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• 漫画技巧

店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 中国水利水电

ISBN：221011

商品编码：14671996292

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	上吧!漫画达人必修课 入门篇+综合篇+Q版篇+华美古风 全4册
作者：
市场价：	131.2元
ISBN号：
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2013-11-01	版次：1	页数：
印刷时间：2013-11-01	印次：1	字数：

 

 

目录

《上吧!漫画达人必修课:入门篇》 《上吧!漫画达人必修课:Q版篇》 《上吧!漫画达人必修课:综合篇》 《上吧!漫画达人必修课:华美古风》

内容简介

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？ 圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！ 你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示*基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到极*；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；*后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，一定能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。 看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！ 如何快速画出一个迷死人的角色?把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈?怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画?如何打造百变服装?如何画出让人精神一震的单幅漫画?所有的问题都能在这本书中得到解答!! 如果《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第、章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”，这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键!第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。*后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技15。 光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习!有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号一画汰人!

 

 

作者简介

C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*大，也是*专业、*权*的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第*本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书

 

《上吧！漫画达人必修课》系列图书简介 一、 核心价值与定位 《上吧！漫画达人必修课》系列是一套系统、全面、由浅入深的漫画创作教程，旨在为所有对漫画怀有热情，渴望掌握漫画绘画技巧的读者提供一条清晰的学习路径。本系列丛书打破了市面上许多教程零散、不够系统的弊端，将漫画创作所需的知识体系化、阶段化，从最基础的线条、形体训练，到人物设计、场景构建，再到风格化的表现技巧，一步步引导读者蜕变为成熟的漫画创作者。无论是零基础的初学者，还是希望提升技艺的进阶者，都能在本系列中找到适合自己的内容，开启或深化自己的漫画创作之旅。 二、 分册内容详解 本系列共分为四册：《入门篇》、《综合篇》、《Q版篇》与《华美古风篇》，每一册都聚焦于漫画创作的不同维度，内容紧密衔接，层层递进，共同构建了一个完整的漫画学习生态。 1. 《入门篇：开启你的漫画世界》 目标读者： 绝对零基础，从未接触过绘画，或是仅有初步绘画基础，但对漫画创作充满好奇和向往的读者。 核心内容： 漫画绘画基础： 工具与材料介绍： 详细讲解铅笔、橡皮、画纸、尺子、数位板、绘画软件等常用工具的选择与使用方法。 线条的艺术： 从最基本的直线、曲线、波浪线开始，讲解线条的粗细、轻重、流畅度变化，以及如何通过线条表现物体的轮廓、体积感和质感。 基础几何体与透视： 学习绘制立方体、球体、圆柱体等基本几何形，理解一点透视、两点透视原理，并将其应用于简单物体的绘制，为构建更复杂的空间打下基础。 光影与明暗： 讲解光线的方向、光源的性质，以及如何通过阴影、高光的描绘来塑造物体的立体感和真实感。 基础形体与比例： 教授人体基础骨骼结构、肌肉走向的简化表现，以及不同年龄、性别、体型的比例关系，为创作生动的人物形象做准备。 角色速写与表情： 动态线条与姿态： 学习捕捉人物的动态，用简练的线条画出富有生命力的站姿、坐姿、跑动姿态等。 面部基础： 讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的基本画法，以及如何根据五官的不同组合和细微变化，创造出丰富的面部表情，表现喜怒哀乐等情绪。 发型与服饰基础： 学习绘制不同长度、风格的发型，以及基础服装的褶皱、垂坠感表现，为角色塑造增添个性和细节。 简单场景构图： 构图基础： 介绍黄金分割、三分法等构图原则，学习如何安排画面元素，引导读者视线，增强画面的视觉冲击力。 背景元素绘制： 教授简单道具（如桌椅、门窗）、室内外基础景物的绘制方法。 学习目标： 使读者掌握最基本的绘画工具使用方法，能够独立绘制简单的几何体、基础人物轮廓，并表现出基础表情和简单动作，为后续学习奠定坚实基础。 2. 《综合篇：构建你的漫画世界》 目标读者： 完成《入门篇》学习，或已掌握基础绘画技巧，希望系统学习更复杂的人物设计、场景搭建以及情节表现的读者。 核心内容： 人物设计进阶： 人体结构精讲： 深入讲解人体骨骼、肌肉的详细结构，以及不同部位（如手部、脚部）的绘制难点和技巧，帮助读者画出更准确、更具动感的人物。 角色风格化设计： 学习如何通过服装、发型、配饰、体型、面部特征等要素，创造出具有独特个性和辨识度的漫画角色，如少年漫、少女漫、科幻、奇幻等不同风格的角色设定。 动作与表情的丰富表达： 学习如何绘制更具力量感、速度感、情绪张力的复杂动作，以及细微而准确的面部表情，表现人物内心活动。 人物与服装的融合： 讲解服装如何与人物的体型、动作、性格相结合，绘制出既符合逻辑又富有设计感的服装。 场景设计与构图深化： 复杂透视应用： 学习三点透视、仰视、俯视等特殊透视角度的绘制技巧，创造出更具空间深度的场景。 环境与氛围营造： 教授如何通过背景元素（如建筑、自然风光、室内陈设）的设计，以及光影、色彩的运用，营造出特定的环境氛围（如神秘、紧张、温馨、史诗感）。 场景故事性： 讲解如何通过场景的细节来暗示故事背景、人物关系和潜在的事件，让画面叙事性更强。 构图的叙事性与节奏感： 学习如何运用分镜、构图变化来控制故事节奏，引导读者情绪，增强漫画的阅读体验。 漫画叙事与表现技巧： 镜头语言： 介绍远景、近景、特写、全景等不同景别在漫画中的运用，以及如何通过镜头切换来推进情节。 漫画分镜基础： 讲解格子（Panel）的划分、大小、形状、排列方式如何影响故事节奏和信息传递。 漫画特效与拟声词： 学习如何绘制速度线、力量线、思考线、汗珠等漫画常用特效，以及各种拟声词的设计与运用，增强画面表现力。 色彩基础与运用（数字绘画）： 讲解色彩的基本理论（色相、饱和度、明度），以及如何在数字绘画软件中进行色彩搭配，营造画面氛围，突出重点。 学习目标： 使读者能够独立设计出具有个性化特征的角色，绘制出具有一定空间感和氛围感的场景，并初步掌握漫画分镜和叙事的基本方法，能够创作出包含简单情节的短篇漫画。 3. 《Q版篇：萌力无限的角色创作》 目标读者： 喜欢可爱、卡通风格，希望创作出萌系角色，或是为漫画作品增添趣味性的读者。 核心内容： Q版角色设计原理： 简化与夸张： 讲解Q版角色“大头小身”的经典比例，以及如何通过简化五官、身体部位，夸张眼睛、表情来达到萌感效果。 “萌”元素的提取与应用： 分析不同事物（动物、植物、物品）的萌点，并将其融入角色设计中。 常见Q版角色类型： 介绍不同风格的Q版角色，如软萌、搞怪、迷你等。 Q版五官与表情： 眼睛是灵魂： 重点讲解Q版角色的眼睛画法，如何通过眼睛的大小、形状、眼神光来传达可爱、无辜、调皮等多种情绪。 简化的嘴巴与表情： 学习绘制各种简单的Q版嘴型，以及如何通过小小的嘴巴变化，配合眼睛和其他元素，表现丰富的表情。 脸部其他特征： 腮红、汗珠、小黑点等常用Q版元素的应用。 Q版身体与动作： 身体比例调整： 讲解如何根据角色类型，调整Q版身体的粗细、长短，使其更显可爱。 Q版姿势设计： 学习绘制各种呆萌、有趣、夸张的Q版动作，以及如何表现身体的柔韧性与趣味性。 Q版服饰与道具： 讲解如何在Q版角色上绘制简单的、突出萌感的服饰和道具。 Q版场景与互动： Q版化场景元素： 学习将背景、道具等也进行Q版化处理，与角色形成统一的萌系风格。 Q版角色互动： 绘制Q版角色之间的可爱互动场景。 Q版图集的创作： 引导读者创作一系列Q版小插画，或为自己的漫画作品创作Q版番外。 学习目标： 使读者能够熟练绘制各种风格的Q版角色，掌握Q版角色的表情、动作设计，并能够为Q版角色搭配合适的场景和道具，创作出令人喜爱和印象深刻的萌系作品。 4. 《华美古风篇：绘制你的东方意境》 目标读者： 对中国传统文化、古典美学感兴趣，希望将古风元素融入漫画创作，绘制出具有东方韵味的角色的读者。 核心内容： 古风人物设计精髓： 服饰考据与创新： 深入讲解中国历代（如汉、唐、宋、明）代表性服饰的款式、纹样、配色，以及如何在此基础上进行艺术化的提炼与创新，使其更适合漫画表现。 发髻与头饰： 学习绘制不同朝代、不同身份角色的典型发髻，以及精致华丽的步摇、簪钗、冠帽等头饰。 妆容与面部特点： 讲解古代妆容的特点（如点绛唇、蛾眉），以及如何通过面部细节表现角色的气质（如温婉、英气、高洁）。 风格化古风角色： 引导读者设计仙侠、江湖、宫廷、权谋等不同类型的古风角色，突出其独特气质与背景。 古风场景与意境营造： 建筑元素描绘： 学习绘制古建筑（如亭台楼阁、宫殿、园林）的结构、飞檐、斗拱、梁柱等细节，以及窗棂、屏风、家具等室内陈设。 自然景物与山水： 教授绘制中国画中经典的自然元素，如山峦、流水、云雾、松柏、竹林等，营造清幽、壮阔或飘渺的意境。 道具与配饰： 绘制古风漫画中常用的道具，如古琴、剑、扇子、酒壶、香炉、书卷等，并学习如何通过这些道具烘托人物身份与故事氛围。 色彩与氛围： 讲解古风漫画常用的色彩搭配（如淡雅的水墨风、浓郁的宫廷风、飘逸的仙侠风），以及如何利用色彩、光影来表现传统文化中的诗意与哲学。 古风叙事与表现： 古典诗词与典故的融入： 学习如何从古典诗词、典故中汲取灵感，将文学意境转化为画面语言。 分镜与构图的东方韵味： 探索如何在分镜和构图上体现中国传统美学的留白、写意、气韵生动等特点。 动态表现与写意笔触： 学习绘制古风角色潇洒飘逸的动作，以及运用写意笔触表现水墨的晕染效果和氛围感。 学习目标： 使读者能够深入理解中国传统文化中的美学元素，熟练绘制具有辨识度的古风角色，营造出具有东方韵味的场景，并能够将古典文学意境与漫画表现手法相结合，创作出充满古典美学的作品。 三、 学习方法与特点 循序渐进： 四册内容环环相扣，从最基础的线条、形体讲到复杂的叙事与风格化，确保读者能够稳步提升。 大量范例： 每册都包含海量精美插画、步骤图例，直观展示绘画过程与效果。 实用技巧： 强调实际操作性，提供大量可以直接套用和参考的技巧与方法。 风格多样： 涵盖写实、Q版、古风等多种风格，满足不同读者的学习需求和创作偏好。 理论与实践结合： 在讲解绘画技巧的同时，也注重漫画创作的理论指导，帮助读者理解“为什么”这样画。 数字绘画辅助： 部分内容会涉及数字绘画软件的操作技巧，让读者能够掌握现代漫画创作的工具。 四、 总结 《上吧！漫画达人必修课》系列图书，以其科学的体系、详实的内容、多样的风格以及强大的实践指导性，必将成为漫画爱好者学习和进阶的得力助手。无论您是初出茅庐的绘画新手，还是渴望突破瓶颈的创作“老手”，都能在这套教程中找到属于自己的成长阶梯，最终成为一名真正的漫画达人，用画笔描绘出属于自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书在“综合篇”的处理上，真的做到了“综合”二字。它不像有的书那样只关注某一个方面，而是将漫画创作过程中可能遇到的各种要素，都囊括其中。从人物的骨骼结构，到肌肉的走向，再到身体的比例，都讲解得非常到位。即使是零基础的我，也能理解什么是“人体透视”，为什么同一个物体在不同角度下看起来会不一样。书里还涉及到了不同年龄段、不同性别的角色绘制技巧，比如小孩的圆润感，老年人的沧桑感，男性角色的硬朗线条，女性角色的柔美曲线，都有详细的分析和示范。我最看重的是，它还讲解了如何为角色设计具有个性的服装和道具。不仅仅是画出来好看，更重要的是这些设计能够体现角色的性格和背景。比如，一个冒险家可能会穿上实用性强的服装，而一个贵族则会选择华丽繁复的服饰。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对角色内涵的表达。而且，“综合篇”还涉及到了场景的绘制，虽然不是重点，但提供了非常基础的透视原理和构图思路，让我知道如何将人物置于一个合理的空间中。总的来说，这本综合篇就像一本漫画创作的“百科全书”，为我构建了一个相对完整的漫画创作框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对动漫的痴迷程度已经到了“中毒”的阶段，但一直没有勇气拿起画笔。这套书的出现，彻底打消了我内心的顾虑。它最让我惊喜的是，它将“Q版”漫画的绘制技巧讲解得如此细致和有趣。我一直觉得Q版人物画起来相对简单，但看完这套书，才知道原来要画出真正有灵魂的Q版人物，还是需要掌握一定的技巧。书中从Q版人物的基本比例、脸型，到眼睛、嘴巴的各种变化，都讲解得非常生动。它还提供了大量的Q版形象设计参考，从可爱的小动物到搞怪的人物，应有尽有。我最喜欢的是它在讲解如何为Q版人物添加表情和动作的部分，通过简单的线条变化，就能传达出丰富的情感，这让我大开眼界。而且，书中还鼓励读者发挥自己的想象力，创作出属于自己的Q版角色，这一点非常激发创作热情。这套书不仅仅是在教授绘制技巧，更是在点燃我对动漫创作的激情，让我有信心去尝试，去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被这套书的“Q版篇”深深吸引住了。我一直觉得Q版人物画起来相对简单，而且特别可爱，非常适合用来表达一些轻松有趣的情绪。这套书的Q版篇，完全没有让我失望。它没有简单地展示很多Q版人物的画法，而是从Q版人物最核心的特点入手，比如如何通过夸张的比例来体现可爱感，如何用简化的线条来勾勒出圆润的身体。书中有很多不同风格的Q版人物案例，有萌萌的动物，也有帅气的小哥哥小姐姐，甚至还有一些奇奇怪怪的创意角色。最让我受益匪浅的是，它不仅仅是给出了“样子”，还分析了“为什么”这个样子会显得可爱。比如，它会讲解如何通过调整眼睛的大小、位置来改变角色的萌度，如何通过圆润的脸颊和短短的四肢来营造Q版特有的憨厚感。而且，书中还包含了非常多的服装和道具的Q版化处理方法，这一点对我来说非常重要，因为我总觉得要画Q版人物，就不能让他们光秃秃的，需要一些有趣的配饰来增加趣味性。从发型到服饰，再到各种小玩意儿，书中都有详细的讲解和大量的参考图。我尝试着画了几张，虽然还不够完美，但已经比我之前自己瞎画出来的要好多了，真的能感觉到Q版人物的灵魂被我抓住了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫创作充满热情，梦想着有一天能画出自己的漫画作品，但苦于没有专业指导。这套书的出现，就像及时雨一样，解决了我燃眉之急。它的内容非常系统和全面，从最基础的线条运用到复杂的场景构图，都有涵盖。尤其是“入门篇”，它真正做到了“零基础”教学，从最简单的几何图形开始，一步一步引导读者掌握绘制的基础。我之前总以为画漫画需要极高的天赋，但看了这套书，才明白天赋固然重要，但扎实的基础训练才是关键。书中提供的练习，都非常有针对性，能够有效地巩固所学知识。而且，它还会分享一些行业内的创作经验，比如如何构思故事，如何设计角色，这些都是在其他地方很难学到的。我特别喜欢它在讲解人物情绪表达的部分，通过大量的实例，让我明白如何用画面语言来传达人物内心的情感。这套书不仅仅是在教我画技，更是在引导我思考如何成为一个“漫画创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画的魅力不仅仅在于画面的表现力，更在于它所传达的情感和故事。而这套书，恰恰在这方面给予了我很多启发。虽然我还是个初学者，但通过阅读这套书，我逐渐认识到，一个好的漫画形象，不仅仅是线条的组合，更是有灵魂的。书中在讲解人物表情和肢体语言的时候，非常注重“情绪的传达”。比如，如何通过眉毛的微微下垂来表现忧伤，如何通过紧握的拳头来传达愤怒，这些细微的差别，书中都给了非常详细的图解和分析。我开始尝试着去观察生活中的人物，他们的表情，他们的动作，并尝试将这些观察运用到我的绘画中。而且，书中还会鼓励读者去思考角色的“动机”和“心理”。一个人物为什么会做出这样的动作？他现在的心情怎么样？这些问题，让我不再只是机械地照搬教程，而是开始尝试去“理解”和“创造”我的角色。即使我画出来的作品还很粗糙，但至少我感觉自己画出来的角色，是有“故事感”的，而不是一个没有生命的玩偶。这种从“画形”到“传神”的转变，是这套书给我带来的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

在接触这套书之前，我曾尝试过不少绘画教程，但总是感觉要么过于理论化，要么就是直接抛出复杂的案例，让我这个完全的门外汉无从下手，最终都以放弃告终。这套书的出现，可以说是彻底改变了我对绘画教程的看法。它最打动我的地方在于，它真的站在了“零基础”读者的角度去思考问题。它的讲解逻辑非常清晰，就像在搭建一栋房子，先打地基（基础线条和形状），再砌墙（人物轮廓），最后是屋顶（细节刻画）。我尤其喜欢它在讲解人物比例和动态的部分，不再是干巴巴的数字和公式，而是通过生动的图示和对比，让我能直观地感受到不同姿态下身体的扭曲和平衡。书中还会穿插一些小练习，这些练习的设计都非常巧妙，能够巩固前一章节的内容，并且难度适中，不会让我产生挫败感。我记得有一次，书中讲到如何表现人物的情绪，用了好几种不同的面部表情作为范例，并详细分析了眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化如何传达不同的情感。我跟着书上的提示，反复练习，竟然真的能画出一些看起来有生气的表情了，这对我来说是巨大的鼓舞。而且，它还鼓励读者尝试将所学的技巧运用到自己的创作中，提供了一些简单的创作思路，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动思考如何表达。这套书不仅仅是在教我画画，更是在培养我对绘画的兴趣和自信。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书纯属偶然，但我必须说，它完全颠覆了我之前对“教程”的认知。我一直以为教程就是枯燥的理论和大量的练习题，但这套书的编写方式，简直就是一场视觉的盛宴，同时又充满了学习的乐趣。它的排版设计非常用心，色彩搭配得当，插图精美，阅读起来一点都不会感到疲惫。而且，它善于运用大量的对比图和分解图，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，在讲解透视的时候，它不是直接给出公式，而是通过一些常见的场景，比如房间、街道，来演示透视是如何影响画面的。这种“情景式”的学习方式，让我更容易理解和记忆。书中还会时不时地穿插一些“小贴士”或者“误区提示”，这些细节真的非常实用，能够帮助我避免走弯路。我记得有一个章节讲解如何画出有质感的头发，书中列举了不同发质、不同发型的画法，并且详细讲解了不同光线下的头发表现。看完之后，我感觉自己对头发的绘制有了全新的认识。这套书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养我对绘画的“审美”。

评分☆☆☆☆☆

对于想要学习绘制精美古风人物的读者来说，这套书的“华美古风”篇绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是提供了一些古风人物的素材，更是深入剖析了古风绘画的精髓。从服饰的剪裁、纹样，到发髻的盘绕、发饰的点缀，都讲解得细致入微。书中对汉服的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅展示了不同朝代的汉服形制，还详细说明了每个部分的结构和搭配，让我对古风服饰有了更深刻的理解。更难得的是，它还讲解了如何通过线条的粗细、虚实来表现古风服饰的飘逸感和层次感，以及如何运用色彩来营造古风的典雅和韵味。我尝试着按照书中的方法绘制古风人物，虽然还需要大量的练习，但我能明显感觉到自己的作品在向着更专业、更精美的方向发展。这套书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去体会和传承中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己心中的漫画故事，但奈何从小就没有一点绘画基础，看着那些大师级的作品，总觉得自己遥不可及。偶然间在书店看到了这套书，封面设计就充满了活力和创意，让我这个“零基础”的初学者也心生向往。迫不及待地翻开第一本，里面的讲解方式真的非常友好，不是那种枯燥的理论说教，而是像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我。从最基础的线条、形状开始，到如何勾勒出人物的基本轮廓，再到五官的绘制，每一步都清晰明了，配图也特别丰富，我甚至可以跟着书上的步骤，用笔在纸上临摹，感觉自己真的在一点点进步。最让我惊喜的是，书中并没有直接给我复杂的案例，而是从最简单的几何体组合到表情的细微变化，循序渐进，让我能真正理解“为什么”要这样画，而不是死记硬背。以前总觉得画眼睛很难，书中却将眼睛的结构拆解得一清二楚，不同神态下的眼睛变化也讲解得非常到位，看完之后，我尝试着画出来的眼睛，虽然不完美，但比以前真的有了质的飞跃。而且，书里还会时不时地分享一些创作的小技巧，比如如何让人物更有动感，如何通过线条的粗细变化来表现立体感，这些都是我在其他教程里很少看到的干货。整体来说，这套书就像一本打开了我漫画世界大门的钥匙，让我这个原本对绘画一窍不通的人，也敢于拿起画笔，迈出了坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对古风文化情有独钟的人来说，“华美古风”这本简直就是为我量身定做的。我一直很想尝试画一些身着汉服、手持折扇的古典人物，但总觉得无从下手，尤其是那些繁复的服饰和飘逸的发髻，让我望而却步。这本古风篇，完美地解决了我的难题。它首先从古风人物的整体造型入手，讲解了不同朝代服饰的基本特点和廓形，这让我对古风服饰有了系统性的认识，不再是零散的印象。然后，它深入到每一个细节，比如汉服的层叠、袖子的宽窄、腰带的系法，都有非常详细的图解和说明。我特别喜欢它讲解的“衣褶”部分，如何通过线条的疏密和走向来表现衣物的垂坠感和轻盈感，这让我画出来的衣服瞬间有了生命力。除了服饰，它还花了大量的篇幅讲解古风发型，从基础的发髻梳理，到各种发饰的搭配，都讲解得非常细致。我之前总觉得古风发型很难，但看完之后，我才知道原来是有规律可循的。还有就是配饰，比如玉佩、折扇、古筝等等，书中都有非常精美的绘制示范，而且讲解了如何将这些配饰融入人物的整体造型中，增加画面的故事感。看完这本，我感觉自己真的可以尝试画出心中那个风度翩翩的古代侠客或者温婉贤淑的大家闺秀了。