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山水画家王石谷在清代画坛产生过巨大影响，他山水画涉及到传统绘画艺术思想、表现方式、真伪鉴别等诸多方面，具有一定代表性。《王石谷绘画风格与真伪鉴定》选择王石谷为切人点进行个案研究，能够充实、完善、修正绘画史上一些理论认识、阐释传统绘画中一些特殊的艺术现象。诸如传统绘画的仿古倾向、山水画南北宗争论、明末清初时期书画作品交易方式、以及古代书画作伪手段与鉴定方法等等，这些问题几乎都贯穿于王石斋绘画之中，在王石谷山水画艺术中得到集中体现。内容简介
《王石谷绘画风格与真伪鉴定》作者选择了中国绘画史与书画鉴定学上争议较大、最有代表性的摹古画家王石谷进行个案研究。立足于风格把握与真伪辨析相结合的原则，将王石谷绘画按早、中、晚不同年代分期，根据丘壑笔墨特点分类，对王石谷作品进行了系统地清理鉴定，其新观察视角与研究方法对中国美术史与古代书画鉴定研究不无启示。作者简介
谭述乐，重庆市梁平县人。中央美术学院美术史与书画鉴定专业博士，北京师范大学艺术学博士后、大连大学教授，多年从事绘画创作与美术理论、书画鉴定研究。数次参加国内外大型画展并获奖。美术伤口曾被国内外博物馆以及私家收藏。学术论文二十多篇在国家级刊物发表。目录
序绪论
第一章 王石谷艺术风格
一 传世作品概况
二 王石谷的仿古成因
三 王石谷从艺经历以及绘画分期
四 王石谷作品特点分类
五 王石谷进入上流社会的途径与方式
六 绘画观念与表现手法的对立统一
七 王石谷与董其昌、三王以及其它画派比较
第二章 王石谷作品真赝辨析
一 王石谷伪作概况
二 个案鉴定分析
三 王石谷赝品类型、特点、作伪心理以及鉴定方式
四 王石谷的影响与虞山派弟子画风特点
五 王石谷绘画褒贬悬殊的历史原因
第三章 王石谷艺术的再认识
一 王石谷艺术成就总结
二 王石谷结僵的局限
第四章 王石谷艺术研究的启示
一 怎样对待中国画的仿古
二 风格判断与真伪鉴定相结合
主要参考书目
后记
精彩书摘
从他73岁《仿夏景山口待渡图卷》以及86岁《草堂碧泉图》可以看出，由于晚年生活的悠闲，艺术积累的丰厚，不管是仿古作品还是自创之作，他的山水笔墨极为熟练，达到一种出神入化，游刃有余的境界。此时的绘画完全根据自己对古人的理解、对生活的认识来处理画面、施展笔墨，画中很少遵循古人画法规则，也不依据客观物象的具体形态，更少迎合世俗心理，而是信笔所至，乘兴所为。因而某些人认为他这时期笔法单调，简略。但这种简略正如苏东坡所说“绚烂之极，复归平淡”。他晚年还画了不少的高头大卷，画中林木繁茂、丘壑峥嵘，可以看出石谷晚年精力并不衰退，并且随着阅历的丰富，笔墨更为老练，仍然是创作高峰，出精品时期。王石谷晚年作品个人风格已经很明显，丘壑林木特点基本定型，呈现符号化、程式化倾向。虽然还有不少摹古之作，但古人特点基本消失隐退，自身风格比较突出。将他四十多岁《仿巨然夏寒图》[40岁]，《仿王蒙秋山草堂图》，《仿倪赞山水》[42岁]与七十多岁[73]《仿巨然夏山图》《仿云林溪亭山水图》[81岁]，《仿王蒙山水》[79岁]比较，前三张的笔法还十分接近古人特点，后三张画中古人的痕迹完全消失，个人特点较为鲜明。
总体讲，王石谷晚年生活富足稳定，衣食无忧，心境平和，画风显得更恬静。笔法老辣凝重，行笔舒缓。虽然他还十分重视丘壑的构成形式，但更追求笔墨上的功力、趣味，他晚年的绘画实质上是他几十年绘画综合艺术修养的展现。
四王石谷作品特点分类
王石谷画中除了一些照原样复制的摹古作品外，其它仿其大意、背临之作以及一些描写真景的画作均存在某些共同特点，这些特征几乎贯穿在他各个时期山水画中。具体表现在画面的丘壑安排和笔墨表现方式上。他曾对自己绘画特点进行概括总结：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他画中表现出的唐人气韵，较为抽象。不太明显。但图中的丘壑、笔墨显然取法宋元人，再经过融汇、演变形成自身特色。
[一]丘壑组织
丘壑形式是中国山水画中的主体。丘壑结构分析是理解王石谷艺术风格的重要一环。
清代方薰讲：
凡作画者，究心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面。皆胸中先成章法位置之妙也，一如作文在立意布局，心境乃佳，不然缀词徒工，不过陈言而已。”
人们对王石谷作品赞赏多集中在笔墨方面，而对其画中丘壑组织方面的成就认识不够，研究较少。其实王石谷山水画精致巧妙之处主要在于图中丘壑结构的布置。
王石谷山水画，不管是摹古之作还是写生之景，其丘壑组织并不遵循自然状态，而是带有主观设计、创作性质，如董其昌所说“内营丘壑”。王石谷画中丘壑形式可从三方面进行分析：龙脉气势，风水观念，空间构成。
1、龙脉
画中“龙脉”可追溯到山水画论中的“势”。“势”这一概念最初出现于古代书论、文论。
王羲之题《卫夫人笔阵图》云：“字体形状等龙蛇象，勾连不断”。唐张怀瑾讲：“真则字终意未终，草则行尽势未尽，或烟收雾合，或电击星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形，龙虎神威，飞动增势”。
刘勰《文心雕龙·定势篇》对“势”有专论：
渊乎文者，并总群势。奇正相反，必兼解以具通；刚柔虽殊，必随时而适用。若爱典而恶华，则兼通之理偏，似夏人争弓矢，执一不可以独射也。
古代画家把“势”引用于山水画中。并放在画中首位。王微在《叙画》中讲：“夫言绘画者，竟求容势而已”五代荆浩亦论：“山水之象，气势相生……先能知此是非，然后受其笔法。”
但山水画中的气势不是独立存在的，亦有所依附，须通过精心的构图方能体现。从而形成构图与气势关系，如南北朝萧绎讲：“设奇巧之体势，写山水之纵横。”北宋李成把这种关系具体化：“凡画山水，先立宾主之位，然后穿凿景物，摆布高底。”到了明末董其昌的阐述更明晰化，总结为一种操作步骤：“山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山，此最是病。古人运大轴，只三四大分合，所以成章。虽其中细碎处多，要之取势为主。”
王石谷把山水画这种总体构成与气势的相互关系称为龙脉。王原祁曾高度赞赏并对龙脉意识作了进步阐释：
画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出。石谷阐明，后学知所衿式。龙脉为画中气势，源头有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应。且通幅有开合，分股中亦有开合：通幅中有起伏，分股中亦有起伏，妙在过接映带间。制其有余，补其不足，使龙之斜正浑碎。隐现断续，活泼泼地于其中，方为真画。
简言之，王石谷、王原祁所讲的龙脉就是山水画构图中的“起伏”、“开合”、“分合”、“虚实”“动感”等关系，属于画家主观设计、安排。既含可视的图像构成关系，又有抽象可感的“势”。是图象与气势两者之间的统一，具体表现为山体走势及组合关系，这种带有人为的图像组合关系给人造成某种特定的感受。
王石谷画中龙脉是在宋人基础上吸收了元人一些图式特点演变而成。大约在他35岁左右学古已成时，已经开始注重山水中的龙脉关系。具体表现为两种情景：
A、山脉走向呈盘旋s形
《山窗读书图》是王石谷35岁时贺王时敏之子王掞中举而作。画上主峰巨石上下连成一体，组成一个蛇行走向，蜿蜒扭动升向天空，显出一种涌动向上的冲击力。
前言/序言
用户评价
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评分作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我对王石谷这位清初绘画大师的作品一直怀有深深的敬意。他的山水画，以其苍浑雄健的笔墨、严谨的章法和深邃的意境，在中国绘画史上树立了难以逾越的标杆。而这本书的出现，更是让我眼前一亮，因为它精准地切中了我的需求——深入理解王石谷的绘画风格，并且掌握辨别其作品真伪的方法。我深知，艺术风格的形成是艺术家个人学养、时代背景、师承关系等多种因素共同作用的结果。王石谷如何将元四家的笔墨精髓融汇贯通，又如何在此基础上形成自己独特的面貌，例如他对“董源、巨然的披麻皴，黄公望、王蒙的渴笔皴”的运用与发展，这些细节的解析，是我最为期待的部分。我希望书中能够通过大量的实例，细致地剖析王石谷作品的笔墨语言、色彩运用、构图布局等，让我能够真正领略到其艺术的精妙之处。而“真伪鉴定”章节的加入，更是让这本书的价值倍增。在艺术品市场中，真伪难辨的情况屡见不鲜，即便是经验丰富的专家，有时也需要借助详细的研究和对比。如果这本书能够提供一套系统性的鉴定方法，例如对笔墨的力度、速度、转折，墨色的浓淡、干湿，纸张的质地、老化痕迹，印章的款识、风格等方面进行深入分析，并辅以大量真伪作品的对比，那将是对我这样普通爱好者最宝贵的财富，能够帮助我建立起辨别真伪的信心和能力。
评分这本书的封面设计就足够引人入胜，一种古朴典雅的质感扑面而来，仿佛能透过纸张感受到王石谷笔下的山川风物。从书名来看，它聚焦于一位在中国绘画史上占据重要地位的艺术家——王石谷，并且深入探讨了他的绘画风格，这本身就足以勾起我浓厚的兴趣。在艺术品收藏日益成为一种文化现象的当下，如何辨别真伪，如何理解艺术家独特的技术语言，是所有热爱中国传统绘画的藏家和研究者都迫切需要解决的问题。这本书无疑触及了这些核心关节。我个人一直对明清时期的绘画有着特别的偏好，尤其对那些承袭古法又自成一家的大师们的作品心驰神往。王石谷作为“清初四王”之首，他的绘画不仅继承了董源、巨然、黄公望、王蒙等元四家衣钵，更是在青绿山水和水墨山水领域都达到了极高的成就。想象一下，通过这本书，我可以系统地了解他如何运用皴法、勾勒、渲染等技法，如何组织画面结构，如何通过色彩和笔墨的情感表达来营造出独特的艺术氛围。更不用说，书中关于真伪鉴定的部分，这绝对是点睛之笔。对于普通爱好者来说，分辨大师作品的微妙差异，识别那些鱼目混珠的仿作，是一项艰巨的任务。如果这本书能够提供清晰的辨别标准，深入分析不同时期、不同伪作的特点，那将是一份无价的宝藏。我期待着它能为我打开一扇理解王石谷艺术世界的新窗口，让我能够更自信地欣赏和收藏那些流传下来的珍贵画作。
评分当我第一次看到这本书的书名时，我的内心就涌起一股强烈的兴趣。王石谷，这位在中国绘画史上享有盛誉的大家，他的艺术成就一直是我想要深入了解的。而这本书的标题——《王石谷绘画风格与真伪鉴定》，更是精准地击中了我的兴趣点，它不仅仅承诺了对王石谷绘画风格的深入探讨，更包含了“真伪鉴定”这一极具实用价值的内容。我一直认为，要真正理解一位艺术家，就必须深入他的笔墨世界，去感受他如何在构图、用笔、用墨、设色等方面展现自己的独特魅力。王石谷作为“清初四王”的领军人物，他的山水画继承了元四家之长，又自成一派，形成了苍劲浑厚的独特风格。我非常期待书中能够通过详细的图例和深入的文字分析，带领我领略王石谷笔下山川的雄浑气势、严谨构图以及精妙的笔墨技巧，理解他对自然万物的独特感悟。而“真伪鉴定”的部分，更是让我看到了解决实际问题的希望。在如今琳琅满目的艺术品市场中，如何辨别大师的真迹，避免上当受骗，一直困扰着许多艺术爱好者。如果这本书能够提供一些关于王石谷作品的典型特征，例如他独特的皴法、勾勒、渲染方式，墨色的变化，设色的习惯，甚至是纸张、绢本的选择和印章的考证，那对我来说将是无价的财富。我希望通过这本书，能够提升我的鉴赏能力，更自信地去欣赏和收藏中国传统绘画的精品。
评分对于许多对中国传统绘画情有独钟的人来说，王石谷的名字代表着一种极致的追求和一种绵延的传统。我便是其中之一。当我看到这本书时，我的第一反应是“终于等到你了！”。从书名就可以看出，这本书并非泛泛而谈，而是直指核心——王石谷的绘画风格，并且还附加了“真伪鉴定”这一关键的实用价值。这让我非常兴奋，因为在我看来，了解一位艺术家的风格，就是走进他的内心世界，感受他的艺术语言。而真伪鉴定，则是对这份理解的最终检验，也是对艺术品价值的守护。我一直觉得，王石谷的山水画，尤其是在其晚年所作，那种浑厚苍劲、气象万千的风格，是他对自然万物深刻体悟的体现。他如何将前人的笔法融为一体，又如何在此基础上形成自己独特的面貌，这是我一直渴望深入了解的。这本书似乎承诺了这一点，它将带领我细致地品味王石谷的皴法、勾勒、渲染，以及他对色彩与墨色的运用。而“真伪鉴定”的部分，更是让我看到了解决艺术品市场乱象的希望。很多时候，面对一幅画，我们往往只能凭借直觉，而缺乏科学、系统的鉴定方法。如果这本书能够提供一些关于笔墨痕迹、构图布局、纸墨变化等方面的详细指导，甚至能够引用一些历史资料来佐证，那将是对我而言非常有价值的学习。我期待这本书能够帮助我更清晰地认识王石谷的艺术世界，并且在未来能够更加从容地面对艺术品鉴定这个复杂而又迷人的领域。
评分值得买的好书，书中选的画非常好
评分非常满意非常满意非常满意
评分作者简介
评分图版有些小，开本类似于大32开吧
评分17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代了明王朝，建立了统一中国的新政权。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，，潜心于书画创作。他和同里王鉴一起，继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们师承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四家”为主的南宗传系，王时敏尤其倾心于元黄公望，从而将文人山水画的发展推向了新的进程。在清初，王时敏被誉为“画坛领袖”。王时敏之孙王原祁，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏……
评分本书由国内艺术史领域重要的研究学者多角度地呈现了四王研究的当代视野，也邀请了历史、地理、思想史、民俗等领域的学者，从不同的角度对其时代和地区予以观察，撷取标注“17世纪江南”的历史切片，置于文化之“显微镜”下，探寻娄东画派的文化价值。傅熹年，祖籍四川省江安县，1933年1月生于北京，现为中国工程院院士，建设部科学技术委员会委员，中国建筑技术研究院建筑历史研究所研究员，国家古籍整理出版规划小组组员，国家文物鉴定委员会常务委员会，中国考古学会理事，清华大学建筑学院兼职教授。
评分内容简介
评分17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代了明王朝，建立了统一中国的新政权。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，，潜心于书画创作。他和同里王鉴一起，继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们师承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四家”为主的南宗传系，王时敏尤其倾心于元黄公望，从而将文人山水画的发展推向了新的进程。在清初，王时敏被誉为“画坛领袖”。王时敏之孙王原祁，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏……
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