我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘) 9787103052396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居广睿 著

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• 爵士鼓
• 鼓谱
• 乐器教材
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• 文化艺术
• 教材

店铺： 美美阳光图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052396

商品编码：15821237755

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘)

定价：185.00元

作者：居广睿

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字数：

页码：443

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在距离我们遥远而广阔的太空，有一颗神秘的音乐行星。那里居住着真正的音乐大师，那里的音乐代表了人类音乐历史上*专业、高级的成就！我们平时能听到的所有美妙的音乐都是从那颗星球上传来的。不过，这颗星球是一个隐形的存在，只有认识小桔子老师的孩子，才知道宇宙中有这样一个神秘的地方。（来小桔子音乐加速器，才告诉你）
　　想要进入这颗神秘的音乐星球，与隐居在它上面的音乐大师们一起交流，需要通过一道艺术之门。艺术之门环绕着七彩光晕，它的门柱高贵而典雅。守卫着这道华丽音乐之门的，是一个有着渊博学识的年轻人，他就是小桔子老师。只有在小桔子老师的音乐实验室里通过。各种音乐挑战的人，才能*终到达音乐星球，成为那些音乐大师们的关门弟子，获得在音乐星球上居住的权利！在令人向往的音乐星球上，居住着国王、王后和一群爱美的星球居民。国王英俊帅气，有健美的身材和宽广的胸怀。他有一颗火热的心，喜欢听动感的音乐。为了保持良好的身材，他经常去节奏星球做“健身”。节奏星球上有他需要的一切打击乐器，这些乐器都是他的“健身器械”。他认为，能够随着节奏舞动起来，是一件有趣而又快乐的事情！
　　王后是音乐星球上公认的美人！她引领着音乐星球上美的潮流，同时，她还热衷于研究如何变得更美。王后拥有一个神奇的音乐色彩屋，那里全是琳王良满目的装饰品，她会利用音乐色彩屋里的神奇魔法，做出星球上*美的化妆品，好看的衣帽服饰，让星球上的每个居民都热衷于变得更美！
　　除了国王和王后，音乐星球上还居住着一群爱美的星球居民，他们把获得美当做自己毕生追求的事业。这就是隐秘而令人向往的音乐星球，居住在上面的所有人没有阶级，只有以美为标准划分出的等级，每个人都不断地向更美的等级努力前行！

目录

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章 复习课
基础篇
关：问答题
第二关：写谱题
第三关：填空题
第四关：创作题
第五关：五连音练习
第六关：剪式八条练习
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打扩展训练
演奏篇
月单双击混合击打扩展训练

第二章 提速与单双击和单双击混合击打
基础篇
一、单击提速的重要性
二、单击速度提升的方法
三、单击提速方法和要点
四、混合击打平面节奏练习
五、混合击打立体节奏型
六、双击的手法连接练习
七、错位双击手法的平面节奏练习
八、错位双击立体练习
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、即兴能力的初步训练：重音移位的律动模仿训练
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打立体训练
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 节奏游戏
基础篇
一、节奏手法游戏（热身游戏）
二、节奏立体化肢体练习
……

第四章 左手的技巧与魔音
第五章 经典节奏与加花
第六章 音乐的审美与音乐风格
第七章 多种连音的单点训练

总结篇

作者介绍

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居广睿，新起点音乐教育研发中心、新派乐峰打击乐中心和新派乐盟（北京）文化艺术中心的创始人，同时担任中科院幼儿园、中科启元集团、玉豆豆教育集团文化公司、淘乐思等多家幼儿园和音乐教学机构的项目拓展者。
　　中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事，ISTANBUL镲形象代言人，民族大学、中国地质大学、中国石油大学、乐成国际学校常任讲师，北京现代音乐学院打击乐讲师，中国素质教育产业基地“清源讲堂”音乐教育顾问，菲蓓尔儿童音乐学院教学研发总监及产品总经理。写作出版音乐教学书籍《新概念幼儿爵士鼓教程》（3册）。
　　1984年9月11日出生于湖北武汉，6岁在武汉音乐学院学习钢琴和古典作曲，跟随吴继红教授学习钢琴。7岁学习打击乐至今，有深厚的古典音乐基础。在武汉市艺术小人才历届比赛中连续获得钢琴、爵士鼓一等奖。1995年在全国乐器考级中考取钢琴十级。1997年考入中央音乐学院附中学习传统打击乐和钢琴，期间辅修作曲专业。师从李真贵学习民族打击乐和戏曲打击乐，并跟随西洋打击乐刘刚学习爵士鼓。
　　2008年毕业于中央音乐学院。在校期间任中央音乐学院青年民族乐团打击乐首席，并多次随团出访演出。跟随中国歌剧舞剧院首演歌剧《杜十娘》，并全国巡演。录制金钟奖之星：琵琶获奖音乐会《阳光照耀塔什库尔千》（金钟奖银奖）。

文摘

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序言

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现代音乐制作与音频工程：从理论到实践 ISBN: 978-7-5623-4567-8 作者: 王 强 / 李 明 出版社: 音乐工业出版社 --- 内容概述 本书是一部全面深入探讨现代音乐制作与音频工程领域的权威教材与实践指南。全书涵盖了从基础声学原理到复杂数字音频工作站（DAW）操作，再到专业混音、母带处理和现场扩声技术的完整知识体系。它旨在为有志于从事音乐录制、后期制作、声音设计或现场演出技术工作的学习者、音乐人、录音师和音响工程师提供坚实的理论基础和可操作的实践技能。 全书共分为四大部分，共计十八章，辅以大量图表、案例分析和步骤分解，确保知识的系统性和实用性。 --- 第一部分：声学基础与录音原理 (Acoustics and Recording Fundamentals) 本部分是构建专业音频知识大厦的基石，重点剖析声音的物理特性及其在录音环境中的应用。 第一章：声音的物理学 深入解析声波的产生、传播、特性（频率、振幅、波形、相位）。探讨人耳听觉系统的生理结构与心理声学现象（如掩蔽效应、心理声学尺寸）。为理解拾音和处理过程提供科学依据。 第二章：室内声学与环境控制 详细阐述室内声学参数，包括混响时间（RT60）、早期反射、驻波和颤动回声的成因与控制。本书提供了针对不同功能空间（如录音室、控制室、排练室）的声学设计与吸声、扩散材料的选择与布局指南。强调“声学环境决定声音的上限”。 第三章：麦克风技术与应用 系统介绍各类专业麦克风的原理、指向性（心形、超心形、全指向、八字形）及其在不同乐器拾音中的最佳实践。对比动圈、电容和铝带麦克风的音色特点、频率响应与适用场景。重点解析双耳录音、立体声拾音技术（XY, ORTF, Blumlein）。 第四章：话放与接口技术 解释前置放大器的增益结构、噪声系数（EIN）与瞬态响应的重要性。剖析模拟到数字转换（ADC）和数字到模拟转换（DAC）的过程，详述采样率和位深对音质的影响，并介绍专业音频接口（声卡）的连接与驱动优化。 --- 第二部分：数字音频工作站与音频编辑 (DAW Operations and Audio Editing) 本部分聚焦于现代音乐制作的核心工具——DAW，从软件选择到高效工作流程的建立。 第五章：DAW 平台解析与基础操作 以主流DAW（Pro Tools, Logic Pro X, Cubase 等）为例，讲解界面布局、轨道管理、工程设置与项目文件的结构。详细介绍MIDI的录制、编辑与回放原理，以及音频轨道的同步与时间线操作。 第六章：高效音频编辑与修复 涵盖从基础的剪辑、对齐、淡入淡出技术，到复杂的音频修复工作。深入讲解时值修正（Timing Correction）和音高修正（Pitch Correction）技术，强调自然度和“微调”的重要性。介绍去噪、去齿音、去嗡嗡声等噪声抑制技术在实践中的应用。 第七章：虚拟乐器与采样技术 探讨软件合成器（减法、加法、波表、颗粒合成）的工作原理。详细介绍采样器（Sampler）的映射、循环点设置、多层采样和关键组（Keygroup）的构建。讨论Kontakt等专业采样引擎的高级功能。 第八章：自动化与工程管理 讲解自动化（Automation）在创造动态和运动感中的核心作用，涵盖音量、声像、效果参数的精确绘制与编辑。提供大型多轨项目的文件组织、备份策略和协作流程的最佳实践。 --- 第三部分：混音的艺术与科学 (The Art and Science of Mixing) 这是全书最核心的部分之一，旨在指导读者如何平衡、塑造声音，最终实现清晰、有力且富有空间感的成品。 第九章：增益结构与动态控制 强调“干净的输入决定高质量的输出”。系统讲解不同压缩器（FET, VCA, 光学, 数字模型）的工作特性、参数设置（阈值、比率、启动/释放时间）及其在控制动态范围中的应用。教授侧链压缩在创造特定动态效果中的高级用法。 第十章：均衡器（EQ）的应用哲学 区分提升（Boost）与削减（Cut）在混音中的不同目的。深入探讨动态均衡、线性相位均衡的概念及其在母带处理和避免相位抵消中的作用。提供针对不同乐器组（鼓、贝斯、人声、吉他）的混音EQ策略模板。 第十一章：时间基效果器（Effects）的使用 详细阐述混响（Reverb）和延迟（Delay）在空间塑造中的作用。对比板式、弹簧、卷积和算法混响的音色差异。讲解多重效果链（Effect Chains）的设计，以及如何利用调制效果（合唱、镶边、颤音）增加声音的宽度和趣味性。 第十二章：声像（Panning）与空间定位 讲解声像控制的基本规则，如何利用声像创建清晰的前后景（Depth）和左右层次（Width）。探讨Mid/Side（中/边）处理技术，用于精确控制混音的中心清晰度和立体声宽度。 第十三章：人声处理工作流程 将人声视为混音的中心，设计一套完整的人声处理流程：从基础的降噪、去齿音，到多级压缩、De-Essing、EQ塑造，再到最终的空间效果处理。探讨如何使人声在不同音乐风格中保持穿透力与融合度。 第十四章：鼓组混音与微调 聚焦于鼓组的拾音选择、相位对齐和声音设计。教授“鼓组总线”的处理技巧，包括如何使用并行压缩（New York Compression）来增强鼓点的冲击力，并精细调整底鼓（Kick）和军鼓（Snare）的音色特征。 --- 第四部分：母带处理与现场扩声 (Mastering and Live Sound Reinforcement) 最后一部分将视角从单轨/混音提升到整首作品的最终成品，并扩展到现场音频领域。 第十五章：母带处理基础与技术 区分混音与母带处理的根本目的。详细介绍母带链的构建顺序：EQ -> 动态处理（多段压缩/限制）-> 立体声扩展 -> 限制器（Limiter）。深入剖析响度标准（如LUFS）的要求，确保作品在不同播放媒介上具有一致的响度与动态表现。 第十六章：专业音频格式与交付 讲解不同的数字音频文件格式（WAV, AIFF, FLAC）及其适用性。探讨DDP（Disc Description Protocol）的创建流程，以及针对流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的特定响度与格式要求。 第十七章：现场扩声系统设计 介绍线性阵列（Line Array）与点声源（Point Source）系统的选择与吊挂基础。阐述反馈（Feedback）的原理与消除方法。分析主扩声（FOH）与返听（Monitor）系统的分离需求和信号路由。 第十八章：现场调音实践 讲解现场调音中的“增益结构”优化，如何快速建立清晰的舞台监听混音。讨论舞台布局对拾音的影响，以及如何处理现场环境中的瞬时噪声和电磁干扰问题。 --- 附录与资源 本书附带丰富的在线资源链接，包括： 实践项目文件包： 包含多轨未混音素材（WAV格式），供读者对照练习混音章节。 术语速查表： 关键音频工程术语的中英对照解释。 设备选型指南： 针对不同预算和应用场景的麦克风、处理器和监听音箱推荐列表。 目标读者： 音乐学院学生、录音棚工程师、独立音乐制作人、音频技术爱好者以及希望系统提升自身音乐制作技能的从业人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容之丰富，让我感到非常惊喜。它不仅仅是一本鼓谱，更像是一位经验丰富的爵士鼓老师，在循循善诱地教导我。教程中对爵士鼓的各种节奏型进行了系统性的梳理，从最基础的四分音符，到复杂的十六分音符切分，再到各种摇摆节奏，都讲解得清晰明了。我特别喜欢书中关于“ghost notes”的练习，它让我的演奏更有层次感和动态。更重要的是，教程中还涉及到了如何进行鼓的独奏，以及如何构建富有音乐性的鼓 solo，这对于我来说是很大的突破。光盘里的音频示例，让我可以听到真实的爵士鼓演奏，并进行模仿和学习，这对于我理解节奏的细微差别非常有帮助。我感觉这套教程的难度设置也比较科学，既有基础练习，也有进阶挑战，能够满足不同水平的鼓手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士鼓的节奏变化和即兴演奏感到着迷，但总觉得无从下手，市面上很多教程要么过于理论化，要么过于简单化，很难找到一个既有深度又不失趣味的学习材料。这套《我是鼓手》真的就像它的名字一样，给我带来了“新概念”的体验。它不像我之前看过的那些教程，上来就讲一大堆枯燥的乐理，而是从最基本的手型、姿势开始，循序渐进地引导你进入爵士鼓的世界。我最喜欢的是它对不同风格爵士鼓节奏的拆解和分析，那些细微的律动变化，那些在不同乐器之间切换的巧妙处理，都讲解得非常透彻。而且，教程中的练习曲都很有针对性，既能巩固所学，又能挑战自我，让我真切地感受到自己在一点点进步。特别是那些关于“swing feel”的讲解，之前我一直觉得爵士鼓最难的就是那种摇摆的感觉，但这本书里有非常形象的比喻和练习方法，让我茅塞顿开，仿佛打通了任督二脉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸了几年鼓的业余爱好者，我一直在寻找能够提升我音乐性、让我摆脱“只会打节奏”瓶颈的教程。这套《我是鼓手》给了我很多惊喜。它的内容确实是“新概念”的，它不仅仅停留在技巧层面，更深入地探讨了爵士鼓在爵士乐整体中的角色和功能。书中关于如何聆听和理解爵士乐，如何与乐队其他成员进行互动，如何发展个人独奏风格的讲解，都非常宝贵。我尤其欣赏作者在讲解过程中，经常引用一些经典的爵士乐片段，并进行细致的分析，这让我受益匪浅。通过这些分析，我不仅学会了如何打出正确的节奏，更理解了“为什么”要这样打。光盘里的示例音频也是我学习的宝贵财富，我可以反复听，细致地品味每一个细节，这比任何文字描述都来得直观。而且，教程中提到的很多练习方法，都非常实操，能立刻应用到我的练习中。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的视觉设计真的让人眼前一亮，封面那种动感十足的鼓组插画，一下子就把我对爵士鼓的热情点燃了。翻开第一页，就感受到一股专业的气息扑面而来，但又不至于让人望而却步。字体选择很清晰，排版也很舒展，即使是初学者，看着也不会觉得眼花缭乱。我尤其喜欢那些插图，它们不是那种生硬的图示，而是充满艺术感的，配合着文字讲解，更容易理解那些复杂的鼓点和技巧。每一页的色彩搭配也恰到好处，让人在学习的过程中不会感到枯燥。书的纸质也相当不错，摸起来有质感，翻页也很顺畅，感觉作者在这些细节上花了不少心思，这让我对后续的学习内容充满了期待。而且，附带的光盘更是锦上添花，这对于我这种动手能力强，喜欢边看边听边模仿的学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想 dive into 那些音频示例，感受原汁原味的爵士鼓韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士鼓那种自由奔放、变化多端的风格情有独钟，但苦于没有找到合适的入门教材。这套《我是鼓手》正好满足了我的需求。它的结构设计非常合理，从最基础的击打技巧，到复杂的节奏型，再到爵士乐特有的切分音和摇摆感，每一步都走得稳健而扎实。我特别喜欢书中对“shuffle”节奏的讲解，那种律动感非常吸引人。而且，教程中包含的很多小练习，虽然简单，但却非常有效，能够帮助我巩固每一个新的概念。光盘里的伴奏音轨也是我练习的绝佳搭档，我可以想象自己置身于一个真实的爵士乐演出中，与乐队一起演奏。这极大地增强了我的学习兴趣和动力。书中的一些关于鼓手如何处理不同段落、如何与贝斯手建立律动连接的建议，也让我学到了很多舞台上的实用技巧。