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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203074953

商品编码：19994974812

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16

出版时间：2012-02-01

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带透明白纸（临摹纸蒙纸），共46页，以下是实物图片展示。

 

基本信息

• 出版社:山西人民; 第1版 (2010年1月1日)
• 丛书名:书法等级考试教程
• 平装:46页
• ISBN:9787203060833, 7203060837
• 条形码:9787203060833

商品描述

内容简介

《书法等级考试教程:隶书》主要内容：隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书分秦隶（也叫古隶）、汉隶（也叫“今隶”）和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体。熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后隶书称为八分。汉朝以后，各个时代都有隶书，但影响都不大。明末清初，隶书有过一个复兴期，出现了很多擅长隶书的书法家（如金农、邓石如、郑簋等），我们今天所讲的隶书多指汉隶。
晋代卫恒《四体书势》说：“下士人程邈为衙狱吏，得罪始皇，幽系云阳十年。从狱中作大篆，少者增益，多者损减，方者使员，员者使方，奏之始皇。始皇善之，出以为御史，使定书。或日邈所定乃隶字也。”其实，秦人写简笔字并不是秦始皇统一中国时才有。从历年各地出土的战国时期秦国的兵器、漆器、陶器上，笔画省减、直多弯少的简体字都出于当时的工匠之手，已是隶书的雏形。大量的古代文字实物说明了隶书是在群众书写过程中自然而然形成的，绝不是某人能在短时间内创造出来的，至多他只是隶书体的整理者。
汉字由篆书演变为隶书，叫做“隶变”。隶变是汉字演变历史上的一件大事，是一个重要的转折点。隶变之后的汉字形体，基本就接近我们今天使用的汉字了。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美，风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体。隶书的鼎盛时期是在东汉后期，很多著名的碑刻都是在那一时期产生的，如《史晨碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《西狭碑》、《石门颂》、《夏承碑》等。  

编辑推荐

《书法等级考试教程:隶书》编辑推荐：书法等级考试教程。
直击书法等级考试，专业详解笔画步骤，全面掌握考级功略，逐步深入循序练习。
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好的，这是一份关于其他书法学习书籍的详细介绍，重点介绍其内容、特点和适合人群，完全不提及您提供的书名或内容。 --- 《汉字书法艺术鉴赏与入门指南》 本书旨在为初学者提供一个全面、系统的书法学习路径，着重于理论基础的建立与审美能力的培养。全书内容涵盖了汉字书体的演变历程、主要书体的风格特点、临帖与创作的基本方法，以及古代书法大家的经典作品赏析。 第一部分：书法基础理论与历史沿革 本部分首先深入探讨了汉字的起源与发展，从甲骨文、金文过渡到篆书、隶书、楷书、行书和草书的形成过程。我们详细分析了不同历史时期社会文化对书体风格的影响，例如秦朝的小篆统一对文字规范化的意义，以及魏晋风度对书法艺术的深刻塑造。 理论部分着重讲解了书法的“用笔”与“结字”两大核心要素。在用笔方面，我们将笔画的提、按、顿、挫、藏锋、露锋等技法进行细致的分解和图解，帮助学习者理解线条的内在生命力。结字部分则探讨了笔画间的空间关系、重心平衡、疏密欹侧的艺术处理，强调了结构稳定的重要性。 第二部分：楷书的规范与精研 楷书作为汉字书写的规范体，是所有书法学习的基石。本书精选了唐代欧阳询、颜真卿、柳公权三大家及魏碑的代表性碑帖，进行深入的对比分析。 欧阳询《九成宫醴泉铭》解析： 侧重于“险劲”与“法度”。我们详细分析了欧体方峻的笔势、严谨的间架结构，以及如何通过“三十六法”来把握字的骨架。 颜真卿《多宝塔碑》与《勤礼碑》探微： 强调“浑厚”与“气度”。本书着重讲解颜体的横画蚕头燕尾的写法、提按的幅度变化，以及如何展现其磅礴大气的时代精神。 魏碑风格的引入： 为拓宽学习者的视野，我们引入了北魏时期的墓志铭，分析其朴拙雄强、天真烂漫的特质，这对于避免楷书学习中陷入僵硬的模式化具有重要意义。 第三部分：行书的灵动与实用性 行书是日常书写与艺术表达完美结合的载体。本书以王羲之《兰亭序》为核心范本，深入剖析了其“今草之祖”的地位。 我们通过多个练习模块，指导读者如何从楷书的方正中自然过渡到行书的连带与欹侧。重点解析了“映带关系”（笔画之间的呼应）、“字内气脉的贯通”，以及如何做到“意在笔先”。书中还收录了米芾的“刷字”风格，展示了行书在速度与洒脱方面的可能性。 第四部分：草书的意境与自由表达 草书的欣赏门槛相对较高，本书力求用清晰的图示将抽象的笔势具象化。我们从章草入手，逐步过渡到今草的狂放。 章草的隶意： 讲解其笔画的波磔和独立性。 今草的连绵： 重点训练手指腕部的灵活度，如何做到一笔不苟，气势贯通。 怀素与张旭的狂草精神： 探讨这些大师如何将音乐的节奏感和内心的情感爆发融入笔端，提供了一种超越形迹的审美维度。 第五部分：章法布局与创作实践 书法不仅是单个字的完美呈现，更是整篇作品的气韵流布。此部分聚焦于章法艺术： 1. 篇幅规划： 如何根据纸张大小、书写内容确定字距、行距、避让与呼应。 2. 墨色的变化： 探讨浓、淡、枯、润在篇章中的节奏作用，如何利用飞白增加作品的层次感。 3. 题跋落款的学问： 详细介绍了中国传统书画中落款的位置、字体选择、印章的搭配艺术，确保学习者能够完成一套完整的作品。 本书特色： 图文并茂的技法解析： 针对每一个关键笔画和结构点，均配有放大、分段的图例，清晰展示起笔、行笔、收笔的动态过程。 同步审美训练： 不仅教“怎么写”，更教“怎么看”。书中穿插了大量不同书体、不同时期名家的作品细节特写，培养学习者对“美”的直觉判断力。 实操性强： 提供了大量的临摹与创作练习指导，适合所有希望系统提高汉字书写水平的爱好者和专业学生。 --- 《中国书法史话：从甲骨到现当代》 本书是一部以叙事和故事为主线的中国书法发展通史，它避开了枯燥的学术说教，旨在让读者在轻松愉快的阅读中，领略书法艺术背后的文化脉络与文人情怀。 核心内容聚焦： 本书将书法史的叙述嵌入到特定的历史背景之中，探讨了书法如何成为士人表达自我、寄托情操的载体。 第一章：文字的曙光与权力的象征 聚焦先秦时期，重点描述甲骨文的贞卜文化与金文的礼器功能。通过对周代鼎文、秦系小篆的分析，展现了文字如何从实用符号向规范化图形演变的过程。 第二章：隶变的革命与碑刻的兴起 详述了汉代隶书的出现是书法史上的一次重大转折。探讨了简牍时代对书写速度的需求如何催生了隶书的波磔和扁平结构。同时，对汉碑中《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的地域风格和审美取向进行对比研究，着重分析“蚕头燕尾”的审美意趣。 第三章：晋人的风流与书法的自觉 这是全书的重点。深入剖析了魏晋南北朝时期，在玄学清谈背景下，书法如何从“写”走向“书”，成为独立的艺术门类。 王羲之的集大成： 不仅介绍《兰亭序》的传奇，更侧重分析其如何融合隶书的古朴与草书的流便，确立了后世楷行书的典范。 钟繇与二王： 探讨了楷书早期从隶楷过渡到成熟楷书的微妙变化，以及王献之在行草上的创新与突破。 第四章：盛唐的气象与碑学的鼎盛 描绘了唐代书法如气象万千的盛景。颜真卿如何以其正大雄浑的书风反映了唐朝的自信与包容，并详细介绍了颜体楷书的用笔力量感。柳公权则代表了唐代楷书的精致与遒劲的极致，是学习“骨法用笔”的绝佳范例。 第五章：宋代的“意在笔先” 探讨宋代文人对唐代法度的反思。重点介绍“宋四家”的风格特点： 苏轼的“丰腴”与“意足不求形似”： 分析其如何将哲理融入笔墨。 黄庭坚的“长枪大戟”： 阐释其对笔势和结构的奇特处理，以及行书中的侧锋运用。 米芾的“八面出锋”与“刷字”： 展现了在行书领域追求速度与天然美的探索。 第六章：元明清的复古与变革 元代赵孟頫对晋人书风的回归，明代吴门书派的多元化探索，以及清代碑学（碑派）对馆阁体的反叛。重点剖析了碑学兴起对书法审美视野的拓宽，以及如何从魏晋的“妍美”转向汉魏的“古拙”。 本书特点： 本书不提供具体的临摹指导，而是作为一套高级的阅读材料，帮助读者建立宏观的历史观和审美框架。通过生动的故事和精确的时代背景分析，让读者理解每一位大师在书法史上留下的独特印记和文化担当。适合对书法历史、文化背景有强烈兴趣，希望全面提升鉴赏能力的学习者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套学习资源和辅助材料设计得非常人性化。我尤其欣赏它在提供标准范例之外，还加入了许多“常见错误与纠正”的版块。在我的学习过程中，最大的障碍往往不是“不会写”，而是“写了但不知道哪里错了”。这本书很贴心地将那些初学者最容易陷入的误区，比如过分强调“燕尾”而忽略了主体结构的稳定，或者因为用力过猛导致笔画僵硬等问题，一一列举出来。每一种错误都配有对比鲜明的正误示范图，并用简洁明了的语言指出了问题所在和调整方法。这种“靶向治疗”式的指导，极大地提高了我的自纠能力。我不再需要每次练习完都找老师批改，自己就能对照着书上的指引进行修正。这种从“授人以鱼”到“授人以渔”的教学理念，在硬笔教程中并不多见，也充分展现了编者希望读者能够真正掌握隶书精髓的良苦用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向高等级考试的教程，我对其中对“精微之处”的处理抱有很高的期待，这本书的表现远远超出了我的预期。我注意到它在处理一些复杂结构的字时，比如一些带有偏旁的字，它会非常细致地给出不同处理方式的范例，并分析每种处理方式在空间平衡上带来的细微差异。比如，左边“言”字旁和右边“阜”字旁，在隶书中如何通过调整重心和笔画粗细来实现视觉上的稳定，书中的讲解非常清晰，配图也足够精细，放大细节后，连墨色的浓淡变化都能看出来。更让我印象深刻的是，它不仅关注了单个字的结构美，还探讨了不同书家在处理同一字时的风格差异。这使得我们在学习过程中，能够有意识地去辨别和吸收不同流派的精髓，而不是被局限在某一种特定的范式里。这种对细节的执着和对多样性的包容，体现了编著者深厚的学术功底和对隶书艺术的敬畏之心，让我感觉自己真的在向大师学习，而不是在模仿一本简单的字帖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是为我这种进阶学习者量身定制的。我之前尝试过很多隶书字帖，很多都是简单地堆砌字例，讲究的都是“形似”，而这本教程在“神韵”的引导上做得极其到位。它不是简单地告诉你这个笔画该怎么写，而是深入剖析了隶书“蚕头燕尾”中“蚕头”的提按顿挫是如何产生的，以及如何通过笔锋的微妙变化来营造出古朴的韵味。特别是在讲解章法布局时，它用了不少篇幅来分析碑帖中那些经典作品的整体气势，比如如何处理长横与短捺之间的呼应关系，以及在写对联或整篇练习时，字与字之间气息的连贯性。这不再是初级阶段那种一笔一划的拆解，而是上升到了“整体观照”的层面。我感觉自己不再是孤立地写一个字，而是开始理解一整行、一整篇文字在视觉上是如何呼吸和运动的。这种从微观到宏观的递进式教学，让我的练习效果有了质的飞跃，不再是机械重复，而是带着思考去下笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带古朴又不失现代感的配色，一下子就抓住了我的注意力。我当时在书店里转悠，本来只是随便翻翻，结果看到这个封面，就忍不住拿起来细看。内页的纸张质感也处理得非常好，那种微微偏黄的米白色，非常适合长时间对着钢笔书写，眼睛不容易疲劳。装订上也看得出是用心了，平摊性很好，即便是贴着桌子写字，书本也不会“翘起来”挡着手腕，这一点对于我们这种追求细节的书写者来说，简直是太重要了。而且，书页的裁切边缘处理得干净利落，没有那种廉价的纸张毛边感。从拿到手的第一感觉，我就觉得这不是一本敷衍了事的教程，而是真的下了功夫去考虑使用者体验的用心之作。特别是考虑到这是关于隶书这种相对比较传统的书体，能够将它和现代的硬笔使用场景完美结合起来，并且在材质上做到这种高水准的平衡，确实值得称赞。它散发出来的那种沉稳又不失精致的气质，让我在学习过程中，心情都能跟着平静下来，感觉自己面对的不是一本枯燥的教材，而是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局带来的学习体验是沉浸式的。它巧妙地将学习理论、范字摹写区和练习留白区域进行了有机整合，使得学习流程非常顺畅自然。我特别喜欢它对练习区域的设计，那种既有清晰格线引导，又不过分拘束的布局，让我能够很放松地去尝试不同大小和间距的字。在章节过渡时，它不像有些教程那样突兀地更换主题，而是通过一些精选的、具有过渡性质的古碑拓片局部图进行衔接，既保持了学习的连贯性，又适时地提醒我们回归到传统的源头。这种图文排布的平衡感和节奏感，让整个学习过程更像是一次有计划的、优雅的“书法漫步”，而不是一次急促的“任务冲刺”。读完一页，合上书本，那种对美的追求和对传统文化的亲近感油然而生，这对于维持长期的学习热情是至关重要的动力。