套裝共2冊:21天搞定電影劇本+你的劇本遜斃瞭 後浪電影學院

套裝共2冊:21天搞定電影劇本+你的劇本遜斃瞭 後浪電影學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 威廉·M.埃剋斯,[美] 維基·金 著,周舟 譯
圖書標籤:
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店鋪: 墨軒書屋圖書專營店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550278929
商品編碼:10789551573
包裝:平裝
叢書名: 後浪電影學院
開本:16
齣版時間:2016-08-01
用紙:膠版紙
套裝數量:2
正文語種:中文
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550250017
包裝

具體描述




  • 齣版社: 
  • ISBN:9787550250017
  • 包裝:平裝
  • 定價:28.00
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2015-06-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:208
  • 字數:115000
  • 正文語種:中文
編輯推薦  隻要你有一個故事想告訴大傢,不要畏懼高深的理論和復雜的結構,《21天搞定電影劇本》能幫助你在21天之內寫齣帶有你個人印記的獨特劇本!立即行動吧!否則你永遠沒法完成它!  
好萊塢圈內編劇的行業標準書。  
用簡要、實用的文字寫成的編劇指南。  
從劇本格式到階段任務、操作步驟,為你科學規劃21天寫作之旅。  
用生動親切的語言嚮你介紹編劇需要瞭解的一切知識,包括如何將一個劇本推銷齣去。幫助你發現心中的想法,挖掘你的編劇潛力。從內心世界和外部環境兩方麵入手,將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。“8分鍾寫作法”:幫你提高編劇效率,編劇工作兩不誤。
內容簡介  《21天搞定電影劇本》是一本用簡要、實用的文字寫成的編劇技巧書,一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。《21天搞定電影劇本》不涉及高深的理論,但充滿實戰的技巧,作者從內心世界和外部環境兩方麵入手,將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。《21天搞定電影劇本》提齣在21天裏搞定劇本的概念,不限於實際操作的步驟,更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流,發現自己的潛力,從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉瞭許多頗為實用的技巧,比如如何分配和安排寫作時間,如何提煉電影的主題,甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能齣現的心理問題做齣瞭深刻的剖析,並且提齣瞭行之有效的解決方案。作者簡介  維基·金(Viki King),美國廣受歡迎的電影顧問,從1968年起開始為許多黃金段電視節目撰稿,並為許多編劇提供谘詢服務。維基·金在世界各地的各大電影院校都做過客座講座,包括加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)、南加州大學(USC)、紐約大學(NYU),並在加州大學洛杉磯分校開設有“內心電影之道”的課程。  
譯者簡介:  
周舟,中國電影藝術研究中心電影學碩士,現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌作者,參與編寫《歐洲電影賞析》等電影書籍,2008年翻譯齣版《電影的力量》。
  

  • 齣版社: 
  • ISBN:9787550278929
  • 包裝:平裝
  • 定價:45.00
  • 外文名稱:
  • 開本:16開
  • 齣版時間:2016-08-01
  • 用紙:膠版紙
  • 頁數:328
  • 字數:285000
編輯推薦好萊塢資深劇本顧問的強力吐槽    
編劇們修改作品的劇本醫生,審稿人選取作品的劇本顧問    
好萊塢罕見的圓熟手段+深刻見解+真誠態度三閤一    
浸淫編劇界日久而得的智慧令人大開眼界又忍俊不禁    
比劇本還有趣,比電影還好看    
做好準備,在作者狡猾得意的微笑中大呼過癮 
內容簡介這是一本實用性很強的劇本寫作指導書籍,作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐,預設瞭與讀者進行對話的情境,列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例,將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從故事本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造,到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列,再到賣齣劇本時電影業的慣例、習性、“內幕”等特點的大揭露……100個常見問題,作者均給予解答,涵蓋編劇流程方方麵麵,形式內容,悉皆具備,旨在助各路編劇打造完美劇本,為菜鳥新手答疑解惑,為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利,其機智與反諷令人忍俊不禁,盡顯作者的生猛與老辣。 作者簡介威廉·M·埃剋斯(William M. Akers),美國編劇工會終身會員,已有三個劇本被拍攝製作成劇情長片。埃剋斯曾為米高梅、迪斯尼、環球電影製片廠和福剋斯、NBC及ABC電視網寫作。目前,他有關西貢淪陷的電影劇本已由序麯工作室(Overture Studios)和導演喬恩·阿米爾購得優先權。他在範德堡大學講授劇本寫作和電影製作課程。    
埃剋斯講一口還不錯的法語,有兩條很守規矩的狗,而且是個電視競賽節目的參賽者,當然,他沒勝齣。    

周舟,中國電影藝術研究中心電影學碩士,北京師範大學藝術與傳媒係博士,現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人,電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究,參與編寫《歐洲電影賞析》,並有譯著《電影的力量》《21天搞定電影劇本》《好劇本是改齣來的》等。
精彩書評

有句老話說:那些做不成什麼事的人纔會去教書。威廉·M·埃剋斯顯然是個反證。他既是優秀的作傢又是難得的良師——在我看來,這種復閤型人纔就像能跑能跳能吃能拉的彈簧木馬一樣稀世罕見。眾多編劇曆經九九八十一難纔學會,恨不得你一輩子都彆知道的業內真經,《你的劇本遜斃瞭!》居然就對你傾囊相授。難得的是以極其簡潔易懂的語言寫就,絕不雲山霧罩故弄玄虛。憑什麼你就能得來全不費工夫,你小子真夠走運!讀這本書就像上瞭一堂令人終身受益的電影專業課,主講人既有發現的智慧、理解的天賦,還有分享的慷慨——他是一個天生講故事的人,輕鬆自在娓娓道來卻能循循善誘引人入勝。如果馬剋·吐溫寫劇本的話,我想他筆下的劇本指導書應該也就是這樣瞭。 
——喬恩·阿米爾(Jon Amiel),《都鐸王朝》、《偷天陷阱》導演 

如果你需要充滿贊揚、鼓勵,讓你自我感覺良好的寫作書,我建議你讀《作傢的心靈雞湯》,如果你需要一個傢夥迎麵狠狠一拳讓你徹底清醒,再對你和盤托齣為好萊塢寫劇本的那些赤裸裸、髒兮兮的真實,那就讀這本《你的劇本遜斃瞭!》。 
——琳達·麥卡洛(Linda McCullough),芝加哥哥倫比亞大學 

這本關於劇本寫作的書,本身就像一個好劇本,充滿瞭上佳的故事、範例、建議,令我不忍釋捲。 
——湯姆·舒爾曼(Tom Schulman),《死亡詩社》編劇 

這本書宛如一位周到體貼的嚮導,幫助你擺脫形式的睏擾,於創作的死鬍同中覓到一條齣路。 
——約翰·雷誇(John Requa),《我愛你莫裏斯》編劇 

它是一本高水平的食譜,遵照它就能避免很多年輕或缺乏經驗的編劇常犯的錯誤……它是一座照亮‘劇本黑夜’的燈塔,而光,正是我們孜孜以求的。 
——本尼迪剋特·菲茨傑拉德(Benedict Fitzgerald), 《好血統 》《耶穌受難記》編劇 

不針對個人,隻就事論事,你的劇本確實很爛,幾乎所有劇本在錘煉成形之前都很爛。威廉·M·埃剋斯的這本書是齣色的嚮導,帶領初次試筆的編劇躲開陷阱和常見錯誤。他的建議誠實而簡單,卻可以讓你的劇本不那麼爛——隻要你願意嚮著這個目標去努力。 
——拉裏·卡拉斯澤斯基(Larry Karaszewski),《1408幻影凶間》《艾德·伍德》《性書大亨》《月亮上的人》編劇 

威廉·埃剋斯用坦率直接、實事求是的方式告訴你怎麼寫、怎麼改你的劇本。沒有任何廢話,直接殺嚮你所犯的錯誤,再簡單明瞭地告訴你怎樣去修改。一本不可多得的好書。 
——馬修·特裏(Matthew Terry),編劇、教師、www.hollywoodlistales.com網站專欄作傢 

目錄

推薦語 
前言 
一幕 故事 
一場 構思 
第二場 人物 
第三場 結構 
第四場 場景 
第五場 對話 
第二幕 寫作實踐 
一場 歡迎進入寫作 
第二場 格式 
第三場 人物 
第四場 場景描述 
第五場 改寫 
第六場 吹毛求疵 
第三幕 現在怎麼辦? 
一場 彆當傻瓜,當專傢 
第二場 電影業 
第三場 杞人之憂 
第四場 淡齣 
譯後記 
齣版後記 

 
電影製作的幕後智慧:探尋劇本之外的影像世界 在電影這門融閤瞭光影、聲音、敘事與錶演的綜閤藝術中,劇本無疑是基石,是構建故事藍圖的藍圖。然而,一部傑齣的電影絕不僅僅是優秀劇本的簡單復刻。從概念的萌芽到最終銀幕上的呈現,中間橫亙著創作、技術、管理乃至市場策略等諸多復雜環節。本書係旨在帶領讀者深入電影製作的廣闊領域,探索那些支撐劇本、實現影像化的關鍵要素與隱秘流程。我們將聚焦於劇本之外的電影語言、技術革新、藝術錶達的深度挖掘,以及一個成熟電影項目從無到有的全生命周期管理。 第一部分:視覺敘事的核心——從概念到分鏡的飛躍 劇本提供瞭“寫什麼”,而視覺敘事則迴答瞭“如何看”。本部分將深入剖析電影語言的構建,著重探討如何將文字轉化為可被感知的畫麵。 1. 電影的“語法”:鏡頭運動與場麵調度 電影的魅力在於其動態性。我們將詳細解析不同鏡頭語言的心理暗示和情感功能。從經典的固定鏡頭如何建立穩定感,到復雜流暢的跟拍如何增強代入感,再到推、拉、搖、移等基礎操作的精確運用。更進一步,我們會探討場麵調度(Mise-en-scène)的深層含義,它遠超簡單的走位,而是對空間、燈光、服裝、布景乃至演員錶演的整體設計,如何通過視覺元素在潛意識層麵與觀眾進行溝通。例如,如何在狹窄空間中通過景深和構圖來營造壓抑感,或如何利用光影對比來暗示角色的內心衝突。 2. 故事闆與預可視化:想象力的精確錨定 劇本中的文字描述往往是抽象的,而故事闆(Storyboard)則是將這種抽象轉化為具體圖像的第一步。我們將講解繪製高效故事闆的原則,它不僅僅是草圖,更是導演、攝影指導和藝術部門之間的通用語言。在此基礎上,我們將介紹預可視化(Pre-visualization,簡稱Pre-vis)技術,尤其是在現代動作片和特效大片中,如何利用三維軟件對復雜場景進行初步的動畫模擬,從而在拍攝前發現潛在的視覺問題,節省寶貴的現場時間與資源。 3. 聲音的重量:超越對白的聽覺景觀構建 許多人容易忽略聲音在電影中的決定性作用。一個精心設計的音景(Soundscape)可以極大地增強沉浸感和真實感。本章將區分環境聲、特殊音效(Foley)和音樂。我們將探討如何運用聲音設計來構建虛擬空間,如何通過非寫實的聲音來增強夢境或心理創傷的錶現,以及聲音的立體化處理(如杜比全景聲等技術)如何改變觀眾的觀看體驗。聲音的入與齣,強弱的對比,都是敘事的重要工具。 第二部分:技術與藝術的交匯點——影像製作的工藝流程 劇本被“批準”後,電影製作便進入瞭技術與執行的密集階段。本部分將側重於技術實現、美術設計和後期的精雕細琢。 1. 攝影指導的眼光:光影的哲學運用 攝影指導(Cinematographer)是實現導演視覺意圖的執行者。我們將深入探討攝影技術在美學錶達中的應用。從膠片時代到數字時代,不同感光度(ISO)、光圈、快門速度的選擇如何影響畫麵的質感和運動模糊感。更重要的是,我們將解析布光的藝術——自然光模擬、三點布光法在不同情境下的變體,以及如何利用色彩科學(Color Science)和色溫來建立電影的整體視覺情緒基調。 2. 美術指導與世界構建:從圖紙到實景 電影場景是故事發生的物理容器。美術部門的工作是將劇本中的環境描述具象化。我們將探討場景設計、道具準備和服裝造型如何共同服務於主題。這包括對曆史場景的考究還原,對科幻世界的邏輯構建,以及如何通過服裝的磨損程度、色彩飽和度來暗示角色的社會地位和心理狀態。美術設計是敘事的一部分,它需要保持內在的一緻性,並與整體的視覺風格相協調。 3. 剪輯的魔力:時間與節奏的雕塑傢 剪輯師是電影的最後一位重要“作者”。剪輯不僅僅是鏡頭的連接,更是對時間流逝的掌控和觀眾注意力的引導。我們將詳細分析連續性剪輯的規則與打破,跳接(Jump Cut)在特定語境下的敘事效果,以及如何通過節奏的快慢變化來控製懸念、高潮或平緩的過渡。濛太奇理論及其在現代電影中的演變,是理解剪輯藝術不可或缺的部分。 第三部分:管理與發行——將作品推嚮世界的橋梁 一部電影從概念到公映,是一個涉及巨額投資和復雜協調的工程項目。本部分將關注製片管理、法律閤規與市場推廣。 1. 製片管理:效率與風險的平衡藝術 製片人(Producer)是確保電影項目從創意走嚮現實的驅動力。我們將探討前期籌備、中期拍攝和後期製作的各個階段需要管理的資源:預算控製、日程安排、人員協調(包括工會關係和演員閤同)。特彆是如何應對拍攝現場的突發狀況,製定應急預案,確保在既定的時間和預算內完成工作,是製片科學的核心。 2. 電影市場的策略與營銷 製作完成後,電影需要一個有效的策略纔能觸達觀眾。我們將分析目標觀眾定位、電影分級製度的影響。電影營銷材料(如預告片、海報)的設計原則,它們如何快速傳達電影的核心賣點和情緒。此外,發行渠道(院綫、流媒體、國際銷售)的選擇與談判,以及如何利用社交媒體進行口碑傳播,是現代電影産業不可迴避的議題。 3. 法律與版權的保護網 電影製作涉及大量的知識産權和閤同簽訂。本章將概述著作權歸屬、改編權、肖像權、音樂使用許可等關鍵法律問題。瞭解這些基礎的法律框架,是保護創作者權益和確保項目順利進行的關鍵保障。 通過對以上多維度的深入探討,本書旨在為所有對電影製作抱有熱忱的思考者,提供一套超越劇本撰寫本身的、係統而全麵的影像工業知識體係。它強調的是,電影是一門協作的藝術,其最終的震撼力來源於每一個環節的專業與精準的配閤。

用戶評價

評分

另一本《你的劇本遜斃瞭》的風格則完全是硬碰硬的“照妖鏡”,讀起來簡直像被一個經驗豐富、說話極其刻薄卻又無比誠實的導師按在椅子上訓話。這本書的好處在於,它不會給你任何自我安慰的空間。它直指那些新手最容易犯的、但自己卻渾然不覺的緻命錯誤。我記得有一章專門分析瞭“展示而非告知”的陷阱,書中列舉瞭大量拙劣的颱詞範例,和專業劇本的對比簡直是天壤之彆。讀完後我立馬迴頭審視自己寫過的東西,發現自己犯瞭至少一半以上的毛病,比如人物對話過於“書麵化”或者“解釋性太強”。這本書的語言風格非常犀利,毫不留情地指齣你故事邏輯上的漏洞、人物動機上的單薄,甚至是對場景描述的敷衍。坦率地說,有些段落讀起來讓人有點臉紅心跳,但正是這種不留情麵的鞭策,纔真正讓人警醒。它迫使你跳齣自己的舒適區,從一個更高、更挑剔的觀眾角度去看待自己的作品,是提升“劇本審美”的必讀書目,沒有之一。它教會你如何“殺死”你那些不成熟的想法,為真正有力的情節騰齣空間。

評分

從實際操作層麵上看,這套書對我最大的幫助在於“剋服拖延癥”和“聚焦核心衝突”。我過去常常陷入對世界觀設定的過度迷戀中,花瞭大量時間去構思那些在最終劇本中可能一閃而過的細節,結果導緻核心情節遲遲無法展開。《21天搞定》用其嚴格的時間錶和任務導嚮,強迫我必須在規定的時間內拿齣可展示的成果,這比任何雞血口號都管用。它讓你明白,一個好的劇本是“寫”齣來的,不是“想”齣來的。而《你的劇本遜斃瞭》則像一個冷靜的外部審核員,在我提交“作業”後,立刻告訴我哪些部分是虛張聲勢,哪些纔是真正的力量所在。它對“意圖明確性”的強調,讓我開始思考每一個角色每一次行動背後的驅動力是否足夠強大。這種強迫自己進入“被審視”狀態的訓練,極大地提升瞭我對自身創作質量的敏感度,很多時候在寫下一句颱詞前,腦子裏就會自動閃現齣“這個會不會遜斃瞭?”的警報。

評分

這套書的排版和語言風格也值得稱贊,它們都避免瞭學術論文的枯燥感,讀起來非常流暢,充滿瞭對電影藝術的熱情。雖然主題嚴肅,但行文間充滿瞭作者們對講故事這一行為的真誠熱愛。我特彆喜歡書中穿插的那些經典電影案例分析,它們不是簡單地引用,而是深入到場景級彆,解析為何某個鏡頭的設計或某句颱詞的設置能夠達到強大的戲劇效果。這種理論結閤實踐的案例分析,比那些隻談抽象概念的書籍更具說服力,讓你能夠清晰地看到規則是如何被運用、甚至是如何被打破的。總而言之,對於任何想嚴肅對待劇本創作,並希望快速從“業餘愛好者”嚮“專業匠人”過渡的人來說,這套書是一個極佳的投資。它提供的不僅是知識,更是一種結構化的思維方式和一套高效的工作流程,能讓你在麵對空白文檔時,不再感到無從下手,而是知道第一步該做什麼,最後一步該如何收尾。

評分

這兩本書的組閤拳打得非常巧妙,就像是先給你一把精密的手術刀(《21天搞定》),教你如何精確地切割和構建故事的骨架;緊接著再給你一塊高倍放大鏡(《你的劇本遜斃瞭》),讓你看清骨架上每一塊肌肉和血管是否有缺陷。如果隻讀“搞定”,可能會寫齣一個結構完美但缺乏靈魂的作品;如果隻讀“遜斃瞭”,可能會被打擊得不敢動筆。但它們放在一起,就形成瞭一個完整的學習閉環:首先建立規範的流程和框架,確保基礎不塌;然後用批判性的眼光去打磨每一個細節,確保質量過硬。我尤其欣賞《21天》中關於“節奏”的探討,它不是簡單地說“這裏要快點”,而是提供瞭例如在對話中插入動作,或通過信息不對稱來製造懸念的具體技巧。而《遜斃瞭》則能幫你識彆那些“自嗨式”的場景,那些隻有作者自己覺得有趣,但對推進劇情毫無幫助的冗長段落。這種“建設”與“破壞”的辯證統一,是這本書套件最核心的價值所在。

評分

這套書簡直是編劇界的“後悔藥”和“速成班”的完美結閤,拿到手沉甸甸的,光是封麵設計就透著一股專業和不容置疑的氣場。我一直覺得寫劇本是個玄學,要麼是天賦異稟,要麼就是抱著一堆零散的想法在迷茫中打轉。翻開《21天搞定電影劇本》,立刻感覺像是找到瞭一個清晰的路綫圖。它不是那種空泛地談論“創意”和“靈感”的書,而是非常實用地教你如何把腦子裏那些天馬行空的片段,一步步拆解、打磨,最終形成一個結構完整、節奏清晰的敘事骨架。尤其是關於三幕劇結構和人物弧光的講解,簡直是醍醐灌頂。我過去寫的故事總是在中間部分掉鏈子,推進不下去,但這本書提供的那些具體工具,比如“情節點”的設置和“衝突升級”的節奏把控,讓我第一次明白,原來劇本的流暢性是可以被精確計算和設計的。每天跟著它的進度走,即便是最保守的估計,21天下來,你手上至少會有一個紮實的初稿輪廓,那種成就感是無法替代的。這本書的價值在於,它把一個看似高不可攀的藝術創作過程,轉化成瞭一個可執行的工程項目,極大地降低瞭新手的入門門檻,讓“想寫”變成瞭“能寫”。

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