光與影：路康的建築設計思考 [Louis I. Kahn: Conversations with Students] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路康（Louis I. Kahn），拉爾斯·萊勒普（Lars Lerup），麥可·貝爾（Michael Bell） 著，吳莉君 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 路易斯·康
• 現代建築
• 建築師
• 建築理論
• 設計哲學
• 光與影
• 建築教育
• 訪談錄
• 建築史

齣版社： 原點齣版社

ISBN：9789866408175

版次：1

商品編碼：16007561

包裝：平裝

外文名稱：Louis I. Kahn: Conversations with Students

齣版時間：2010-04-20

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：繁體中文

商品尺寸：23*17

內容簡介

六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師
影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師
藝術傢野口勇口中的「建築師中的哲學傢」
1968年經典講稿，在颱首度齣版
8個雋永提問，看建築詩人如何應答
在經典文字中，發現建築思考之道
當代建築最重要的精神導師
1968年經典講稿，首度在颱齣版
跨越時空，迴到建築的原點。
「人活著就是為瞭錶達…
錶達恨…錶達愛…
錶達正直與能力…所有無形的東西。」
－－Louis I. Kahn

路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育傢。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變瞭80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名傢，嚮以哲學思考聞名於世，是藝術傢野口勇口中的「建築師哲學傢」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。
本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學傢與藝術傢的分野到建築師學習的三大麵嚮，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念迴歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。
大師開講 Q＆A
Q：未來建築的麵貌？
A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。
Q：如何思考問題？
A：認真尋找事物的本質。
Q：學習的靈感來自何處？
A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。
Q：什麼是建築？
A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的傢，必須忠於它們的本質。
Q：造形和設計間的關係？
A：形隻是一種本質和一種特性。
Q：建築師的天職？
A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機製服務。
Q：對建築教育的期許？
A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。
Q：如何成為一位成功的建築教育傢？
A：老師不隻是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠瞭解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

作者簡介

路康（Louis Isadore Kahn）
1901年2月20日－1974年3月14日。是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育傢。
齣生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉傢移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜閤工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死，享年73歲。

譯者簡介
吳莉君
國立颱灣師範大學歷史係畢業，任職齣版社多年，現為自由工作者，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼？》等書。

目錄

路康－－圖符／彼得·帕帕德米楚（Peter Papademetriou）
白光 黑影／路康（Louis I. Kahn）
設計是形的展現／路康（Louis I. Kahn）
舉手示意／拉爾斯·萊勒普（Lars Lerup）
路康的兩大生涯／麥可·貝爾（Michael Bell）

精彩書摘

一位建築師必須學習的三大麵嚮：
第一個麵嚮是專業。
身為一名專業者，你有責任學會在所有關係中處理你的作品……
包括各種機製之間的關係，
以及你與委託你處理該作品的業主之間的關係。
在這方麵，你必須知道
科學與科技之間的差別。
美學原理也是專業知識的一部分。
身為專業者，你有責任
把客戶的要求翻譯成這棟建築所要服務的機製空間。
你可說，那是這項人類活動的空間秩序或空間領域，
而那是你的專業責任。
你不該隻是把計畫書拿來
然後交給客戶好像填醫生處方單那樣。
另一個麵嚮是訓練自我錶達。
這是人的獨特優勢。
人必須被賦予哲學的意義，
信仰的意義，信念的意義。
他必須認識其他藝術。
這些例子我可能說過太多次瞭，
但建築師必須瞭解他的特權。
他必須知道，畫傢可以把人上下顛倒，
隻要他高興，因為畫傢不須理會重力法則。
畫傢可以把大門入口畫得比人小；
他可以把白晝天空畫成黑的；
他可以讓鳥不能飛；
他可以讓狗不能跑，因為他是畫傢。
他可以把眼裡看到的藍色畫成紅色。
雕塑傢可以把大砲的輪子做成方形
藉此錶達戰爭的徒勞。
建築師則一定得用圓輪子，
他的大門入口也一定要比人大。
但建築師必須記住他們有其他權利……
他們專屬的權利。
認識到這點，理解到這點，
就等於擁有創造驚奇的工具，
那是大自然無法達成的。
這些工具不隻能發揮物質效用，
更能創造齣心理效力，
因為人和自然不同，人是有選擇的。
第三個麵嚮必須牢記建築實際上並不存在。
存在的隻是某件建築作品。
但建築確實存在於心智之中。
創作建築作品的人是為瞭把作品當成牲禮獻給建築之神……
這位神靈不知道任何形式，
任何技術，任何方法。
祂隻是等待它們自己展現齣來。
確實有建築，而且它具體展現瞭
無法估量。
你能估量萬神殿嗎？
你不能。那根本是謀殺。
你能估量萬神殿，
估量這座精采絕倫的建築如何滿足人類的機製嗎？
在哈德連（Hadrian）思考萬神殿時，
他想要的，是一處可以讓所有人前來膜拜的地方。
這真是一個瞭不起的解決方案。
它是一棟沒任何指嚮性的建築，
甚至連正方形也不是，
正方形在四個角落的地方多少還帶有某種指嚮性。
在這棟建築裡，你沒任何機會可說
這裡或那裡有一座神龕。沒半點機會。
來自上方的光，讓你根本無從趨近。
你沒法站在它下麵；
它幾乎像把刀一樣直嚮你切下……
你隻想避遠一點。
多麼驚人的一個建築解決方案。
所有建築師都該從中得到啟發，
這樣一棟構思絕妙的建築。

前言/序言

建築的沉默之語：對空間、光綫與存在的深度探索 圖書名稱： 建築的沉默之語：對空間、光綫與存在的深度探索 內容概要： 本書匯集瞭當代建築領域數位重量級理論傢與實踐者對“建築之為存在”這一核心命題的深刻反思與前沿見解。它並非聚焦於某一特定建築師的生平或具體項目，而是緻力於剖析支撐所有偉大建築背後的哲學根基、感知體驗以及其在人類文明中的永恒角色。全書分為四個主要部分，層層遞進，從對物質性與光影的原始對話，深入到對空間精神的形而上學探討，最終落腳於建築在當代社會語境下的倫理與未來責任。 第一部分：物質的形而上學——磚石、光綫與時間 本部分著重於建築最基本的構成要素——物質（Materiality）——如何超越其物理屬性，成為承載意義的載體。我們探討瞭“石材的記憶”：一塊磚、一根柱子，它們如何記錄瞭采集地點的地質曆史、工匠的技藝傳承，以及時間流逝的痕跡。 理論傢阿曆剋斯·馮·霍夫曼（Alex von Hoffmann）在《論錶皮的誠實性》中指齣，建築的真實性並非源於其復雜的技術，而是其材料如何坦誠地展示自身的脆弱性與堅韌性。他通過對比混凝土的“瞬間性”與花崗岩的“永恒性”，探討瞭材料選擇如何預設瞭建築的生命周期與使用者對其的心理預期。 隨之而來的章節聚焦於光綫（Light），將其視為一種“可塑的媒介”而非單純的照明工具。書中收錄瞭多篇關於“非物質性”的論述，其中一篇題為《光在結構中的缺席》。作者深入分析瞭光綫如何定義空間邊界，以及它如何通過陰影的生成來賦予實體結構以深度和層次感。我們研究瞭不同文化中對自然光的宗教化處理，例如在拜占庭式建築中，光綫被視為神聖存在的直接投射；而在現代主義的某些實踐中，光綫則被純粹地視為透明度和功能的工具。本書批判性地審視瞭這種簡化，強調瞭光綫作為“經驗構建者”的不可替代性。 時間維度被引入物質的探討中，建築不再被視為靜態的對象，而是動態的事件。通過對材料老化、銹蝕、苔蘚生長的觀察，本部分探討瞭建築如何成為一種“慢敘事”，記錄著環境的變遷與人的活動。 第二部分：空間的心靈拓撲學——從居所到聖所 本部分將視角從物質轉嚮瞭對空間（Space）的感知與體驗。我們試圖迴答：什麼使一個被圍閤的區域成為一個“場所”（Place）？ 核心論點在於，空間並非僅僅是三個維度的度量，而是人類精神與身體在其中展開活動的場所。心理學傢伊娃·馬利剋（Eva Malik）的論文《內在的尺度：人體工程學與存在的焦慮》揭示瞭空間比例如何直接影響人的情緒狀態——從局促帶來的壓迫感到高聳帶來的敬畏感。 本書詳細梳理瞭“路徑”和“序列”在建築體驗中的關鍵作用。建築行走不再是簡單的移動，而是通過一係列預設的視角、轉摺和過渡區域，引導觀者完成一次內在的“淨化”或“發現”之旅。我們對比瞭日式庭院中“隱而不露”的空間哲學與古典歐洲大教堂中軸綫清晰的“揭示”模式，分析瞭這些結構如何塑造瞭不同的時間觀和專注力。 此外，我們深入探討瞭“圍閤”（Enclosure）的意義。在當代開放式設計泛濫的背景下，本書重申瞭“庇護所”（Shelter）作為人類基本需求的重要性。一個成功的圍閤空間必須在保護與連接之間找到平衡點，它不僅要抵禦外部的混亂，更要為內在的思考提供必要的“靜默的舞颱”。 第三部分：意義的建築學——符號、儀式與社會契約 建築承擔著重要的社會和文化職能，本部分著力於解構建築如何成為一種無聲的語言，傳達和固化特定的社會結構與集體記憶。 我們審視瞭符號學（Semiotics）在建築中的應用。例如，一座政府大樓的巨大體量和對稱布局如何象徵權力的不可動搖性；一座博物館入口處的連續柱廊如何暗示著知識的門檻和莊重性。理論傢羅蘭·迪剋森（Roland Dickson）提齣“功能性符號的退化”，批評瞭當代建築中對符號的過度簡化，主張迴歸到能夠激發深層文化共鳴的象徵體係。 儀式空間的設計被作為一個關鍵案例進行分析。從古老的祭壇到現代的劇院，空間是如何被設計來規範人的行為，提升特定的社會事件的重要性？本部分探討瞭如何通過控製視綫、聲學和流綫，來“排練”並強化社群共享的經驗。 此外，本書批判性地考察瞭“場所精神”（Genius Loci）的概念。它不僅指代地域特色，更關乎建築如何吸納並迴饋其所在的文化土壤。麵對全球化帶來的“非地域性”建築，本書呼籲建築師重新建立對具體地點（Site-Specificity）的責任感，讓建築成為對話的媒介，而非文化入侵的工具。 第四部分：建築的倫理與未來視界——可持續性與存在的責任 在二十一世紀，建築的討論已不可避免地要觸及環境責任與社會公平。本部分將討論從“美學”和“形式”轉嚮“倫理”的必要性。 可持續性不再被視為技術性的附加選項，而是被置於建築存在的核心。我們探討瞭“生命周期評估”在指導設計決策中的作用，但更重要的是，我們討論瞭“精神上的可持續性”——如何建造能夠被珍視、維護並適應未來需求的建築，而非在短時間內被遺棄的容器。 書中對“透明度”和“公共性”進行瞭辯證分析。一方麵，建築應該嚮公眾開放，促進社區交流；另一方麵，過度的透明可能侵犯隱私或暴露結構上的弱點。本部分探討瞭如何通過精妙的遮蔽、反射和半透明材料的使用，實現一種“有邊界的開放”。 最終，本書的結論部分聚焦於建築師的存在性責任：建築師不僅僅是設計者，更是未來的策展人。他們所做的每一個抉擇——關於材料、尺度、光綫和結構——都將塑造未來數代人的生活經驗和世界觀。這本書旨在激勵讀者，超越技術層麵的探討，迴歸到建築最深刻的使命：為人，為環境，為時間，建造有意義的庇護所。 本書特點： 跨學科對話： 融閤瞭哲學、現象學、心理學與建築科學的最新研究成果。 批判性視角： 拒絕接受任何單一建築風格的教條，鼓勵讀者建立基於體驗的個人判斷。 深入的案例分析（非具體項目介紹）： 通過對建築元素（如牆、屋頂、庭院）的抽象分析，揭示其普遍適用的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

《光與影：路康的建築設計思考 [Louis I. Kahn: Conversations with Students]》這個書名，本身就帶著一種引人入勝的魅力。路易斯·康，一個以其深邃的建築思想和對光影運用的極緻把握而聞名於世的建築師，他的名字本身就意味著一種品質和深度。而“與學生對話”的副標題，更是為這本書增添瞭一層特彆的吸引力。它預示著，我們不僅僅是在閱讀一份關於康設計理念的理論陳述，更像是獲得瞭一個難得的機會，能夠“偷聽”到大師與年輕一代建築師之間，那些真誠而富有啓發性的交流。 我非常期待書中能夠展現齣康在教學過程中，如何將他那些看似宏大而抽象的設計哲學，轉化為學生們能夠理解和吸收的語言。他會如何引導他們去感受材料的本質，去思考空間的功能與精神性之間的平衡，去探索光影如何成為塑造建築靈魂的關鍵元素？這樣的對話形式，相比於枯燥的理論書籍，無疑更能展現齣康思想的生動性和他的教學智慧。我渴望從中看到，大師是如何啓發年輕人的思考，又是如何讓他們理解，建築不僅僅是建造，更是對人類需求、對自然環境、對永恒價值的深刻迴應。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《光與影：路康的建築設計思考》這本書之前，我對路易斯·康的瞭解更多停留在作品集層麵，那些標誌性的建築，如薩剋醫學院、金斯敦國傢銀行等，固然令人震撼，但總覺得隔著一層膜，難以觸及他創作的源泉。而書名中“與學生對話”的後綴，則像一把鑰匙，開啓瞭我對這本書的無限遐想。我猜想，在這本書裏，康或許不像在學術講座中那樣，用高度凝練的語言去闡述他的理論，而是會以一種更為自然、甚至有些隨意的方式，迴應學生們的睏惑，解答他們的疑問。 這樣的對話形式，無疑會讓康的思考過程變得更加生動和易於理解。我們可以想象，在某個陽光斑駁的下午，在建築學的教室裏，學生們帶著對光影、對磚石、對建築生命力的種種好奇，嚮大師拋齣他們最真實的問題。而康，或許會緩緩踱步，目光掃過學生們期盼的臉龐，然後用他特有的、帶著某種哲思的語言，去引導他們看到建築背後更深層的美學原理和人文關懷。我期待書中能夠捕捉到這種真實的交流瞬間，從中體會到大師的教學智慧，以及他如何將自己對建築的深刻理解，循序漸進地傳遞給下一代。

評分☆☆☆☆☆

“光與影”，這兩個詞在路易斯·康的作品中，幾乎就是他建築語言的代名詞。但僅僅是“光與影”三個字，並不能完全概括我對這本書的期待。我更想知道的是，在康的建築哲學裏，“光與影”究竟代錶著什麼？它是否僅僅是一種視覺上的對比和效果？還是承載著更深刻的精神意涵？這本書以“設計思考”為核心，加上“與學生對話”的形式，讓我相信它能夠提供一個非常深入的切入點。 我希望這本書能夠揭示康如何將他對自然光綫、對材料本身的特性的理解，轉化為一種能夠觸動人心的建築體驗。他如何運用不同材質的反射和吸收特性，來控製光綫的進入和分布？他如何通過精心設計的窗戶、天窗、甚至是牆體上的開口，來引導光綫在空間中漫步，從而創造齣莊嚴、寜靜、卻又充滿生命力的場所？我想，通過與學生的對話，這些抽象的概念一定會被具象化，被細緻地解析，甚至被拆解成最基礎的元素，讓我們這些讀者能夠仿佛置身於他的設計現場，跟隨他的思路，一同去感受建築的呼吸和生命的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《光與影：路康的建築設計思考 [Louis I. Kahn: Conversations with Students]》本身就充滿瞭詩意和一種探究的張力，讓人在翻開書頁之前，就已經被一種沉靜而深刻的氛圍所吸引。路易斯·康，這位在建築史上留下濃墨重彩名字的大師，他的思考方式，他的設計哲學，總是帶著一種對材料、對空間、對光影的極緻尊重。這本書以“與學生對話”的形式呈現，這本身就為我們提供瞭一個獨特的視角——我們不再是單方麵地仰望大師的作品，而是有機會窺探他思想的形成過程，他如何將抽象的概念轉化為具象的設計，如何引導年輕一代去理解建築的本質。 我尤其期待書中能夠展現齣康在處理“光”與“影”這兩個基本元素時所注入的深層含義。在康的作品中，光不僅僅是照亮空間的功能性手段，它更是一種塑造空間的、具有生命力的力量。光綫如何在石材質感上跳躍，在混凝土的肌理中流淌，如何在不同時間、不同季節産生微妙的變化，這些細節的描繪，必定能讓我們感受到建築的呼吸。而“影”，更是康建築中不可或缺的另一半靈魂，它不是黑暗的虛無，而是與光相互依存、相互襯托的存在，是空間深度和立體感的關鍵。我希望這本書能深入淺齣地剖析他如何在設計中巧妙地運用光影，從而營造齣那種莊重、寜靜、又充滿精神力量的獨特空間體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《光與影：路康的建築設計思考 [Louis I. Kahn: Conversations with Students]》所傳遞齣的信息，已經足夠讓我心生嚮往。路易斯·康，這位在現代建築史上獨樹一幟的大師，他的作品總是帶著一種超越時代的力量，而“光與影”正是他最核心的設計語言之一。書中以“與學生對話”的形式呈現，這讓我對這本書的內容充滿瞭好奇和期待。我設想，這並非是一本刻闆的理論分析，而更像是一次深入大師內心世界的旅程，通過他與年輕學子們平等而真誠的交流，去揭示那些隱藏在建築形態背後的思考邏輯。 我特彆想知道，康是如何在他設計的空間中，賦予光影以生命和情感的。他是否會分享他在不同項目中，如何去觀察和捕捉自然光綫的細微變化？他是否會講述，如何通過材料的選擇和處理，來創造齣富有戲劇性的光影效果？又或者，他會如何引導學生去理解，光與影不僅僅是視覺上的存在，更是能夠影響人們情緒、塑造空間氛圍，甚至是喚起精神共鳴的重要力量？我期待這本書能夠提供具體的案例，或者大師在對話中流露齣的那些靈光乍現的瞬間，讓我能夠更直觀地感受到，路易斯·康是如何將抽象的哲學思考，轉化為觸動人心的建築實踐。

評分☆☆☆☆☆

影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師

評分☆☆☆☆☆

跨越時空，迴到建築的原點。

評分☆☆☆☆☆

Q：如何思考問題？

評分☆☆☆☆☆

A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機製服務。

評分☆☆☆☆☆

對於喜歡建築或者建築專業的朋友可以買來讀讀 路易斯康對於建築的思考！

評分☆☆☆☆☆

不好意思，確認晚瞭。書很好。贊一個

評分☆☆☆☆☆

藝術傢野口勇口中的「建築師中的哲學傢」

評分☆☆☆☆☆

路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育傢。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變瞭80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名傢，嚮以哲學思考聞名於世，是藝術傢野口勇口中的「建築師哲學傢」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師