钢琴即兴伴奏普修教程21世纪普通高校音乐公共课教材曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：钢琴即兴伴奏普修教程21世纪普通高校音乐公共课教材曲谱书籍教材

商品编号：18801879124

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

《21世纪普通高校音乐公共课教材:钢琴即兴伴奏普修教程》的曲目经过精心筛选，涵盖了古今中外各种脍炙人口的歌曲，易于调动各层面学习者的兴趣和产生共鸣。它既可作为师范类院校的钢琴即兴伴奏教材，也可作为音乐院校的钢琴集体课教材，还可作为业余钢琴学习者的辅助教材。

目录

第一章 简单分解式伴奏音型 
第一节 4/4拍大调分解和弦 
键盘和声练习 
字母歌 
送别 
很久以前 
故乡的亲人 
随风飘去 
可爱的家 
第二节 4/4拍小调分解和弦 
键盘和声练习 
四季歌 
荒城之月 
沉思 
歌声与微笑 
法国古歌 
龙的传人 
第三节 3/4、6/8拍分解和弦 
键盘和声练习 
山岭上的家 
摇篮曲 
风流寡妇 
摇篮曲 
第一章简单分解式伴奏音型 
第一节 4/4拍大调分解和弦 
键盘和声练习 
字母歌 
送别 
很久以前 
故乡的亲人 
随风飘去 
可爱的家 
第二节 4/4拍小调分解和弦 
键盘和声练习 
四季歌 
荒城之月 
沉思 
歌声与微笑 
法国古歌 
龙的传人 
第三节 3/4、6/8拍分解和弦 
键盘和声练习 
山岭上的家 
摇篮曲 
风流寡妇 
摇篮曲 
…… 
第二章 简单半分解式伴奏音型 
第三章 扩大分散式伴奏音型 
第四章 扩大柱式和弦节奏音型 
第五章 扩大阗分解式伴奏音型 
第六章 不带旋律声部的弹唱伴奏音型 
第七章 超过八度的分解式伴奏音型 
第八章 左手低音音阶式进行 
第九章 混合音型及其综合运用 
第十章 弹唱综合练习 
附录 键盘和声练习

好的，这里为您构思一份详细的图书简介，旨在介绍一本音乐教材，但内容完全不涉及“钢琴即兴伴奏普修教程”的主题。 --- 图书简介：古典音乐的殿堂——管弦乐队配器与织体研究 导论：声音的构建与交响的艺术 本书深入探讨了西方管弦乐队的配器原理、织体构建以及交响音乐的审美体验。在古典音乐的宏大叙事中，管弦乐队如同一个精密的声学机器，不同的乐器群体如同色彩斑斓的颜料，通过作曲家的精心设计，共同绘制出复杂而震撼的听觉图景。本书旨在为音乐学院学生、指挥家、作曲家以及所有对管弦乐艺术充满热情的学习者提供一个系统、深入的学习框架。我们将从基础的乐器特性分析入手，逐步过渡到复杂的配器技法和织体分析，最终触及交响作品的宏观结构。 第一部分：管弦乐队的骨骼——乐器群体的解剖学 第一章：木管组的色彩与穿透力 木管组是管弦乐队中色彩变化最为丰富、音色最具个性的声部。本章详细考察了长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变种（如短笛、英国管、低音单簧管、倍低音管）的物理构造、音域特点及传统功能。我们将分析木管乐器在不同声部配置中的角色转换，探讨其在表达抒情性旋律、营造特殊氛围（如田园牧歌式、神秘感）方面的独特优势。重点讨论复调织体中木管乐器如何实现平滑的声部交织，以及如何利用木管组的“色彩和弦”来丰富和声色彩。 第二章：铜管组的力量与辉煌 铜管乐器代表着力量、庄严和史诗般的广阔。本章聚焦于圆号、小号、长号和大号。我们将剖析圆号在连接木管与铜管之间的桥梁作用，分析小号在清晰度和冲击力上的特点，以及长号与大号在低音支撑与和声厚度上的贡献。内容涵盖了铜管组的齐奏（Tutti）效果的构建，如何运用弱奏（pianissimo）营造紧张感，以及如何在辉煌的高潮段落实现音响的爆发。此外，还将探讨特殊技巧如弱音器（Mutes）的使用对音色带来的戏剧性转变。 第三章：弦乐组的灵魂与基础 弦乐组是管弦乐队的基石，承载着绝大多数的旋律线条和和声基础。本章细致研究了第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的音响特性。我们将深入探讨弓法（Bowing Techniques）对音色（如连弓、分弓、跳弓、击弦）的决定性影响，以及揉弦（Vibrato）在赋予旋律以生命力方面的关键作用。本章尤其关注弦乐组在不同织体中的功能：作为宏大主题的载体、作为伴奏的织体填充，以及作为独立声部的对位性角色。 第四章：打击组的节奏脉搏与音响点缀 打击乐组提供了节奏的驱动力、音响的对比度和突发的戏剧性效果。本章分类介绍固定音高乐器（如定音鼓、马林巴、颤音琴）和非固定音高乐器（如小军鼓、钹、大鼓）。我们将分析如何精确控制定音鼓的音高与力度，使其成为节奏的锚点；如何利用不同材质的打击乐器来渲染特定的场景或情绪。本章强调配器师必须掌握打击乐器的“点状”使用原则，避免音响的过度拥挤。 第二部分：织体的构建与交响的逻辑 第五章：和声与织体的关系 织体（Texture）是声音的排列方式，它决定了作品的清晰度和密度。本章将古典和声学原理应用于管弦配器中。我们探讨了主调、复调、单音音乐三种基本织体在管弦乐中的实现方式。重点分析了声部进行（Voice Leading）在多乐器环境下的复杂性，以及如何通过声部划分（Doubling）来强化或弱化特定的和声功能。 第六章：配器法中的对位与层次感 成功的配器要求声音层次分明，主题线条清晰可辨。本章侧重于对位配器技法。如何将一个主题分配给不同组别的乐器，使其既保持统一性又展现出各自的音色特质？我们将研究如何运用“音区”（Register）和“力度”（Dynamics）的对比来建立声音的纵深感，使听众能够清晰地“听见”每一条旋律线在交响织体中的运动轨迹。 第七章：管弦乐配色的原理与实践 这一章是关于色彩理论在配器中的应用。我们超越简单的“把A乐器给B旋律”的层面，探讨如何通过乐器的组合产生“混合音色”（Blended Timbres）。例如，双簧管的尖锐与圆号的温暖结合，如何营造出既清晰又饱满的音响效果？内容将涵盖作曲家如何运用半音和弦、不协和音程在不同乐器上的分布，来构建复杂而富有张力的和声色彩。 第八章：管弦配器的结构与形式 管弦乐配器并非孤立的技术，它必须服务于音乐的整体结构。本章分析了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等大型结构中，配器如何随结构的发展而变化。讨论主题再现时，配器如何通过改变乐器组合（如由木管呈现转为弦乐齐奏）来体现发展的意义。我们还将审视交响诗、组曲等不同体裁对配器策略的影响。 第三部分：历史视野与风格演变 第九章：从巴洛克到浪漫主义的演变 本书追溯了管弦乐队在音乐史上的发展轨迹。从早期歌剧与协奏曲中相对独立的乐器组合，到莫扎特和海顿时期标准古典乐队的形成，再到贝多芬对铜管组潜能的挖掘，以及浪漫主义时期（如瓦格纳、马勒）对乐器编制的极端拓展。通过分析经典乐段的配器选择，学生将能理解不同历史时期对“完美音响”的不同理解和追求。 第十章：二十世纪及当代的挑战 二十世纪的管弦乐配器法打破了传统的限制。本章探讨了印象派（如德彪西的细腻色彩）、表现主义（如勋伯格的音色配器法）以及后浪漫主义时期对传统配器规则的挑战。重点分析了非传统音效、噪音音乐在管弦乐队中的运用，以及现代作曲家如何利用电子技术和新的演奏技法拓展配器的边界。 结语：聆听的艺术 本书不仅提供技术指南，更引导学习者深化对管弦音乐的理解。掌握配器法是学会“聆听”的必经之路——听出层次，辨识色彩，理解结构。掌握这些工具，方能真正走进交响音乐的殿堂，理解那些宏伟声响背后的精妙设计与深刻意图。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我一种非常“学院派”的感觉，尽管它定位为“普通高校音乐公共课教材”。从我一个非音乐专业背景的读者的视角来看，里面的内容深度和广度都相当可观，甚至可能比一些专业入门教材还要更细致。尤其是在曲谱部分的编排，我能感觉到作者在遵循严谨的音乐理论体系。它可能不会直接告诉你“怎么即兴”，而是会从最根源的和声功能、调性分析入手，让你理解为什么会出现这样的和弦。比如，我猜想里面会详细讲解主、属、下属等功能和弦在不同调式中的运用，以及各种转调的可能性。对于想要深入理解音乐背后逻辑的人来说，这绝对是一本宝藏。但对于那些只想要快速学会弹奏流行歌曲伴奏，或者在聚会上能够“秀一把”的同学来说，这本书的学习曲线可能略显陡峭。我个人倒是很喜欢这种深入挖掘的风格，能够让我更透彻地理解音乐，但我也希望这本书能够有一部分内容，是专门针对“即兴”这种“非标准”的音乐表现形式，给出更直观、更易于实践的引导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴即兴伴奏充满向往，希望能通过学习掌握一些技巧，能够随心所欲地为旋律配上动听的和声。拿到这本书的时候，我抱着极大的期待，但当我翻阅里面的曲谱部分时，我发现它更像是一个“和弦宝典”或者“和声编配案例集”，而不是一本真正意义上的“教程”。我并没有在其中找到那种能够“手把手”教我如何从零开始进行即兴伴奏的步骤和方法。我期待的是，能够有详细的讲解，比如，看到一个简单的旋律，作者会一步一步分析可以使用的和弦，以及这些和弦的排列组合方式，甚至会给出不同的织体变化。而这本书的曲谱，我感觉更多的是提供了一些已经完成的伴奏范例，以及一些理论上的讲解。虽然这些范例也很精彩，但我总觉得像是“看别人吃大餐”，而我却不知道如何自己“烹饪”。我希望这本书能够更侧重于“思维方式”的培养，而不是仅仅罗列“结果”。比如说，书中会介绍一些常用的“即兴套路”，或者是一些“万能公式”，让初学者能够快速掌握一些基本框架。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，虽然书名写得很明确，但我并没有立刻找到我特别期待的“即兴伴奏”的“普修”教程部分。从我个人的角度来看，这本书的曲谱部分给我的感觉更像是一个“基础乐理与和弦运用”的合集，而不是我期望中那种能够立刻上手弹奏的“即兴”指南。它可能更侧重于让读者理解不同和弦之间的关系，以及如何在基础的乐理框架下构建和声。我脑海里想象中的“即兴伴奏”教程，应该会更强调“自由度”和“创造性”，可能会提供一些“万能”的和弦进行，或者教你如何根据旋律“随心所欲”地添加和弦。而这本书的曲谱，我感觉上更像是对一些经典旋律的和声分析，或者是提供了一些固定模式的伴奏织体。当然，这并不意味着它不好，只是和我最初的预期有所偏差。也许对于那些连基础乐理都不太熟悉的同学来说，这本书的曲谱部分是绝佳的入门材料，能够帮助他们扎实地打好和声基础。我只是希望能有更多直接指向“即兴”的实践练习，比如一些引导性的旋律，让大家尝试去填补伴奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字着实让我好奇，虽然我并没有直接从书名中获得太多关于“钢琴即兴伴奏普修教程”的实际内容细节，但我可以想象到，这应该是一本面向普通高校音乐公共课学生的入门级教材。我猜想，它大概会从最基础的乐理知识讲起，比如音阶、和弦的构成，然后逐步过渡到简单的即兴伴奏织体，可能还会涉及一些常用的节奏型和旋律线条。考虑到是“21世纪”的教材，我期望它能融入一些现代音乐的元素，而不是完全拘泥于古典的套路。说不定还会包含一些流行歌曲的伴奏改编实例，让初学者能够更快地感受到即兴伴奏的乐趣和实用性。而且，“普通高校音乐公共课教材”这个定位，也意味着这本书的编写会更加注重易懂性和趣味性，不会像专业教材那样晦涩难懂，可能会使用大量的图示、表格，甚至配有音频或视频的辅助材料，让学习过程更加生动有趣。我个人对即兴伴奏一直很感兴趣，但总觉得门槛很高，如果这本书能提供一条清晰的学习路径，帮助我跨过这个“门槛”，那我一定会非常喜欢。我希望能在这本书里找到一些可以直接套用的伴奏模板，或者一些能够激发我创作灵感的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来非常吸引人，尤其是“钢琴即兴伴奏普修教程”这几个字，让我想象着能够轻松掌握即兴伴奏的奥秘。然而，当我实际拿到书，翻阅里面的曲谱时，我发现它给我的感觉更像是一本“和弦与编曲参考手册”，而不是一个真正的“教程”。我期待的“教程”应该是能够提供一套系统性的学习方法，从最基础的和弦原理讲起，然后逐步引导我去理解如何将这些和弦运用到实际的旋律中，甚至是如何在不看谱的情况下进行“自由发挥”。这本书的曲谱，虽然内容丰富，但我感觉更多的是展示了一些精心设计的伴奏织体和和声配置，这些可能需要一定的音乐基础才能完全理解和运用。我没有看到那种鼓励读者“大胆尝试”、“不怕出错”的教学理念，更多的是一种“规范化”的呈现。我希望书中能够有更多的“练习曲”，或者是一些“开放式”的旋律，让我们可以自主地去尝试编配，而不是仅仅被动地去模仿书中的范例。