王铎行书解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董正夫 著

图书标签:

• 书法
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• 书法学习
• 鉴赏
• 临摹

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787805681795

版次：1

商品编码：10105184

包装：平装

丛书名： 名家名碑书法解析丛书

出版时间：2007-01-01

页数：82

内容简介

　　本书是以清代书法这王铎著名书法名作《李贺诗册》为基础，从其字的书法艺术特点、笔法、结字、章法等四个方面进行分析讲解的。全书分为王铎的生平及其书法的形成影响、《李贺诗册帖》的笔法特征及其基本笔法解析和《李贺诗册帖》的结体风格、章法解析及款式示范三大部分，适合书法爱好者参考学习。

目录

第一章 王铎的生平及其书法的形成影响
第一节 王铎的生平简历
第二节 王铎的书法形成及对后世的影响
第三节 王铎晚期行书名作及其艺术特色
第四节 怎样临习王铎行书
第二章 《李贺诗册帖》的笔法特征及其基本笔法解析
第一节 《李贺诗册帖》基本笔法解析
第二节 《李贺诗册帖》基本笔法解析
第三节 《李贺诗册帖》偏旁部首解析
第四节 《李贺诗册帖》结构解析
第三章 《李贺诗册帖》的结体风格、章法解析及款式示范
第一节 《李贺诗册帖》结体风格解析
第二节 《李贺诗册帖》章法解析
第三节 行书的款式及作品示范

前言/序言

《宋代文人书法流变与审美取向研究》 导言：以时代之风貌，观笔墨之精魂 宋代，一个在中国历史长河中熠熠生辉的时代，不仅以其恢宏的气度、成熟的文官政治和繁荣的市民文化著称，更在艺术领域，尤其是书法艺术上，开创了全新的局面。如果说唐代楷书以“法度森严”和“格律严谨”达到了中国书法的巅峰，那么宋代则彻底打破了对前代的盲目遵从，转而追求“意在笔先”、“书为心画”的内在精神表达。 本书《宋代文人书法流变与审美取向研究》，正是立足于这一历史转折点，对宋代（北宋与南宋）文人阶层书法艺术的演进脉络、风格特征、审美哲学以及社会文化背景进行的一次深度梳理与剖析。我们旨在揭示，在士大夫精神主导下的笔墨实践，是如何从对“法”的超越，走向对“意”的极致追求，最终形成中国书法史上独树一帜的“尚意”书风。 第一章：宋代书法思潮的社会根源——“重文轻武”与士大夫精神的崛起 本章首先考察宋代独特的政治生态对书法艺术的影响。宋朝“重文抑武”的基本国策，使得文官集团的社会地位空前提高，他们不仅是政治的参与者，更是文化与审美的引领者。这种地位的提升，使得书法不再仅仅是士人必备的技能，而成为其性情、学养和人格魅力的直接体现。 我们将深入探讨宋代理学（尤其是程朱理学）对文人精神世界的塑造。理学倡导的“格物致知”、“存天理，灭人欲”的思想，潜移默化地影响了书法的审美标准：形式上的完美不再是唯一追求，作品中流淌出的“气韵生动”、“自然天成”的内在理趣，成为了衡量书法价值的核心标准。本章还将对比唐代“士人”与宋代“文人”在身份认同上的差异，为理解宋代书风的转向奠定理论基础。 第二章：北宋“尚意”书风的形成与高峰——苏、黄、米、蔡的时代宣言 北宋（960-1127年）是宋代书法最为关键的探索期，标志性的“尚意”书风在此奠定。本章聚焦于“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄（或蔡京）。 苏轼：书法的“意”与“拙”的哲学表达。 我们将详细分析苏轼提出的“我书意造无法”的理论主张。其书法以丰腴厚重、欹侧取态为特征，强调笔墨的内在情感的宣泄，而非外在形态的工整。通过对《寒食帖》、《黄州寒食诗跋》等代表作的结构、用笔和墨色的深入分析，探讨苏轼如何将哲学思考融入笔端，实现“以文为书”的境界。 黄庭坚：法度的延伸与线的张力。 黄庭坚的“长枪大戟”，以其纵向的伸展和提按的夸张，展现了对传统结体规范的颠覆性重构。本章将梳理其独特的行草书结字规律，探讨他如何通过笔法的提炼（如“纽转”和“折笔”），将行书的动感推向极致，形成一种既险峻又疏朗的个人风格。 米芾：率真与“刷”的探索。 米芾的“风樯阵马”表现了宋代文人对个性解放的追求。我们研究米芾在“八面出锋”和“墨之肥瘦”上的大胆尝试，分析其如何以迅疾的节奏和跳跃的墨色，记录瞬间的灵感与情绪波动，将行书的“速度感”推向历史前沿。 蔡氏父子：规范中的渐变。 对蔡襄和蔡京的研究，则侧重于观察“尚意”书风内部的多元性，以及他们如何在新旧风格之间进行调和与过渡。 第三章：南宋的继承与转向——院体、禅宗与文人审美的细化 靖康之变后，南宋（1127-1279年）的书法艺术呈现出明显的转向：一方面是对北宋尚意精神的继承，另一方面则出现了对精致、工整和内敛的重新审视，体现了时代焦虑下的审美收敛。 院体的兴起与“精到”的回归。 南宋宫廷对书法的需求更加注重规制和典雅。本章将分析在“画院”体制下，书法与绘画如何相互渗透，以吴说、姜夔等为代表的书家，如何在保持文人情趣的同时，对笔画的提按顿挫进行更加精微的控制，形成一种温润、秀逸的书风。 姜夔与词人书法的独特视角。 姜夔作为词曲大家，其书法对节奏和韵律的把握尤为精妙。我们将重点分析其行楷的特点，探讨他如何将音律的停顿与换行，转化为视觉上的空间布局，实现了书法与音乐审美的深度融合。 禅宗思想对笔墨的渗透。 禅宗的“直心是道场”与书法艺术的结合，促使更多书家追求作品的“自然天成”与“不经意之美”。本章将考察禅宗对书写过程的强调，如何进一步弱化了对传统“法度”的执着，推动了笔墨的自由化。 第四章：宋代行书的笔法特征与结构革新 本章将从技术层面系统梳理宋代行书的革新之处，这是理解其审美取向的技术基础。 用笔：从唐楷的“中锋藏锋”到宋书的“侧锋多用”。 详细阐述宋代书家如何运用侧锋、偏锋来增加笔画的筋骨和变化，实现线条的苍劲和枯润效果。重点分析“牵丝”、“断连”技巧在宋代行书中的运用，以及它们如何服务于整体的气势连贯。 结字：打破中宫收紧的局限。 宋代行书在结构上最显著的特点是空间的开放性。我们将分析“欹侧”与“疏朗”的结构处理，特别是如何通过拉长字形、增加字内空白（字距）以及字与字之间的呼应（行距），营造出空间上的呼吸感和动态美。 墨法：墨色的丰富性与情绪的载体。 探讨宋人对“宿墨”、“飞白”、“涨墨”等墨法的大胆运用，论证墨色的变化如何直接承载了书写者的心绪波动，成为区别于唐代对墨色要求相对统一的重要标志。 结论：宋代书法的历史地位与文化价值 本书的结论部分将总结宋代文人书法对后世的深远影响，特别是其“尚意”精神如何为元明清的个性化探索提供了强大的理论支持和实践基础。宋代书法将书法的审美重心从“外在形式的完善”彻底转向了“内在精神的抒发”，完成了中国书法史上又一次深刻的范式转移，为后世留下了宝贵的艺术遗产。通过对这一时期的深入研究，我们不仅能更好地欣赏宋人的墨迹，更能体悟到中国传统文人“以书言志”的深层文化信仰。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于古代书法名家的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，无非是图录的堆砌。而这本，则体现了作者深厚的学术功底和独到的洞察力。我最欣赏它在技法解析上的那种“庖丁解牛”般的精准。它没有用太多华丽的辞藻去渲染，而是直接聚焦于“点画的内在结构”和“气息的连贯性”。特别是关于“牵丝”的讨论，作者详细梳理了不同时期其形态的细微变化，并配以高倍放大的局部图进行对比，这种细致入微的观察，让我过去总是忽视的细节，瞬间变得重要起来。这本书的价值在于它提供了一个多维度的分析框架，让你在欣赏时不再是走马观花，而是能够深入到笔墨的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“沉静的力量”。作者似乎拥有将喧嚣的世界过滤掉的能力，让读者专注于墨色与纸张的对话。全书的节奏把握得非常好，总是在你快要被繁复的理论绕晕时，恰到好处地插入一段充满哲理的感悟，让你得以喘息和消化。我尤其喜欢作者在讨论作品“意境”时所引用的古代文论，这种跨学科的融合，让对书法的理解不再局限于笔法本身，而是上升到了精神层面的领悟。这本读物读完后，我发现自己看其他任何书法作品的眼光都变得更加挑剔也更加包容了。它教会了我，真正的艺术，是技术与性情的完美融合，而这本书，就是解读这种融合的优秀钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感都透着一股雅致的书卷气，拿在手上就让人心生敬畏。内容上，作者的学识深度令人折服。他不像某些评论家那样故作高深，而是用一种非常朴实、却又不失专业性的语言来引导读者进入那个时代背景。他穿插了许多关于书家生平轶事的描述，这些背景知识极大地丰富了我对作品情感基调的理解。比如，他解释了在某一段低谷时期，书家是如何通过调整笔触的“涩滞感”来表达内心的挣扎与超脱。这使得每一次的阅读都像是一次跨越时空的对话。对于初学者来说，这本书也许略显深入，但对于有一定基础，想要寻求突破的进阶者而言，它无疑是一面绝佳的镜子，让你审视自己的不足与潜力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在翻开这本书之前，我对这位书家的作品了解仅限于教科书上的几张图片，总觉得那是一种遥不可及的古典美。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者以一种近乎“侦探式”的严谨态度，抽丝剥茧地分析了其作品的结构、章法甚至墨色的微妙变化。最让我印象深刻的是，他提到“气韵生动”并非虚无缥缈的口号，而是可以通过观察某几个关键笔画的起收来实现的。这种将抽象美学具象化的阐述方式，极大地降低了欣赏门槛。我特别喜欢其中关于“行间欹侧”的分析段落，作者引用了多幅对比图，清晰地展示了艺术家如何在看似失衡中达到整体的动态平衡。这本书的价值在于，它不仅仅是教你如何“写得像”，更是教你如何“理解其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代书法大家的专著，简直是为我这种半吊子书法爱好者量身定做的指南。我一直对“二王”的书法心驰神往，但总觉得隔着一层纱，看不透其中精妙。这本书的作者，显然是下了大功夫去研究的，他不仅仅是简单地展示作品，更像是在与我们这些后学者对话。他对于笔法的讲解，那种对力道、提按的细腻描摹，让我有一种豁然开朗的感觉。特别是他对于特定字体的演变过程的梳理，逻辑清晰，脉络分明，让原本晦涩难懂的历史脉络变得鲜活起来。读完第一部分，我立刻拿起笔开始临摹，竟真切地感受到了以往练习时缺失的那种“内在韵律”。这本书的排版也十分用心，大篇幅的字帖展示，配以精准的解说，使得学习过程既有理论支撑，又不失实践指导，推荐给所有希望在书法上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很喜欢，一套不错的书。

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