王羲之书法集 （平装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浩典图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565817694

商品编码：1580353918

定价：59元

翰墨流光：中国古代书画精品赏析 本书简介 《翰墨流光：中国古代书画精品赏析》是一部集结了中国古代艺术瑰宝的精美图册与深度研究之作。本书并非专注于某一位书法家或某一类别的绘画作品，而是以时间为轴，以艺术风格的流变为主线，全面而深入地展示了自魏晋南北朝至清末民初近两千年的中国书画艺术的辉煌历程。 本书的宗旨在于引导读者跨越时空的限制，直接面对那些塑造了中华民族审美核心的杰出作品，理解它们诞生的时代背景、背后的文人精神，以及对后世产生的深远影响。我们力求呈现的，是那个“笔墨当风”的时代群像，而非单一的经典样本。 --- 第一章：魏晋风骨——“今体”的奠基与抒情书风的勃发 本章聚焦于中国书法艺术从篆隶向成熟的楷、行、草过渡的关键时期。我们详细剖析了早期魏晋名士如何通过书写，表达其“玄学”思想和个体生命的独特体验。 内容精要： 1. 碑刻的生命力： 从汉代的隶书碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）中，我们探究其方峻的结构与古朴的气韵，分析其在时代转折中如何保持着浑厚的力量感。 2. 二王气象的铺陈： 虽未涉及特定个案，但本章着重探讨了“书圣”所代表的书法思潮如何形成。着重分析了当时士人对笔法精微、结构妍美的追求，这种追求如何使书法从实用的工具上升为独立的艺术门类。我们详细解读了“间架结构”和“用笔提按顿挫”的理论雏形，以及其如何区别于前代的质朴。 3. 行草的解放： 探讨了魏晋时期，尤其是在文人阶层内部，对草书和行书的偏爱。这种书体被视为最能直抒胸臆、最能体现个人性情的载体。我们通过对相关文献的梳理，还原了当时士人“得意忘形”、“自然天成”的审美取向。 --- 第二章：唐代气象——法度森严与意境的扩展 唐朝是中国封建社会的巅峰时期，其艺术成就亦是集前代之大成，并开创了新的格局。本章着重展现唐代书法在“法度”与“气势”上的双重追求，以及绘画领域中“唐人画院”的初步建立。 内容精要： 1. 楷书的鼎盛： 细致梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等不同风格的楷书流派。重点剖析了“颜体”如何以其雄浑、博大、内含筋骨的特点，确立了盛唐书法的基调，并论述了其对后世楷书规范性的决定性影响。 2. 草书的狂放与精妙： 展现了张旭、怀素两位“颠张醉素”如何将草书推向了极致的抒情表现。他们的作品不再是简单的连笔，而是融入了音乐的节奏感和舞蹈的动势，是精神世界的全景式展现。 3. 绘画的初探： 在绘画部分，我们主要介绍唐代山水画和人物画的初步成熟。探讨了吴道子“吴带当风”的线条魅力，以及青绿山水在色彩运用上的创新，为宋代院体画的繁荣奠定了技法基础。 --- 第三章：宋元转折——文人画的自觉与审美趣味的内化 宋代是艺术思想发生深刻变革的时代。随着理学的兴起和文人阶层的壮大，书画的审美重心从“工整”转向了“意趣”与“学问”。 内容精要： 1. 宋代尚意书风： 探讨了苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”如何打破唐人窠臼，强调“书为心画”。重点分析了黄庭坚在笔法中融入的瘦硬与内敛，以及米芾的“刷字”如何体现其率真洒脱的个性。 2. 院体画的精致与衰落： 介绍了宋徽宗时期画院对技法的精细要求，例如花鸟画中对自然物象的观察入微。然而，这种极致的写实也导致了艺术生命力的局限。 3. 元代书画的复古与抒发： 在元代，面对外族统治，文人画家转向了对晋唐精神的追溯和个人情感的寄托。本章着重分析了赵孟頫在书法上如何力倡复古，重振“晋韵”，以及他将书法与绘画融为一体的尝试。 --- 第四章：明清气韵——流派纷呈与笔墨的解放 明清两代，艺术创作呈现出前所未有的多元化面貌。市场经济的发展和不同地域文化的影响，催生了风格迥异的艺术流派。 内容精要： 1. 明代书风的流变： 梳理了台阁体（官方审美）的兴盛，以及以祝允明、文徵明为代表的吴门书派如何将书法推向了更具文人气质的境界。特别分析了“狂草”在明代后期如颠沛之势的回归。 2. 清初的“帖学”与“碑学”对立： 详细阐述了清代学者在书法研究上进行的理论革命。帖学（以二王为代表）的精微被推向极致，而对金石学的深入研究则催生了以碑学为尚的新风潮，这为晚清书法的巨变埋下了伏笔。 3. 清代绘画的集大成： 涵盖了董其昌的“南北宗论”如何影响了后世对绘画史的划分。同时，深入解析了“四王”的集大成式创作，以及以石涛、八大山人为代表的“个性化笔墨”如何以颠覆性的艺术语言，宣告了传统向现代转型的可能性。 --- 结语：跨越千年的对话 本书的最后一章，是对中国古代书画艺术在形式美学、哲学思想和文化传承上的最终总结。它强调了书画不仅仅是视觉上的愉悦，更是中国人“修身养性”、“格物致知”的载体。通过对这些经典作品的梳理，我们得以窥见中国文人心灵深处的追求与挣扎，感受那份代代相传、生生不息的翰墨流光。 适用读者： 艺术史爱好者、对中国传统文化有浓厚兴趣的读者、以及希望系统了解中国书画发展脉络的初学者和专业人士。本书以精美图版和严谨的学术论述相结合，确保了知识的深度与阅读的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的书法爱好者，最怕看到那种粗糙的、连笔画边缘都模糊不清的字帖。而这本《王羲之书法集》在对原作的还原度上，简直达到了令人发指的地步。我特地拿了手边一本我珍藏的、被认为还原度很高的旧版拓本与此书做了对比，发现平装版的这套书在处理那些细微的飞白和枯笔上，表现得尤为出色。那些原本应该呈现出“涩笔”的笔触，在这套书中依然能感受到笔锋在纸面上摩擦的“质感”。更让我觉得物超所值的是，它似乎采集了不同历史时期的重要摹本进行比对分析，让你能清晰地看到同一篇作品在不同人手中留下的印记，这种“版本学”的视角，对于研究王书的流变至关重要。这种严谨的态度，使得这本书不仅仅是一本临摹用书，更是一本具备文献价值的参考资料。对于想要探究书法笔法与时代变迁关系的学者或高级学习者而言，这种深度的对比分析是极其稀缺的资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的王羲之字帖多如牛毛，大多只是简单地把《快雪时晴帖》或者《丧乱帖》翻印一遍，缺乏深入的学术支撑和临习指导。然而，这本《王羲之书法集》（平装）的独特之处在于它构建了一个完整的“学习路径图”。它并没有试图将王羲之所有存世作品一股脑塞进来，而是极其精准地挑选了最具代表性和不同风格阶段的作品进行深度剖析。比如，它清晰地区分了王羲之早期的“法度森严”与中晚期的“自然天成”，并通过具体的篇章对比，指出这种风格的转变是如何与他的人生际遇和哲学思想相耦合的。书中还穿插了一些关于古代碑帖摹写技术的讨论，虽然是平装本，但对“墨”和“笔”在不同材质上的反应进行了细致的探讨，这对于希望通过古代拓本进行学习的读者来说，提供了非常宝贵的理论基础。我过去常常困惑于为何某些拓本的“蚕头燕尾”处理得如此到位，翻阅此书后，我明白了这其中涉及到拓工的技艺以及纸张和墨的配合，这极大地拓宽了我对书法艺术的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

这套《王羲之书法集》（平装）简直是书法爱好者的福音，光是看着封面那古朴典雅的字体设计，就能感受到一股扑面而来的翰墨气息。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是对王羲之生平及其在书法史上地位的详尽介绍，作者的笔触非常细腻，将他从早年学习悬针篆到最终形成“尽善尽美”的书体风格，中间经历的摹古、创新、以及最终融入个人性情的演变过程，描绘得绘声绘色，绝非简单的历史罗列。更令人惊喜的是，书中对“永字八法”的解析达到了一个新的高度，它不仅仅停留在笔画结构的层面，更深入探讨了其中蕴含的气韵和用笔的节奏变化，配图清晰地展示了提、按、顿、挫的细微差别，即便是初学者也能从中领悟到一些精髓。比如，在讲解《兰亭集序》的局部时，书中用高倍放大的图例，逐一拆解了那些看似随意却又妙到毫巅的“之”字和“ و”字的写法，并辅以现代书家多年实践的体会作为参考，让人感觉这本书不光是资料汇编，更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导。对于系统学习晋人风度的朋友来说，这套书提供的不仅仅是字帖，更是一部深入理解魏晋风度的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我原本以为平装本在携带和翻阅上会比较吃力，但实际体验完全超出了我的预期。它的开本设计非常人性化，既保证了足够的字帖展示面积，又方便我携带去工作室或外出小憩时随时拿出来“品味”。这本书的叙事节奏很吸引人，它没有那种教科书式的刻板，反而更像是一部娓娓道来的艺术传记。它在介绍完一幅作品的整体布局后，会立刻跳转到对几个关键偏旁部首的结构剖析，这种“宏观到微观，再回归整体”的讲解模式，非常有利于学习者将理论知识快速内化。特别是，书中对“行书”的讲解部分，它非常精辟地指出了行书的“连绵性”与“断开处”的辩证关系，那些看似一笔带过、实则暗藏玄机的连笔，作者都给出了详尽的“走笔轨迹”的文字模拟，让人仿佛能感受到晋人运笔时的那种潇洒与从容。这种贴合实际学习的编排，让枯燥的笔画分析变得生动有趣，极大地激发了我的临习热情。

评分☆☆☆☆☆

我对这套平装版的《王羲之书法集》的装帧质量和内容排版抱有极高的期待，它几乎完全满足了我对一本高水准字帖的所有苛刻要求。首先，纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的、略带吸墨性的纸张，使得原本就精妙绝伦的墨迹在复刻时依然保持了极佳的层次感，不会出现那种廉价印刷品上常见的死黑一片或灰蒙蒙一片的状况。排版上，它巧妙地平衡了“神韵”与“细节”的展示。在展示整篇作品时，留白恰到好处，让人能够感受到原作的气场和章法布局的宏大气势；而当进入单字赏析环节时，那些放大到极致的局部细节图，简直令人叹为观止，尤其是对那些“点画之间，顾盼生姿”的连接处理，书家是如何做到既连贯又不粘滞的，书中都有非常独到的见解和示范。我尤其欣赏其中关于“用笔的提按轻重”的对比分析部分，它不是简单地用文字描述“轻”或“重”，而是通过不同浓淡和笔触边缘的分析，让你真切感受到晋人笔下那股“金刚怒目，金刚藏拙”的强大内在张力。这本书真正做到了让读者“读”懂每一笔的来龙去脉。

评分☆☆☆☆☆

很一般，像是复印的，不是印刷的

评分☆☆☆☆☆

很一般，像是复印的，不是印刷的

评分☆☆☆☆☆

还行！

评分☆☆☆☆☆

黑底较多，字不是很清楚，估计是复印本。如果黑底能够经过电脑处理得清楚一点就更好了。

评分☆☆☆☆☆

很一般，像是复印的，不是印刷的

评分☆☆☆☆☆

黑底较多，字不是很清楚，估计是复印本。如果黑底能够经过电脑处理得清楚一点就更好了。

评分☆☆☆☆☆

黑底较多，字不是很清楚，估计是复印本。如果黑底能够经过电脑处理得清楚一点就更好了。

评分☆☆☆☆☆

还行！

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与街边的质量一样，比街边贵8员一本，街边价格是10元一本。