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菲利斯·麦克道威尔 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014685

商品编码：1314583433

出版时间：2012-08-01

作  者:菲利斯·麦克道威尔 著作 王子叶 译者 定  价:39.8 出 版 社:北京美术摄影出版社 出版日期:2012年08月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787805014685 ●导读
●材料与技法
●颜料和其他材料
●作画表面
●画笔和画刀
●笔触
●快干丙烯
●色环
●包彩的调和
●中性色和深色
●亮面与暗面
●薄涂
●肌理的塑造
●构图
●起草图
●
●色彩
●色彩的选择
●佳作赏析
●1 瓶中花
●部分目录

内容简介

对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习？面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国DK出版社的这套《绘画艺术成功捷径》系列丛书。它亲切、真诚和专业的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。
每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而等
菲利斯·麦克道威尔 著作 王子叶 译者 菲利斯·麦道威尔，曾在三大洲进行美术展览，并受邀讲学，她的作品在伦敦的主要画廊、公共表演场所都有过展示。本书介绍了丙烯画的画法，包括材料与技法，色彩，光线，空间感，视觉冲击力等。可供绘画爱好者参阅。本书构图新颖别致，范画易学易练，指导循序渐进，解析深入透彻，技法实用有效，帮你创造出充满生机、色彩强烈、富有空间感及视觉冲击力的作品。精美绝伦的经典名作，深入浅出的要点剖析，让你了解静物画、风景画和人物画各有千秋的绘画技法，从而形成你个性化的创作风格。 

《色彩的触碰：新手艺术家们的油画入门之旅》 内容梗概： 这是一本专为零基础的绘画爱好者量身打造的油画入门指南。书中不涉及丙烯画的技巧与知识，而是将读者带入丰富多彩的油画世界，循序渐进地学习油画的基础理论、技法与创作实践。本书旨在激发学习者的创作热情，帮助他们建立扎实的油画基础，并最终能够独立完成自己的油画作品。 第一章：油画的魅力与初识 油画的起源与发展简述： 简要回顾油画作为一种古老而经典的绘画媒介，其历史悠久的演变过程，从文艺复兴时期大师们的精湛技艺，到印象派对光影的探索，再到现当代艺术家们的创新实践。让读者对油画的艺术价值和无限可能性产生初步的认知与向往。 重点介绍油画颜料的特性，例如其饱满的色彩、细腻的层次感、以及可塑性强的特点，这些都使得油画成为表达情感和描绘真实世界的强大工具。 为何选择油画： 分析油画作为绘画媒介的独特优势：持久性、丰富的色彩表现力、可叠加修改的特点。 对比油画与其他绘画媒介（如水彩、素描）的不同之处，突出油画在表现厚重感、肌理感和光泽感方面的独特魅力。 强调油画的学习过程本身就是一种享受，通过色彩的调和与笔触的运用，能够获得前所未有的创作乐趣。 油画创作所需的工具与材料（详述）： 颜料： 详细介绍初学者常用的油画颜料种类，包括但不限于： 基本色彩： 推荐一套包含基础三原色（红、黄、蓝）、以及黑、白、棕等常用色的颜料套装。例如，土黄、镉红、钴蓝、群青、钛白、象牙黑、赭石等。 颜料的特性： 解释不同颜料的遮盖力、透明度、以及在光照下的稳定性。 品牌选择： 建议初学者选择性价比较高的品牌，并说明如何根据预算和需求进行选择。 画笔： 材质： 介绍猪鬃画笔和貂毛画笔等不同材质的特点，以及它们在油画中的不同用途（猪鬃画笔适合厚涂，貂毛画笔适合细腻描绘）。 形状与尺寸： 讲解圆头笔、平头笔、扇形笔等不同形状的画笔，以及不同尺寸的画笔如何影响笔触效果。推荐初学者准备一套包含不同尺寸和形状的画笔。 画板/画布： 画布种类： 详细介绍油画常用的画布类型，如亚麻布、棉布，以及它们的预处理（底漆）对绘画效果的影响。 画板（亚克力板、木板等）： 说明如何在特定情况下选择画板作为绘画基底。 画布尺寸： 建议初学者从中小尺寸的画布入手，方便练习和掌握。 调色盘： 介绍木质、玻璃、陶瓷等不同材质的调色盘，以及它们在调色时的优缺点。 画架： 推荐简单易用的画架，方便在不同角度进行绘画。 媒介剂（松节油、亚麻仁油等）： 作用： 详细解释媒介剂在稀释颜料、调节颜料的干湿速度、增加光泽等方面的作用。 使用方法： 示范如何正确使用松节油和亚麻仁油，以及它们的比例如何影响绘画效果。 安全性： 强调使用媒介剂时的通风和防火安全。 其他辅助工具： 如刮刀、抹布、笔洗、手套等，说明它们在绘画过程中的实用性。 第二章：色彩的秘密与油画的调和 色彩理论基础： 三原色、三间色、复色： 详细讲解色彩构成原理，理解色彩之间的关系。 色相、明度、纯度： 解释色彩的三个基本属性，并说明它们如何影响画面的整体感觉。 冷暖色调： 讲解冷暖色的区分及其在画面中营造的氛围。 色彩搭配原则： 介绍互补色、邻近色等色彩搭配方式，以及它们如何运用在油画中。 油画颜料的调和技巧： 基本调色练习： 通过一系列图例，演示如何调和出各种色彩，例如： 如何调出丰富的绿色、紫色、橙色。 如何通过加白来改变颜色的明度，以及如何通过加黑或互补色来降低颜色的纯度。 如何调和出不同色调的灰色，以及不同冷暖的灰色。 笔触的运用与色彩的叠加： 示范如何在画布上直接调色，以及如何通过不同笔触来混合色彩，产生肌理感。 讲解“厚涂”和“薄涂”两种技法的区别，以及它们如何影响色彩的表现。 介绍“干画法”和“湿画法”的概念，以及它们在色彩运用上的差异。 色彩的情感表达： 探讨色彩如何传递情感，例如，鲜亮的颜色可以表达喜悦，沉郁的颜色可以表达忧伤。鼓励读者通过色彩来表达自己的情绪。 第三章：油画技法入门与实践 构图的基础： 画面平衡与焦点： 讲解如何通过构图使画面达到视觉上的平衡，以及如何引导观者的视线聚焦于画面的重点。 黄金分割、三分法等构图法则： 介绍常见的构图法则，并举例说明其在实际绘画中的应用。 景深与透视： 简要介绍如何在画面中表现空间感，使物体显得有远近之分。 绘画步骤详解： 起稿： 介绍使用炭笔或淡色颜料在画布上勾勒轮廓的多种方法。 铺底色（打底）： 讲解如何为画面铺设第一层颜色，为后续的描绘打下基础。 塑造形体： 明暗关系： 讲解如何通过明暗关系来塑造物体的立体感和体积感。 光影的描绘： 示范如何观察和描绘光源的方向、强度以及产生的阴影。 色彩的叠加与层次： 详细演示如何在画面中一层层叠加颜色，构建丰富的色彩层次和质感。 细节刻画： 介绍如何运用精细的笔触来描绘物体的细节，如纹理、光泽等。 完成与调整： 讲解如何审视画面，并进行最后的调整和润色。 常用油画技法练习： 平涂法： 适用于大面积的色块和背景的铺设。 厚涂法（Impasto）： 运用厚重的颜料，通过笔触形成明显的肌理感，表现物体的质感和力量感。 薄涂法（Glazing）： 运用稀释的颜料，通过透明的色层叠加，营造出柔和、丰富的色彩过渡和光泽感。 点彩法： 通过密集的小色点来组成画面，表现光影和色彩的细微变化。 刮刀技法： 运用刮刀来堆叠、刮除颜料，创造出独特的纹理和肌理。 第四章：静物写生与创作实践 选择合适的静物题材： 水果、花卉、器皿等： 推荐初学者从身边常见的物体入手，如水果、花朵、简单的器皿等。 光照的设置： 强调良好的光照是静物写生的关键，建议在自然光或均匀的人工光源下进行。 静物写生步骤指导（以水果为例）： 观察与分析： 引导读者仔细观察水果的形状、颜色、光影、质感。 构图与起稿： 示范如何将水果合理地布置在画面中，并进行简单的起稿。 铺设基础色： 运用油画颜料为水果铺设基本色调。 塑造立体感： 通过明暗对比和色彩的冷暖变化来塑造水果的体积感。 刻画细节与质感： 描绘水果表面的光泽、纹理，以及与背景的互动。 完成调整： 对画面整体色彩和光影进行润色。 探索不同材质的表现： 光滑的表面（如玻璃、金属）： 讲解如何运用高光和倒影来表现光滑物体的反光特性。 粗糙的表面（如木头、布料）： 示范如何通过笔触和色彩的叠加来表现粗糙物体的质感。 透明的材质（如水）： 探讨如何通过色彩的通透感和折射来表现透明物体的视觉效果。 第五章：风景速写与色彩感知 油画风景写生的基本原则： 观察与取景： 强调如何快速捕捉风景的特点，并进行取景构图。 色彩的简化与概括： 讲解如何在写生中将复杂的色彩进行简化和概括，抓住主要色调。 笔触的表现力： 示范如何运用不同的笔触来表现天空的辽阔、树林的层次、水面的波光等。 户外写生实践： 选择合适的地点与时间： 建议初学者选择光线变化相对稳定的地点进行写生。 携带便携式装备： 介绍适合户外写生的油画工具，如折叠画架、小尺寸画布、便携颜料盒等。 快速写生的技巧： 鼓励读者放下对细节的执着，抓住景色的整体感觉和氛围。 从照片到油画的转换： 分析照片的色彩与构图： 讲解如何通过照片来学习油画风景的创作，分析照片中的色彩关系和构图特点。 色彩的再创作： 强调不应完全照搬照片的颜色，而是要在此基础上进行艺术性的再创作，融入自己的理解和感受。 第六章：人物肖像初步探索 人体比例与结构基础（简述）： 头部比例： 简要介绍头部各部分的比例关系，为肖像绘制打下基础。 五官的特点： 引导读者观察和描绘眼睛、鼻子、嘴巴等五官的形态。 皮肤色彩的调和： 肤色的基本组成： 介绍肤色并非单一颜色，而是由多种色彩混合而成，例如红色、黄色、褐色、甚至是蓝色和绿色。 不同光照下的肤色变化： 讲解在不同光照条件下，肤色会呈现出不同的冷暖和明度变化。 调和练习： 提供具体的肤色调和范例，帮助读者掌握调和技巧。 面部表情的捕捉： 眼神的描绘： 强调眼神是人物肖像的灵魂，讲解如何通过细致的笔触和色彩来表现眼神的光彩和情绪。 嘴部与表情： 示范如何通过嘴角、唇线的描绘来传达人物的情感。 第七章：油画的保养与展示 油画的干燥时间： 详细介绍油画颜料的干燥速度，以及影响干燥速度的因素（颜料厚度、媒介剂使用、环境湿度等）。 油画的保护与保养： 清洁： 讲解如何安全地清洁油画表面的灰尘。 上光油： 介绍上光油的作用，以及何时以及如何为油画上光油。 存放： 提供油画的正确存放方法，避免潮湿、高温和阳光直射。 油画的装裱与展示： 画框的选择： 介绍不同风格的画框如何搭配油画。 装裱的基本原则： 讲解装裱对油画的保护和美观度的影响。 艺术品的陈列： 给出一些关于在家中或画廊展示油画的建议。 结语： 本书的编写旨在为每一位对油画艺术充满热情的初学者提供一座坚实的桥梁。油画的世界广阔而深邃，学习的过程本身就是一次美妙的探索。希望通过本书的学习，读者能够掌握油画的基本技法，培养对色彩敏锐的感知力，并最终勇敢地迈出属于自己的油画创作之路，用画笔描绘出心中的斑斓世界。绘画的旅程没有终点，只有不断前行的步伐和永不枯竭的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《丙烯画工作室(1)》，我拿到手的时候，其实内心是怀揣着一种既期待又有些许忐忑的心情的。我是一名业余的绘画爱好者，尤其对丙烯这种色彩鲜艳、干得快的颜料情有独钟。市面上关于丙烯画的教程很多，但往往要么过于基础，要么过于专业，很难找到一本既能系统讲解又不会让人望而却步的书。当我在书店里翻到这本《丙烯画工作室(1)》时，它的封面设计就吸引了我——一种简洁而富有艺术气息的感觉，没有过多花哨的装饰，就仿佛是直接邀请你走进一个属于丙烯的宁静创作空间。打开扉页，首先映入眼帘的是作者的简介，虽然篇幅不长，但字里行间透着他对丙烯画的热爱和丰富的实践经验，这让我对书的内容更加充满信心。我非常期待这本书能为我打开丙烯画创作的新视角，或许能让我发现自己之前未曾触及的绘画技法，或是能点燃我内心深处那些关于色彩和形式的奇思妙想。我希望它不仅仅是一本枯燥的教程，更能成为我创作道路上的一个良师益友，在我遇到瓶颈时，能给我启发，在我迷茫时，能给我指引。我已经迫不及待地想要开始我的丙烯画探索之旅了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《丙烯画工作室(1)》这本书时，我脑海中浮现的是一个明亮、宽敞的画室，里面摆满了各种颜料和画具，充满了创作的能量。作为一名正在摸索自己绘画道路的学生，我一直希望找到一本能够系统性地介绍丙烯画技法，同时又能启发我进行独立思考和创作的书。这本书的书名就带有强烈的实践导向，“工作室”的概念让我觉得它不是一本空泛的理论书籍，而是充满了实际操作的指导。我特别希望能从书中学习到如何构建一幅具有良好视觉效果的画面，包括如何运用明暗对比来塑造立体感，如何选择合适的色彩来营造不同的氛围，以及如何通过笔触的变化来丰富画面的表现力。我期待书中能够提供一些由浅入深的练习，让我能够循序渐进地掌握各种技法，并能在每一次练习中都获得成就感。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路径，也让我对接下来的丙烯画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯画工作室(1)》这本书，我感觉就像收到了一份精心准备的礼物，里面充满了各种可能性。作为一名对丙烯画一直抱有浓厚兴趣，但苦于没有系统学习机会的初学者，我一直在寻找一本能够带领我从零开始，循序渐进掌握丙烯画技巧的书籍。这本书的名字本身就很有吸引力，“工作室”这个词，让我联想到一个充满创意和实践的空间，而不是冰冷的技术讲解。我仔细翻阅了一下，发现它从最基础的丙烯颜料特性、工具选择，到各种基本技法的演示，都安排得井井有条。我尤其关注了关于色彩混合和笔触运用部分的讲解，因为我常常在调色和表现肌理方面感到困惑。我希望这本书能够教会我如何更有效地使用丙烯颜料，如何通过不同的笔触来塑造物体的质感和光影，以及如何调配出丰富而富有层次感的色彩。看到书中一些实际作品的演示，我更是跃跃欲试，希望能模仿并从中学习。我相信，通过这本书的学习，我一定能够提升我的丙烯画水平，创作出更令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯画工作室(1)》这本书，我内心充满了期待，也带着一份想要挑战自我的决心。我是一名已经尝试过一些丙烯画创作的业余爱好者，但我总觉得自己的作品缺少一些“灵气”和“生命力”。我希望能从这本书中学习到一些能够让我的画作“活起来”的秘诀。我特别关注书中关于如何表现人物的眼神，如何刻画自然的树木纹理，或者如何捕捉流水的动态感等细节的讲解。我知道这些细节往往决定了一幅画的成败。我希望这本书能够提供一些非常具体和实用的技巧，让我能够将这些技巧融会贯通，应用到我的创作中。同时，我也希望书中能够包含一些关于色彩搭配的进阶指导，帮助我摆脱单调的色彩组合，创作出更具视觉冲击力的作品。这本书不仅仅是关于绘画的技法，更是关于如何用画笔去观察世界，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室(1)》这本书，当我翻开它的时候，我就知道我找到我一直想要的那种感觉了。我一直认为，艺术创作应该是一个充满乐趣的过程，而不是一种枯燥的任务。我期待这本书能够以一种轻松、有趣的方式来引导我学习丙烯画。我希望它不仅仅是技术上的传授，更能激发我内心的创作欲望。我希望书中能够包含一些具有启发性的主题，比如如何从日常生活中寻找绘画灵感，如何将抽象的概念转化为具象的画面，甚至是如何用丙烯画来讲述一个故事。我非常喜欢那些充满想象力和个性的画作，我希望通过学习这本书，我能够逐渐培养出自己的独特风格。我希望这本书能让我不再害怕空白的画布，而是满怀信心地去挥洒我的色彩，去创造我自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室(1)》这本书，与其说是一本教程，不如说它更像是一本邀请函，邀请我走进一个充满无限可能的丙烯画世界。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。我期待这本书能够不仅仅教授我如何运用颜料和画笔，更能引导我如何去观察生活，如何去捕捉瞬间的情感，并将其转化为画面。书中可能涵盖的关于如何捕捉光影、如何表现情绪的章节，对我来说尤为重要。我希望它能教会我如何运用丙烯的特性，去营造不同的氛围，去表达细腻的情感，去创造出具有生命力的作品。我喜欢那种能够触动人心的画作，我希望通过学习这本书，我能够创作出这样触动人心的作品。这本书不仅仅是关于绘画技法，更是关于如何用绘画来与世界对话，如何用色彩来讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室(1)》这本书，我早在它上市之初就有所耳闻，但直到最近才终于有幸一睹真容。我是一名有几年丙烯画经验的爱好者，已经能够熟练运用一些基本技巧，但总感觉自己的创作遇到了瓶颈，作品缺乏深度和独特性。我希望这本书能够提供一些更高级的技法，比如如何处理复杂的纹理、如何运用丙烯来表现写实感，甚至是如何将丙烯与其他媒介结合，创造出更具实验性的作品。书中的一些章节似乎触及了我一直想深入了解的领域，比如光影的处理和构图的分析。我期待它能提供一些新的思路和方法，帮助我突破固有的创作模式，找到属于自己的艺术风格。读着书中的文字，我仿佛能感受到作者在创作过程中的思考和探索，这种分享感让我觉得非常宝贵。我希望这本书能在我今后的创作道路上，成为一个重要的参考和灵感来源，让我的丙烯画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到《丙烯画工作室(1)》这本书，我被它简洁大气的设计风格所吸引。作为一名美术教育行业的从业者，我一直在寻找一本能够兼具理论深度和实践指导意义的丙烯画教材，用于课堂教学和学生的课外拓展。市面上很多丙烯画书籍，要么内容过于浅显，缺乏系统性，要么过于晦涩，不适合入门者。而这本书，从目录和部分章节的预览来看，似乎能够很好地填补这一空白。我非常看重书中关于色彩理论和构图原理的讲解，因为这些是绘画创作的基石，对于培养学生的艺术审美至关重要。同时，书中对不同创作风格的剖析，以及一些经典作品的赏析，也能极大地拓宽学生的视野。我希望这本书能提供一套完整、科学的学习体系，帮助学生建立扎实的丙烯画基础，激发他们的创作热情。我已经迫不及待地想将它引入我的教学实践中，看看它能给我的学生们带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《丙烯画工作室(1)》让我联想到一个充满活力和创造力的空间，一个可以自由探索和实践的地方。我是一名长期以来对色彩充满好奇，但总觉得自己绘画基础不够扎实的普通爱好者。我常常因为不知道如何开始，或者不知道如何将脑海中的想法转化为实际的画面而感到沮丧。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，耐心地引导我。我期待它能够从最基本的光、形、色入手，教会我如何观察事物，如何分解复杂的画面，如何一步步地构建出完整的作品。我特别希望能学到一些关于如何处理不同材质的质感，比如丝绸的光泽，或者粗糙的石头纹理。同时，我也希望书中能有一些关于如何克服“画面空洞”的建议，让我的画作更有内容和故事感。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路径，让我觉得实现我的绘画梦想不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

《丙烯画工作室(1)》这本书，我第一次看到它的时候，就被它的封面所吸引，那种简约而不失专业的感觉，让我觉得它会是一本值得深入研究的书。我一直对丙烯画的速干性和易修改性很感兴趣，但苦于没有机会系统学习。我希望这本书能够帮助我掌握丙烯画的精髓，不仅仅是调色和用笔，更重要的是如何利用丙烯颜料的特性来表现不同的艺术效果。我期待书中能够有关于如何处理丙烯的透明度和不透明度，如何运用厚涂和薄涂的技巧，以及如何通过叠加和刮擦等手法来创造丰富的肌理。我非常好奇书中的“工作室”概念，它是否意味着书中会包含一些真实的工作室场景的展示，或者是一些作者在创作过程中遇到的挑战和解决方案的分享？如果能看到作者的创作心路历程，那将是对我最大的启发。我希望这本书能让我对丙烯画有更深刻的理解，并能自信地运用它来表达我的创意。