细节刻画。这些示范,非常直观,也充满启发性,让我这个绘画初学者,能够快速掌握一些基本的表现手法。 最让我觉得“实用”和“白搭”的地方,在于书中那些精炼的创作提示。这些提示,不是长篇大论的理论,而是简短的几句话,却能一语点醒梦中人。比如,关于墨色的运用,会提到“浓淡相宜,方显层次”;关于笔法的运用,会强调“笔随心走,方显生机”。这些“画语”,虽然朴实无华,却蕴含着深厚的绘画功底,让我茅塞顿开,找到了突破口。我尝试着按照书中的示范,画一只在水中嬉戏的鸭子,从最初的生涩到后来的逐渐流畅,那种感觉,真的太棒了。我感觉自己不再是单纯的模仿,而是开始理解了绘画的逻辑。 这本书,就像是一位经验丰富的老者,耐心地带着你一步步走进宋代绘画的世界。它告诉你,原来学习艺术,也可以如此轻松有趣,也可以如此“随心所欲”。它打破了艺术的壁垒,让你觉得,那些曾经只能仰望的美,现在也可以在你手中绽放出新的生命。我强烈推荐这本书给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础,都能从中获得意想不到的收获。

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我一直以来都对中国古代绘画,特别是宋代的山水、花鸟情有独钟,总觉得那是一种独特的东方美学,内敛而又充满张力。但苦于自己绘画功底有限,许多画谱都显得过于高深,难以入手。直到我发现了《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》,才觉得找到了“宝藏”。这本书,简直是为我这样的业余爱好者量身打造的。 首先,书名的“实用”和“白搭”,一开始让我有些疑虑,担心它是否会过于简化,流于表面。然而,当我真正翻阅这本书时,这种顾虑便烟消云散了。书中的画稿,选取的都是宋代禽鸟小品的精品,这些作品虽然构图简洁,但笔墨精妙,意境深远。它并非是将复杂的技法“降维打击”,而是通过对经典作品的提炼,让更多人有机会接触和学习宋代绘画的精髓。 作者在编排上,可谓是用心至极。它没有简单地将画稿堆砌,而是将同一类别的禽鸟,根据其不同的姿态、生活习性,进行了细致的分类和示范。比如,对于描绘站立的鸟儿,它会强调重心和爪部的刻画;而对于描绘飞翔的鸟儿,则会侧重于翅膀的舒展和身体的动感。这些示范,并非生硬的教学,而是通过对比和细节的放大,让读者能够清晰地看到画家是如何运用笔墨来表现不同的形态和动态的。 令我尤为惊喜的是,书中附带的一些简短的题跋和创作提示。这些提示,并非冗长的理论阐述,而是寥寥数语,却直指要害。比如,关于墨色的运用,会提示“浓墨提神,淡墨衬景”;关于笔法的运用,会强调“笔势要松灵,切忌板滞”。这些“点拨”,如同黑夜中的灯塔,瞬间为我驱散了许多困惑。我尝试着临摹书中的一只栖息在竹枝上的八哥,从最初的生涩到逐渐的流畅,那种感觉棒极了。我发现,我不再只是机械地模仿线条,而是开始思考,为什么画家要这样画?他想通过这一笔传达什么? 这本书的“白搭”之处,还在于它鼓励读者去观察生活,去体会自然。书中的禽鸟,并非是博物馆里遥不可及的艺术品,而是我们身边随处可见的小生灵。通过学习这些画稿,我开始更加留意身边的鸟儿,观察它们的姿态,它们的眼神。这种将艺术与生活相结合的学习方式,让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情,而是一种充满乐趣的探索。它让我相信,即使是业余爱好者,也能通过这本书,一步步领略到宋代绘画的独特魅力,并从中获得成就感。

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当我拿到《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书时,我内心是带着一种既好奇又略带审慎的态度。说实话,“实用”和“白搭”这两个词,放在一本宋代绘画的画稿集上,让我有点担心它会牺牲掉艺术的“雅”和“韵”,变成一本过于功利的“速成”教材。我一直觉得,宋代绘画,尤其是那些花鸟小品,之所以能够流传千古,在于其笔墨背后蕴含的深厚文化底蕴和文人情怀。 然而,翻开这本书,我的所有顾虑都被彻底打消了。这本书的处理方式,堪称“高明”。它并没有回避“实用”和“白搭”,而是将它们巧妙地融入到对宋代禽鸟画精髓的提炼之中。书中所选取的画稿,都是宋代极具代表性的禽鸟小品,每一幅都充满了生命力,而且构图上有一种天然的和谐美。作者在编排上,更是极具匠心。他没有简单地将画稿罗列,而是根据禽鸟的种类,比如八哥、喜鹊、麻雀等,以及它们在不同动态下的描绘,进行了细致的分类和示范。 我尤其欣赏书中对于如何表现鸟类羽毛质感的讲解。比如,对于羽毛蓬松的鸟类,它会强调笔法的轻柔和层叠;而对于羽毛光滑的鸟类,则会注重线条的流畅和墨色的晕染。这些细致的指导,让我这个常常为羽毛而苦恼的“新手”看到了希望。书中还附带了一些非常精炼的题跋,这些题跋不仅仅是画作的解读,更像是画家创作心境的写照。读着这些文字,我仿佛能感受到画家当时那种闲适、淡泊的心境,也更能体会到画作背后的文化意蕴。 更让我觉得“实用”和“白搭”之处在于,这本书提供的并非是僵化的临摹范本,而是一种开放的创作思路。它鼓励读者去观察、去体会,然后用自己的笔触去表现。我尝试着临摹了几幅,虽然离原作还有很大差距,但我明显感觉自己的观察能力和笔墨运用都有了提升。书中的禽鸟,虽然看似简单,但要画出其神韵,却需要对结构、动态、神情有深入的理解。这本书恰恰提供了一个极好的切入点,让我在享受绘画乐趣的同时,也能逐步领悟到宋代绘画的精妙之处。它不像某些画谱那样高高在上,而是让你觉得,嘿,原来这些美妙的画面,我也可以试着去触碰,去创造。

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拿到《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书,我内心是充满期待的,但实话说,也带着几分“看热闹”的心态。毕竟“实用”和“白搭”这两个词,放在一本古代绘画的画稿集上,总让人觉得有点……怎么说呢,是不是有些过于商业化了?我担心它会失去宋人画作原有的那种雅致和韵味,变成一本流水线上的“速成”教材。然而,当我真正翻开这本书,那种顾虑便烟消云散了,取而代之的是一种久违的惊喜与感动。 这本书的选材非常独到,它没有选择那些过于复杂、需要极高技巧才能驾驭的题材,而是聚焦于宋代非常普遍但又充满生活气息的禽鸟小品。这些画稿,每一幅都像是一首凝固的小诗,寥寥几笔,便勾勒出鸟儿们在枝头嬉戏、在草丛觅食、在水中嬉戏的生动场景。作者在编排上,更是花了心思。他没有简单地将画稿罗列出来,而是根据鸟类的不同种类,以及它们在自然环境中的不同姿态,进行了一系列的分类和示范。 我特别喜欢书中关于如何表现不同鸟类羽毛质感的示范。比如,对于羽毛蓬松的鸟类,它会强调笔法的轻柔和层叠;而对于羽毛光滑的鸟类,则会注重线条的流畅和墨色的晕染。这些细致的指导,让我这个一直苦于画不好羽毛的“手残党”看到了希望。书中还附带了一些非常精炼的题跋,这些题跋不仅是诗词的赏析,更像是画家创作心境的写照。读着这些文字,我仿佛能感受到画家当时那种闲适、悠然的心境,也更能理解画作背后的文化意蕴。 更让我觉得“实用”和“白搭”之处在于,这本书提供的并非是僵化的临摹范本,而是一种灵活的创作思路。它鼓励读者去观察、去体会,然后用自己的笔触去表现。我尝试着临摹了几幅,虽然离原作还有很大差距,但我明显感觉自己的观察能力和笔墨运用都有了提升。书中的禽鸟,虽然看似简单,但要画出其神韵,却需要对结构、动态、神情有深入的理解。这本书恰恰提供了一个极好的切入点,让我在享受绘画乐趣的同时,也能逐步领悟到宋代绘画的精妙之处。它不像某些画谱那样高高在上,而是让你觉得,嘿,原来这些美妙的画面,我也可以试着去触碰,去创造。

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这本《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》,真的让我眼前一亮,可以说是近期购书中的一匹“黑马”。我一直对中国传统的工笔画和写意画都有浓厚的兴趣,尤其迷恋宋代那种婉约细腻、意境深远的画风。然而,市面上很多介绍宋代绘画的书籍,要么是学术性太强,对于我这样的业余爱好者来说,读起来晦涩难懂;要么就是画册,虽然画面精美,但缺乏指导性,让我不知道如何下手去临摹。 当我看到《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》这本书的标题时,心里其实是有那么一丝犹豫的。“实用”和“白搭”,这两个词在古代绘画的语境下,似乎显得有些“接地气”过头了,我担心它会牺牲掉艺术本身的韵味和格调。但出于对宋代禽鸟画的好奇,我还是决定尝试一下。结果,这本书的品质远远超出了我的预期。 书中的画稿,选取的都是宋代非常经典的禽鸟小品,比如各种体态各异的燕子、羽翼丰满的喜鹊、形态优雅的画眉等等。这些画作,每一幅都充满了生活的气息,充满了勃勃的生机。作者在编排上,并没有简单地把画稿堆砌在一起,而是对不同类型的禽鸟,以及它们在各种姿态下的描绘,进行了细致的归类和示范。比如,书中会针对性地讲解如何用不同的笔法来表现鸟类羽毛的蓬松感和光泽感,如何用最简练的线条勾勒出鸟儿敏捷的眼神和生动的动态。 更让我感到惊喜的是,这本书的“实用”之处体现在它提供了大量的示范步骤和细节讲解。它不是简单地给你看成品,而是告诉你,从最基础的轮廓勾勒,到墨色的晕染,再到细节的点睛,每一步应该注意什么。这些提示,虽然言简意赅,却非常具有指导意义。我尝试着按照书中的示范,画一只停留在枝头的麻雀,从最初的生涩到后来的逐渐流畅,那种感觉真的非常奇妙。我感觉自己不仅仅是在临摹,更是在学习一种观察和表现的方式。 这本书的“白搭”之处,则在于它打破了“高高在上”的艺术门槛。它让你觉得,原来学习宋代的绘画,并非遥不可及。那些曾经只存在于博物馆和画册里的精美作品,通过这本书,变得触手可及。我感觉自己仿佛打开了一扇窗,看到了宋代文人雅士的生活情趣,也学到了一种古老而优雅的表达方式。它不仅仅是一本画稿,更像是一本指导你如何用心去感受生活,如何用笔墨去捕捉生活之美的指南。我非常推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友,无论你是想入门,还是想提升,这本书都能给你带来意想不到的收获。

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这本《实用白搭画稿:宋人禽鸟小品》,简直是我近期最惊喜的发现!作为一名业余的书法爱好者,我一直对古代的绘画艺术充满好奇,尤其是那些细腻入微的笔触和充满生机的描绘。一直以来,我尝试过不少临摹的字帖和画谱,但总觉得差点意思,要么是风格过于孤高,要么是技法解释晦涩难懂,让我望而却步。直到翻开这本《实用白搭画稿》,我才真正体会到什么叫做“大道至简,返璞归真”。 书中的禽鸟画稿,每一幅都充满了宋代文人画的精髓,那种不刻意追求形似的“神似”之美,在这些小小的画稿中展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些描绘八哥、黄鹂、喜鹊等常见鸟类的画作,它们并非是博物馆里那些高高在上的巨幅作品,而是更贴近生活,更易于普通人理解和模仿。作者的编排也非常用心,并非简单地将画稿堆砌,而是通过对不同鸟类的姿态、羽毛的质感、眼神的神韵等进行细致的分解和示范。比如,对于一只栖息在枝头的麻雀,画稿会分步展示如何勾勒出它圆润的身体,如何用细碎的笔触表现羽毛的蓬松感,以及如何用一点睛之笔赋予它鲜活的生命力。这些示范并非照搬,而是提供了一种思考的框架,引导读者去观察、去体会、去创作。 更让我惊喜的是,书中不仅仅是纯粹的图稿,还附有非常精炼的题跋和少量关于技法的提示。这些提示并非长篇大论的理论说教,而是点到即止,比如“笔势要松灵,勿板滞”、“墨色要浓淡相宜,以显层次”等等,寥寥数语却直指要害,让我这种初学者茅塞顿开。我尝试着按照书中的示范,用毛笔去描摹一只栖息在梅枝上的黄雀,从最初的生涩到后来的逐渐流畅,那种成就感是无法言喻的。特别是当我的作品初具神韵时,我感到自己仿佛穿越了时空,与千年前的宋代画师进行了一场无声的对话。这本书,不仅仅是一本画稿,更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户,让我窥见了其中令人神往的风景。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友,无论你是初学者还是有一定基础的爱好者,都能在这本书中找到属于自己的收获。它让我明白,原来高雅的艺术,也可以如此“白搭”和实用,触手可及。

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这本书很适合初学者不错哦!

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很好,实用

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不少学生阅读的效果不尽人意,影响阅读兴趣,主要原因是阅读方法不当,没有形成良好的阅读习惯,因此,教师要加强学生阅读指导,鼓励学生读好书、好读书、善读书。首先要培养良好的阅读习惯。阅读习惯是在长期的阅读实践中逐渐形成的。培养良好的读书习惯,一要定书。阅读的书一旦选定,就一定要读完,不能半途而废。在这里,我曾将一些适合孩子们读的书目告诉给孩子们,让他们自己选择自己喜欢的书、感兴趣的书。二要定时。针对自己的学生生活情况,选择读书时间,不能想读就读,不想读就几天不读。这里我要求学生们利用早读时间、阅读课时间、作业后的一部分时间来读书。三要定量。根据自己的阅读能力,制定一个读书计划。保持良好的读书姿势,认真做好阅读记录。这里的定量,也就是因人而议,对于学习上较吃力的同学,我要求他们一天只读一小段,弄懂所读的这小段就可以了,我想慢慢的,他们通过读书,将来也会有所作为。其次要运用恰当的阅读方法。(1)读思结合。“学而不思则罔”。阅读应特别注意教给学生思考方法,边读边思,把读的过程变成思维加工的过程,让学生在阅读的实践过程中,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受阅读乐趣,增强学生的综合能力。(2)读写结合。读写结合是传统语文教学中的精华。解放学生阅读的时间和空间,目的就是让学生实实在在地读一读,想一想,问一问,说一说,做一做,写一写。把读写结合起来,让全体学生动起来,使读和写逐内化为学生良好的阅读习惯。(3)抓住重点精读。在阅读中抓人物的外貌、神态、语言、动作和心理活动用心去读;抓精彩重点语段用情去朗读;抓意境描写,发挥想像去读书。

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一般吧

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以为是原大,到手一看不是,废了

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书籍是儿童认识世界的一个窗口。在新世纪里,课外阅读是儿童发展的一种重要的精神资源。通过阅读,可以把孩子引入一个神奇美妙的图书世界,使他们的生活更加丰富多彩、乐趣无穷。我们的教育要赶超时代,就得超越课堂,去开辟课外阅读的广阔天地。书是无声的,但是书是有生命的,只有学生产生了浓厚的兴趣,才能让阅读成为心灵的对话,让眼前变成一片辽阔而绚丽的世界。总之,兴趣不是天生就有的,读书的兴趣也必然在读书的实践中形成。只要我们用心去培养学生,长此以往,相信一定能够培养起学生的读书兴趣。

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白描稿!临摹用!

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京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。

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