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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313149848

商品编码：12994925213

开本：16开

出版时间：2016-06-01

历史的低语与人性的交响：一部探寻宋代文人精神世界的深度著作 书名： 《宋风雅韵：徽宗一朝士人生活与审美变迁》 作者： 钱穆 学术团队整理 出版社： 燕山大学出版社 字数： 约 55 万字 --- 内容提要 《宋风雅韵：徽宗一朝士人生活与审美变迁》并非一部单纯的断代史，它是一部深入宋徽宗赵佶统治时期（1101-1126年）士大夫阶层精神内核、生活细节与审美取向的社会文化史著作。本书以扎实的史料为基石，结合新近出土的碑刻、传世书画及私人往来信札，细致描摹了那个光怪陆离、充满矛盾与张力的时代，精英文化是如何在内敛与张扬、功业与闲情之间摇摆不定，最终走向崩塌的轨迹。 本书的核心在于解构“士人”这一群体的复杂性。在北宋末年，儒学复兴与道学思潮并重，文人士大夫不仅是政治的参与者，更是生活艺术的缔造者。他们如何处理“修身、齐家、治国、平天下”的传统抱负与对精致物欲的追求之间的矛盾？他们的诗文、绘画、金石学、乃至服饰器用，是如何反映出他们内心的不安与对逝去黄金时代的追忆？ 本书将全景式展现徽宗朝独特的文化图景，从蔡京、李清照、苏轼晚年影响力的余波，到以米芾、赵佶为代表的艺术狂热，再到理学逐渐渗透入士人日常伦理的细微变化。它探讨的不是帝王的功过，而是身处时代洪流中的个体精神肖像。 --- 详细章节解析 本书共分五大部分，二十章，结构严谨，层层递进： 第一部分：徽宗时代的文化土壤与士人阶层的重塑 (1001-1110) 第一章：靖康前夜的文化转向：从元祐更化到宣和肇始 本章聚焦北宋中晚期党争对文人政治生态的重塑。重点分析了“旧党”与“新党”在文学主张、官员任用上的分歧如何影响了下一代士人的创作风貌。探讨了道学思潮在官方意识形态中的地位上升，以及其对士人“格物致知”与“心性体悟”的影响。 第二章：汴京的浮华与清流：城市空间中的精英生活 通过对《清明上河图》所描绘的城市细节的解读，本书深入探讨了士人阶层在首都的生活场景。分析了雅集、斗茶、观画、听戏等社交活动，如何构成了一种精英阶层的文化密码。关注徽州商人对文化消费的反哺作用，以及这种消费如何塑造了士人的审美标准。 第三章：诗学转向：宋词在徽宗朝的审美高峰与边缘化 本章集中考察了词这一文学体裁在徽宗时期的发展。重点分析了婉约词在宫廷和贵族沙龙中的流行，以及苏轼开创的豪放词风在政治压力下的收敛与演变。探讨了传统诗歌（如七律、古风）的地位下降与文人对“意境”的极端追求。 第四章：书画一体的观念：院体与民间艺术的张力 细致剖析了宋徽宗本人对书画艺术的狂热如何催生了“院体”的精致化与程式化。对比分析了院体画家（如王诜、王晋卿）与民间写意画家的审美取向差异。探讨了“尚意”书风在宋徽宗推崇的“瘦金体”中如何走向极致的装饰性，预示着一种脱离实用性的艺术危机。 第二部分：审美与物化的交织：士人的“闲”与“雅” (1110-1120) 第五章：香事与茶道：生活仪式中的精神寄托 本书详细考据了徽宗朝的斗茶风尚，从茶具的演变（建盏的极盛）到斗茶的规则。同时，对宋人的“香事”——点香、合香、焚香，如何成为一种内省和遣怀的方式进行了深入剖析，揭示了这种对物质的精微把控，实则是对政治不确定性的心理补偿。 第六章：金石学的新高峰与“复古”的困境 研究了徽宗时期金石学（碑拓、古器物研究）的蓬勃发展。分析了士人对上古青铜器、古碑文的痴迷，这种“复古”倾向背后的政治意图（巩固文化正统性）与审美趣味（对古拙质朴的向往）。探讨了他们对古器的痴迷与他们对现实政治的无力感之间的反差。 第七章：园林艺术中的“小天地”：士人居所的隐喻 关注徽州、苏州等地士人私家园林的设计理念。解析了叠石、理水、花木配置中体现的道家思想与禅宗哲理。园林成为士人构建的“理想国”，一个远离朝堂纷争、可以自由布局精神世界的空间。 第八章：女性视角的审美：李清照等词人的社会观察 本章引入女性士人的视角，重点分析了李清照等词人如何以细腻的笔触描绘闺阁生活、离别愁绪以及对丈夫品评金石书画的参与。考察了女性在这一时期审美趣味的提升与她们在家庭权力结构中的微妙地位。 第三部分：政治风暴中的个体抉择 (1120-1126) 第九章：方腊之乱与士人对“民生”的疏离 分析了方腊起义对江南士人阶层的心灵冲击。探讨了主流士人精英对农民起义的反应，以及他们如何将之归咎于“奸臣误国”，而非社会矛盾的爆发。 第十.十一章：徽宗的“道君皇帝”形象构建与文化投射 深入剖析了赵佶作为“道君皇帝”的自我定位。研究了道教思想、麻姑信仰在宫廷中的渗透，以及这种对虚无飘渺的追求，如何使得他对现实的治理能力日益衰退。对比了宫廷对民间宗教的利用与对士人精神需求的迎合。 第十二章：李邦彦的审美政治学 重点研究了被后世视为奸臣的李邦彦，他是如何利用自己的艺术鉴赏力、鉴藏能力和对徽宗的投合，登上政治高位的。李邦彦的成功，揭示了徽宗时期，艺术品味甚至可以成为政治资本。 第十三章：边缘知识分子的呻吟：不入主流的士人声音 考察了那些在科场失意、不愿依附权贵的文人（如部分道教学者、隐逸诗人）的作品，他们的诗歌中流露出的对时局的深刻忧虑与对主流文化的批判。 第四部分：靖康之变：审美理想的破碎 (1126-1127) 第十四章：北狩之前夜：士人的集体盲区 研究靖康之变爆发前，士大夫阶层对金国威胁的认识偏差。分析了他们因长期沉浸在艺术雅致中，对军事和政治现实的判断失误。 第十五章：城破：从雅集到流亡的瞬间断裂 本书通过大量回忆录和信札，描绘了汴京城陷落时，士人阶层所经历的精神休克。他们珍藏的字画、古董，一夜之间成为战利品或牺牲品，精致的生活美学瞬间崩塌。 第十六章：北上队伍中的文化遗产保护与失落 记录了南迁过程中，士人如何尽力保护皇家与私人的文化收藏。探讨了这些流亡的士人，带着破碎的文物与记忆，如何重塑他们在南方的文化身份。 第五部分：南渡后的精神回响与延续 (1127 之后) 第十七章：南宋士人的身份焦虑：故国之思与文化重建 研究南渡士人如何在新朝廷中寻求一席之地，以及他们对“靖康耻”的复杂情感。分析了“遗民”心态与“新朝”适应之间的张力。 第十八章：山水田园的回归：文人的地理转向 考察了南宋士人对杭州、苏州一带山水景观的重新发现与文学化。这种对自然山水的回归，是北宋末年精致文化破灭后，寻求精神安慰的一种方式。 第十九章：理学对士人精神的终极约束 分析了程朱理学在南宋的全面胜利，以及它对士人创作风格、道德规范的严格约束，如何使得徽宗朝那种放纵的、个人化的艺术表达空间彻底消失。 第二十章：历史的遗产：徽宗时代的文化遗嘱 总结了徽宗一朝的文化遗产对后世的深远影响，包括其在绘画技法上的突破，以及其精致主义对明清文人趣味的隐秘引导。本书认为，那个时代的艺术成就与其政治悲剧，是不可分割的两个侧面。 --- 本书特色 1. 微观史学的运用： 大量采用私人文献（如日记、尺牍），还原士人日常对话、对器物的评价，而非仅仅停留在官方史料的宏大叙事上。 2. 审美心理学分析： 将徽宗朝的艺术创作置于社会心理学的框架下，解释精英阶层在安定表象下潜藏的焦虑感如何驱动了他们对“美”的极端追求。 3. 跨学科整合： 融合了艺术史、思想史、社会生活史的研究方法，构建了一个多维度的宋代士人立体群像。 《宋风雅韵》旨在揭示，一个王朝的衰亡，不仅是兵戈铁马的碰撞，更是精英文化在理想与现实、雅致与颓废之间的迷失与耗尽。它邀请读者一同审视，在光影斑驳的宣和盛世之下，那些士人的心灵深处，究竟回响着怎样的历史低语。

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这本书给我的整体感觉是极其“正向”和“积极”的，它仿佛是一个精心布置的文化空间，让人可以暂时逃离外界的纷扰，专注于自我内心的构建。阅读过程中，我时常会停下来，细细品味那些富有哲理性的句子，它们如同暮鼓晨钟，在不经意间点醒我一些平时被忽略的生活真谛。这种力量并非说教式的灌输，而是通过优美的文字自然而然地渗透进来，温和却坚定地引导着思考的方向。它让我重新审视了“美”的定义，认识到真正的永恒之美，往往隐藏在那些历经时间考验的、充满人文关怀的表达之中。每一次翻阅，都像是进行了一次小型的精神漫步，带着新的感悟和对生活更深一层的理解回归现实，这种精神上的富足感，是任何物质享受都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度出发，我最欣赏这本书所营造出的一种沉浸式的体验。它不仅仅是文字的简单集合，更像是一场精心策划的艺术展览，引导观者从不同的角度去欣赏和解读。装帧设计上的用心，内容选择上的精准，以及书写范本的权威性，共同构成了一个完整且高品质的阅读/学习闭环。我特别喜欢它在不同章节之间的过渡处理，非常平滑自然，让人感觉像是在听一曲完整的交响乐，高低起伏，张弛有度。这种整体感和连贯性，极大地增强了阅读的连贯性和趣味性，让人很难中途放下。它成功地搭建了一座连接古代审美与现代学习需求的桥梁，让传统文化以一种既庄重又易于亲近的方式呈现在我们面前，对于提升个人文化素养绝对是一次极佳的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手写艺术有着执着追求的爱好者，我对这类书籍的实用性有着极高的要求。我特别关注的是字体本身的规范性和美观度，以及它们在实际应用中的可模仿性。这本书在这一点上做得非常出色，它提供了一种极为清晰和权威的书写范本。每一个字的结构、笔画的起承转合，都展现出专业书写者对传统笔法的精准掌握和创新演绎。这种清晰度使得初学者也能快速把握要领，而资深学习者则能从中汲取更深层次的韵味和变化。我尝试着去临摹其中的一些经典段落，能明显感觉到自己的笔触在不知不觉中变得更加稳健有力，对“形、意、气”的理解也更加深入。这种将审美与技艺完美结合的载体，对于提升个人书写水平来说，是无可替代的良师益友，让人在练习过程中充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感觉它不仅仅是一本普通的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品。封面材质的选择非常考究，带着一种温润的质感，触感上就让人感到愉悦。色彩的搭配也十分典雅，那种低调却不失韵味的色调，恰到好处地烘托了内容所蕴含的古典气息。内页的纸张质量也值得称赞，厚度适中，光洁平滑，即使用钢笔书写也不会有洇墨的困扰，这对于一本注重书写体验的书籍来说至关重要。排版布局上，可以看出设计者花了不少心思，字里行间留白得当，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种疏朗有致的美感，让人在翻阅时能沉浸其中，不易感到疲惫。特别是那些用作点缀的插图或花纹，与主体内容相得益彰，提升了整体的格调，让人爱不释手。这种对细节的极致追求，体现了出版方对经典文化传播的尊重与匠心，让人对后续的阅读和使用充满了期待。

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我一直以来都对传统文化的某些精髓抱有深深的敬意，而这本读物在内容的选择和呈现上，无疑是下足了功夫的。它并非简单地堆砌辞藻，而是经过了深思熟虑的精挑细选，每一篇文字都仿佛是经过历史淘洗后留下的璀璨金沙。阅读过程中，我深刻感受到了一种跨越时空的对话感，那些字句所蕴含的情感深度和思想广度，远非现代快餐文化所能比拟。作者在叙述中展现出的那种内敛而又磅礴的气势，让人在领略其才情的同时，也对其人生经历产生了强烈的共鸣与好奇。更难得的是，这些内容在编排上很有层次感，从早期的清新到后期的沉郁，情感的递进自然流畅，引导着读者一步步深入理解创作者复杂而又多面的内心世界。这本书带来的不仅仅是知识的获取，更是一种精神上的洗涤与滋养，让人在喧嚣的日常中找到一处可以沉淀心绪的宁静港湾。

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