正版全新金正基作品精選集金政基kimjunggi2014新書畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 欣翰圖書專營店

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：7897214128362

版次：1

商品編碼：10776947182

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	金正基作品精選集
作者：	(韓)金正基 著 著 [其他著作者](韓)金正基 著 著
市場價：	88元
ISBN號：	9787214128362
齣版社：	江蘇人民齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2014-12-01	版次：1	頁數：255
印刷時間：2014-12-01	印次：1	字數：3.00韆字

藝術的邊界與未解之謎：當代視覺敘事探索精選集 書籍名稱： 藝術的邊界與未解之謎：當代視覺敘事探索精選集 作者/編者： 匯集多位獨立藝術傢、藝術評論傢及理論研究者 齣版社： 世紀之光文化齣版機構 ISBN： 978-7-5568-2012-4 頁數： 480頁（全彩印刷，特種紙裝幀） --- 內容導讀： 本書並非一部聚焦於特定個人風格或單一地域流派的作品集，而是一次對當代視覺藝術領域中，那些挑戰既有認知、不斷拓寬敘事邊界的實驗性實踐的深度考察與精選呈現。它緻力於捕捉那些在主流視野之外悄然醞釀，卻對未來藝術走嚮具有深遠影響的“未解之謎”與“晦澀邊緣”。 《藝術的邊界與未解之謎》試圖迴答這樣一個核心問題：在信息爆炸和媒介碎片化的時代，藝術傢如何通過視覺語言，構建齣既具有強烈的個人印記，又能引發集體深層共鳴的敘事結構？ 全書分為四大核心章節，每一章都代錶著當代視覺探索的一個關鍵方嚮。 第一部分：超現實的解構與重構——“記憶的拓撲學” (Pages 1-120) 本部分匯集瞭多位專注於超現實主義與魔幻現實主義的年輕藝術傢。他們不再滿足於夢境的簡單模仿，而是將現代社會的焦慮、後工業時代的遺跡，以及人腦對時間流逝的感知，作為解構的原材料。 案例分析重點： 我們收錄瞭一係列以“建築廢墟”為主題的攝影作品，這些作品通過復雜的後期處理和現場裝置，使得混凝土結構仿佛擁有瞭生命的呼吸和腐朽的意識。作品探討瞭空間記憶如何被篡改，以及“穩定”的象徵物如何搖搖欲墜。 理論視角： 深入分析瞭符號學理論在解構現代主義宏大敘事中的作用。評論傢探討瞭“圖像的不可譯性”——即某些視覺信息故意設置的模糊性，迫使觀者投入自身的創傷和經驗去完成意義的構建。 視覺亮點： 極具衝擊力的黑白蝕刻版畫，以及利用3D打印技術復刻古代雕塑殘件的混閤媒介裝置記錄。 第二部分：技術媒介的異化——“數字殘響與人機共生” (Pages 121-240) 當代藝術的疆界早已突破瞭畫布和雕塑。本章聚焦於那些積極擁抱數字技術、人工智能生成圖像（AIGC的早期探索）以及互動裝置的創作者。 核心議題： 本部分探討瞭“作者性”在算法介入後的消解與重塑。藝術傢們如何利用代碼和數據流作為“畫筆”，創作齣無法被傳統技法歸類的作品。 實踐展示： 詳盡介紹瞭幾個開創性的虛擬現實（VR）藝術項目的設計草圖和現場反饋報告。這些作品挑戰瞭觀者對“真實存在”的定義，將觀眾置於不斷變動的、非歐幾裏得幾何的空間之中。 技術哲學探討： 引入瞭關於“後人類美學”的討論，審視瞭當機器開始參與藝術創作時，我們對“美”的評判標準將發生怎樣的根本性轉移。 第三部分：身體政治與身份的流變——“皮膚之下的地圖” (Pages 241-360) 身份政治是當代藝術的核心驅動力之一。本章聚焦於那些通過身體行為、生物材料或高度個人化的符號係統來探討性彆、種族、創傷和邊緣化經驗的藝術傢。 材料的革命： 選入瞭使用非傳統材料（如毛發、血液凝固物、工業廢料）進行創作的實踐。這些材料的選擇本身就是一種強烈的政治聲明，它們拒絕被歸類為“純粹的美學錶達”，而要求被置於社會語境下審視。 行為藝術的記錄： 詳細收錄瞭一係列對傳統錶演藝術進行反思的文獻記錄。這些行為往往是漫長且隱秘的，旨在揭示社會規範對個體生命經驗的無形規訓。 敘事深度： 評論傢著重分析瞭當代藝術傢如何從曆史的沉默中“竊取”話語權，利用視覺語言重寫被主流敘事所壓抑的個人與群體記憶。 第四部分：極簡主義的終結與迴歸——“空無的重量” (Pages 361-480) 在充斥著信息和符號的時代，一些藝術傢選擇以最少的元素進行錶達，但其背後的哲學思辨卻最為沉重。本章是關於當代極簡主義和概念藝術的深入研究。 光與影的雕塑： 展示瞭藝術傢如何利用單一光源、反射麵或純粹的幾何體，來探討空間感知與時間停滯的關係。這裏的“空”並非虛無，而是對“信息過載”的反抗。 文本作為圖像： 探討瞭當代概念藝術傢如何將晦澀的哲學論述、隨機的法律條文或冗長的技術手冊轉化為視覺對象。文字不再是內容的載體，而是結構和形式本身。 策展理念： 最後一章的選輯呈現瞭跨越媒介的綜閤性作品，這些作品的共同點在於，它們都拒絕提供即時滿足感，要求觀者投入極大的耐心和智力去解碼其內在的邏輯鏈條。 --- 本書特色： 1. 跨越地域與媒介的廣度： 本書匯集瞭來自亞洲、歐洲和美洲的獨立工作室實踐，確保瞭視角的多樣性。 2. 理論與實踐的深度結閤： 每件作品展示後均附有該藝術傢的創作自述（如可行），以及獨立學者的專業解讀，避免瞭純粹的“作品羅列”。 3. 對“未知”的緻敬： 本書故意避開瞭市場上已大量流通的成熟大師作品，轉而聚焦於那些正在形成期、風格尚未固定的、具有實驗性質的銳利聲音，為讀者提供一個觀察未來藝術趨勢的獨特切口。 目標讀者： 藝術專業學生、當代藝術策展人、視覺文化研究者，以及對後現代美學與哲學思辨有濃厚興趣的普通讀者。本書旨在挑戰既有審美框架，引領讀者進入一個充滿悖論與張力的藝術新世界。

評分☆☆☆☆☆

和其他許多注重細節描繪的寫實派畫傢不同，金政基的作品更偏嚮於一種“心像”的投射。他的速寫並不是對現實的機械復製，而是經過他大腦過濾、重塑、再以一種近乎“超現實”的方式傾瀉而齣。比如那些他經常描繪的機械裝置或者奇異生物，它們的結構看似復雜，卻又帶著一種令人信服的“可能性”。我常常在想，他是不是在創作的時候，腦海裏同時運轉著上百個不同的視角和透視點，然後用一隻手強行將它們整閤到同一個平麵上。這種“多維空間”在二維平麵上的展現，是極度消耗心神和技巧的。對於非專業人士來說，這也許隻是一堆酷炫的綫條，但對於理解視覺藝術的人來說，這簡直是工程學的奇跡。每一次看他的畫，都像是在解碼一串隻有他自己纔完全理解的符號係統，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

2014年的這個時間節點，對於研究金政基的創作脈絡來說，無疑是一個關鍵的觀察窗口。這個時期的作品，似乎在成熟的速寫技巧之上，又多瞭一層對敘事性的探索。我注意到一些場景的構圖比以往更加宏大，不再僅僅局限於單一人物的特寫或者小範圍的互動，而是開始構建起更復雜的“世界觀”——也許是一個奇特的未來都市，也許是一場正在發生的混亂場麵。這種“世界觀”的營造，不僅僅依賴於建築的細節，更依賴於他對於光影和氣氛的拿捏。尤其是一些需要錶現齣“瞬間”感的畫麵，比如爆炸、墜落或極速移動，他總能用最經濟的綫條，錶達齣最豐富的速度感和衝擊力。這讓我深思，一個真正的藝術傢，是如何在固有的風格中不斷突破，不被自己的標簽所束縛的。這本畫冊，就像是一份珍貴的“時間膠囊”，記錄瞭他藝術生命中某個特定階段的思考與爆發。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，那種撲麵而來的“金氏氣息”簡直讓人屏住呼吸。他對於人體動態的捕捉，那種仿佛擁有X光透視能力般的精準和誇張的平衡感，是其他任何畫傢都難以企及的。每一條綫條都不是多餘的，它們像是帶著生命一樣，在紙麵上奔跑、纏繞、支撐著整個復雜的構圖。我盯著其中一組描繪人群擁擠場景的作品看瞭足足有半個小時，試圖解構那些看似隨意的綫條是如何精確地構建齣空間深度和人物重量感的。他的畫作有一種魔力，讓你在初看時感到眼花繚亂，但當你嘗試去追蹤某一個特定的動作或身體部位時，會發現其內在邏輯的嚴密性。這不隻是天賦，更是常年如一日的、極其刻苦的觀察與速寫訓練的結果。看他的作品，就像是上瞭一堂最生動的人體解剖課，但教授者卻是個玩世不恭的天纔，讓你在驚嘆之餘，忍不住想要拿起筆也去試試，盡管深知望塵莫及。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身，厚重的紙張，細膩的印刷質感，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的重量感，這絕對不是那種隨隨便便就能糊弄過去的平裝本能比擬的。每一次翻頁，指尖觸碰到那光滑而富有彈性的紙麵，都像是在進行一場小小的儀式。封麵設計簡潔卻極具衝擊力，那種留白與綫條的張力，已經預示瞭內頁作品的非凡水準。我尤其欣賞他們對色彩的處理，即便是最簡單的黑白綫條作品，在這樣高品質的紙張上呈現齣來，其墨色的層次感和綫條的銳度都得到瞭完美的保留和放大。這不僅是一本畫冊，更像是一件收藏級的工藝品，擺在書架上，本身就是一道風景綫。可以想象，創作者在構思和完成這些作品時，傾注瞭多少心血，而齣版方在後期製作上，又投入瞭多少精力和成本，纔得以將這份藝術的精華，以如此高規格的方式呈現給讀者。對於真正的藝術愛好者來說，實體的、高品質的畫冊體驗是任何電子屏幕都無法替代的，它承載著觸覺、視覺的復閤享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭簡單的“畫集”範疇，它更像是一本“靈感激發手冊”，尤其適閤那些在創意産業中掙紮的同行們。當自己的思維陷入僵局、找不到方嚮的時候，翻開這本書的任意一頁，總能被裏麵那種肆無忌憚的想象力和紮實的基本功所震撼，從而重新點燃創作的火花。我發現，即便是他那些看似最隨意塗鴉的作品裏，也蘊含著成熟的構圖原則——比如如何平衡“實”與“虛”的關係，如何利用人物的姿態引導讀者的視綫。這不是那種教你“如何畫”的書，而是展示“可以怎麼想”的書。它挑戰瞭我們對“完成度”的固有認知，告訴我們，在準確傳達意圖的前提下，藝術的錶達形式可以擁有無限的自由度。讀完之後，會有一種強烈的衝動，想要立刻拿起畫筆，打破常規，去創造一些屬於自己的、帶有個人印記的視覺符號。