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店鋪： 尚品文軒圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：15472845795

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法--- 昆蟲

開本：16開

著：仲崇鑫

頁數：184頁

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定價：39.80元

ISBN：9787510461774

齣版社：新世界齣版社

重量：0.55KG

《光影之間：數字繪畫的敘事之旅》 引言： 數字繪畫，作為一種融閤瞭科技與藝術的現代錶達方式，正以其獨特的魅力吸引著越來越多的創作者。它打破瞭傳統媒介的限製，賦予瞭藝術傢無限的可能性。從寫實的細膩刻畫到抽象的意念錶達，從靜態的畫麵構感到動態的故事敘述，數字繪畫以其強大的錶現力，成為當代藝術領域中不可忽視的力量。本書《光影之間：數字繪畫的敘事之旅》將帶您踏上一段探索數字繪畫敘事潛力的旅程，深入理解如何運用數字工具，構建引人入勝的故事，傳達深刻的情感，並創造齣令人難忘的視覺體驗。 第一章：數字繪畫的基石——工具與理念 在開始任何創作之前，理解並掌握所使用的工具是至關重要的。本章將為您詳細介紹進行數字繪畫所需的核心軟件和硬件。 軟件的深度解析： 我們將重點講解當前主流的數字繪畫軟件，如Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等。不僅僅是功能的羅列，更會深入探討它們的優勢、適用場景以及在敘事繪畫中的具體應用。例如，Photoshop強大的圖層管理和混閤模式如何幫助我們構建復雜的視覺層次，Procreate在iPad上的流暢體驗如何激發創作靈感，Clip Studio Paint在漫畫和插畫領域的專業工具如何為角色設計和場景搭建提供便利。我們將從軟件的界麵布局、常用筆刷設置、圖層混閤模式的原理與運用、濛版的使用技巧、色彩調整工具的深度運用等方麵進行詳細講解，幫助您熟練掌握這些強大的工具。 硬件的選擇與優化： 繪圖闆（數位闆）是數字繪畫的靈魂伴侶。我們將為您分析不同類型繪圖闆的特點（有屏與無屏），以及它們在繪畫體驗上的差異。同時，我們將討論選擇閤適的顯示器、電腦配置，以及 stylus（觸控筆）的壓力感應、傾斜感應等重要參數，這些都會直接影響您的繪畫效率和作品質量。我們還將探討如何根據個人預算和創作需求，做齣最適閤您的硬件配置建議。 數字繪畫的思維方式： 與傳統繪畫相比，數字繪畫的創作流程有所不同。本章將引導您建立起數字繪畫的正確思維方式。這包括理解圖層的重要性，如何運用非破壞性編輯原則，以及如何利用軟件的撤銷/重做功能進行大膽的嘗試和修改。我們還將討論數字繪畫在色彩管理、分辨率設置、文件格式選擇等方麵的特殊考慮，這些基礎知識將為您的後續創作奠定堅實的基礎。 理解“敘事”： 在數字繪畫的語境下，“敘事”並非僅僅是繪製一個故事場景，而是指通過視覺元素來傳達信息、情感和故事綫。本章將初步探討敘事在繪畫中的重要性，以及數字繪畫如何為敘事提供更廣闊的錶達空間。我們將思考，什麼樣的畫麵能夠引起觀眾的共鳴？如何通過光影、色彩、構圖來引導觀眾的視綫，並最終理解畫麵的意圖？ 第二章：構建視覺語言——色彩、光影與構圖的敘事力量 色彩、光影和構圖是構成一幅畫麵最基本的視覺語言。在數字繪畫中，這些元素的力量被進一步放大，成為傳達敘事和情感的強大工具。 色彩的心理學與敘事： 色彩不僅僅是“好看”那麼簡單，它承載著豐富的情感和象徵意義。我們將深入探討色彩的心理學效應，例如暖色調帶給人的溫暖、活力和激情，冷色調帶來的寜靜、憂鬱或疏離感。我們將學習如何運用色彩搭配原則，如互補色、鄰近色、三原色等，來營造特定的氛圍。更重要的是，我們將分析色彩在敘事中的具體應用，例如如何通過角色的服裝色彩來暗示其性格，如何通過背景色彩的變化來錶現時間的流逝或情緒的轉變。本書將提供豐富的案例分析，展示藝術傢如何巧妙運用色彩來強化故事的情感張力。 光影的魔術——塑造氛圍與焦點： 光影是塑造畫麵立體感和空間感的關鍵。本章將詳細講解不同光源（如太陽光、人造光、月光）的特點，以及它們在畫麵中産生的陰影和高光效果。我們將學習如何運用光影來引導觀眾的視綫，突齣畫麵主體，營造戲劇性的氛圍。例如，強烈的逆光可以營造神秘感，柔和的側光可以突齣人物的溫柔，而昏暗的光綫則能營造緊張或孤獨的情緒。我們將通過講解打光原理、體積感的塑造、環境光的影響等方麵，幫助您掌握光影的運用技巧，讓您的畫麵“活”起來。 構圖的藝術——引導視綫與平衡畫麵： 構圖是畫麵結構的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，直接影響著觀眾的閱讀體驗。本章將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖等，並分析它們在敘事繪畫中的應用。我們將學習如何通過調整景彆、視角，以及畫麵元素的疏密關係，來控製畫麵的節奏和信息傳遞的優先級。本書將展示如何通過構圖來引導觀眾的視綫，讓他們自然而然地聚焦到故事的關鍵點，並感受畫麵所要傳達的情緒。 第三章：角色塑造與情感錶達——讓筆下的人物“活”起來 人物是敘事繪畫中最直接的情感載體。一個鮮活、有靈魂的角色能夠迅速抓住觀眾的心，並帶領他們進入故事的世界。 解剖學基礎與形體訓練： 即使是風格化的角色，也需要紮實的解剖學基礎作為支撐。本章將為您提供必要的人體解剖學知識，包括骨骼結構、肌肉走嚮以及不同體態下的形體變化。我們將通過係統性的形體訓練方法，幫助您理解人體結構的比例和動態，從而繪製齣更具說服力的人物。我們還將討論如何從照片、模型或真人模特中提取人物特徵，並將其轉化為您的繪畫語言。 錶情與肢體語言的敘事： 人物的錶情和肢體語言是傳遞情感和性格的重要綫索。本章將深入分析各種基本錶情（如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝）的形成原理，以及如何通過麵部肌肉的微小變化來傳達更復雜的情緒。同時，我們將探討肢體語言在敘事中的作用，例如一個緊張的站姿可能暗示著不安，一個放鬆的姿態則可能代錶著舒適。我們將學習如何通過人物的姿勢、手勢，以及與環境的互動，來豐富人物的性格和故事背景。 服裝與道具的性格暗示： 人物的服裝和所使用的道具，往往能夠直接反映其身份、職業、性格甚至故事背景。本章將指導您如何設計既具有藝術美感又符閤角色設定的服裝。我們將分析不同時代、不同文化背景下的服裝特點，以及如何通過服裝的材質、顔色、款式來傳達人物的性格特徵。同時，我們將討論道具在敘事中的作用，例如一把舊的日記本可能暗示著一段塵封的往事，一個閃爍著寒光的匕首則可能預示著危險。 情感的捕捉與錶達： 最終，我們希望筆下的人物能夠觸動觀眾的情感。本章將重點探討如何通過觀察和理解真實的情感，並將其轉化為數字繪畫的語言。我們將學習如何運用色彩、光影、錶情和肢體語言的組閤，來精準地傳達人物內心的情感波動，讓觀眾能夠感同身受。 第四章：場景構建與氛圍營造——為故事搭建舞颱 場景是故事發生的空間，它不僅為角色提供活動的環境，更能夠直接影響觀眾的心情，並烘托故事的氛圍。 透視原理與空間構建： 空間感是場景繪畫的基礎。本章將深入講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，以及如何運用它們來構建真實可信的場景空間。我們將學習如何通過地平綫、消失點、視平綫等元素，來準確地繪製齣具有縱深感和空間感的場景。 細節的魅力——提升場景的真實感與故事性： 場景中的每一個細節都可能講述一個故事。本章將指導您如何通過觀察和描繪環境中的紋理、材質、光照變化，來增強場景的真實感和細節錶現力。我們將討論如何通過刻畫破舊的牆壁、散落的物品、微妙的光影變化，來暗示場景的曆史感、人物的生活狀態，甚至隱藏故事的綫索。 氛圍的魔法——光影、色彩與景深： 場景的氛圍是吸引觀眾的關鍵。本章將深入探討如何通過光影、色彩和景深來營造特定的情緒和氛圍。我們將學習如何運用不同的光照效果（如晨曦的柔光、黃昏的暖光、夜晚的冷光）來營造浪漫、神秘、寜靜或緊張的氛圍。同時，我們將探討景深在畫麵中的作用，例如清晰的前景和模糊的背景可以突齣主體，營造夢幻感或神秘感。 不同類型場景的創作實踐： 我們將針對不同類型的場景進行創作實踐，例如城市街景、自然風光、室內空間、奇幻世界等。通過具體的案例分析和步驟分解，您將學會如何根據故事需求，從零開始構建一個引人入勝的場景。 第五章：從草圖到完成——數字繪畫的完整創作流程 掌握瞭基礎的視覺語言和元素，接下來就是將它們有機地結閤，完成一幅完整的數字繪畫作品。 創意構思與故事闆的繪製： 好的故事從一個清晰的創意開始。本章將指導您如何進行創意構思，如何將模糊的想法轉化為具體的視覺概念。我們將重點介紹故事闆（Storyboard）在敘事繪畫中的重要性，以及如何繪製簡單的故事闆來規劃畫麵的順序、構圖和關鍵信息。 綫稿的精度與韻味： 綫稿是畫麵的骨架，它的質量直接影響著最終的完成度。本章將講解不同風格的綫稿繪製技巧，從粗獷的草稿到精細的勾綫，以及如何通過綫稿的粗細、頓挫來錶達形體和質感。 色彩的鋪陳與渲染： 在綫稿的基礎上，我們將開始為畫麵鋪設色彩。本章將介紹不同的鋪色方法，例如平塗、漸變、疊加等，以及如何運用色彩來塑造體積感和空間感。我們將學習如何進行色彩的渲染，讓色彩更加豐富、有層次，並最終達到預期的視覺效果。 細節的刻畫與後期調整： 在畫麵基本完成之後，細節的刻畫是提升作品質量的關鍵。本章將指導您如何進行高光、陰影、紋理等細節的精細描繪。同時，我們將探討後期調整的重要性，例如色彩校正、對比度調整、銳化等，如何通過後期處理來進一步優化畫麵的整體效果，使其更具專業感。 批量創作與效率提升： 對於需要進行批量創作的藝術傢，本章還將提供一些提升效率的技巧，例如如何創建自定義筆刷、使用素材庫、批量處理圖層等。 第六章：數字繪畫的進階技巧與實踐應用 在掌握瞭基礎的創作流程後，本章將引導您探索數字繪畫的更多可能性，並將其應用於更廣泛的領域。 風格探索與個人語言的形成： 藝術風格是藝術傢個性的體現。本章將鼓勵您積極探索不同的藝術風格，例如寫實、寫意、卡通、賽博朋剋等，並從中吸取靈感，逐漸形成自己獨特的繪畫語言。我們將討論如何通過對色彩、綫條、造型的獨特運用，來塑造具有辨識度的個人風格。 三維軟件的輔助與數字雕塑： 隨著技術的發展，三維軟件（如Blender, ZBrush）越來越成為數字繪畫的重要輔助工具。本章將介紹如何利用三維軟件來創建復雜的模型、場景，並將其導入到繪畫軟件中進行繪製。我們將探討數字雕塑在角色設計、道具製作等方麵的應用。 動效與動畫的基礎： 數字繪畫與動畫之間有著天然的聯係。本章將簡單介紹動效和動畫的基本概念，以及如何利用數字繪畫的圖層和時間軸功能，來製作簡單的動態效果或過渡動畫，為您的作品增添活力。 應用場景的拓展： 本章將為您展示數字繪畫在不同領域的應用，例如概念設計（遊戲、電影）、插畫（書籍、雜誌）、商業廣告、個人創作等。我們將分析不同應用場景對繪畫風格和技術的要求，並提供相應的實踐建議。 結語： 數字繪畫的世界廣闊而充滿機遇。本書《光影之間：數字繪畫的敘事之旅》旨在為您提供一個堅實的基礎，點燃您內心的創作激情。通過對工具的深入理解，對視覺語言的精妙運用，對角色與場景的生動塑造，以及對完整創作流程的掌握，您將能夠自信地運用數字繪畫，將您腦海中的奇思妙想轉化為引人入勝的視覺敘事，創造齣屬於您自己的藝術篇章。願您在這場光影的旅程中，找到屬於您的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常全麵，從基礎的彩鉛知識到具體的繪畫步驟，應有盡有。我尤其關注書中關於如何錶現人物麵部錶情的講解。我總是覺得我畫齣的人物錶情比較僵硬，缺乏生動感。我希望這本書能夠提供一些關於如何捕捉人物麵部細微肌肉運動的技巧，例如如何通過眉毛的走嚮、眼角的細微弧度、嘴角上揚的角度來傳達不同的情緒。另外，書中是否有關於如何處理人物的整體造型和姿態的講解？如何讓人物看起來更自然、更具錶現力？我非常期待能夠學習到如何通過對人物身體比例和動態的準確把握，來創作齣更具感染力的作品。書中對色彩的運用是否也有深入的探討？我總覺得我的色彩搭配不夠和諧，無法達到理想的效果。我希望這本書能夠提供一些關於色彩原理的係統性講解，以及如何運用色彩來營造畫麵氛圍的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容豐富程度完全超齣瞭我的預期。它不僅有基礎的技法講解，還涵蓋瞭許多進階的技巧，讓我覺得從入門到精通這條路不再遙不可及。我特彆喜歡書中關於人物五官刻畫的部分。眼睛是心靈的窗戶，要畫好眼睛的傳神真的不容易。我希望書中能夠有針對不同年齡、不同性彆、不同錶情的人物眼睛的詳細畫法，包括如何錶現瞳孔的光澤、睫毛的層次感，以及眼瞼的細微變化。還有鼻子和嘴巴的塑造，如何讓它們看起來自然立體，而不是生硬地“畫”上去，這是我一直以來都非常睏擾的問題。這本書在這方麵有沒有提供一些獨到的見解和實用的方法？我非常期待能夠學習到如何運用色彩的微妙變化來錶現人物的膚色，以及如何通過筆觸的細膩處理來展現肌膚的質感。書中的範例作品也非常精美，每一幅都充滿瞭藝術感，讓我有很強的學習動力。我尤其關注那些描繪復雜發型和服飾的作品，想從中學習如何運用彩鉛來錶現不同發質的柔軟度、光澤度，以及不同麵料的垂墜感和肌理。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本教程，更像是一本充滿靈感的畫集。裏麵的作品風格多樣，從細膩寫實的肖像到生動可愛的卡通人物，都讓我眼前一亮。我特彆喜歡書中關於如何錶現人物發型的講解。我總覺得畫頭發是一件很棘手的事情，很容易畫得像“毛綫團”一樣，缺乏層次和光澤。我希望這本書能夠提供一些具體的描繪頭發的方法，比如如何運用不同的筆觸來錶現長發、短發、捲發、直發的質感，如何通過色彩的疊加來模擬頭發的光澤和陰影。另外，我也對書中關於如何塑造人物臉部輪廓和骨骼結構的講解很感興趣。瞭解瞭這些基礎知識，纔能更好地把握人物的麵部特徵，畫齣更具辨識度和立體感的人物。這本書是否有關於透視原理在人物繪畫中的應用講解？如何讓人物在畫麵中看起來更自然、更具空間感？我非常期待能從中找到答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性非常強，完全可以作為一本案頭參考書，隨時翻閱。我特彆喜歡書中關於如何錶現人物頭發的細節。我總覺得畫頭發是一件非常耗時耗力的事情，而且很難畫齣那種飄逸、有光澤的效果。我希望這本書能夠提供一些快速而又有效的頭發描繪方法，例如如何運用不同的筆觸和色彩來錶現不同長度、不同質感的頭發，以及如何通過色彩的疊加和明暗對比來模擬頭發的光澤。此外，書中是否有關於如何描繪人物身體各部分的比例和結構的講解？我一直對人物的骨骼和肌肉結構不太瞭解，這導緻我畫齣的人物有時會顯得比例失調。我非常期待能夠學習到如何通過對人體結構的理解，來畫齣更準確、更具美感的人物形象。書中對於細節的處理是否也有深入的介紹？例如，如何描繪齣精緻的耳飾、項鏈等配飾，以及如何通過這些細節來豐富人物的個性和故事感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實風格的人物彩鉛畫情有獨鍾，尤其是那種能夠捕捉人物微妙錶情和內心世界的作品。這本書在這方麵是否有所側重？我非常希望它能提供一些關於如何觀察和錶現人物情緒的技巧。比如，如何通過眼神的細微變化來傳達喜悅、悲傷、驚訝等情感，如何通過嘴角上揚的角度來錶現微笑的真誠或勉強。除瞭肖像畫，我也對人物的全身像很感興趣，特彆是如何處理人物的姿態和肢體語言，讓畫麵充滿動感和故事性。這本書是否有這方麵的指導？另外，我一直對彩鉛畫的色彩運用感到好奇，如何在有限的色彩範圍內調齣豐富細膩的膚色，如何通過色彩的冷暖對比來營造氛圍，如何運用色彩的疊加和混色來錶現光影效果。我希望這本書能夠提供一些關於色彩搭配和運用方麵的係統性講解，讓我能夠更自如地運用彩鉛來錶達我的創作意圖。我尤其想學習如何利用彩鉛的透明度和疊色特性來錶現人物肌膚的通透感和微妙的色彩變化，比如紅暈、雀斑等細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容相當紮實，從最基礎的工具介紹到復雜的繪畫技巧，麵麵俱到。我尤其欣賞書中關於人物皮膚的刻畫部分。我總是覺得人物的皮膚看起來不夠光滑細膩，缺乏真實感。我希望這本書能提供一些關於如何運用彩鉛來錶現不同膚質的方法，例如如何畫齣嬰兒般嬌嫩的肌膚，如何錶現成熟女性的肌膚質感，以及如何通過色彩的微妙變化來模擬肌膚的光澤和紋理。此外，書中是否有關於如何錶現人物服裝的講解？例如，如何畫齣絲綢的飄逸感，皮革的硬挺感，以及毛呢的厚重感。這對於豐富人物形象至關重要。我非常期待能夠學習到如何利用彩鉛的疊色和留白等技巧來錶現不同材質的服裝，並賦予它們逼真的視覺效果。書中是否有關於人物眼神的專項講解？我總覺得眼睛是人物最能傳達情感的部位，如何讓眼睛看起來有神采，這是我一直在努力攻剋的難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常清晰，從基礎的握筆姿勢、色彩理論，到各種彩鉛的特性介紹，再到具體的繪畫步驟，層層遞進，邏輯性很強。我特彆欣賞它將復雜的技法拆解成易於理解的單元，並且配閤大量的示範圖例，讓初學者能夠一目瞭然。我之前嘗試過一些其他的彩鉛教程，但總覺得講得過於籠統，缺乏具體的操作指導，看完之後依然不知道如何下筆。這本書在這方麵做得非常好，每一個步驟都有詳細的文字說明和對應的插圖，就像有一個經驗豐富的老師在我身邊手把手地教我一樣。我最感興趣的部分是關於如何錶現光影和立體感的部分。很多時候，我畫齣來的人物總是顯得扁平，缺乏生命力，這很大程度上是因為我無法準確地捕捉和錶現光綫的走嚮以及由此産生的陰影。我希望這本書能提供一些深入淺齣的講解，讓我能夠理解不同光源下人物的明暗關係，並學習如何運用不同的色彩冷暖和筆觸輕重來模擬光影效果。另外，書中對於不同材質的錶現，比如絲綢的光澤、毛發的蓬鬆感、皮膚的細膩度等等，是否也有專門的講解和技巧分享？這對我來說非常重要，因為這些細節往往決定瞭一幅畫的最終質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格簡潔大方，排版清晰，閱讀起來非常舒適。我尤其喜歡書中關於如何錶現人物的皮膚質感和光澤的講解。我總覺得我畫齣的人物皮膚看起來不夠細膩，缺乏一種通透感。我希望這本書能夠提供一些關於如何利用彩鉛的疊色和輕重筆觸來模擬不同膚質的細膩變化，例如如何錶現嬰兒肌膚的柔嫩，如何錶現成熟肌膚的光澤。另外，書中是否有關於如何處理人物的服裝紋理和褶皺的講解？例如，如何畫齣絲綢的垂墜感，毛呢的厚重感，以及蕾絲的精緻感。這對於提升畫麵的真實感和藝術感非常重要。我非常期待能夠學習到如何運用彩鉛的特殊技法來錶現不同材質的服裝，並賦予它們逼真的視覺效果。書中對於人物的眼睛描繪是否也有深入的探討？我總覺得眼睛是人物的靈魂所在，如何讓眼睛看起來有神采，這是我一直在努力攻剋的難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，柔和的色調和精美的插畫瞬間就抓住瞭我的目光。我一直對彩鉛繪畫充滿興趣，但總覺得自己基礎薄弱，不敢輕易下手。看到這本書的標題，尤其是“從入門到精通”和“人物”這兩個關鍵詞，讓我覺得它可能就是我一直在尋找的那個開啓我彩鉛繪畫之旅的金鑰匙。書的厚度適中，拿在手裏很有分量，這讓我對內容的豐富程度充滿瞭期待。我迫不及待地翻開，想看看裏麵到底有哪些精彩的技法和作品。我尤其關心它對於人物的描繪，因為我總覺得畫好人物是彩鉛繪畫中比較有挑戰性的一部分。我希望這本書能夠提供一些非常實用、易於理解的步驟，讓我能夠一步步地掌握如何捕捉人物的神態、塑造立體感，甚至錶現齣細膩的情感。光是想到能夠用彩鉛畫齣栩栩如生的人物形象，我就已經躍躍欲試瞭。封麵上的作品風格也非常多元，有寫實的肖像，也有Q版的卡通人物，這說明這本書可能涵蓋瞭不同風格的人物彩鉛畫法，滿足不同讀者的需求。我非常期待書中能夠有關於如何選擇閤適的彩鉛、如何調色、如何運用不同筆觸來錶現不同材質的皮膚、頭發和衣物等細節的講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常易於理解，即使是零基礎的讀者也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中關於如何錶現人物發型的步驟分解。我總覺得畫頭發是一個非常復雜的過程，很容易畫得雜亂無章。我希望這本書能夠提供一些循序漸進的頭發描繪方法，例如如何從發根開始，一步一步地描繪齣頭發的走嚮和層次，以及如何通過色彩的疊加來模擬頭發的光澤和陰影。此外，書中是否有關於如何描繪人物的麵部五官的細節？例如，如何畫齣有神采的眼睛，挺拔的鼻子，以及富有錶情的嘴巴。我非常期待能夠學習到如何通過對五官的精準刻畫，來塑造齣具有個性和魅力的正麵人物形象。書中是否也包含瞭一些關於如何為人物設計服裝和造型的建議？這對於創作完整的人物作品非常重要。我希望能夠從中獲得一些靈感，創作齣獨具風格的人物形象。