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唐振宇主编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052501

商品编码：13054399925

出版时间：2017-04-01

作  者:唐振宇 主编 定  价:20 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:31 装  帧:平装 ISBN:9787103052501 ●一、吹奏准备
●(一）竖笛介绍
●(二）竖笛吹奏姿势
●(三）竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位
●二、乐曲（复习）
●1.小小少年〔德〕佚名曲
●2.保尔的母鸡（二重奏）挪威民歌
●3.牧场上的家美国民歌
●4.歌声与微笑谷建芬曲
●三、#G(#sol)音与乐曲
●(一）(#sol)音
●(二）乐曲
●1.蓝精灵之歌
●2.拉起手（二重奏）
●3.青春舞曲
●4.平安夜
●5.小步舞曲
●6.歌唱祖国
●7.可爱的布谷鸟（二重奏）
●8.我们都是好朋友（二重奏）
●部分目录

内容简介

本套教材根据儿童的智力发展和生理条件，按循序渐进的原则进行编写，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。在乐曲选材上，以适合儿童特点的轻松活泼、抒情优美的儿歌、民歌及具有民族特色的各类小曲和练习曲为主要曲目，同时也精选了国外的经典名曲，以丰富和开阔学生的艺术视野。 唐振宇 主编 唐振宇，毕业于星海音乐学院民乐系，竹笛专业。广东省音乐家协会会员、广东省音协竹笛学会常务理事、广东省音协竖笛学会副秘书长、广州民盟艺术团副秘书长和器乐部长、广州市越秀区管乐协会常务理事、广州市越秀区教育局综合艺术教育协会理事。现任广州署前路小学直笛（竖笛）、现代民族交响乐团、管乐团艺术总监与常任指挥，广东省“强师工程”中小学音乐骨干教师培训班授课专家。
曾在湖南省首届“灵声杯”竹笛独奏大赛中荣获专业组金奖，曾参加中小学教师竖笛比赛荣获靠前名。
荣获2015年度广东省“很好音乐家奖”、“羊城很好音乐家”、“广州市中小学器乐教学优选个人”。
2006年辅导的署前路小学竖笛乐等

好的，以下是一本名为《音乐启蒙：钢琴基础教程（初级）》的图书简介，内容详尽，旨在吸引目标读者群，并完全避免提及任何与您提供的书名相关的内容： --- 《音乐启蒙：钢琴基础教程（初级）》 —— 开启指尖下的音乐世界之旅 目标读者： 零基础的儿童（6岁以上）及成人初学者。 图书定位： 本教程是专为渴望学习钢琴艺术的初学者精心设计的一套系统性、趣味性兼具的入门教材。它不仅关注基础乐理知识的传授，更注重培养学习者正确的演奏习惯、良好的乐感以及对音乐的持久热情。 --- 第一部分：认识键盘与初步接触（模块一至三） 1. 键盘的秘密地图： 本教程的第一步，我们带领学习者以最直观、最友好的方式认识钢琴键盘。我们不会直接抛出复杂的理论术语，而是将键盘比作一张色彩斑斓的地图。通过识别黑键的“分组”（两黑键组与三黑键组），学生可以迅速定位到白键的位置。我们详细介绍了中央C的位置，并使用形象的比喻（如“家的中心点”）来加深记忆。 重点内容： 认识八度概念，定位中央C，理解高音区与低音区的相对概念。 练习目标： 能够不假思索地指出键盘上任意一个白键的名称（C, D, E, F, G, A, B）。 2. 节奏的脉搏：初识时值与拍号 音乐的骨架是节奏。在这一阶段，我们引入了最基础的音符时值概念，如全音符、二分音符、四分音符和八分音符。我们采用“数数”与“拍手”相结合的互动方式，让学习者在身体律动中理解节奏的快慢与长短。 趣味教学法： 引入“小狗走路”（四分音符）、“长长的呼气”（二分音符）等比喻，帮助理解不同音符的持续时间。 乐谱初探： 简单介绍五线谱的结构，特别是高音谱号的引入，但着重强调“位置决定音高”的基本原理，暂时不要求记忆所有音符在线上的位置。 3. 基础手型与坐姿的建立： 正确的演奏姿势是未来流畅演奏的基石。本模块投入大量篇幅讲解正确的坐姿、手臂放松、手腕平直以及“握住一个气球”般的手型。我们提供了大量清晰的插图和自查清单，确保学习者从第一课时就养成良好的肌肉记忆。 关键点强调： 手指要“立起来”，手腕要“有弹性”，避免“趴着弹琴”。 --- 第二部分：五线谱的解码与单指练习（模块四至六） 4. 音高与五线谱的对应关系： 进入真正的乐谱阅读阶段。我们采用“分层递进”的策略，先从高音谱号的“中央C附近”开始，集中学习C、D、E、F、G这五个核心音符。通过反复的指位对照练习，逐步将视觉符号转化为听觉概念。 记忆技巧： 针对五线谱和线间音符，我们教授经典的助记口诀（如“线上的音符：F A C E”，“线间的音符：G B D F”），并将其融入到初步的五线谱视唱练习中。 5. 左右手的独立性训练（五指音阶）： 本教程的精髓之一在于对五指独立的强化训练。我们教授双手分别在C大调上的五指位置（C-G）。练习曲目全部采用单音旋律，极大地降低了初学者的难度。 精选练习： 包含大量模仿动物叫声或自然声音的短小旋律，这些旋律音域集中，节奏简单，但趣味性强，有效锻炼了手指的均匀度和力度控制。 6. 强弱与表情的萌芽： 音乐不仅仅是按对音符。我们在此阶段引入最基础的力度记号（p 弱、f 强）和简单的速度标记（Allegro 活泼的、Adagio 慢速的）。通过对比演奏同一个音符的不同力度，让学生初步体会音乐的“色彩”。 实践应用： 所有的五指练习曲都要求学生尝试以两种不同的力度演奏，培养他们对音乐细节的敏感度。 --- 第三部分：和弦的初步感知与双手配合（模块七至九） 7. 节奏的扩展与休止符的理解： 随着学习的深入，我们引入更复杂的节奏型，包括附点音符和各种休止符。我们强调休止符并非“空白”，而是音乐中同样重要的“沉默的节奏”。 视奏训练： 特别设计了包含大量休止符的短句，要求学生在“数拍子不停顿”的同时，准确地在休止处“停止发声”，培养稳定的内在节拍感。 8. 基础和弦的感知： 在双手能分别演奏简单旋律后，我们开始引入“和声”的概念。本部分先从C大调、G大调、F大调的三和弦入手（仅在低音区或高音区单音演奏）。我们不要求复杂的手指跨越，而是让学生体会“同时发声的和谐感”。 目标： 理解和弦是“音乐的背景色”，并能用右手演奏主旋律，左手轻轻点出根音或三和弦的分解形式。 9. 双手配合的桥梁——卡农式练习： 本阶段的重中之重是协调左右手。我们引入大量经典的“对位”或“模仿”练习，例如左手弹奏节奏型，右手弹奏旋律线，或是双手弹奏相同节奏但不同音高的练习。 核心曲目范例： 挑选改编自民间童谣的简单二部曲，它们音域适中，节奏规律，是锻炼双手独立性和协调性的绝佳材料。 --- 附录：提升学习效率的工具箱 本教程的附录部分提供了实用的辅助资源： 常用音乐术语表： 对本册中出现的所有意大利语术语（如 tempo, legato, staccato 等）进行通俗易懂的解释。 练习曲目分析： 对每首主要练习曲的技巧难点进行事先预警和建议的练习方法。 “我的音乐日记”模板： 鼓励学生记录每周的练习进度、遇到的困难以及最喜欢的一首曲子，增强学习的自我驱动力。 《音乐启蒙：钢琴基础教程（初级）》 旨在为所有热爱音乐的人铺设一条坚实而愉快的学习道路，让钢琴学习不再是枯燥的重复，而是充满发现与创造的旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一位多年的业余音乐爱好者角度来说，《学竖笛(5)》这本书给我的感受是它在“教学深度”和“实践性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅是停留在基础教学层面，而是为有一定竖笛基础的学员提供了一个更进一步的提升阶梯。书中关于音准的控制、气息的细微调整、以及不同音色表现力的追求，都进行了相当深入的探讨。我尤其欣赏其中对乐句处理的指导，不仅仅是吹响音符，更重要的是如何赋予音乐情感和生命力。它提供了一些进阶的练习曲，这些曲子在旋律上更具挑战性，也更能展现竖笛的丰富表现力。我尝试着按照书中的建议去练习一些复杂的乐句，比如连音的处理，顿音的轻重变化，以及如何通过气息的强弱来表达音乐的起伏。虽然这需要花费更多的时间和精力，但当我能够流畅地吹奏出那些原本觉得遥不可及的乐句时，那种成就感是无与伦比的。这本书没有回避一些学习中可能遇到的难点，而是直面问题，并提供了切实可行的解决方案。它鼓励我去探索竖笛更多的可能性，让我不再满足于简单的旋律，而是开始追求更高层次的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

对于一位长期在音乐领域深耕的专业人士来说，《学竖笛(5)》在教材的“理论严谨性”与“教学创新性”上，都给我留下了深刻的印象。它在保持传统竖笛教学体系精髓的同时，融入了一些新的教学理念和方法。例如，书中对竖笛的共鸣腔体、指孔控制对音色的影响，以及如何通过口型和舌尖的配合来精细调整发声，都有非常独到的见解。我特别关注到它在节奏训练方面所设计的练习，不仅仅是死记硬背，而是通过一些富有音乐性的节奏型来引导学习者理解节奏的内涵。另外，它对于不同风格乐曲的演奏技巧的剖析，也相当到位，比如古典乐的清晰流畅，民谣的随性洒脱，在书中都有体现。这本书让我看到了竖笛演奏技巧的更多可能性，也启发了我对教学方法的反思。我从中学习到了一些可以引入到我自身教学中的新元素，比如如何更好地利用多媒体辅助教学，以及如何引导学生进行更深层次的音乐分析。这本书的价值，不仅仅在于指导初学者，对于有一定基础的演奏者和教育者来说，同样具有参考意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我给孩子选择了这本《学竖笛(5)》，发现它确实是一款非常适合儿童学习的教材。首先，它的视觉设计非常吸引人，插画色彩鲜艳，卡通形象也很可爱，能够很快引起孩子的兴趣。孩子们天生就对有趣的事物充满好奇心，这本书恰恰抓住了这一点，将枯燥的乐器学习变得像一场有趣的探险。更重要的是，它将学习过程分解成一个个小小的、容易实现的目标。比如，每个小节的练习曲都比较短，孩子容易在短时间内掌握，从而获得即时的成就感。这种“小步快跑”的学习模式，非常适合保持孩子的学习热情。我注意到书中有很多互动式的练习，比如鼓励孩子尝试自己去创作简单的旋律，或者与家人朋友一起合奏。这种游戏化的学习方式，让孩子在玩耍中不知不觉就掌握了乐理知识和演奏技巧。而且，书中的一些故事性引入，也能够让孩子更好地理解音乐所表达的情感。我观察到，自从孩子开始用这本书学习后，他吹奏竖笛的积极性明显提高，甚至会主动提起要练习。这对于一个家长来说，是比任何赞美都更有价值的反馈。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐充满热情的“乐器收藏家”的角度，《学竖笛(5)》的出现，仿佛为我的竖笛收藏库增添了一颗璀璨的明珠。我拥有各式各样的乐器，也涉猎过不少音乐教材，但这本书的独特性在于它对“音乐性”的强调。它不仅仅是告诉你如何“吹响”竖笛，而是引导你如何“演奏”音乐。书中的曲目选择非常多样，从耳熟能详的民歌到一些风格鲜明的古典小品，都经过精心编排，既能展现竖笛的独特魅力，又能让学习者在演奏过程中体会到不同音乐风格的韵味。我注意到，这本书在训练学习者对音高的感知和对乐句的理解上，有着独到的设计。它鼓励学习者去倾听自己吹奏的声音，去感受旋律的起伏和和声的连接。当我按照书中的指导去尝试一些更具表现力的演奏时，我发现自己对竖笛的理解又提升了一个层次。它让我明白，演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和灵魂的共鸣。这本书的出现，让我重新审视了竖笛这件乐器，也激发了我进一步探索其音乐潜力的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《学竖笛(5)》绝对是我近年来最惊喜的音乐学习书籍之一！作为一个曾经对乐器望而却步，总觉得学习过程枯燥乏味的“手残党”，我在这本书里找到了前所未有的乐趣和动力。首先，它的编排非常合理，从最基础的指法、呼吸技巧开始，循序渐进地引导我进入竖笛的世界。每一章节都设计了清晰的图示和易懂的文字说明，让我不再因为看不懂乐谱而头疼。更重要的是，作者非常巧妙地融入了一些我耳熟能详的旋律，这些简单的练习曲很快就能让我吹奏出动听的乐章，极大地增强了我的自信心。我记得刚开始学习时，手指总是不听使唤，吹出来的声音也像“杀鸡”，但这本书的指导让我逐渐掌握了正确的发力方式和指法转换的流畅性。书中的一些小贴士，比如如何保持气息的稳定，如何让声音更圆润，都非常实用。而且，它并没有像很多教材那样一上来就灌输晦涩的乐理知识，而是将乐理融入到实际的演奏中，让我一边吹奏一边学习，不知不觉就掌握了很多重要的概念。这本书给我最大的感受就是“有趣”和“易学”，它让我真正体会到了音乐的魅力，而不是仅仅把学习当成一项任务。