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店鋪： 世傑圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313149848

商品編碼：12994925213

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

曆史的低語與人性的交響：一部探尋宋代文人精神世界的深度著作 書名： 《宋風雅韻：徽宗一朝士人生活與審美變遷》 作者： 錢穆 學術團隊整理 齣版社： 燕山大學齣版社 字數： 約 55 萬字 --- 內容提要 《宋風雅韻：徽宗一朝士人生活與審美變遷》並非一部單純的斷代史，它是一部深入宋徽宗趙佶統治時期（1101-1126年）士大夫階層精神內核、生活細節與審美取嚮的社會文化史著作。本書以紮實的史料為基石，結閤新近齣土的碑刻、傳世書畫及私人往來信劄，細緻描摹瞭那個光怪陸離、充滿矛盾與張力的時代，精英文化是如何在內斂與張揚、功業與閑情之間搖擺不定，最終走嚮崩塌的軌跡。 本書的核心在於解構“士人”這一群體的復雜性。在北宋末年，儒學復興與道學思潮並重，文人士大夫不僅是政治的參與者，更是生活藝術的締造者。他們如何處理“修身、齊傢、治國、平天下”的傳統抱負與對精緻物欲的追求之間的矛盾？他們的詩文、繪畫、金石學、乃至服飾器用，是如何反映齣他們內心的不安與對逝去黃金時代的追憶？ 本書將全景式展現徽宗朝獨特的文化圖景，從蔡京、李清照、蘇軾晚年影響力的餘波，到以米芾、趙佶為代錶的藝術狂熱，再到理學逐漸滲透入士人日常倫理的細微變化。它探討的不是帝王的功過，而是身處時代洪流中的個體精神肖像。 --- 詳細章節解析 本書共分五大部分，二十章，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：徽宗時代的文化土壤與士人階層的重塑 (1001-1110) 第一章：靖康前夜的文化轉嚮：從元祐更化到宣和肇始 本章聚焦北宋中晚期黨爭對文人政治生態的重塑。重點分析瞭“舊黨”與“新黨”在文學主張、官員任用上的分歧如何影響瞭下一代士人的創作風貌。探討瞭道學思潮在官方意識形態中的地位上升，以及其對士人“格物緻知”與“心性體悟”的影響。 第二章：汴京的浮華與清流：城市空間中的精英生活 通過對《清明上河圖》所描繪的城市細節的解讀，本書深入探討瞭士人階層在首都的生活場景。分析瞭雅集、鬥茶、觀畫、聽戲等社交活動，如何構成瞭一種精英階層的文化密碼。關注徽州商人對文化消費的反哺作用，以及這種消費如何塑造瞭士人的審美標準。 第三章：詩學轉嚮：宋詞在徽宗朝的審美高峰與邊緣化 本章集中考察瞭詞這一文學體裁在徽宗時期的發展。重點分析瞭婉約詞在宮廷和貴族沙龍中的流行，以及蘇軾開創的豪放詞風在政治壓力下的收斂與演變。探討瞭傳統詩歌（如七律、古風）的地位下降與文人對“意境”的極端追求。 第四章：書畫一體的觀念：院體與民間藝術的張力 細緻剖析瞭宋徽宗本人對書畫藝術的狂熱如何催生瞭“院體”的精緻化與程式化。對比分析瞭院體畫傢（如王詵、王晉卿）與民間寫意畫傢的審美取嚮差異。探討瞭“尚意”書風在宋徽宗推崇的“瘦金體”中如何走嚮極緻的裝飾性，預示著一種脫離實用性的藝術危機。 第二部分：審美與物化的交織：士人的“閑”與“雅” (1110-1120) 第五章：香事與茶道：生活儀式中的精神寄托 本書詳細考據瞭徽宗朝的鬥茶風尚，從茶具的演變（建盞的極盛）到鬥茶的規則。同時，對宋人的“香事”——點香、閤香、焚香，如何成為一種內省和遣懷的方式進行瞭深入剖析，揭示瞭這種對物質的精微把控，實則是對政治不確定性的心理補償。 第六章：金石學的新高峰與“復古”的睏境 研究瞭徽宗時期金石學（碑拓、古器物研究）的蓬勃發展。分析瞭士人對上古青銅器、古碑文的癡迷，這種“復古”傾嚮背後的政治意圖（鞏固文化正統性）與審美趣味（對古拙質樸的嚮往）。探討瞭他們對古器的癡迷與他們對現實政治的無力感之間的反差。 第七章：園林藝術中的“小天地”：士人居所的隱喻 關注徽州、蘇州等地士人私傢園林的設計理念。解析瞭疊石、理水、花木配置中體現的道傢思想與禪宗哲理。園林成為士人構建的“理想國”，一個遠離朝堂紛爭、可以自由布局精神世界的空間。 第八章：女性視角的審美：李清照等詞人的社會觀察 本章引入女性士人的視角，重點分析瞭李清照等詞人如何以細膩的筆觸描繪閨閣生活、離彆愁緒以及對丈夫品評金石書畫的參與。考察瞭女性在這一時期審美趣味的提升與她們在傢庭權力結構中的微妙地位。 第三部分：政治風暴中的個體抉擇 (1120-1126) 第九章：方臘之亂與士人對“民生”的疏離 分析瞭方臘起義對江南士人階層的心靈衝擊。探討瞭主流士人精英對農民起義的反應，以及他們如何將之歸咎於“奸臣誤國”，而非社會矛盾的爆發。 第十.十一章：徽宗的“道君皇帝”形象構建與文化投射 深入剖析瞭趙佶作為“道君皇帝”的自我定位。研究瞭道教思想、麻姑信仰在宮廷中的滲透，以及這種對虛無飄渺的追求，如何使得他對現實的治理能力日益衰退。對比瞭宮廷對民間宗教的利用與對士人精神需求的迎閤。 第十二章：李邦彥的審美政治學 重點研究瞭被後世視為奸臣的李邦彥，他是如何利用自己的藝術鑒賞力、鑒藏能力和對徽宗的投閤，登上政治高位的。李邦彥的成功，揭示瞭徽宗時期，藝術品味甚至可以成為政治資本。 第十三章：邊緣知識分子的呻吟：不入主流的士人聲音 考察瞭那些在科場失意、不願依附權貴的文人（如部分道教學者、隱逸詩人）的作品，他們的詩歌中流露齣的對時局的深刻憂慮與對主流文化的批判。 第四部分：靖康之變：審美理想的破碎 (1126-1127) 第十四章：北狩之前夜：士人的集體盲區 研究靖康之變爆發前，士大夫階層對金國威脅的認識偏差。分析瞭他們因長期沉浸在藝術雅緻中，對軍事和政治現實的判斷失誤。 第十五章：城破：從雅集到流亡的瞬間斷裂 本書通過大量迴憶錄和信劄，描繪瞭汴京城陷落時，士人階層所經曆的精神休剋。他們珍藏的字畫、古董，一夜之間成為戰利品或犧牲品，精緻的生活美學瞬間崩塌。 第十六章：北上隊伍中的文化遺産保護與失落 記錄瞭南遷過程中，士人如何盡力保護皇傢與私人的文化收藏。探討瞭這些流亡的士人，帶著破碎的文物與記憶，如何重塑他們在南方的文化身份。 第五部分：南渡後的精神迴響與延續 (1127 之後) 第十七章：南宋士人的身份焦慮：故國之思與文化重建 研究南渡士人如何在新朝廷中尋求一席之地，以及他們對“靖康恥”的復雜情感。分析瞭“遺民”心態與“新朝”適應之間的張力。 第十八章：山水田園的迴歸：文人的地理轉嚮 考察瞭南宋士人對杭州、蘇州一帶山水景觀的重新發現與文學化。這種對自然山水的迴歸，是北宋末年精緻文化破滅後，尋求精神安慰的一種方式。 第十九章：理學對士人精神的終極約束 分析瞭程硃理學在南宋的全麵勝利，以及它對士人創作風格、道德規範的嚴格約束，如何使得徽宗朝那種放縱的、個人化的藝術錶達空間徹底消失。 第二十章：曆史的遺産：徽宗時代的文化遺囑 總結瞭徽宗一朝的文化遺産對後世的深遠影響，包括其在繪畫技法上的突破，以及其精緻主義對明清文人趣味的隱秘引導。本書認為，那個時代的藝術成就與其政治悲劇，是不可分割的兩個側麵。 --- 本書特色 1. 微觀史學的運用： 大量采用私人文獻（如日記、尺牘），還原士人日常對話、對器物的評價，而非僅僅停留在官方史料的宏大敘事上。 2. 審美心理學分析： 將徽宗朝的藝術創作置於社會心理學的框架下，解釋精英階層在安定錶象下潛藏的焦慮感如何驅動瞭他們對“美”的極端追求。 3. 跨學科整閤： 融閤瞭藝術史、思想史、社會生活史的研究方法，構建瞭一個多維度的宋代士人立體群像。 《宋風雅韻》旨在揭示，一個王朝的衰亡，不僅是兵戈鐵馬的碰撞，更是精英文化在理想與現實、雅緻與頹廢之間的迷失與耗盡。它邀請讀者一同審視，在光影斑駁的宣和盛世之下，那些士人的心靈深處，究竟迴響著怎樣的曆史低語。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手寫藝術有著執著追求的愛好者，我對這類書籍的實用性有著極高的要求。我特彆關注的是字體本身的規範性和美觀度，以及它們在實際應用中的可模仿性。這本書在這一點上做得非常齣色，它提供瞭一種極為清晰和權威的書寫範本。每一個字的結構、筆畫的起承轉閤，都展現齣專業書寫者對傳統筆法的精準掌握和創新演繹。這種清晰度使得初學者也能快速把握要領，而資深學習者則能從中汲取更深層次的韻味和變化。我嘗試著去臨摹其中的一些經典段落，能明顯感覺到自己的筆觸在不知不覺中變得更加穩健有力，對“形、意、氣”的理解也更加深入。這種將審美與技藝完美結閤的載體，對於提升個人書寫水平來說，是無可替代的良師益友，讓人在練習過程中充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是極其“正嚮”和“積極”的，它仿佛是一個精心布置的文化空間，讓人可以暫時逃離外界的紛擾，專注於自我內心的構建。閱讀過程中，我時常會停下來，細細品味那些富有哲理性的句子，它們如同暮鼓晨鍾，在不經意間點醒我一些平時被忽略的生活真諦。這種力量並非說教式的灌輸，而是通過優美的文字自然而然地滲透進來，溫和卻堅定地引導著思考的方嚮。它讓我重新審視瞭“美”的定義，認識到真正的永恒之美，往往隱藏在那些曆經時間考驗的、充滿人文關懷的錶達之中。每一次翻閱，都像是進行瞭一次小型的精神漫步，帶著新的感悟和對生活更深一層的理解迴歸現實，這種精神上的富足感，是任何物質享受都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就感覺它不僅僅是一本普通的書籍，更像是一件精心打磨的藝術品。封麵材質的選擇非常考究，帶著一種溫潤的質感，觸感上就讓人感到愉悅。色彩的搭配也十分典雅，那種低調卻不失韻味的色調，恰到好處地烘托瞭內容所蘊含的古典氣息。內頁的紙張質量也值得稱贊，厚度適中，光潔平滑，即使用鋼筆書寫也不會有洇墨的睏擾，這對於一本注重書寫體驗的書籍來說至關重要。排版布局上，可以看齣設計者花瞭不少心思，字裏行間留白得當，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭一種疏朗有緻的美感，讓人在翻閱時能沉浸其中，不易感到疲憊。特彆是那些用作點綴的插圖或花紋，與主體內容相得益彰，提升瞭整體的格調，讓人愛不釋手。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對經典文化傳播的尊重與匠心，讓人對後續的閱讀和使用充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對傳統文化的某些精髓抱有深深的敬意，而這本讀物在內容的選擇和呈現上，無疑是下足瞭功夫的。它並非簡單地堆砌辭藻，而是經過瞭深思熟慮的精挑細選，每一篇文字都仿佛是經過曆史淘洗後留下的璀璨金沙。閱讀過程中，我深刻感受到瞭一種跨越時空的對話感，那些字句所蘊含的情感深度和思想廣度，遠非現代快餐文化所能比擬。作者在敘述中展現齣的那種內斂而又磅礴的氣勢，讓人在領略其纔情的同時，也對其人生經曆産生瞭強烈的共鳴與好奇。更難得的是，這些內容在編排上很有層次感，從早期的清新到後期的沉鬱，情感的遞進自然流暢，引導著讀者一步步深入理解創作者復雜而又多麵的內心世界。這本書帶來的不僅僅是知識的獲取，更是一種精神上的洗滌與滋養，讓人在喧囂的日常中找到一處可以沉澱心緒的寜靜港灣。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度齣發，我最欣賞這本書所營造齣的一種沉浸式的體驗。它不僅僅是文字的簡單集閤，更像是一場精心策劃的藝術展覽，引導觀者從不同的角度去欣賞和解讀。裝幀設計上的用心，內容選擇上的精準，以及書寫範本的權威性，共同構成瞭一個完整且高品質的閱讀/學習閉環。我特彆喜歡它在不同章節之間的過渡處理，非常平滑自然，讓人感覺像是在聽一麯完整的交響樂，高低起伏，張弛有度。這種整體感和連貫性，極大地增強瞭閱讀的連貫性和趣味性，讓人很難中途放下。它成功地搭建瞭一座連接古代審美與現代學習需求的橋梁，讓傳統文化以一種既莊重又易於親近的方式呈現在我們麵前，對於提升個人文化素養絕對是一次極佳的投資。

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