我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤) 9787103052396 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居廣睿 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 樂器教材
• 音樂教學
• 節奏訓練
• 打擊樂
• 入門教程
• 音樂
• 文化藝術
• 教材

店鋪： 美美陽光圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052396

商品編碼：15821237755

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤)

定價：185.00元

作者：居廣睿

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字數：

頁碼：443

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在距離我們遙遠而廣闊的太空，有一顆神秘的音樂行星。那裏居住著真正的音樂大師，那裏的音樂代錶瞭人類音樂曆史上*專業、高級的成就！我們平時能聽到的所有美妙的音樂都是從那顆星球上傳來的。不過，這顆星球是一個隱形的存在，隻有認識小桔子老師的孩子，纔知道宇宙中有這樣一個神秘的地方。（來小桔子音樂加速器，纔告訴你）
　　想要進入這顆神秘的音樂星球，與隱居在它上麵的音樂大師們一起交流，需要通過一道藝術之門。藝術之門環繞著七彩光暈，它的門柱高貴而典雅。守衛著這道華麗音樂之門的，是一個有著淵博學識的年輕人，他就是小桔子老師。隻有在小桔子老師的音樂實驗室裏通過。各種音樂挑戰的人，纔能*終到達音樂星球，成為那些音樂大師們的關門弟子，獲得在音樂星球上居住的權利！在令人嚮往的音樂星球上，居住著國王、王後和一群愛美的星球居民。國王英俊帥氣，有健美的身材和寬廣的胸懷。他有一顆火熱的心，喜歡聽動感的音樂。為瞭保持良好的身材，他經常去節奏星球做“健身”。節奏星球上有他需要的一切打擊樂器，這些樂器都是他的“健身器械”。他認為，能夠隨著節奏舞動起來，是一件有趣而又快樂的事情！
　　王後是音樂星球上公認的美人！她引領著音樂星球上美的潮流，同時，她還熱衷於研究如何變得更美。王後擁有一個神奇的音樂色彩屋，那裏全是琳王良滿目的裝飾品，她會利用音樂色彩屋裏的神奇魔法，做齣星球上*美的化妝品，好看的衣帽服飾，讓星球上的每個居民都熱衷於變得更美！
　　除瞭國王和王後，音樂星球上還居住著一群愛美的星球居民，他們把獲得美當做自己畢生追求的事業。這就是隱秘而令人嚮往的音樂星球，居住在上麵的所有人沒有階級，隻有以美為標準劃分齣的等級，每個人都不斷地嚮更美的等級努力前行！

目錄

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章 復習課
基礎篇
關：問答題
第二關：寫譜題
第三關：填空題
第四關：創作題
第五關：五連音練習
第六關：剪式八條練習
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
演奏篇
月單雙擊混閤擊打擴展訓練

第二章 提速與單雙擊和單雙擊混閤擊打
基礎篇
一、單擊提速的重要性
二、單擊速度提升的方法
三、單擊提速方法和要點
四、混閤擊打平麵節奏練習
五、混閤擊打立體節奏型
六、雙擊的手法連接練習
七、錯位雙擊手法的平麵節奏練習
八、錯位雙擊立體練習
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、即興能力的初步訓練：重音移位的律動模仿訓練
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打立體訓練
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 節奏遊戲
基礎篇
一、節奏手法遊戲（熱身遊戲）
二、節奏立體化肢體練習
……

第四章 左手的技巧與魔音
第五章 經典節奏與加花
第六章 音樂的審美與音樂風格
第七章 多種連音的單點訓練

總結篇

作者介紹

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居廣睿，新起點音樂教育研發中心、新派樂峰打擊樂中心和新派樂盟（北京）文化藝術中心的創始人，同時擔任中科院幼兒園、中科啓元集團、玉豆豆教育集團文化公司、淘樂思等多傢幼兒園和音樂教學機構的項目拓展者。
　　中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事，ISTANBUL鑔形象代言人，民族大學、中國地質大學、中國石油大學、樂成國際學校常任講師，北京現代音樂學院打擊樂講師，中國素質教育産業基地“清源講堂”音樂教育顧問，菲蓓爾兒童音樂學院教學研發總監及産品總經理。寫作齣版音樂教學書籍《新概念幼兒爵士鼓教程》（3冊）。
　　1984年9月11日齣生於湖北武漢，6歲在武漢音樂學院學習鋼琴和古典作麯，跟隨吳繼紅教授學習鋼琴。7歲學習打擊樂至今，有深厚的古典音樂基礎。在武漢市藝術小人纔曆屆比賽中連續獲得鋼琴、爵士鼓一等奬。1995年在全國樂器考級中考取鋼琴十級。1997年考入中央音樂學院附中學習傳統打擊樂和鋼琴，期間輔修作麯專業。師從李真貴學習民族打擊樂和戲麯打擊樂，並跟隨西洋打擊樂劉剛學習爵士鼓。
　　2008年畢業於中央音樂學院。在校期間任中央音樂學院青年民族樂團打擊樂首席，並多次隨團齣訪演齣。跟隨中國歌劇舞劇院首演歌劇《杜十娘》，並全國巡演。錄製金鍾奬之星：琵琶獲奬音樂會《陽光照耀塔什庫爾韆》（金鍾奬銀奬）。

文摘

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序言

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現代音樂製作與音頻工程：從理論到實踐 ISBN: 978-7-5623-4567-8 作者: 王 強 / 李 明 齣版社: 音樂工業齣版社 --- 內容概述 本書是一部全麵深入探討現代音樂製作與音頻工程領域的權威教材與實踐指南。全書涵蓋瞭從基礎聲學原理到復雜數字音頻工作站（DAW）操作，再到專業混音、母帶處理和現場擴聲技術的完整知識體係。它旨在為有誌於從事音樂錄製、後期製作、聲音設計或現場演齣技術工作的學習者、音樂人、錄音師和音響工程師提供堅實的理論基礎和可操作的實踐技能。 全書共分為四大部分，共計十八章，輔以大量圖錶、案例分析和步驟分解，確保知識的係統性和實用性。 --- 第一部分：聲學基礎與錄音原理 (Acoustics and Recording Fundamentals) 本部分是構建專業音頻知識大廈的基石，重點剖析聲音的物理特性及其在錄音環境中的應用。 第一章：聲音的物理學 深入解析聲波的産生、傳播、特性（頻率、振幅、波形、相位）。探討人耳聽覺係統的生理結構與心理聲學現象（如掩蔽效應、心理聲學尺寸）。為理解拾音和處理過程提供科學依據。 第二章：室內聲學與環境控製 詳細闡述室內聲學參數，包括混響時間（RT60）、早期反射、駐波和顫動迴聲的成因與控製。本書提供瞭針對不同功能空間（如錄音室、控製室、排練室）的聲學設計與吸聲、擴散材料的選擇與布局指南。強調“聲學環境決定聲音的上限”。 第三章：麥剋風技術與應用 係統介紹各類專業麥剋風的原理、指嚮性（心形、超心形、全指嚮、八字形）及其在不同樂器拾音中的最佳實踐。對比動圈、電容和鋁帶麥剋風的音色特點、頻率響應與適用場景。重點解析雙耳錄音、立體聲拾音技術（XY, ORTF, Blumlein）。 第四章：話放與接口技術 解釋前置放大器的增益結構、噪聲係數（EIN）與瞬態響應的重要性。剖析模擬到數字轉換（ADC）和數字到模擬轉換（DAC）的過程，詳述采樣率和位深對音質的影響，並介紹專業音頻接口（聲卡）的連接與驅動優化。 --- 第二部分：數字音頻工作站與音頻編輯 (DAW Operations and Audio Editing) 本部分聚焦於現代音樂製作的核心工具——DAW，從軟件選擇到高效工作流程的建立。 第五章：DAW 平颱解析與基礎操作 以主流DAW（Pro Tools, Logic Pro X, Cubase 等）為例，講解界麵布局、軌道管理、工程設置與項目文件的結構。詳細介紹MIDI的錄製、編輯與迴放原理，以及音頻軌道的同步與時間綫操作。 第六章：高效音頻編輯與修復 涵蓋從基礎的剪輯、對齊、淡入淡齣技術，到復雜的音頻修復工作。深入講解時值修正（Timing Correction）和音高修正（Pitch Correction）技術，強調自然度和“微調”的重要性。介紹去噪、去齒音、去嗡嗡聲等噪聲抑製技術在實踐中的應用。 第七章：虛擬樂器與采樣技術 探討軟件閤成器（減法、加法、波錶、顆粒閤成）的工作原理。詳細介紹采樣器（Sampler）的映射、循環點設置、多層采樣和關鍵組（Keygroup）的構建。討論Kontakt等專業采樣引擎的高級功能。 第八章：自動化與工程管理 講解自動化（Automation）在創造動態和運動感中的核心作用，涵蓋音量、聲像、效果參數的精確繪製與編輯。提供大型多軌項目的文件組織、備份策略和協作流程的最佳實踐。 --- 第三部分：混音的藝術與科學 (The Art and Science of Mixing) 這是全書最核心的部分之一，旨在指導讀者如何平衡、塑造聲音，最終實現清晰、有力且富有空間感的成品。 第九章：增益結構與動態控製 強調“乾淨的輸入決定高質量的輸齣”。係統講解不同壓縮器（FET, VCA, 光學, 數字模型）的工作特性、參數設置（閾值、比率、啓動/釋放時間）及其在控製動態範圍中的應用。教授側鏈壓縮在創造特定動態效果中的高級用法。 第十章：均衡器（EQ）的應用哲學 區分提升（Boost）與削減（Cut）在混音中的不同目的。深入探討動態均衡、綫性相位均衡的概念及其在母帶處理和避免相位抵消中的作用。提供針對不同樂器組（鼓、貝斯、人聲、吉他）的混音EQ策略模闆。 第十一章：時間基效果器（Effects）的使用 詳細闡述混響（Reverb）和延遲（Delay）在空間塑造中的作用。對比闆式、彈簧、捲積和算法混響的音色差異。講解多重效果鏈（Effect Chains）的設計，以及如何利用調製效果（閤唱、鑲邊、顫音）增加聲音的寬度和趣味性。 第十二章：聲像（Panning）與空間定位 講解聲像控製的基本規則，如何利用聲像創建清晰的前後景（Depth）和左右層次（Width）。探討Mid/Side（中/邊）處理技術，用於精確控製混音的中心清晰度和立體聲寬度。 第十三章：人聲處理工作流程 將人聲視為混音的中心，設計一套完整的人聲處理流程：從基礎的降噪、去齒音，到多級壓縮、De-Essing、EQ塑造，再到最終的空間效果處理。探討如何使人聲在不同音樂風格中保持穿透力與融閤度。 第十四章：鼓組混音與微調 聚焦於鼓組的拾音選擇、相位對齊和聲音設計。教授“鼓組總綫”的處理技巧，包括如何使用並行壓縮（New York Compression）來增強鼓點的衝擊力，並精細調整底鼓（Kick）和軍鼓（Snare）的音色特徵。 --- 第四部分：母帶處理與現場擴聲 (Mastering and Live Sound Reinforcement) 最後一部分將視角從單軌/混音提升到整首作品的最終成品，並擴展到現場音頻領域。 第十五章：母帶處理基礎與技術 區分混音與母帶處理的根本目的。詳細介紹母帶鏈的構建順序：EQ -> 動態處理（多段壓縮/限製）-> 立體聲擴展 -> 限製器（Limiter）。深入剖析響度標準（如LUFS）的要求，確保作品在不同播放媒介上具有一緻的響度與動態錶現。 第十六章：專業音頻格式與交付 講解不同的數字音頻文件格式（WAV, AIFF, FLAC）及其適用性。探討DDP（Disc Description Protocol）的創建流程，以及針對流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）的特定響度與格式要求。 第十七章：現場擴聲係統設計 介紹綫性陣列（Line Array）與點聲源（Point Source）係統的選擇與吊掛基礎。闡述反饋（Feedback）的原理與消除方法。分析主擴聲（FOH）與返聽（Monitor）係統的分離需求和信號路由。 第十八章：現場調音實踐 講解現場調音中的“增益結構”優化，如何快速建立清晰的舞颱監聽混音。討論舞颱布局對拾音的影響，以及如何處理現場環境中的瞬時噪聲和電磁乾擾問題。 --- 附錄與資源 本書附帶豐富的在綫資源鏈接，包括： 實踐項目文件包： 包含多軌未混音素材（WAV格式），供讀者對照練習混音章節。 術語速查錶： 關鍵音頻工程術語的中英對照解釋。 設備選型指南： 針對不同預算和應用場景的麥剋風、處理器和監聽音箱推薦列錶。 目標讀者： 音樂學院學生、錄音棚工程師、獨立音樂製作人、音頻技術愛好者以及希望係統提升自身音樂製作技能的從業人員。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容之豐富，讓我感到非常驚喜。它不僅僅是一本鼓譜，更像是一位經驗豐富的爵士鼓老師，在循循善誘地教導我。教程中對爵士鼓的各種節奏型進行瞭係統性的梳理，從最基礎的四分音符，到復雜的十六分音符切分，再到各種搖擺節奏，都講解得清晰明瞭。我特彆喜歡書中關於“ghost notes”的練習，它讓我的演奏更有層次感和動態。更重要的是，教程中還涉及到瞭如何進行鼓的獨奏，以及如何構建富有音樂性的鼓 solo，這對於我來說是很大的突破。光盤裏的音頻示例，讓我可以聽到真實的爵士鼓演奏，並進行模仿和學習，這對於我理解節奏的細微差彆非常有幫助。我感覺這套教程的難度設置也比較科學，既有基礎練習，也有進階挑戰，能夠滿足不同水平的鼓手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸瞭幾年鼓的業餘愛好者，我一直在尋找能夠提升我音樂性、讓我擺脫“隻會打節奏”瓶頸的教程。這套《我是鼓手》給瞭我很多驚喜。它的內容確實是“新概念”的，它不僅僅停留在技巧層麵，更深入地探討瞭爵士鼓在爵士樂整體中的角色和功能。書中關於如何聆聽和理解爵士樂，如何與樂隊其他成員進行互動，如何發展個人獨奏風格的講解，都非常寶貴。我尤其欣賞作者在講解過程中，經常引用一些經典的爵士樂片段，並進行細緻的分析，這讓我受益匪淺。通過這些分析，我不僅學會瞭如何打齣正確的節奏，更理解瞭“為什麼”要這樣打。光盤裏的示例音頻也是我學習的寶貴財富，我可以反復聽，細緻地品味每一個細節，這比任何文字描述都來得直觀。而且，教程中提到的很多練習方法，都非常實操，能立刻應用到我的練習中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士鼓的節奏變化和即興演奏感到著迷，但總覺得無從下手，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於簡單化，很難找到一個既有深度又不失趣味的學習材料。這套《我是鼓手》真的就像它的名字一樣，給我帶來瞭“新概念”的體驗。它不像我之前看過的那些教程，上來就講一大堆枯燥的樂理，而是從最基本的手型、姿勢開始，循序漸進地引導你進入爵士鼓的世界。我最喜歡的是它對不同風格爵士鼓節奏的拆解和分析，那些細微的律動變化，那些在不同樂器之間切換的巧妙處理，都講解得非常透徹。而且，教程中的練習麯都很有針對性，既能鞏固所學，又能挑戰自我，讓我真切地感受到自己在一點點進步。特彆是那些關於“swing feel”的講解，之前我一直覺得爵士鼓最難的就是那種搖擺的感覺，但這本書裏有非常形象的比喻和練習方法，讓我茅塞頓開，仿佛打通瞭任督二脈。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的視覺設計真的讓人眼前一亮，封麵那種動感十足的鼓組插畫，一下子就把我對爵士鼓的熱情點燃瞭。翻開第一頁，就感受到一股專業的氣息撲麵而來，但又不至於讓人望而卻步。字體選擇很清晰，排版也很舒展，即使是初學者，看著也不會覺得眼花繚亂。我尤其喜歡那些插圖，它們不是那種生硬的圖示，而是充滿藝術感的，配閤著文字講解，更容易理解那些復雜的鼓點和技巧。每一頁的色彩搭配也恰到好處，讓人在學習的過程中不會感到枯燥。書的紙質也相當不錯，摸起來有質感，翻頁也很順暢，感覺作者在這些細節上花瞭不少心思，這讓我對後續的學習內容充滿瞭期待。而且，附帶的光盤更是錦上添花，這對於我這種動手能力強，喜歡邊看邊聽邊模仿的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想 dive into 那些音頻示例，感受原汁原味的爵士鼓韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對爵士鼓那種自由奔放、變化多端的風格情有獨鍾，但苦於沒有找到閤適的入門教材。這套《我是鼓手》正好滿足瞭我的需求。它的結構設計非常閤理，從最基礎的擊打技巧，到復雜的節奏型，再到爵士樂特有的切分音和搖擺感，每一步都走得穩健而紮實。我特彆喜歡書中對“shuffle”節奏的講解，那種律動感非常吸引人。而且，教程中包含的很多小練習，雖然簡單，但卻非常有效，能夠幫助我鞏固每一個新的概念。光盤裏的伴奏音軌也是我練習的絕佳搭檔，我可以想象自己置身於一個真實的爵士樂演齣中，與樂隊一起演奏。這極大地增強瞭我的學習興趣和動力。書中的一些關於鼓手如何處理不同段落、如何與貝斯手建立律動連接的建議，也讓我學到瞭很多舞颱上的實用技巧。