正版 民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程（附光盘） 葫芦丝入门自学书籍 葫芦丝教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937236L

商品编码：18606583349

商品参数

书名：民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程（附光盘）

作者：王次恒著

ISBN ：9787805937236

出版社：同心出版社

出版时间：2014-08-01

印刷时间：2014-08-01

字数：160000字

页数：131页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：35元

内容简介

《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》主要讲述了葫芦丝是我国极富少数民族色彩有一种吹管乐器，其历史可追溯到先秦时代。它主要流传于云南德宏州傣族、阿昌、德昂等少数民族中，在当地主要用于吹奏山歌等民间曲调。它的音色柔和恬美、飘逸绮丽，用其演奏抒情乐曲具有独特的效果。

《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》正是笔者根据自己的演奏经验编写而成的，书中介绍了葫芦丝基础的演奏方法，并编写了一些练习曲，力求简单实用，使初学者在学习过程中，对葫芦丝的演奏方法与技巧有一个简单、明确的认识。

作者简介

王次恒，管乐演奏家，民族乐团笛子首席、管乐声部长、中国音乐家协会会员、国家一级演奏员、中国笛子学会副会长。1959年出生于杭州，1984年毕业于音乐学院，先后师从赵松庭、曾永清等名家，同时得到音乐家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧教授多方面的指导。

作为笛、箫演奏员，其演奏既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、豪放热情，刚柔相济，极富个性。近年来访问演出非常活跃，曾多次在国内外举办笛、箫独奏音乐会并进行文化学术交流活动。特别是三赴德国举办音乐会大获成功，受到当地音乐、学术界的高度赞誉，为此德国之声电台、德国西部电台等媒体为其作了专题音乐节目报道。1997年赴美巡回演出时，在音乐圣殿——卡内基音乐厅演奏，1998年、1999年两次赴奥地利维也纳金色大厅参加中国虎年、兔年春节音乐会，担任独奏。2000年再度赴美巡回演出，在联合国会议大厅、肯尼迪艺术中心、林肯中心剧场、芝加哥交响乐厅演奏。他表演的笛子独奏在海外产生了极大的反响。

而有深度有内涵的演奏艺术使他在国内、国际音乐比赛中屡次获奖。1987年获“首届全国广东音乐邀请赛”演奏一等奖，1989年获“全国民族器乐电视大奖赛”二等奖，同年在“第十三届世界青年联欢节’’上荣获笛子独奏*高金奖及*高艺术家荣誉证书，1991年在文化部音乐比赛中获演员奖（*高奖），1994年在“第三届全国民族管弦乐展播比赛”中获演奏奖，同时葫芦丝作品《傣寨情歌》获三等奖，1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获演奏奖（*高奖），2000年被评为“文化部专家”。

在演出和参加比赛的同时，为国内外唱片公司录制了大量的笛、箫曲并参与笛、箫曲的创作，其中个人专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《中国南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。创作的作品主要有：《桑园春》、《塞外随想》（与邵恩合作）、《钗头凤幻想》（与王直合作）、《空山望月》（与王时合作）、《傣寨情歌》、《故土情》等。

现已培养了众多的笛、箫演奏人才，其学生桃李满天下。其在教书育人的同时，更是笔耕不辍，迄今为止已出版了教学用书：《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》、《名家教竹笛》、《箫演奏入门》等。

目录

第1章葫芦丝基本演奏法

第1节葫芦丝的构造与指法

第二节演奏姿势与按孔法

第三节口型

第四节呼吸方法

第二章葫芦丝基本发音练习

第1节“1”音的练习

练习曲

第二节“2”音的练习

练习曲一

练习曲二

第三节“3”音的练习

练习曲一

练习曲二

练习曲三

练习曲四

第四节“7”音的练习

练习曲一

练习曲二

练习曲三

第五节“6”音的练习

练习曲一

练习曲二

练习曲三

第六节“”音的练习

练习曲一

练习曲二

练习曲三

第七节“5”音的练习

练习曲一

练习曲二

练习曲三

第八节“6”音的练习

练习曲一

练习曲二

第三章常用基本技巧入门及练习

第1节音头

音头练习一

音头练习二

音头练习三

音头练习四

音头与长音练习一

音头与长音练习二

音头与长音练习三

第二节双吐

双吐练习一

双吐练习二

双吐练习三

双吐练习四

第三节三吐

三吐练习一

三吐练习二

三吐练习三

第四节颤音

颤音练习一

颤音练习二

颤音练习三

第五节波音

波音练习一

波音练习二

第六节叠音

叠音练习一

叠音练习二

第七节打音一

打音练习一

打音练习二

第八节虚指颤音

虚指颤音练习一

虚指颤音练习二

第九节滑音

滑音练习一

滑音练习二

第十节震音

气震音练习一

气震音练习二

指震音练习

第十一节循环换气

循环换气练习

第四章练习曲及乐曲

1.练习曲

2.练习曲

3.练习曲

4.练习曲

5.拉骆驼的黑小伙

6.月儿弯弯照九州

7.康定情歌

8.金风吹来的时候

9.阿哩哩

10.侗歌向着北京唱

11.傣家风情

12.马兰花开

13.彝族酒歌

14.摇篮曲

15.妈妈的吻

16.溜溜的她

17.芒市坝子调

18.弯弯的月亮

19.军港之夜

20.阿佤人民唱新歌

21.藏族弦子

22.甜蜜蜜

23.星星索

24.高山青

25.凤阳花鼓

26.苗族民歌

27.壮锦献给毛主席

28.月光下的凤尾竹

29.祝酒歌（少儿乐曲）

第五章独奏及重奏曲

1.可爱的小象

2.湖边的孔雀

3.瑞丽美

4.傣乡小夜曲

5.节日的德昂山

6.傣寨情歌

7.彝乡小调

8.芦箫情

9.金孔雀与凤尾竹

10.小卜少

11.幸福日子

12.孔雀姑娘

13.月映竹楼

14.月夜

15.赶摆

16.金色的孔雀

17.欢乐的嘎光

18.竹林抒情

19.晚霞

20.版纳之夜

21.勐养江畔

22.景颇山

23.多情的巴乌

24.瑞丽江畔

25.梦中的小竹楼

26.欢乐的泼水节（双管葫芦丝独奏曲）

27.傣乡晨曲

28.竹楼情思（葫芦丝二重奏）

29.放学路上（葫芦丝与巴乌）

30.迷人的葫芦箫

31.竹林深处

32.美丽的金孔雀（葫芦丝独奏曲）

33.会唱歌的金葫芦（葫芦丝小合奏）

34.渔歌

35.美丽的边疆

附演奏符号说明表

民族器乐的广阔天地：精选器乐学习与文化探索指南 本指南旨在为广大民族器乐爱好者，特别是那些渴望探索除葫芦丝以外的中国传统乐器世界的学习者，提供一个全面、深入的参考框架。我们将聚焦于其他几类极具代表性的民族乐器，并深入探讨它们的学习路径、文化背景以及演奏技巧，力求构建一个知识的广袤图景，而非局限于单一乐器的入门指导。 --- 一、 古筝：流动的诗篇与指尖的乾坤 古筝，这位中国传统弹拨乐器中的“贵族”，以其宽广的音域和丰富的表现力，自古以来便深受文人雅士的钟爱。它的学习不仅仅是技巧的掌握，更是一种对中国古典美学的理解与融入。 1. 结构与音色解析： 古筝通常拥有二十一根弦（亦有十八弦、十六弦等形制），琴体修长，音色清澈、圆润而富有颗粒感。了解其构造——筝码、弦轴、徽位——是入门的第一步。我们需细致区分“散音”、“泛音”与“按音”三种基本发音方式，它们构成了古筝音色的三大基石。 2. 基础指法与乐曲： 学习古筝，首先要掌握右手“托、抹、挑、勾、撮、琶音”等基本指法。这些指法如同文字的笔画，是表达旋律的物质载体。入门阶段，重点在于建立稳定的节奏感和均匀的力度控制。推荐学习《渔舟唱晚》、《上板》、《将军令》等经典曲目，这些作品能帮助学习者体会古筝由柔美到雄浑的音色跨越。 3. 技法进阶与乐曲风格： 进入中高级阶段，学习的重心将转向左手的“按、滑、揉、颤”等吟猱技巧。这些技巧赋予了古筝独特的“中国味”，使得长音能够具备呼吸感和情感的起伏。同时，需要接触不同地域、流派的筝曲，例如山东筝派的刚劲、客家筝派的叙事性以及川派的细腻，拓宽对筝乐文化版图的认知。 --- 二、 二胡：诉说灵魂的弓弦艺术 二胡，作为弓弦乐器代表，以其形制简单（仅两根弦）却能发出极其拟人化、富有歌唱性的音色而著称。它承载着中国民间音乐中最为深刻的情感表达。 1. 器乐构造与拉奏基础： 二胡的“弓杆”、“琴弓”、“琴筒”、“琴皮”和“琴弦”的构造看似简单，但其演奏的精妙之处在于弓法与指法的完美结合。初学者必须克服“拉声”不稳、“音色毛躁”的难关。核心在于弓的运行必须保持与琴马垂直，力度均匀，以达到圆润的“长弓”效果。 2. 揉弦与韵味塑造： 二胡的灵魂在于“揉弦”。左手拇指、食指、中指在指板上进行的细微颤动，是产生“韵味”的关键。揉弦的宽度、速度和力度直接决定了乐句的悲喜哀乐。我们应当系统学习不同速度下的揉弦变化，并结合“滑音”（如京胡常用的“吟”），使旋律线如泣如诉。 3. 经典曲目与情感表达： 学习二胡绕不开《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等经典曲目。前者要求演奏者具备深沉的内省能力，通过慢速、宽广的揉弦来构建深邃的情感空间；后者则需要快速、有力的弓法和精准的换把技巧，展现出欢快热烈的场景。 --- 三、 笛子（竹笛）：穿透时空的自然之声 竹笛，这件由竹子制成的吹奏乐器，以其高亢、清亮、灵动的音色，在中国民间音乐乃至戏曲伴奏中占据着不可替代的地位。 1. 选材与基础发声原理： 学习笛子，首先要了解笛子与萧、箫的区别。竹笛的标志是“膜孔”，其上覆盖着特制的笛膜。笛膜的贴法和调音直接决定了音色的明亮度与穿透力。初学者必须掌握“吹奏口型”的稳定性和气息的深度，实现稳定的“中音区”发声。 2. 技巧的灵动与气息的控制： 笛子的技巧性极强，大量运用“花舌”、“叠音”、“打音”、“进退音”等装饰音。这些技巧的完成，依赖于对气息的精细控制——气息必须既有足够的压力来吹亮高音区，又能在演奏滑音时保持平稳流动。 3. 曲目与风格流派： 笛曲风格多样，从北方戏曲的粗犷豪放，到江南丝竹的婉约细腻。学习者应尝试《牧民新歌》、《姑苏行》、《扬鞭催马》等曲目。这些作品不仅考验演奏者的指法速度，更考验其对不同场景描绘的音乐想象力。 --- 四、 琵琶：刚柔并济的“弹拨之王” 琵琶，这件拥有上千年的历史的弹拨乐器，以其独特的“上、下、托、劈”等扫弦技巧，展现出无与伦比的爆发力和细腻的叙事能力。 1. 基本演奏姿势与右手技法： 琵琶演奏要求身体坐姿端正，琴身略呈四十五度角。右手演奏是重中之重，主要使用义甲。初学者需要花费大量时间练习“扫”、“轮”、“琶”、“滚”等基础演奏法。其中，“轮指”（即快速重复弹奏同一根弦）是琵琶的标志性绝技，要求手指的独立性和持久力。 2. 左手的按弦与音色变化： 与右手负责“节奏与颗粒感”不同，左手负责“音高与韵味”。左手技术包括“上”、“下”、“进”、“退”四种揉弦方式，以及“推、按、撮”等技法。这些动作决定了琵琶音符的厚薄、轻重和情绪。 3. 音乐表现力与曲目范畴： 琵琶曲目通常分为文曲（抒情叙事）和武曲（描绘战争场面）。学习《月儿高》、《昭君出塞》、《十面埋伏》等作品，能使学习者体会琵琶从描绘宁静月夜的轻柔（文），到展现千军万马的金戈铁马（武）的全方位表现张力。 --- 结语：探索民族音乐的文化深度 掌握任何一种民族乐器，都是一次深入中国传统文化的旅程。这不仅仅是学习一套指法或一个音阶，更是与数千年历史的审美情趣进行对话。不同的乐器，如同不同的语言，它们共同构筑了中国民族音乐的宏大殿堂。只有全面了解这些器乐的特性与学习路径，才能真正领略民族音乐的丰富与博大。本指南旨在引导学习者拓宽视野，选择最能契合自身气质的乐器，开启属于自己的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》纯属偶然，当时是在书店里随意翻看的，结果被它的内容深深吸引。我一直对葫芦丝这种乐器情有独钟，觉得它的音色非常悠扬动听，充满了民族风情。但是，学习过程中的许多细节一直让我感到困惑，比如如何才能吹出那种圆润饱满的声音，以及如何熟练掌握各种指法。 这本书在处理这些问题上，展现出了极高的专业性。它不仅仅是列出了一些枯燥的乐谱和指法图，而是将理论与实践紧密结合。在讲解基本功时，作者非常注重吹奏的细节，比如气息的控制、唇部的力度、舌头的运用等等，这些都是影响音色的关键。书中提供了大量的练习方法，从简单的单音练习到复杂的音阶和琶音，再到一些基础的旋律片段，层层递进，让我在不知不觉中巩固了基础，提升了技巧。 我特别喜欢它在讲解乐曲时，会对曲子的风格和情感进行分析，并给出一些演奏上的建议。这让我不仅仅是在机械地练习指法，而是能够真正理解音乐的内涵，并尝试用自己的情感去演绎。附带的光盘更是锦上添花，高质量的音频示范让我能准确地把握音高和节奏，还能学习到更高级的演奏技巧和音乐处理方式。我经常会在练习的时候反复听，模仿老师的演奏，感觉自己离成为一名合格的葫芦丝演奏者又近了一步。 这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白合理，阅读起来不费眼。而且，它的内容结构清晰，章节划分明确，我可以在需要的时候快速找到相关的知识点。总而言之，这本书对于想要系统学习葫芦丝的朋友来说，绝对是一个宝藏。它不仅能教会你如何吹奏，更能让你领略到葫芦丝音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》真的是我近期最满意的一本书了！作为一个完全零基础的初学者，一开始真的有点摸不着头脑，不知道从何下手。市面上关于葫芦丝的书籍琳琅满目，看得我眼花缭乱，生怕买到不适合的。但当我拿到这本后，立刻就感觉到了它的专业和用心。 首先，它的编排设计非常合理，循序渐进。从最基础的乐器介绍，到如何正确持琴、吹气，再到指法、音阶练习，每一个环节都讲得特别细致，就像身边有一位耐心的老师在一步步指导你。而且，书中的插图非常清晰，生动地展示了各种手型和指法，对于我这种视觉学习者来说，简直太友好了！我不用费尽心思去想象书本上抽象的文字描述，而是可以直接对着图片模仿，大大提高了学习效率。 最让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘！这一点真的太贴心了。光盘里包含了书本内容的音频示范，我可以对照着书本上的乐谱，一边听老师的示范，一边跟着练习。这不仅帮助我更好地掌握音准和节奏，还能让我体会到葫芦丝的韵味和表现力。尤其是一些初级的练习曲，老师的演奏非常优美，让我充满了继续学习的动力。 总的来说，这本书的知识体系完整，从入门到进阶，都覆盖得很到位。它没有回避学习过程中可能遇到的困难，反而提供了很多实用的练习方法和技巧，帮助我克服瓶颈。而且，它的语言风格也很通俗易懂，没有太多深奥的理论术语，让我这个门外汉也能轻松理解。我现在每天都会抽出时间来跟着书本和光盘练习，感觉自己的进步非常明显，对葫芦丝的热情也越来越高涨！

评分☆☆☆☆☆

我一直对民族乐器情有独钟，尤其是葫芦丝那悠扬婉转的旋律，总能触动我内心深处的情感。然而，现实中找到一本真正适合初学者的、内容扎实又易于理解的书籍却并不容易。偶然间，我接触到了这本《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》，读完后，我只能说，它完全超出了我的预期。 这本书的优势在于其系统的性和全面性。它不仅仅是教授一些零散的指法技巧，而是从最基础的乐器构造、持琴方法开始，逐步深入到气息的运用、指法的变换、音阶的练习，直至最终能够演奏简单的乐曲。每一个环节都安排得井井有条，让初学者能够在一个清晰的学习路径上前进，不会感到迷茫。 我特别欣赏书中对吹奏细节的讲解，比如如何做到气息的平稳、如何通过唇部肌肉的控制来改变音色，这些都是影响葫芦丝演奏质量的关键点，而这本书都进行了非常详细的阐述。书中配以大量的插图，直观地展示了每一个动作要领，这对于我这样需要动手实践的人来说，简直是福音。 更难能可贵的是，书中附带的光盘提供了高质量的音频示范。我常常会反复聆听，模仿演奏者的技巧，感受其中的情感表达。这种“听”与“练”相结合的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也让我能够更快地掌握葫芦丝的演奏精髓。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位严谨的导师，它用科学的教学方法，引导我一步步地去探索葫芦丝的美妙世界，让我感受到了学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间比较碎片化、不太能去培训班的人来说，一本优质的自学教材至关重要。《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》这本书，无疑就是我苦苦寻找的那一本。它的内容安排非常紧凑，但又不失条理。 一开始，我最担心的是看不懂乐谱。但这本书在这方面做得非常好，它在介绍基础乐理知识时，讲解得非常清晰，并且通过大量的图示，让我很快就理解了音符、节拍等概念。而且，它将乐谱与实际的指法一一对应，每当出现一个新的指法，都会配上清晰的手部特写图，让我能够准确地模仿。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础的音阶和指法练习，而是很有针对性地讲解了如何控制气息，让吹奏出来的声音更加悠扬。书中提供了很多练习气息的方法，并且会告诉你不同气息对于音色的影响，这让我一下子就明白了为什么自己之前吹奏的葫芦丝声音总是“干巴巴”的。附带的光盘也给了我很大的帮助，我经常会在练习的时候，把光盘的声音调到和自己的演奏速度差不多，然后跟着练习，这样可以有效地提高我的节奏感和对音准的把握。 这本书的语言风格也十分朴实，没有那些华而不实的辞藻，全是干货。它就像一位经验丰富的老师，用最直接、最有效的方式，把你带进葫芦丝的世界。我感觉我每次翻开这本书，都能学到新的东西，都能有所收获。现在，我已经能够独立完成一些简单的乐曲了，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我之前尝试过自学葫芦丝，但效果并不理想，总是感觉找不到方向，而且容易半途而废。后来我听朋友推荐了这本《民族乐器基础教程丛书：葫芦丝基础教程》，抱着试一试的心态买了下来。没想到，它彻底改变了我对葫芦丝学习的认知。 这本书最打动我的地方在于它的“接地气”。它没有把葫芦丝的学习搞得高不可攀，而是用非常生动、形象的语言，将复杂的技巧分解开来。例如，在讲解气息的运用时，作者会用“像吹蜡烛一样”、“像含着一口水一样”来比喻，这种通俗易懂的比喻，让我瞬间就能领会其中的奥妙。而且，书中的练习曲目也选择得非常巧妙，都是一些耳熟能详的经典民歌，旋律优美，易于上手，让我学习的兴趣倍增。 另外，这本书的设计非常人性化。每个章节的学习目标都非常明确，学完一个章节，我能清楚地知道自己掌握了哪些内容，以及接下来需要重点攻克什么。光盘的音频示范更是无可挑剔，音质清晰，演奏者功底深厚，听着它的示范，我仿佛能感受到葫芦丝在指尖流淌出的美妙旋律。我常常在练习时，一边看着书本的指法，一边跟着光盘的音频，感觉自己仿佛置身于一个小型音乐课堂。 这本书的内容不仅涵盖了基础的吹奏技巧和乐理知识，还涉及到了一些关于葫芦丝的文化背景和发展历史，这让我对这件乐器有了更深的认识和情感连接。它不是一本简单的工具书，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进葫芦丝的世界。我现在已经能够吹奏一些简单的乐曲了，这离不开这本书的功劳。