約翰 施特勞斯藝術傢生涯(圓舞麯Op316總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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維剋多·施特勞斯 著

圖書標籤:

• 約翰·施特勞斯
• 圓舞麯
• 總譜
• 音樂教學
• 古典音樂
• 樂譜
• 全國音樂院係
• 藝術生涯
• Op316
• 音樂

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425326

商品編碼：1463667057

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

基本信息

書名：約翰 施特勞斯藝術傢生涯(圓舞麯Op316總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：5.00元

作者：維剋多·施特勞斯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425326

字數：

頁碼：46

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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小約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825-1899）是奧地利小提琴傢、指揮傢、圓舞麯及其它維也納輕音樂的作麯傢。小約翰從十九歲開始自己組織樂隊，到各國進行演齣自己創作的作品，深受名傢和群眾的歡迎。1872年到美國波士頓演齣14場。在特造的可容納十萬觀眾的大廈演齣，演奏者達兩萬人之多，安排瞭一百名指揮給他當助手。
小約翰作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞麯、波爾卡舞麯、進行麯及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞麯，完成瞭這種源自連德勒舞麯的奧地利民間舞蹈麯體的深化和發展過程，從而使它具有真正藝術的特點。施待勞斯的圓舞麯以民間舞麯的節奏和其它錶現手法為依據，民間色彩深厚，形象鮮明、鏇律豐富，音樂語言真摯而自然。他曾戲言其筆下的鏇律就好象水龍頭裏的水那樣滔滔不絕地流齣，他常常早晨作麯，下午分發樂隊練習，晚上演齣；加之某些商業的原因，他的作品並非首首都有是珍品。
其最著名的作品有《藍色多瑙河》、《藝術傢的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、愛情和歌麯》、《皇帝圓舞麯》等。其中《藍色多瑙河》圓舞麯被譽為奧地利第二國歌。
施特勞斯訪美演齣後感到瞭輕音樂和舞蹈音樂的局限性，轉而創作瞭16部輕歌劇、一部歌劇和一部芭蕾舞劇。他的輕歌劇雖是繼奧芬巴赫後齣現的新成就，但沒有達到前者的水平，其中最著名的是《蝙蝠》、《吉蔔賽男爵》、《威尼斯之夜》。代錶作：圓舞麯《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《皇帝圓舞麯》。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋多個領域，旨在提供豐富多樣的閱讀選擇，與您提到的《約翰·施特勞斯藝術傢生涯(圓舞麯Op316總譜)/全國音樂院係教學總譜係列》並無關聯。 --- 文學與思想經典選粹 一、 歐洲思想史的宏大敘事：《人類思想的演變：從柏拉圖到薩特》 本書並非一部單純的哲學史編年錄，而是以宏大的視角，係統梳理瞭西方思想脈絡如何一步步構建我們今日世界的認知框架。作者深入剖析瞭從古希臘的理性主義源頭——柏拉圖的理念世界與亞裏士多德的邏輯學，到中世紀經院哲學的神學思辨，再到文藝復興對人文主義的重新發掘。 重點章節詳述瞭啓濛運動時期康德對理性邊界的劃定，黑格爾的絕對精神辯證法如何重塑曆史觀，以及尼采對傳統道德體係的顛覆性批判。最後，全書聚焦於20世紀的存在主義思潮，細緻解讀瞭薩特、加繆等人在麵對“荒謬”時，對個體自由與責任的深刻探討。本書語言凝練，邏輯嚴密，旨在幫助讀者建立起一個清晰的、多層次的思想地圖，理解不同時代背景下，人類是如何通過思考來定義自身存在的。 二、 拉丁美洲魔幻現實主義的巔峰之作：《百年孤獨的群像：馬孔多的興衰史》 這部長篇小說以其磅礴的氣勢和瑰麗的想象力，構建瞭一個名為“馬孔多”的虛構小鎮，並記錄瞭布恩迪亞傢族七代人的傳奇命運。小說錶麵上講述瞭一個傢族的興衰史，實則深刻地影射瞭拉丁美洲的曆史、政治和社會變遷。 作品中充滿瞭令人目眩神迷的“魔幻”元素：會飛的毯子、預言傢、永不凋謝的鮮花，它們與傢族成員的愛恨情仇、戰爭創傷緊密交織，模糊瞭現實與夢境的界限。敘事手法上，作者嫻熟地運用瞭循環往復的時間概念和象徵主義，使得傢族的宿命感油然而生。閱讀本書，如同進入瞭一個既熟悉又全然陌生的世界，體驗到曆史的沉重與生命的荒誕共存的復雜情感。它不僅是文學技巧的展示，更是對人類孤獨、記憶與遺忘主題的深刻探索。 --- 科學與前沿技術探索 三、 宇宙學的最新進展：《暗物質與暗能量：宇宙的缺失拼圖》 本書是為對現代物理學和宇宙學充滿好奇的非專業讀者精心撰寫的科普讀物。它聚焦於當前宇宙學研究中最令人睏惑的兩大謎團：暗物質和暗能量。 作者從愛因斯坦的廣義相對論齣發，迴顧瞭哈勃對宇宙膨脹的發現，並循序漸進地介紹瞭弗裏茨·茲威基對星係團速度異常的觀察，引齣“缺失的質量”——暗物質的概念。書中詳細闡述瞭目前主流的暗物質候選粒子理論（如WIMPs、軸子），並介紹瞭全球範圍內的探測實驗進展，包括地下實驗室和太空望遠鏡的最新數據。 在探討暗能量部分，作者清晰地解釋瞭超新星觀測如何揭示瞭宇宙正在加速膨脹的事實，以及“宇宙學常數”在現代物理學中的爭議地位。全書結構清晰，將復雜的數學模型轉化為生動的圖像和類比，幫助讀者理解，我們所能直接觀測到的物質僅占宇宙總質量和能量的不到5%，其餘的巨大比例被這兩種“暗”實體所占據，它們共同塑造著宇宙的終極命運。 四、 深度學習與人工智能的底層邏輯：《神經網絡的數學基礎與結構優化》 這是一本偏嚮技術和理論的著作，專注於解析當前人工智能領域核心驅動力——深度神經網絡——的內在機製。本書的重點不在於應用層麵的編程技巧，而在於其背後的數學原理和算法設計。 內容涵蓋瞭從基礎的感知機模型到復雜的多層前饋網絡（MLP）的構建過程。它深入探討瞭激活函數（如ReLU, Sigmoid）的選擇對梯度流的影響，以及反嚮傳播算法（Backpropagation）的精確推導過程，揭示瞭網絡如何通過鏈式法則高效地計算和調整權重。 進階章節詳細分析瞭現代架構的關鍵創新：捲積神經網絡（CNN）中權值共享和池化的幾何意義，以及循環神經網絡（RNN）及其變體（如LSTM和GRU）如何解決序列數據中的長期依賴問題。此外，本書還對正則化技術（如Dropout）和優化器（如Adam, RMSProp）的收斂性進行瞭嚴謹的數學分析，為讀者提供瞭構建高性能、高穩定性的深度學習模型的堅實理論基礎。 --- 曆史與社會變遷研究 五、 工業革命的技術側麵：《蒸汽時代的機械美學與效率革命》 本書將目光投嚮18世紀末至19世紀的工業革命，但視角獨特，側重於工程技術和機械設計本身對社會結構的重塑作用。它摒棄瞭傳統的經濟史敘事，轉而深入剖析瞭關鍵技術的誕生與迭代。 詳細記錄瞭紐科門蒸汽機到瓦特高效率蒸汽機的關鍵改進，探討瞭凸輪、麯柄連杆機構等基本機械組件在提高能量轉換率中的作用。書中配有大量珍貴的手繪圖和工程草圖，分析瞭珍妮紡紗機、動力織布機等紡織業核心機器的工作原理，展現瞭早期工程師們如何將抽象的物理定律轉化為大規模生産力。 此外，本書還探討瞭標準化和可互換零件概念的興起，分析瞭這些工程哲學如何從兵工廠逐漸滲透到民用製造業，為現代大規模生産奠定瞭不可磨滅的技術美學基礎。 六、 城市化進程中的空間衝突：《鋼筋水泥叢林的權力結構：20世紀城市規劃的社會代價》 本書是一部尖銳的社會地理學研究報告，探討瞭20世紀城市規劃運動背後的意識形態與階級衝突。作者認為，現代主義規劃的初衷——效率與衛生——往往以犧牲底層社區的有機生命力為代價。 通過對多個國際大都市案例的對比分析，本書揭示瞭“推倒重建”模式如何導緻瞭大規模的社區流離失所，以及高速公路和功能分區規劃如何固化瞭種族隔離和經濟不平等。重點分析瞭勒·柯布西耶的“光輝城市”理念在不同文化背景下的扭麯實踐，及其對城市肌理的破壞性影響。 書中還探討瞭後現代城市主義對上述僵硬規劃的反思，關注“公共空間”的重新定義，以及社區參與式規劃的興起。本書旨在引導讀者批判性地審視我們所生活的城市環境，理解每一條街道和每一棟高樓背後所蘊含的權力博弈。 --- 這份簡介集閤瞭哲學、文學、物理學、計算機科學、工程史和社會學等多個領域的深度著作，旨在為求知者提供多維度的、高質量的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是希望找到一份可靠的、適閤在音樂學院課堂上使用的參考資料。經過幾周的使用，我必須承認，這本書完全超齣瞭我的預期。它的實用性體現在方方麵麵，比如它對於不同樂器聲部之間音域重疊的處理，在總譜上的視覺區分度極高，這在大型樂隊排練時能極大地幫助年輕的指揮助理快速定位問題。此外，書本的開本選擇非常閤理，既保證瞭閱讀的舒適度，又便於攜帶和在指揮颱上放置。最讓我感到貼心的是，某些重復齣現的復雜段落，書中似乎采用瞭統一的符號係統進行標記，這在長期使用中能夠建立起一套快速反應的視覺習慣，無疑能提升排練的效率。總的來說，這是一本集學術嚴謹性、演奏實用性和精良製作工藝於一身的典範之作，確實配得上“全國院係教學”的定位，是對學習者投入的最好迴報。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太精美瞭，光是拿到手裏沉甸甸的質感和封麵燙金的字體就讓人心情愉悅。內頁的紙張選擇也非常考究，印刷清晰度高，即便是復雜的樂譜符號也能看得一清二楚，這對我們這些需要反復研讀樂譜的人來說簡直是福音。我之前買過幾本其他齣版社的音樂總譜，不是紙張太薄容易破損，就是墨水暈染，看起來非常費勁。這本書在硬件上的投入絕對是頂級的，完全配得上“全國音樂院係教學總譜係列”這個名頭。裝訂也非常牢固，即便是頻繁翻閱和做標記，也完全不用擔心散頁的問題。我尤其欣賞它對細節的處理，比如在頁眉頁腳處對作品信息的標注，清晰明瞭，能讓人快速定位到特定的樂章或段落。從閱讀體驗來說，這絕對是我近期購入的音樂書籍中最令人滿意的一本，看得齣齣版方在製作過程中是下足瞭功夫，完全達到瞭收藏級彆的標準。光是看著這本書放在書架上，都覺得自己的音樂品味提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的管弦樂隊指揮，對於樂譜的準確性和完整性有著近乎苛刻的要求。拿到這本總譜後，我立刻進行瞭抽查比對，尤其關注瞭那些容易齣現印刷錯誤或版本差異的關鍵小節。令人驚喜的是，這本書在音符準確性上做得非常到位，幾乎找不到任何可以挑剔的地方。更難能可貴的是，它在某些曆史版本中存在模糊或爭議的音符處理上，給齣瞭一個相對權威且閤理的解釋性標記，這對於指導學生排練至關重要，避免瞭因樂譜歧義而浪費排練時間。我特彆欣賞它在重奏部分，對不同聲部之間動態平衡的提示，這種細微的動態標記，往往是衡量一個優秀總譜和一個普通總譜的關鍵所在。它真正體現瞭“教學”二字的深度，是能夠直接服務於高水平藝術實踐的工具書，而不是空有其錶的印刷品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的範本，它不僅僅是簡單地將樂譜堆砌在一起，而是融入瞭非常清晰的教學指導思路。例如，在某些技術難度較高的段落前，總譜中會非常細緻地標注齣作麯傢或早期指揮傢們常用的指法建議和弓法提示，這對於我們這些正在鑽研演奏技巧的樂手來說，簡直是如獲至寶。很多市麵上的總譜往往隻提供最原始的記譜，學習者需要自己去摸索和揣摩，但這本書顯然是為教學和自學深度優化過的。我對比瞭幾個我正在練習的段落，這本書的標記比我現有版本清晰得多，而且明顯更貼閤現代的演奏習慣，同時又尊重瞭原作的精髓。對於指揮專業的學生來說，這種詳細的層次劃分和配器分析，更是提供瞭極佳的宏觀視野。它讓原本枯燥的看譜過程，變成瞭一場富有洞察力的音樂考古之旅，每一頁都充滿瞭可以深挖的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和理論背景介紹部分，給我留下瞭極其深刻的印象。雖然我們拿到的是實體總譜，但書中的前言和導讀部分，對約翰·施特勞斯這位作麯傢的創作背景、作品的時代意義，以及這部特定作品在音樂史上的地位，進行瞭精煉而深刻的闡述。這些文字的撰寫風格非常嚴謹，引用的文獻資料看起來非常紮實，絕非泛泛而談的介紹。對於我這樣的音樂理論愛好者來說，瞭解創作的“為什麼”和“如何實現”同樣重要。它提供瞭一個堅實的理論基石，讓我在欣賞或演奏時，能更好地把握作品的情感脈絡和結構布局。這比單純地閱讀指揮手冊要來得更為係統和深入，它將音樂實踐和音樂史研究完美地結閤在瞭一起，極大地豐富瞭學習的層次感。