石鼓文及吴昌硕临本/历代经典碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469676

商品编码：1393654867

出版时间：2014-10-01

作  者:墨点字帖 著作 定  价:32 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:80 装  帧:平装 ISBN:9787539469676 ●暂无

内容简介

书法碑帖

历代碑帖精品赏鉴：宋元名家法帖集粹 一、引言：翰墨丹青间的千年对话 中国书法艺术，源远流长，兼具实用与审美价值。历代墨客留下的碑帖，不仅是书写技艺的结晶，更是彼时社会风貌、文人情怀的生动载体。本册精选集粹，旨在跳脱出单一朝代或特定书体的窠臼，聚焦于宋元时期，这一中国书法史上承前启后、流派纷呈的关键阶段。我们将共同领略宋人尚意、元人承古开新的独特风貌，感受那些穿越时空的笔墨张力与精神内涵。本书收录的碑帖，皆为在书法史上有重要地位、艺术价值极高的珍品，其选择标准严格，力求呈现一个多元、精妙的宋元书法图景。 二、宋代风骨：尚意与个性解放的时代 宋代书法，一反唐代法度的森严，转而追求“尚意”，强调书写者个性的自由流露与情感的直接表达。米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄（合称“宋四家”）的出现，标志着书法进入了一个注重“书为心画”的新阶段。 1. 苏轼：《寒食帖》与黄州竹枝歌 苏轼的书法，以“丰腴圆润，意态酣畅”著称。其作品中可见浓厚的文人气息和豁达的人生态度。我们收录的苏轼墨迹，重点展现其晚年被贬黄州时期，心境沉郁与超脱并存的复杂情态。《寒食帖》被誉为“天下第三行书”，其点画的错位、笔势的跌宕，无不体现出“欹侧取妍”的艺术手法。本册将详细解析其用笔的“侧锋取妍”与结体的“左低右高”之妙，探究其如何在困顿中寻求精神的超拔。同时，也将展示其一些尺牍，窥见其日常性情与笔墨的自然流淌。 2. 米芾：《研山铭》与“刷字”的革新 米芾是宋代最具个性的书家之一，其“颠狂”不羁的性格，深深烙印在他的书法风格中。他自诩“刷字”，追求笔墨的迅疾、跳跃与淋漓酣畅。本选集中，重点收录米芾《研山铭》的精摹本，此作为其小楷的代表作，虽为“妍美”，却不失“风流”。更为重要的是，我们将呈现其行草作品，解析其“八面出锋”的用笔技巧，以及如何在章法上营造出气势连贯、一气呵成的动感。通过对比其尺牍与刻帖，读者能更直观地理解米芾在追求“神韵”过程中对法度的超越。 3. 黄庭坚：线条的张力与书法的结构美 黄庭坚的书法以其“奇崛瘦硬”著称，其行草尤为独特，线条长枪大戟，笔势开张，字形多取中宫紧收、四外舒展之态。本册精选黄庭坚的代表作，如《松风阁诗卷》的摹本，着重分析其长枪大戟般的线条是如何在墨色的浓淡变化中，实现韵律感和空间感的统一。我们将深入探讨黄庭坚对“结体”的独特处理，如何通过提按顿挫，赋予线条以强烈的雕塑感和内在的生命力。 三、元代回归：承古开新与台阁体的初步形成 元代书法，在经历了宋代的高度个性化之后，开始出现一种向晋唐古法回溯的趋势，强调“师法有源”。赵孟頫是这一时期的旗帜性人物，他倡导“取法晋唐，直追羲献”，力求恢复法度的端庄秀美，对后世产生了深远影响。 1. 赵孟頫：力挽狂澜的晋韵复兴 赵孟頫在元代书坛占据主导地位，他成功地将唐楷的法度和晋人（尤其是王羲之）的韵致融为一炉，创造出“圆熟秀美”的新风尚。本册精选赵孟頫的小楷《汲黯传赞》及行书代表作，细腻剖析其“如不束带，如坐春风”的笔法特点，尤其关注其“中锋用笔”的坚持与线条的圆润提拉。通过对比其早期与晚期的风格演变，展现赵孟頫在力图“复古”过程中，如何巧妙地融入自身审美，形成一种典雅而不失灵动的面貌。 2. 鲜于枢与邓文原：晋唐风范的另类探索 除了赵孟頫的“温润”，元代也涌现出其他风格鲜明的书家。鲜于枢的书法继承了怀素的草法，融入了对晋人笔意的理解，风格更为峻峭劲健。邓文法则以楷书见长，其用笔精严，结构平稳，被视为是台阁体风格（明代官体）的早期源头之一。本集中将通过对比这三位大家的作品，让读者认识到元代书法并非铁板一块，而是在“复古”的大旗下，依然存在着多元化的探索。 四、碑帖的载体与艺术价值 本册不仅是书法作品的汇编，更是对碑帖载体本身的探讨。我们收录的宋元名家作品，多以墨迹本或高质量的宋元刻本为蓝本，力求还原原貌。 1. 刻帖的流传与失真问题： 详细介绍了宋人对唐碑的重新审视，以及元人对晋唐墨迹的珍视与摹刻过程。对于一些原迹失传的作品，通过对重要刻帖（如《淳化阁帖》后期的补充本，或集字帖）的分析，探讨其流传过程中的艺术变异与价值保留。 2. 行草的章法布局： 宋元书法是行草书发展的巅峰期。本册特别关注其在章法处理上的创新，如宋人多变的字距、元人端正疏朗的行间，以及如何通过墨色的浓淡变化来控制作品的呼吸节奏。 五、结语：穿越时空的审美共鸣 宋元书法，以其自由的意趣和对晋韵的回归，构筑了中国书法史上的两座高峰。本书旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入的宋元碑帖赏析窗口。通过对这些经典作品的细致解读，期望读者不仅能学习到笔法技巧，更能领略到那个时代文人墨客对生命、艺术与自然的深刻思考，实现与古人跨越千年的审美共鸣。本书收录之作，皆是书法史上的瑰宝，其艺术感染力，足以穿透时空，启迪今人。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的定价虽然略显“偏高”，但当我真正开始使用它之后，就觉得物超所值了。它带来的学习效率提升是立竿见影的。特别是针对那些追求“古意”的练习者，这本书提供的范本质量，远超市场上同类产品。我过去在学习某一种特定风格时，总感觉隔着一层毛玻璃，看不真切，但有了这本汇编，那种迷雾仿佛被驱散了。它像一位循循善诱的老师，总是适时地在你快要偏离轨道时，用清晰的范例将你拉回正轨。对于真正想在书法上有深入钻研的同好们，我由衷地推荐，它绝对是你书房里不可或缺的一块基石。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的深蓝色调，配合着烫金的书名，显得既古典又大气。纸张的选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，拿在手里能感受到一种温润的质感，丝毫没有廉价印刷品的粗糙感。打开之后，内页的排版布局清晰明了，特别是对于书法作品的呈现，留白的处理恰到好处，既突出了碑帖本身的艺术魅力，又不至于让眼睛感到疲劳。装订上更是体现了用心，平摊时非常服帖，这对于临习者来说简直是福音，无需费力去压住书页。细节之处，比如扉页上的题跋信息，印制得纤毫毕现，可见编辑团队在制作工艺上确实下了大功夫，绝对是值得收藏的一部佳作，光是看着它摆在书架上，就觉得心头一阵熨帖，是一种视觉和触觉上的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对于“传承”这一主题的深度挖掘。它似乎在无声地告诉我，书法艺术的生命力正是在于古今的对话与交融。那些精心挑选的临本，并非简单地复制粘贴，而是注入了后人对古法的理解与再创造。这种亦步亦趋与自我超越之间的微妙平衡，是最高级的艺术表达。我常常在临摹的过程中，会不自觉地将书中的两种风格进行对照，思考为何不同的时代会有不同的审美倾向，这极大地拓展了我的艺术视野。它不仅仅教授技艺，更是在培养一种鉴赏力和历史观，让人明白，每一笔勾勒，都承载着时代的情绪和书家的心性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与笔墨打交道的爱好者，我对市面上诸多良莠不齐的字帖心存芥蒂，但这本书的专业性完全打消了我的疑虑。首先，它所选取的范本都具有极高的权威性和代表性，每一页都经过了审慎的考量，绝非随意拼凑。其次，在释文和注释方面，作者团队的学术功底可见一斑，对于那些生僻字词的解释准确到位，兼顾了历史背景的阐述，使人读来不仅是学字，更是在了解文化。我甚至发现了一些以前在其他资料中未曾注意到的细微笔画差异，这本书的忠实还原度，让我在临摹时能够更贴近原作的神韵。这绝非一本快餐式的学习资料，而是一部可以伴随我多年、不断挖掘新意的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书时，我立刻被其内容呈现的广度所震撼。它不仅仅是一本单纯的碑帖汇编，更像是一部浓缩的中国书法史掠影。那些碑文的拓片，摹写的精妙程度，仿佛能让人触摸到千年时光的痕迹。尤其是一些特定时期的风格演变，通过不同字体的对比展示，清晰可见，对于研究字体源流的人来说，简直是无价之宝。我特别留意了其中关于笔法解析的部分，那些详尽的图解，将抽象的运笔技巧具象化了，即便是初学者也能从中领悟到一二。这种由浅入深、层层递进的编排方式，让原本枯燥的技法学习变得生动有趣起来。它不是那种只给你看“成品”的书，而是教你如何“达成”的指南，深得我心。