【正版现货】碑帖临本丛书 汉礼器碑

【正版现货】碑帖临本丛书 汉礼器碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘运峰 编,孙伯翔,张建会,刘运峰,刘集林,顾毅 书写
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  • 碑帖
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店铺: 万卷图书商城
出版社: 南开大学出版社
ISBN:9787310053643
商品编码:15019944616
包装:平装
丛书名: 经典碑帖临本丛书
开本:16
出版时间:2017-06-01
用纸:雅致纸
套装数量:7

具体描述

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编辑推荐

 1.内容新颖独特。当下市场上销售的字帖多为单纯的碑帖或是单纯的技法解析。本书将技法、碑帖、临本三者综合在一起,还附加临写示范视频和全拓挂图,丰富了图书内容,开创了碑帖类图书编辑的新模式。

  2.装帧设计精美,工艺先进,用纸考究。内文纸采用120克雅质纸,在阅读的视觉感官上更舒适。使用进口环保油墨印刷,在保证高质量印刷效果的同时兼具绿色环保的理念。本套丛书开本设计为大16开,右翻页,锁线裸背装订便于平摊摆放,提高了读者阅读的舒适度和临写的方便度。

  3.技术手段先进,使用便捷。为了进一步方便读者,出版方特将书家临写的部分过程摄录下来,读者可以通过扫描书中附加的二维码,直观地看到书家是如何临帖的。通过观看书家的临摹视频,体会书家的运笔过程,不仅可以少走许多弯路,而且会有豁然开朗之感。

       4.丛书所选碑帖均为中国书法史上具有代表性、永恒性乃至里程碑意义的作品,原作年代自东汉至盛唐,时间跨度六七百年,是期间汉隶、魏碑、唐楷经典代表作品。

       5.科学编排对应性。丛书采取逐页对应方式编排,将原贴与书法家临本紧密结合,一一对应,可以使临习者清晰看到原贴与临本之间的异同,从而感受到书法家对原贴的理解与把握。

  另外,随书赠送一张对开整拓挂图,展开尺寸为:560毫米×820毫米。除了便于学习者从整体上认识和解读碑帖外,更具艺术欣赏和收藏价值。


本丛书第一辑包含以下7种碑帖:



临写者简介

        张建会,1960年4月出生。现为中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、天津市文联副主席、天津市书法家协会常务副主席、国家一级美术师。多次担任中国书法家协会主办的全国书法展评委。获第五届中国书法兰亭奖“艺术奖”、书法作品获第六届全国书法展“全国奖”、第二届、第三届全国正书大展、第四届全国楹联书法作品大展“优秀奖”、首届全国书法“翁同和书法奖”。参加首届全国“三名工程”书法作品展、首届中国书坛兰亭雅集42人展,中国美术馆第二届全国书法名家提名展,获《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名。被中共中央宣传部、人力资源和社会保障部、中国文学艺术界联合会授予“第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号,获第三届中国(天津)书法艺术节“书法十杰”,被中共天津市委宣传部评为首批“五个一批”人才。 

碑帖简介

    《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》,又名《曹景宗碑》。《曹全碑》系晋王敞等纪念曹全功绩而立。此碑石黑明如涂油脂,光可鉴人,书体是用隶书写成。文字清晰,结构舒展,字体秀美飞动,书法工整精细,秀丽而有骨力,风格秀逸多姿,充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细,碑身完整,实为汉碑、汉隶之精品。也是目前我国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。隶书始于秦而兴于汉,尤其到了东汉,碑刻*为发达,留下了不少书法艺术的精品,其中的《曹全碑》可以说是隶书发展中技法*为成熟的代表作品之一 。

       作为东汉隶书成熟时期的代表作,《曹全碑》在历代学人及书法评论家的心目中地位较高。清孙承泽赞誉其:“字法遒秀逸致,翩翩与《礼器碑》前后辉映”,乃“汉石中之宝也”。万经平其曰:“秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。”南海康有为先生则认为其与《孔宙碑》为“一家眷属”,“皆以风神逸宕胜”。徐树钧在其《宝鸭斋题跋》中称其碑阴书法“神味渊隽,尤耐玩赏”。从前人诸多评析中我们可以看出,《曹全碑》*显著的审美特征是典雅逸静。与其同时代粗拙的汉碑相比,《曹全碑》若一位翩翩君子,具有极高的修养,其个性不激不励,中正平和,既符合规范,又飘然逸出,与《张迁碑》等以追求真率拙朴的碑风形成了鲜明的对照。


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碑帖简介

        全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》,又称《韩明府孔子庙碑》、《韩勑碑》等,为赞扬韩敕修饰孔庙和制作之事。汉永寿二年(156年)刻,隶书。纵227.2厘米,横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻,均为隶书。碑阳十六行,行三十六字,文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

        此碑自宋至今著录*多,是一件书法艺术性很高的作品,历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。自欧阳修载入《金石录》后,后人多有著录,有汉隶第*之称。此碑自宋至今著录*多,是一件书法艺术性很高的作品,历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其*精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中精典之作。

        明郭宗昌《金石史》评云:“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第*”,“其字画之妙,非笔非手,古雅无前,若得之神功,非由人造,所谓‘星流电转,纤逾植发’尚未足形容也。汉诸碑结体命意,皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可即也。”清王澍《虚舟题跋》评云:“隶法以汉为奇,每碑各出一奇,莫有同者;而此碑尤为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”又说,“唯《韩勑》无美不备,以为清超却又遒劲,以为遒劲却又肃括。自有分隶以来,莫有超妙如此碑者。”清杨守敬也说:“汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类,以性情胜者也;《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类,以形质胜者也;兼之者惟推此碑。要而论之,寓奇险于平正,寓疏秀于严密,所以难也。”(《平碑记》)此碑字口完整,碑侧之字锋鋩如新,尤其飘逸多姿,纵横跌宕,更为书家所激赏。攻汉隶者,多以《礼器》为楷模。

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作者简介

          刘运峰,1963年4月出生,河北省束鹿县(今辛集市)人。毕业于南开大学,获博士学位。南开大学文学院教授、博士生导师,系全国出版专业学位研究生教育指导委员会委员、中国鲁迅研究会理事、中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任、天津市新闻工作者协会理事、天津市解放区文学研究会副会长。主要编著有《鲁迅佚文全集》、《鲁迅全集补遗》、《鲁迅著作考辨》、《藏书——因鲁迅而展开》、、《中国书法全集》(三国两晋南北朝碑刻摩崖卷)、《中国书法赏珍》、《刘运峰书法集》、《马蹄湖边忆旧游》等。

碑帖简介

   《张迁碑》,全称《汉故榖城荡阴令张君表颂》,又称《张迁表颂》。《张迁碑》的用笔以方笔为主,但也参以圆笔,笔画严谨丰腴而不平板,雄强拙厚而不僵笨,线条挺直中有俯仰变化;结构方正严整、端正朴茂,寓平于险,外敛内张;字形大小不拘一格,方扁一任自然;整体布局上下呼应,左右连贯。全碑气息宽博宏大,堪称汉碑中的上品,古今书家对此碑都给予了很高的评价。

  另外值得一提的是该碑十二字似篆若隶的碑额,这些字笔画上紧下密,以至相互穿插连接在一起,用笔既有篆书的圆转,又有隶书的方折,极为灵动飘逸,结构宽扁,自然天成,为研究汉篆的上佳范例。

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作者简介

       孙伯翔,1934年l0月生于天津武清。曾任中国书法家协会理事、创作评审委员会委员、天津市文学艺术界联合会委员、天津市书法家协会副主席。获中国文联第十一届造型艺术成就奖、第五届中国书法兰亭奖终身成就奖。著作有《孙伯翔书法集》《孙伯翔书画集》《孙伯翔书画艺术》《怎样写魏碑》《孙伯翔谈艺录》等。


碑帖简介

  

  《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。

     北魏正光三年(522)正月立,无书写者姓名,碑阳二十四行,行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”,向被世人誉为“魏碑第*”。

     为正宗北碑书体。碑石在山东曲阜孔庙。书法劲健雄俊。(清)包世臣:正书《张猛龙》足继大令,《龙藏寺》足继右军。(《艺舟双楫》) (清)杨守敬:书法潇丽古淡,奇正相生,六代所以高出唐人者以此。(《平碑记》) (清)康有为:后世称碑之盛者,莫若有唐,名家杰出,诸体并立。然自吾观之,未若魏世也。唐人最讲结构,然向背往来伸缩之法,唐世之碑,孰能比《杨翚》、《贾思伯》、《张猛龙》也!其笔气浑厚,意态跳宕;长短大小,各因其体;分期分批行布白,自妙其致;寓变化于整齐之中,藏奇崛于方平之內,皆极精采。作字工夫,斯为第一,可谓人巧极而天工错矣。(《广艺舟双楫》) ,《张猛龙》为正体变态之宗。如周公制礼,事事皆美善。(《广艺舟双楫》),《张猛龙碑》结构为书家之至,而短长俯仰,各随其体。吾于正书取《张猛龙》,各极其变化也。(《广艺舟双楫》)。

 

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碑帖简介

   北魏时期崇尚佛教,凿窟造像祈福之风盛行,而《始平公造像记》即是当时所造石像的一篇题记,内容充满了迷信宗教色彩,但其文字却为书法艺术的珍品,一反南朝靡弱的书风,开创北碑方笔的典型,以阳刚之美流传于世。

        《始平公造像》全称《比丘慧成为亡父洛州刺史始平公造像记》。孟达撰文,朱义章正书。北魏太和二十三年(498)九月刻。石在河南洛阳龙门山古阳洞北壁。龙门造像名品之一。清乾隆年间为钱塘黄小松访得后,始显于世。正书阳文。十行,行二十字,有方界格。额正书阳文"始平公像一区"二行六字。

        造像,即雕塑佛像。造像立碑始于北魏,讫于唐中叶,所造者以释迦弥陀、弥勒、观音、势至为多。其初不过刻石,或刻山崖,或刻碑石,或造佛龛,其后或施以金涂彩绘。造像者自称佛弟子、正信佛弟子、清信女、优婆塞等。出资造像者称像主,副像主等。

       此造像实高75厘米,宽39厘米。龙门造像题记,一般都不刻书手姓名,仅此碑和《孙秋生题记》刻有书手之名,诚为可贵。康有为在《广艺舟双楫》中称他们是"工绝一时,精能各擅"的书家,并进一步指出此碑书手朱义章比孙秋生更高一筹,评曰"雄重莫如朱义章" 

        《始平公造像记》通篇为阳文镌刻,为历代石刻所罕见,而未署撰人、书人,在魏碑中也是少有的。此碑是北魏书法艺术全盛时期年代较早的作品,全碑文字端严飘逸,将森严方朴的北朝书风,写得婉畅流动,如杨守敬《平碑记》云:"始平公以宽博胜。"特别是在笔法上破隶而出,大胆创新,变柔为刚,变藏为露,实为北碑石刻中之异彩。


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帖简介

 



碑帖简介

  


《张黑女墓志》全称为《魏故南阳太守张玄墓志》,又称《张玄墓志》。此碑成于北魏普泰元年原石已佚,现仅存清何子贞旧藏拓本;清书法家何子贞评之曰:“化篆分入楷,遂尔无种不妙,无妙不臻,然遒厚精古,未有可比肩者”。我们现在所熟视的第五套人民币上的“中国人民银行”就属于“张黑女体”。《张黑女墓志》以方笔为主,兼以圆转,横画或圆起方收,或方起圆收,长捺一波三折,转角含分隶遗意,不少用笔有行书意。结字微扁,体含动势。既承北魏神韵,又开唐楷法则;既有北碑俊迈之气,又含南帖温文尔雅,堪称北碑之佼佼者。何绍基跋此碑说:“余既性嗜北碑,故摹仿甚勤,而购藏亦富。化篆、分入楷,遂尔无种不妙,无妙不臻。然遒厚精古,未有可比肩《黑女》者。”康有为对此碑也十分推崇,在《广艺舟双楫.备魏》中说:“峻宕则有《张黑女》《马鸣寺》。”在《十六宗》里,称“《张玄》为质峻偏宕之宗”。




碑帖简介

《颜勤礼碑》全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父,颜真卿撰并刊立此碑时,年71岁。此碑久埋地下,1922年十月在长安旧藩廨库基中出土。为颜真卿六十岁时所作,书法刚健、整肃、雄厚,标志着颜真卿的书法艺术已进入了完全成熟的后期。此碑由于出土很晚,字口如新,较好的保存了颜书的原来面貌。故出土后受到世人的重视,成为学习颜体的*好范本之一。《颜勤礼碑》是颜真卿的代表作,用笔裹锋落笔,逆入平出,点书浑厚饱满,而转折处多有变化,捺笔顿挫提按分明,吸收了隶书簪头燕尾的笔法。结字一改以右肩耸起、倾斜取势的旧习,字形端正,而肩平齐,左右对称,两侧笔画弧形相抱,端荘雄伟,凛凛有大丈夫气概;章法也一变虞、褚的疏朗,字与字、行与行之间距离缩小,茂密实,充满生机。





好的,这是一份关于其他图书的详细简介,并未包含您提到的《【正版现货】碑帖临本丛书 汉礼器碑》的内容。 --- 沧桑的印记:历代著名碑刻精选与鉴赏 第一卷:秦汉风骨——金石之初探 本书是深入探讨中国古代书法艺术源流的开篇之作,聚焦于秦汉时期的碑刻艺术。它并非单纯的碑帖临摹指导,而是对那个时代精神面貌、书体演变以及个体书家风格的系统性梳理与解读。 第一章:石刻的序章——先秦文字的遗存与规范 本章首先追溯了秦朝统一文字之前的多元面貌。详细介绍了战国时期各国文字的地域性差异,如齐地的波磔、楚地的蝌蚪文等。重点分析了《泰山刻石》与《琅琊台刻石》的雄浑大气,探讨了小篆作为官方标准书体的确立过程,以及其对后世隶书转化的关键作用。我们不仅呈现了拓片,更结合当时的政治制度与文化背景,剖析秦篆“方圆并用”的结构美学。 第二章:隶变的辉煌——汉代碑刻的黄金时代 汉代是隶书成熟的标志性时期,本书用极大篇幅来解析这一时期的碑刻成就。我们选取了最具代表性的碑石进行深度剖析: 1. 《乙瑛碑》与《曹全碑》的对比研究: 细致比较了“苍劲古拙”与“秀美飘逸”两种不同风格的隶书面貌。对《乙瑛碑》的笔画起收、波磔的运用进行了逐笔分析,阐述了其端庄肃穆的庙堂气象;同时,深入解读《曹全碑》的蚕头燕尾如何达到了极致的平衡与韵味。 2. 《张迁碑》的朴拙与雄强: 探讨了《张迁碑》中成熟而又带有强烈个性化的笔法,特别是其独特的折笔处理和方峻的结字,揭示了边远地区碑刻在继承传统的同时所产生的创新力量。 3. 汉代碑刻的地域性特征: 系统整理了山东、四川、陕西等地出土的数百方墓志、摩崖石刻,指出不同地域在书写习惯、刀法运用上的细微差别,为研究者提供了更广阔的视野。 第三章:书法笔法与刀工的对话 本卷着重于技法层面的探讨,但这并非教人如何“写”的范本,而是教授如何“看”和“理解”刻碑的工艺。我们邀请了数位当代资深书法篆刻家,从凿刻的角度还原了古代工匠的思维: “先书后刻”的痕迹追踪: 如何通过碑文上的墨迹残存,判断书写者与刻工之间的配合默契度。 平直与圆转的刀法差异: 区分“凿法”与“锯法”在形成笔画粗细、边沿清晰度上的影响。例如,解析《石门颂》中那种如行云流水般的游丝飞白,实则蕴含着极高的刀法控制力。 --- 翰墨丹青:宋元明清书法流派及其审美取向 第二卷:唐以前书体探源与宋元书风的嬗变 本卷聚焦于魏晋南北朝至元代的书法艺术,探究了从成熟的楷书到个性解放的书风演变过程。 第一章:魏晋风度的确立——碑学与帖学的分野 本章详细梳理了二王(王羲之、王献之)在书法史上的里程碑意义。不同于仅罗列其代表作,本书侧重于解析“二王”在楷、行、草诸体中如何确立了后世的审美基准。着重比较了《兰亭序》的神韵与《黄庭经》、《乐毅论》的法度,以及其对笔势、气息连贯性的影响。同时,深入探讨了唐代楷书的碑学基础——欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何吸收二王精髓,并形成各自独立的风格体系,奠定唐楷的“法度森严”之基调。 第二章:盛唐气象与中晚唐的内敛 盛唐时期,颜真卿以其雄浑博大的胸襟,创造了“颜体”这一具有里程碑意义的书风。本书对《多宝塔碑》的端庄规范与《祭侄文稿》的悲愤激越进行了细致的对比,分析了颜真卿在书写中如何融入对儒家“忠义”思想的表达。紧接着,探讨了中晚唐怀素、张旭的狂草艺术,分析了他们如何将诗歌情感与笔墨技巧完美结合,将草书的艺术表现力推向极致。 第三章:宋代书风的解放——尚意与个性的张扬 宋代书法是“尚意”哲学的集中体现,书法开始从纯粹的技法层面转向了文人个性的抒发。本卷重点分析了宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的创新之处: 1. 苏轼的“意足”: 探讨苏轼如何以拙朴之态,在追求意趣中实现结构上的大开大合。 2. 黄庭坚的长枪大戟: 分析黄庭坚独特的欹侧之美与“笔断意连”的行书技法,强调其对笔势的极度夸张运用。 3. 米芾的“刷字”与率真: 深度解析米芾如何打破传统中锋用笔的束缚,以侧锋和疾速的书写,追求自然天成的“书法态”。 第四章:元代传承与回归——赵孟頫的复古与创新 元代,在宋代个性解放之后,赵孟頫提倡“复归晋唐”,强调法度和笔法的规范。本书分析了赵孟頫在继承传统(特别是钟繇、王羲之)的基础上,如何通过精到的笔法,为后世的台阁体以及清代碑学的复兴埋下了伏笔。同时,也简要介绍了鲜于枢、邓文原等人的探索。 --- 碑帖之辨与审美取向:清代碑学的崛起与影响 第三卷:清人对碑刻的重拾与现代书法观的建立 本书聚焦于清代中后期书法艺术的重大转折——碑学的兴起,以及它如何彻底改变了近千年来的“帖学”主导地位。 第一章:乾隆中期的“帖学”僵化与危机 在清代前期,帖学(以“二王”为正宗的法帖研究)占据绝对主流,但到了乾隆年间,过度推崇“法度”导致书法创作趋于刻板、缺乏生命力。本章剖析了当时书坛的保守倾向,并引入了邓石如早期创作中显露出的对篆隶的兴趣。 第二章:碑学的曙光——邓石如的开创性贡献 邓石如被誉为清代碑学的先驱,本书详细论述了他如何从篆刻入手,将篆隶的笔法融入楷行之中。重点分析了《祝版》等作品中,笔画如何由“蚕头燕尾”向“方笔”的转化,以及他如何在楷书中融入金文的厚重感,从而打破了“唐楷为终极”的观念。 第三章:碑学高峰与流派纷呈 清代中后期,碑学成果大放异彩。本卷详细介绍了“吴让之”、“赵之谦”等重要人物: 1. 吴让之的圆劲秀逸: 分析吴让之如何取法汉碑,特别是《泰山经石峪》的雄奇与《礼器碑》的秀美,形成了其独特的“内擫”笔法。 2. 赵之谦的融合与变体: 探讨赵之谦如何以北碑(如《龙门二十品》)的险绝、质朴,与帖学中的灵动相结合,创造出极具个性和装饰性的书风。 第四章:晚清碑学的集大成与现代启示 晚清时期,碑学已成为主流,康有为的《广艺舟双楫》对碑学的理论总结,标志着这场运动的成熟。本章分析了康有为如何从“法帖崇拜”转向“碑学至上”的理论体系,并分析了包世臣、吴昌硕等人在书法实践中对碑学精神的继承与发扬。本书旨在引导读者认识到,碑学并非简单地复古,而是在对古人“笔法”的重新审视中,为现代书法注入了力量与生命的源泉。 --- 结语:金石之声与时代精神 本书的最终目标是搭建一座桥梁,连接古代的金石精神与现代人的审美需求。通过对历代碑刻的细致考察,我们发现每一次书体的变革,都与当时的社会思潮、政治环境和文人哲学密不可分。书法艺术的魅力,正是在于这种永恒的、对“时代精神”的独特记录与表达。 (全书共三卷,约三十万字,配有高清拓片原貌图及局部放大解析图,旨在提供一个全面、深入、且富有理论深度的金石学与书法史研究参考。)

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最近在整理我的古籍收藏,无意中发现了这本《唐人写经集要》,它让我对楷书的源头有了更深刻的认识。我们通常接触的楷书多是欧阳询、颜真卿、柳公权这些大家定型后的范式,但这部书收录的唐代写经,保留了大量早期楷书的雏形,或者说,是“楷化”过程中的过渡形态。这些经文的书写,往往更加注重实用性和工整性,笔画虽然不如后世楷书那样圆润成熟,但却多了一份质朴和力量感。特别是那些细节的处理,比如横画的起笔,似乎还带着隶书的波势,竖画的收尾也常常是方硬的,这对于理解楷书的演变路径至关重要。对于那些希望从隶书转向楷书,或者想探究楷书“根基”的书法学习者来说,这本书提供了宝贵的参照。它像一面历史的镜子,清晰地映照出书体演进的脉络。

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我最近迷上了一种更小众的书体——魏碑,因为它那种北魏时期特有的雄强、古拙、方峻的风格,与南帖的秀雅形成了鲜明的对比。因此,我入手了《北魏墓志精拓集览》,这本选集完全没有让我失望。它不像市面上很多魏碑选本那样只挑选最漂亮、最工整的几块,而是尽可能地收录了不同地域、不同时期、不同书写者风格迥异的墓志铭。从《崔敬墓志》的平稳内敛,到《张猛龙碑》的方硬险拔,乃至一些更粗犷、更具民间气息的碑刻,都得到了充分的展现。特别是书中对碑刻边角残损、瘗蚀痕迹的忠实再现,让读者能够体会到在户外风化下的书写质感。学习魏碑,最怕的就是“柔化”,而这本选集恰恰用最硬朗的样本,教会我们如何用“金石气”去驾驭笔锋,那份扑面而来的苍劲力量,是其他任何书体都难以比拟的。

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我最近沉迷于对宋代书法大家米芾的研究,入手了《米芾尺牍墨迹选粹》,实在是太惊喜了。米芾的“刷字”风格,那种灵动飘逸、不拘一格的气质,一直是我努力追求却难以企及的境界。这本选集收录的尺牍,篇幅大小不一,内容也多是日常往来,恰恰能展现米芾最为自然、未经修饰的书写状态。不同于刻板的法帖,这些墨迹的笔锋更为锐利,墨色的浓淡变化也更加丰富,有时浓墨酣畅淋漓,有时枯笔飞白,极富表现力。尤其是他用笔时的“险绝”之势,常常在不经意间形成奇妙的平衡,让人百看不厌。这本书的装帧和纸张选择也十分考究,很好地衬托了原作的韵味,翻阅起来本身就是一种享受。它极大地拓宽了我对“意在笔先”的理解,让我明白,真正的书法是心性的流露,而非僵硬的规矩。

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为了提升自己的行书功力,我特地淘了这本《晋韵流觞——王羲之、王献之合集》,确实名不虚传。晋人书风的精妙之处,在于其“自然”与“法度”的完美结合,既有魏晋风度的洒脱,又不失晋人对笔法的严谨把控。这套书将大王和小王的作品并置,形成了一种有趣的对话。看王羲之的圆润遒劲,再对比王献之的更加欹侧取妍,能直观地感受到“二王”体系内的差异与传承。书中的选材非常精到,没有过多选择那些烂熟于心的“天下第一行书”,而是穿插了一些尺牍和重要篇章的局部放大,使得临习者可以更专注于特定的笔法训练。比如,对“之”、“与”等字的反复观察和模仿,能迅速抓住晋人行书那种气韵连贯而又不拖沓的特点。我感觉自从临习这套书以来,我的气息控制能力有了显著的提升,字里行间也多了一份灵动。

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这套《汉隶碑刻精选集》真是让我爱不释手,尤其是对魏晋时期隶书的探索,简直是打开了一扇新的大门。我之前接触的碑帖多集中在唐楷和行草,总觉得隶书那种古朴、端庄的气质难以捕捉。然而,这套书里的选本,无论是《乙瑛碑》的浑厚,还是《曹全碑》的秀逸,都展现了隶书从篆书向楷书过渡时期的那种独特的韵味。每一个字的点画、结构都经过了精心的摹写,线条的粗细变化、波磔的提按顿挫,都处理得非常到位。我尤其喜欢它对碑帖细节的还原,那种经历岁月侵蚀留下的斑驳感,通过高质量的印刷得以重现,让我仿佛能触摸到历史的温度。临习的时候,能感受到古人书写的力量与节奏,这不仅仅是技巧的模仿,更是一种精神的传承。对于想深入学习隶书的爱好者来说,这套书绝对是案头必备的良品,它提供的不仅是范本,更是一堂生动的书法史课。

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